影视镜头美学课总结

影视镜头美学课总结 第一篇

在笔者所就职的中医药高校中，公共影视艺术课开设历史已逾十年，在这十余年的教学过程中，一些问题逐渐地暴露了出来。例如，课程定位与结构不合理，鉴赏作品选择随意、针对性不强，考核方式、评价标准单一等。针对这些问题，在近期的教学实践中，笔者以通识教育理念为指导，结合自身实际，做了一定的程度的改革和探索。

一、存在的问题

一、课程定位不清，理念较为陈旧

高校公共艺术教育，就是指在高校大学生中广泛开展审美教育的一种形式，它通过对大学生进行艺术的培养和熏陶，使之掌握人类的艺术审美经验，受到美的感染，具备良好的审美素质，从而达到身心全面和谐地发展[二]。高校公共影视艺术课是以影视艺术为具体对象的高校公共艺术教育课程，其定位应该是通识教育课、艺术素质课。遗憾的是，在教学实践中，由于理念的相对落后，根深蒂固的“应试教育”观念的干扰，加之课时不足等相关因素的影响，造成了教学实践违背课程定位和目标，与素质教育、通识教育的正确理念背道而驰。

二、教学方法不合理，理论与鉴赏实践脱节

传统的公共影视艺术课大多是采取面授理论知识与影片观摩相结合的教学方法。这种模式的优点在于面授理论知识的系统性和相对完整性，而缺点则在于面授的理论知识常常无法与鉴赏环节有效对接，造成课堂面授枯燥乏味，甚至影响到学生的学习兴趣和积极性，从而造成冰（理论面授）火（影片鉴赏）两重天的尴尬局面，导致学生无法将理论知识运用到影视作品的鉴赏中去，从而无法实现既定教学目标。

三、鉴赏影片的选择较为随意，针对性不强

一方面，?影艺术诞生至今已有超过一百二十年的历史，在电影作为艺术的历史进程中，为人类留下了无数经典作品；另一方面，每年新创作生产的影视作品又层出不穷。这样一来，巨量作品与有限课时的矛盾就凸显了出来。这个矛盾要求教师在选择鉴赏影片时一定要从课程出发，从教学实际、学生实际出发，不能孤芳自赏，更不能随波逐流，要有针对性地因地制宜。

四、考核方式、评价标准较为单一、陈旧

公共影视艺术课在考核和评价方面，在相当长的时间内沿用其他基础课或专业课的课程考核方法与评价体系，如课堂考试或课程论文等，过分侧重于考核学生对知识点和完整知识体系的记忆和掌握。这一考核方式和评价标准经过长时间的检验可以说是较为符合大多数课程的要求的，但是，对于公共影视艺术课来说，其并不符合通识教育的内在要求，显得较为单一和陈旧。

二、课程改革路径

针对公共影视艺术课出现的这些问题，笔者从以下几个方面进行了思考和实践探索。

一、因材施教，改革教学方法与课程结构，从侧重系统性的知识传授，到侧重审美鉴赏能力的培养

公共影视艺术课的传统教学方法更侧重于影视理论、电影史等方面的系统性、成体系的知识传授。在中医药高校中，课程的授课对象是以医学类专业学生为主，秉承因材施教的原则，对于他们而言，课程的定位应该是大学人文素质教育课，应以拓宽知识视域、完善知识结构、培养审美情趣、提高鉴赏能力为立足点和出发点。正是基于这样的理念和思路，笔者在教学实践中大胆地做出了如下改革尝试：

第一，在教学内容上，摒弃系统性、完整性的知识体系，围绕具体影片构建知识体系。具体做法是，树立鉴赏活动在教学内容中的核心地位，使影视理论、电影史、影视批评等相关理论知识紧密围绕在具体作品和对具体作品的鉴赏活动中，从而使理论讲授与鉴赏实践更为紧密的结合。例如，课堂放映了某部影片，理论讲授就紧密围绕这部影片展开，抛开电影史的时间逻辑和影视理论的体系框架，只讲授与本片和本片鉴赏相关的理论知识，使其更好地为鉴赏实践服务，从而更侧重于学生审美鉴赏能力的培养。

第二，教学方法上，革新课堂面授理论知识+影片观摩的传统教学方法，突出以影视鉴赏实践为导向的教学方法。具体做法是：每次课，学生在任课教师的带领下先欣赏具体影片，然后由教师带领学生进行鉴赏实践，理论知识只讲授与鉴赏实践相关的电影理论、电影史、批评方法，与影片无关或者关系不大的理论内容全部忽略。这种教学方法虽然说在理论知识的系统性和完整性上存在一定欠缺，可是它更注重鉴赏实践，更加侧重于学生影视鉴赏实践能力和具体操作能力的训练，也能够在一定程度上改善前文所叙及的“冰火两重天”尴尬的课堂窘境，使理论与实践相辅相成，相得益彰。例如，某次课鉴赏影片为关锦鹏导演的《阮玲玉》，先放映影片，继而在后续鉴赏实践中，围绕影片为学生讲解阮玲玉及其作品在中国电影史中的地位，继而从影片纪录与虚构融合的表现方法入手，为学生讲解再现与表现的美学观念以及二者的互动与融合，最后再从女性意识和个体生命的角度为学生阐释影片。总之，贯彻以鉴赏实践为导向的教学方法，理论知识为鉴赏实践服务。

第三，以通识教育、素质教育的正确理念为指引，在教学目标上，革新以往过于重视知识掌握的弊端。“通识教育”，意为“全面的教育”，或“综合的教育”，“它的内容是一种广泛的、非专业性的、非功利性的基本知识、能力、态度与价值的教育，它的目的是养成健全的个人和负责任的公民，它的实质是‘和谐发展人’的培养”。[三]基于此，公共影视艺术课的教学目标应该抛弃以往重知识灌输而轻能力培养的陈旧思路，而调整为培养和提升学生欣赏美和创造美的能力。

二、高度重视鉴赏影片的选择

影视艺术是以具体、鲜活、生动、感人的影片作品为载体的，上文已经陈述公共影视艺术课教学内容和方法层面的革新思路，提出以影视鉴赏实践为核心和导向的新思路和新方法。这样一来，鉴赏对象也就是影片的选择就成为了关乎整个教学活动成败的重中之重。对于这个问题笔者提出以下思路：

第一，如何对待经典影视作品？电影艺术一百二十余年的发展历程为我们留下了无数的经典影片，从欧洲艺术电影到好莱坞类型电影，从伯格曼、费里尼到黑泽明、斯皮尔伯格，佳作名导数不胜数。公共影视艺术课当然有责任在大学生群体中传播这些作品，宣扬艺术电影。但是必须注意的是，要注意度的把握。有些任课教师出于自身影视专业的背景，对这类艺术气息浓郁的影片较为偏爱，对非文科学生的专业背景和兴趣取向考虑不足，授课中大量以这类影片作为鉴赏对象。因为学生专业知识储备不足和课时所限，导致阳春白雪，曲高和寡，使得鉴赏实践无法获得满意的效果。笔者看来，对经典艺术电影应该采取少而精的态度，鉴赏影片不应全部局限在这一范畴，以内容和形式上易被学生接受和产生共鸣为准则，选择一到两部即可。

第二，影片的选择注重时效性和话题性。影视艺术既体现在电影史教材中的经典作品中，也体现在“正在进行”的电影创作和生产中。每年，国内外都会上映无数影片，有些影片因为各种不同的原因，成为一段时期内全社会所共同关注的社会话题甚至是社会文化现象，社会影响巨大。笔者认为，公共影视艺术课中的影视鉴赏活动应该为这样的“话题电影”留下空间。一方面，这类影片因其时效性和话题性能够得到更多学生的关注和重视，从而大大提升学生在鉴赏活动中的积极性和参与度。另一方面，这种选择能够使影视理论知识、影视鉴赏活动与“正在进行”着的电影创作生产实践产生关联，更加“接地气”。在笔者的教学实践中这一选择取得了不错的效果。

第三，因地制宜，选片凸显不同地域、不同院校的自身特色。我国幅员辽阔，高校众多，不同地域和学科类型的高校之间差异巨大。因此，公共影视艺术课在选择鉴赏影片时应该充分考虑这些因素，从而凸显出不同地区、不同学科背景院校的自身特色。以笔者自身为例，笔者任教于陕西某医学院校，选择鉴赏影片时，一方面笔者会从地域特色入手，选择上世纪八十年代中后期的一些中国西部电影佳作；另一方面笔者基于所属学校的学科类型，会选择一些与中医药题材相关的经典影片，如赵丹主演的《李时珍》等作为鉴赏对象，从而在教学中体现出地域和学科类型的不同特色，以此来提升学生的兴趣和积极性。

三、评价标准，从单一的知识性的考察到评价方式、标准的多元化

公共影视艺术课过去的课程考核和评价方式受“应试教育”的影响很大，侧重于对知识点识记的考核，在方式上多为开卷或闭卷考试，按照传统标准试卷的来设计题型，包括填空、选择、名词解释、简答等等，以识记为主。这种方式实际上是把艺术素质教育变成了“应试教育”，仅仅考察了学生的记忆和背诵能力，而对审美鉴赏能力和创造能力则没有涉及，更遑论用艺术洗涤灵魂，陶冶情操了。基于此，笔者在学校相关规定和制度许可的框架内进行了一定程度的有益尝试，实践多元化的考核标准和方式，例如，将学生影视创作实践和影视批评实践纳入到评价体系中来，以学生创作的“微电影”、“mv”、影评文章作为考核其审美能力和美的创造能力的对象，取得了不错的效果。

影视镜头美学课总结 第二篇

注意观摩很多优秀的影视作品,以便能尽可能多的选择，集思想性、艺术性为一体的中外优秀影视作品来给学生赏析。能及时将最新影视动态、热映影片、中外电影节颁奖典礼、时间、优秀获奖作品等穿插其中，不仅极大地丰富课程的内涵，更使课程接轨时代。挑选具有电影史上公认的具有思想深度、艺术水准、画面唯美，情节极富张力、演员表演富有感染力的主流影片和艺术片便成为观摩片的首选。

二、资料平时多搜集

影视鉴赏课的课程素材需要广泛搜集并精心准备。本人作为该课程教师，为上好这门影视鉴赏课，本人所用的影视载体均是自费购买的高分辨率的DVD光盘，从不用从网络上下载的影视资料，以避免影像快进或倒退时操作时影响上课效果，经常利用假期以及周末，淘购一些艺术性、思想性、趣味性的影视资料；其次，课程的主题和内容既要贴近学生的生活又应该高于生活，同时，也可以采用经典与流俗的作品进行对比，使学生在对比中对知识的掌握更加牢固。另外，所选教材影片做到既能兼顾“艺术经典性”与“类型多样化”，又能起到提高学生艺术修养的作用，和能发挥思想政治教育的功能。所谓的“艺术经典性””指的是，在电影发展过程中，那些具有很高的艺术水准和丰厚的精神内涵，它铭刻着民族文化的辉煌与荣耀，代表着该民族最高的艺术成就及其文明发展的历程，思想和语言深刻、技术水准高超、艺术价值久远的名家名片。艺术经典不属于一个时代，而是属于永恒。“多样化”是指影片类型的多样化和影片叙事模式的多样化。以经典艺术片作为鉴赏的范本，尽可能照顾到影片的各种类型，对于提高学生的艺术素养是不可或缺的。

三、内容讲授多角度

四、电影知识多串联

在讲课中，运用以点带面的方式，不仅仅让学生了解某部影片，还让学生对与此联系的某类电影现象和导演、演员的著名作品能有所认识。例如在欣赏戏曲电影时，首先应是学生了解戏曲的基本特点。即：戏曲歌舞化，表演程式化，角色类型化，剧种特色化等；针对进行分析；通过电影剧情、角色扮演、演唱流派、戏曲音乐等进行分析，易于理解影片内涵，做到了班级普及戏曲知识、校园弘扬民族文化、拓展大学生的艺术视野；在关于戏曲电影的艺术形态外，可对影片中的蒙太奇、长镜头等电影语言的运用进行关于。总之，通过赏析不同的影片，能对影视传达的历史、人文、生态、风俗等有进一步的了解，更重要的是通过欣赏老师精心挑选的影片，使学生不仅掌握影视基本知识和影视美学风格的特点，还对他们人格的塑造、品质的培养、情感的丰富都起到潜移默化的功效。

五、影视时事多引入

从电影诞生到今天，已有百余年历史，无数电影艺术家为人类贡献出了不胜枚举的中外经典电影，从默片到有声，从色彩单一到五彩缤纷，电影见证了科学技术对艺术的影响，经典已有许多，新作层出不穷。但是，由于课程性质一般作为公选课和课时的影响，单靠影视鉴赏课来进行赏析的影视作品是远远不能满足学生的观影欲望和需求的。在讲授影视鉴赏这门课时，除了影片本身致敬经典外，把握青年学生的猎奇求新的心理特点也尤为重要。除了分析经典电影、解读精彩片段外，与时俱进，与世界接轨，利用传统媒体和新媒体等掌握相关资料和信息，把经典和时尚都关于于学生。使同学们了解同龄人所关注的话题、评论等。这些影视时事的信息介入对活跃课堂气氛，激发学生兴趣，引发电影热情，培养思想独立无疑可以起到良好的推动作用。比如，在上课中，我会引导学生了解最新的影视动态，比如世界的三大电影节的代表性电影、今年的《大话西游》二零年、电视剧《红高粱》的播出、高仓健的去世播放《千里走单骑》等，都可以使同学们重温经典，感受传奇。

六、课堂引导多思考

影视艺术被称为“第七艺术”，融汇了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、舞蹈，以及声、光、电、色彩等一系列艺术因素和科学技术成果，成为综合能力强，表现能力极为丰富、生动，审美价值极高的综合艺术形式。对陶冶情操，提高审美能力，构建健全人格，具有潜移默化、不可替代的作用。在讲课中，能感受到大多数学生对影视艺术的鉴赏停留在注重故事情节、人物命运，喜欢有头有尾的故事，追求圆满结局的中低层次上，因此培养一种与影视艺术相适应的审美眼光是很有必要的。同样一个艺术作品，不同的人鉴赏所获得的效果并不一样。我们将文艺鉴赏划分为上品文艺鉴赏、中品文艺鉴赏和下品文艺鉴赏三个层次。划分依据重在两维：一看鉴赏心理活动过程是否完整；二看鉴赏理解是否合情合理，深识堂奥，富有创造。文艺鉴赏的完整心理过程包括“直觉体验认识”三个阶段。“直觉”就是不假思索地感知作品；“体验”则是对作品获得初步美感之后的再理解、再确认；“认识”就是艺术享受与艺术判断融为一体后再反观作品的最高审美把握。歌德也曾将艺术鉴赏分成三个境界：一是不假思索地享受美；二是只作判断不享受；三是在享受的同时作判断，在判断的同时进行享受，并认为只有这样才能再现作品的精髓。此所谓三种不同境界，它们的关系是由浅入深、逐层递进的，实际上这与文艺鉴赏完整的心理过程基本一致，不过“享受”应该贯穿鉴赏活动的全过程。

七、课外影评作总结

影视镜头美学课总结 第三篇

【关键词】高中音乐 鉴赏课 教学

从一九九六年国家统一在普通高中开设艺术欣赏课以来，音乐鉴赏教学作为其必修模块，它坚持以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。作为高中音乐教学的重要组成部分，无论是教育政策制定者，还是立足于教学一线的广大普通高中音乐教师，都从各自的角度进行了解读和审视，为我们高中音乐鉴赏课教学提供了许多实践依据。

一、高中音乐鉴赏教学概述

首先，审美作为《普通高中音乐课程标准（实验版）》所强调的音乐教育的核心内容，一直在高中音乐教育中居于首要地位。审美价值具有客观性，而这一客观性则是建立在对所要欣赏的音乐作品的背景了解的前提之上的，审美价值的客观性并不排斥主体感受在审美现象上的多样性。教师在教学中应引导学生主动反思自己在审美过程中的主观性成分，做到审美的主客观统一性。其次，情感体验是高中音乐鉴赏的重要方面，也是学生进行审美体验的前提。只有通过不断的情感体验，达到情感上的共鸣，学生才能真正对所欣赏的音乐有所理解。

二、我国音乐鉴赏教学存在的问题及原因分析

（一）我国音乐鉴赏教学存在的问题。改革开放以来，我国的音乐教育发展迅速。特别实行新课程改革以后，高中音乐教育在课程价值、基本理念、课程目标和课程内容上，都进行了根本性的改变。但是，受我国礼乐文化思想和西方音乐教育的影响，没有结合我国高中音乐教育的实际情况，导致我国的高中音乐鉴赏教学在教育理念和教学手段方面仍然存在一些突出的问题。

第一，过度依赖视觉艺术。在高中音乐鉴赏课堂上，教师总是先展示一幅相关的绘画或摄影作品，有时，下载一个与之相关的动态视频让学生欣赏。如《第六交响曲》是柴可夫斯基创作的最后一部交响曲，有些教师在讲授本课时，总是先导入视频，画面中是：在沙皇_三世血腥统治的时期，人民生活极端贫困，社会黑暗、动荡不安，每个乐章都配合着相应的画面。这样一堂课下来，音乐反而成了衬托视频画面的“绿叶”。

第二，过度依赖语言艺术。这种现象更为普遍，音乐不能传达语义概念，不能写景绘形，这不仅不是音乐的弱点，反而应是音乐艺术的优势。它造成了理解上的多义性和模糊性，正好给欣赏者提供了更广阔的想象和创新空间。如果生搬硬套地与其他艺术形式扯到一块，那是对学生个性化理解音乐的束缚和压抑。如欣赏纯乐器音乐时，如果教师能适度的运用语言艺术，就能达到很好的教学效果，但不顾风格、体裁，过度的用语言去渲染气氛，忽视了音乐艺术自身的魅力对学生的感染，那就是滥用。

第三，坚持形而上学，割裂主客关系。在音乐鉴赏教学中，一些教师将音乐作品视为一种认识的对象，当成一种知识体系，运用抽象思维进行推理、学习和识记。我们认为这种做法是“坚持形而上学”。不重视音乐审美感性体验的艺术审美特点和音乐审美的情感性、形象性和创造性，离开生动具体的听赏实践，空谈音乐鉴赏理论，是一种抽象思辨的研究方式。但是，音乐作品作为一种艺术品，它是客观的感性存在物，需要我们的感觉、情感和想象等多种心理因素的共同参与。有些音乐教师没有意识到自己的教学行为与“形而上学”之间有什么联系，但传统教学模式的惯性和西方文化的长期影响几乎体现在我们精神生活的所有领域，这种惯性和影响是无形的，主观上也是难以拒绝的。

（二）音乐鉴赏课教学上述问题的原因分析。深入分析高中音乐鉴赏课中出现的问题，对于我们提高鉴赏课的质量和正确培养学生的审美意识具有重要的意义。究其根源，主要有以下三方面原因：

第一，受传统音乐教育观念的影响，忽视音乐材料的特殊性。改革开放前，我国音乐教学强调其政治功能和道德功能，将音乐艺术和其他艺术混为一谈，殊不知音乐艺术有它自身的特殊性，我们片面的将艺术的普遍共性强加于音乐艺术之上，导致改革开放前的音乐艺术丧失了自己的特殊性。新中国成立后，受片面艺术观的影响，我们对音乐教育的特殊性也认识不足。在实践中，一些音乐鉴赏课忽略自身的特点，各种艺术登台上演，而音乐反倒沦为配角。其根本原因，就在于机械反映论和传统礼乐思想根深蒂固的影响。

第二，受专业教育观影响，忽视音乐存在的特殊性。我国是从借鉴外国音乐教育模式起步的。新中国成立后，许多师范类高校陆续开设音乐系（科），逐步承担起音乐师资培养的重任。但从一开始到现在，对音乐师资的人才培养模式和课程开设等方面，基本上都是机械地仿效专业音乐院校。然而，音乐是一门实践性很强的学科，专业院校高度重视技艺传授，这本身没有问题。而普通音乐教育自身没有明确的办学目标，片面地强调技能技巧，不重视甚至忽视了学生素质的培养和理论课程的教授，导致部分音乐教师只强调音乐的本体价值，而忽视了音乐背后的文化内涵；单纯地强调学科结构，而忽视了学生的年龄特征和接受能力。