创造性人格总结

创造性人格总结 第一篇

_在《深化教育改革全面推进素质教育的决定》中明确指出：实施素质教育，就是全面贯彻党的教育方针，以提高国民素质为根本宗旨，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，造就“有理想、有道德、有文化、有纪律”的德智体美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。简言之，开展素质教育，就是培养富有创造性，能够适应未来社会发展需要的人。培养幼儿的创造性成了幼儿园素质教育的关键。

在科技飞速发展的今天，人们已越来越清楚地看到，综合国力的竞争实际上就是民族素质的竞争，教育是因社会发展的需要而产生的，素质教育就必然成了当今教育的根本方向。幼儿园教育是素质教育的基础，而幼儿期所获得的最基本的素质培养，对于人的一生发展将会产生事半功倍的影响。

一、培养幼儿的创新意识，激发幼儿的想象力和好奇心

想象是创造的前提，好奇是创新的动力，我们要抓住幼儿身边发生的每个能激发幼儿思考与想象的机会。“要善于发现幼儿感兴趣的事情、游戏和偶发事件中所隐含的教育价值，把握时机，积极引导”。我们在安排课程时一定要注意研究教学内容是否渗透了创新意识的培养，在教学方式的选择上，应尽可能使用科学探索教学模式和发现式教学法，激发幼儿求知探索的欲望；尽量为幼儿提供能引起观察和探求行为的情景，并引导他们自己去发现问题，寻求答案。如在活动室中布置自然角，在园内开辟饲养角、种植园等，常带幼儿去户外散步，并经常向孩子提出一些难度适中而具有启发性的问题，没有现成的答案以供参考，以启发幼儿的创新意识。

二、保护和发展幼儿的好奇心与想象力

好奇心是幼儿心理的一个特点，它是对新异事物进行探究的一种心理倾向，是展开创造性思维的内部动因。幼儿刚接触外面的世界不久，他们对外界有太多的好奇，常常会因为一个小小的问题而打破砂锅问到底，作为教师，我们应该保护幼儿这种积极的探索心态，支持他们因好奇而提出的问题，对他们所提出的问题不能置之不理，更不能因嫌麻烦而责怪孩子啰嗦。在孩子心中，老师具有绝对的权威，而且在现实生活中也往往会因为老师的一句话而扼杀幼儿的求知欲与创造意识。幼儿最爱想象，他们的脑中还没有任何框框。爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”为幼儿提供想象的空间，对于幼儿的奇思怪想绝不一概否定。在引导幼儿进行想象活动时，允许幼儿根据自己的知识经验和体会，鼓励他们异想天开，相信没有胡思乱想，就没有创造性的成就出现。

三、正确对待幼儿的疑问

质疑也是幼儿的天性之一，是孕育创造力的.摇篮。在幼儿创造力发展的过程中，我们应该善待幼儿的质疑，妥善地解决他们心中的疑问，并以质疑为突破口，捕捉幼儿创造的火花。有这样一个案例：一位老师正在帮男孩家树做“老鼠关在笼子里的”手工，女孩希希在离他们不远的图书角看书。在老师对家树讲到：“你用黑色的蜡笔画一只小老鼠就可以了”的时候，希希放下书跑过去说：“老师，老鼠也有白颜色的。”那位老师听了后没有搭理她，希希继续说：“老鼠也有白颜色的。”老师却说：“我们现在不说这个，你先去看你的书吧！”希希悻悻地走开了。而其实这是一个很好的教育机会，希希只不过是希望老师对她的认识做出肯定，但老师却没有能满足她。如果老师能灵活应对，不仅能开启创新活动，还能丰富两位幼儿的认识。

作为幼儿教师，我们有责任给幼儿营造一个和谐宽松的学习环境，激发幼儿的主观能动性，促进幼儿创造性思维的发展。幼儿是民族未来的希望，我们要保护幼儿与生俱来的好奇本能，为好奇心和创新思维营造宽松的发展环境和条件，从而培养幼儿的创新思维能力，只有培养了幼儿的创造性，推动幼儿的素质教育，我们的民族才能称雄于世界。

创造性人格总结 第二篇

摘要 ：

音乐表演不仅仅是一种再现的艺术，更重要的是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。如何加强在表演中的创造性是众多的音乐教师和演奏者不断探索的重要课题。文章试从创造性在音乐表演中的地位及创造性与原作风格、个人风格、情感表现等方面作了探讨。

关键词 ：

创造性 原创风格 个人风格 情感表现

音乐作为一种表演艺术，它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前，使人们能够感受到它的思想内涵。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术，单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，只有和表演一起，才使得音乐具有了不断发展的生命力。

一、创造性在音乐表演中的地位

对于一首音乐作品来说，它的形成应该由三个环节组成——作曲家的创作、演奏（唱）家的表演、听众的欣赏，这三个环节缺一不可。只有在这三个部分完整的情况下，一首作品才能完整地被人们感知，获得审美上的一种享受。作曲家的创作，毋庸置疑是作品的本源，没有这个环节的完成就根本谈不上后两个环节的存在。而演奏（唱）家的表演处于中间环节，有着重要的作用，他对于能否正确表达音乐思想，能否使作品与听众之间达到情感的共鸣，能否为听者带来美感……都起着承上启下的作用。因此，音乐表演作为“二度创作”有着不可替代的重要地位。科普兰曾经有这么一段话：“如果了解作曲家的作品风格对聆听者来说是重要的话，对演绎者来说更是如此，因为演绎者是音乐的中间人。聆听者更多地听到的是演绎者对作曲家的想法，而不是作曲家。”

①所以，对音乐作品的再创造从某种程度上来说比原作品更为重要，因此科普兰还有这样一个观点：“在作完曲之后，可怜的作曲家必须把它交给演绎艺术家，任其摆布——而我们又必须记住，后者是有自己的音乐风格和个性的人。”

②英国著名的指挥家亨利·伍德在《论指挥》一书中也说道：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”

③而在表演的过程中，演奏（唱）者作为“执行者”势必将音乐打上自己的“烙印”。音乐表演是赋予音乐作品生命力的创造性行为，它不仅仅是原样地再现，而是通过演奏（唱）者富于创造性、独特的表演，使音乐作品焕发新的光彩。从表演艺术美学的历史来看，表演美学主要有浪漫主义音乐表演、新古典主义音乐表演、原样主义音乐表演、当代音乐表演的综合倾向这几个流派，而钢琴表演也被包含其中。在这几种表演美学的观点中，演奏者对于同一首作品都有着不同的创造性表现，这样表现出的音乐就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。

二、音乐表演中的创造性应该注意的几个问题

音乐表演是由具有主观能动性的人执行的，因此在表演过程中音乐作品必然要被蒙上表演者的个性与创造性。但是，这种个性与创造性的表现并不是没有“度”的随意表现，它必须遵循一定的原则，否则，演奏的音乐就会“面目全非”。笔者认为，在钢琴表演中至少要注意创造性与原作风格、个人风格、情感表现之间的关系，才能使自己的表演更能为作曲家和听众之间做好“桥梁”。

一、创造性与原作风格

创造性人格总结 第三篇

一、当代工艺美术设计的构思创造性

一．一工艺美术中构思的必要条件艺术来源于生活并高于生活，工艺美术的构思也应遵循这个原则。在日常生活中，要讲究培养个人的审美情趣，多观察和体验周围美好的事物，并做出自己独特的见解，为工艺美术设计构思打下扎实的具象基础；设计构思在一定程度上还依赖于个人的艺术头脑和素养，不仅要有生活的体验，还要注重发展自身在美术设计方面的创新能力，多运用创造性思维进行对事物合理的想象，把具体事物和想像有机的合为一体，并付诸于实践，将工艺美术设计的构思变成实体产品。

一．二工艺美术构思创造性的实现方法创造性是艺术设计的灵魂，只有有创新性的工艺作品才是成功的。创造性可以通过后天努力来获得，其获得途径主要有以下三种：对工艺美术发展趋势的准确把握，加强事物之间的关联性分析和从实际出发培养想象力。随着人们观念的不断更新，其审美需求也会相应发生变化，人们不再满足于一成不变的设计产品。在新兴技术手段的推动下，工艺美术设计的理念和产品也正不断更新，更具有时代性。能够准确掌握行业的发展动向和新趋势是工艺美术设计构思实现的基础；准确把握工艺设计审美性和实用性之间的关联，也是创造性实现的一种途径；设计者的想象力也关乎于构思创造性的实现，艺术构思很大程度上依赖于设计者的想象力，在了解事物特征的基础上发挥合理充分的想象才能使想象既不会脱离实际，又能产生新的艺术构思。

二、当代工艺美术设计的发展创造性

二．一当代工艺美术设计的发展核心在当代，工艺美术作品已经成为时代潮流性的象征，这不仅体现在其设计理念上，更将时代性淋漓尽致的表现在了工艺产品之中。工艺美术设计之所以经久不衰，究其原因就是其不断的发展性和更新性，紧跟时代潮流，做到与时俱进就是其发展的核心理念。当然，工艺美术设计的发展仅注重时代性还是远远不够的，还需要以中国传统文化和内涵作为依托，既不能严重脱离实际，更不能完全抛弃传统的民族特色，要寓历史性，现代感，艺术性和实用性于一体，才能保持工艺美术设计的长久发展。

二．二当代工艺美术设计的新特点时代不同造就了美术设计的不同特点，传统工艺美术设计更多的是在充当民族传统文化载体的角色。而在现如今，人们审美观的更新和工艺制作水平的提高令当代工艺美术设计的涵义则更为广泛，它不再只局限于以往厚重的历史的承担，更被赋予了时代的气息。当代工艺美术设计风格多变，取材范围更加广泛，作品的个性化和人性化更为突出，表达的内涵也更为深邃。

二．三当代工艺美术设计需要融合创造性审美观念我国当代美术设计的发展要多吸取先进的文化和设计精髓，不断加强自身设计的优越性和先进性，通过发展创造性思维大幅度提升整个民族的审美观念和审美能力。中西结合就是其中一有效途径，我们在工艺美术设计时可以借鉴国外设计的抽象性和审美观，去其糟粕，取其精华，再综合以我国特有的文化传统的优势，创造出独一无二的工艺设计产品，扩大工艺设计在全球范围的影响力。

三、当代工艺美术设计的信息技术创造性

三．一当代工艺美术设计工具的转变科技的发展直接促使了新的设计工具的诞生，传统设计过程中单一的手动设计时代已经一去不复返，当代美术设计的具体绘制工作主要依赖于电脑绘图工具这种现代性手段，这虽然使设计工作的完成更加快捷方便，但从绘图的精确性和理念的传递性方面来看，手工绘制仍然有不可替代的优势。所以在设计过程中，能够实现机绘与手绘联合绘制将不失为一种好方法。

三．二信息技术推动了当代工艺美术的发展当代信息技术的发展使得工艺美术的设计工作变得简单而灵活，设计者不需要将大量的工作和精力放到创作和绘制中来，通过当代技术软件能够更加快速的实现图形的绘制，而且绘制图形的标准型、准确性以及生动性都比手工绘制效果更加显著，因此，熟练掌握计算机技术能够推动工艺美术的快速发展。

三．三利用当代信息技术提升设计者的创新意识和能力利用当代信息技术提升设计者的创新意识和能力需要在特定的网络环境中进行，不能脱离网络环境而直接灌输理论知识，否则设计者难以形成有效的创新意识，因此让设计者在网络环境下进行工艺美术技艺的学习，不仅能够培养学生的独立能力和资料收集能力，还能够促进学生的思维拓展，提升学生的创新能力。

四、结束语

随着社会的不断进步和经济的快速发展，当代工艺美术设计的发展面临着机遇和挑战。我们应该把握工艺美术创作的有利机遇，充分发挥当代工艺美术设计及传统工艺美术设计的双重优势，从而使当代工艺美术更好的满足市场需求。另外，我们应该正视工艺美术所面临的挑战，积极调整心态，不断突破和解决工艺美术所面临的问题，化挑战为动力，从而实现当代工艺美术的社会价值。