肖邦圆舞曲的总结

肖邦圆舞曲的总结 第一篇

第一类圆舞曲的特点是轻快、自如，弹奏时要注意弹出“短促的”声音。所谓短促的声音就是在触键时面积不益过大，要短促而不用过分用力，要轻巧。特别是对于左手的三拍子的弹奏，要特别的注意，左手低音的弹奏是很容易被人忽视的，有人把它弹得很重或很响，其实这种过分的突出韵律的心理恰恰影响了圆舞曲那种轻快的，节奏明朗的特点。所以，在弹奏圆舞曲时，除了要注意右手旋律的触键短促轻盈以外，更要注意左手的弹奏，左手的弹奏是圆舞曲是否弹奏完满的关键。

第二类圆舞曲多半是忧郁、安静的，在触键的问题要求演奏者对手指的控制能力要更强，不能出现突强或突弱的现象，否则就破坏了乐曲的整体性

肖邦圆舞曲的总结 第二篇

肖邦的圆舞曲可以分为两类。第一类圆舞曲以华丽、热烈、技巧性强而著称。这一类作品往往都是殿堂式的音乐，曲子的速度变化大、节奏鲜明、风格高雅、音乐织体极富钢琴化，旋律舒展畅达，表现了华丽明朗的色彩。肖邦作于一八三一年的《降E大调辉煌的大圆舞曲》就是一首技巧性相对较强，并且华丽、辉煌而热烈的音乐会圆舞曲，与此同类的还有《E大调华丽圆舞曲》，《降A大调华丽圆舞曲》等等。

第二类的圆舞曲中,往往可以发现类似玛祖卡舞曲般的节奏。这是由于肖邦始终保持着浓厚的斯拉夫民族情调的缘故。在这些圆舞曲中,没有了那些华丽的、热烈的、技巧性很强的方面,而更多的是抒发内心情感的方面。往往人们更喜欢这一类作品。它们在技巧上难度不大,各个主题情绪变化多端,演奏者在弹奏时更多要注重情感的控制。肖邦在去世前两年创作的《升c小调圆舞曲》就是有典型的抒情性，它具有浓郁的民族性，其节奏近似波兰的玛祖卡舞曲，是一首典型的圆舞曲抒情诗；还有《降A大调圆舞曲》、《b小调圆舞曲》等等，这些细腻、伤感、带有忧郁之情的佳作给人们留下深刻的印象。

肖邦圆舞曲的总结 第三篇

这样的话，两个乐句就使用的是不同的素材，所以两句之间为对比性的材料关系，在古典音乐结构中，这种结构性质叫做对比的两句式乐段

ok，再回到第二句上面来，跟第一句使用变化重复的发展方式不同，第二句的发展方式用的整体音高上下移动的模进手法。先是在a小调的平行调C大调上，在移动回到a小调，随后单独移动回旋音型的部分，最后结束在a小调的属和弦上。

可能有些小朋友弹这个曲子的时候对于第二句开头的和弦不是很清楚

内声部有很多变化音，而且这俩和弦你很难标记出来。其实，这里不需要管这俩和弦，总共就只有两个和弦：C大调的I级和V级。作曲家是在简单的和弦背景下将内声部的三度音程作平行半音化进行，这是在纵向和声思维基础上加入横向复调思维，很多浪漫中晚期的作曲家都喜欢在各个内声部加入经过音、辅助音等等进行装饰，让和弦不仅仅只是作为和声填充，而且能产生多层次的旋律感，这种手法也可以对位化和声。

ok，整个A段加开头的引子随后又被整体重复了一遍，好吧，重复那么多遍真的听起来蛮无聊的…… 格里格这首圆舞曲距离肖邦华丽的圆舞曲还差得远呢

接来下是中段，调性变成了A大调（a小调的同主音调，主音不变，调式改变），并且发生了声部转换，主旋律变成左手演奏，伴奏声部跑到了高音区变成右手演奏

整个中段的音区位于中、高音区，比位于中、低音区的A段听起来要显得轻盈明亮一些，听过这首曲子的小朋友可能觉得中段和A段的旋律听起来还蛮像的，那是因为中段的主题旋律就是取材与A段

中段开头的旋律素材来自于A段旋律的下行部分，一模一样的这几个音A-B-#G-#G-E。这样一来，中段和A段不仅有同主音调的关系，还有一层潜在的同音列关系

ok，再回到中段，把剩下的聊完，主题旋律基本上就是围绕着着几个音A-B-#G-#G-E在做文章，没有超出过这几个音的范围，或者是是变节奏，或者是变重复和出现的顺序

最后，中段也发展成了两个八小节的乐句！

中段之后就是再现段了，和A段（呈示段）相比较，看看哪些地方发生了改变⤵️

小朋友们，快动用你们的火眼金睛，看看哪里有改变，怎么样？找到了吗？

好吧，我逗你们玩的，其实根本没有变啦，一模一样啦，你看，当作曲家是不是好容易的，照抄就可以了，好好加油，你们也能当作曲家！

ok，一点不变的完全再现最后会有一个问题，因为A段最后结束在V级和弦上面，没有结束在I级和弦上，最后还需要一个部分起到总结、结束作用，不然不在I级和弦上结束会感觉话还没讲完一样

所以最后还有一个小尾巴，就是尾声，看到谱子左上方的coda了吗，就是尾声的意思

坂本龙一的最新纪录片《坂本龙一：终曲》，海报上就写的是CODA，翻译过来就是终曲、尾声的意思

再次回到《圆舞曲》上来，最后尾声的和声用了主音属音双持续，强化主音的稳定，增强音乐的结束感，并且回忆了一下中段的旋律，以及全曲用的两种调式，从大调式交替到小调式。

ok，好吧，这首《圆舞曲》，说实话，个人感觉真一般啦，跟肖邦的圆舞曲比起来过于朴素，应该是写给农民跳舞用的。。。。

整首的和声安排非常简单，除了A段的第二句外，全曲好像就只有两个和弦：I级和v级，并且还有很长时间的持续音，呆的要命。音乐的活力其实通过其他方面：旋律小调式-自然小调式-和声小调式-自然大调式、音区、主题旋律的变奏等等因素来共同作用的。

知乎上传视频太麻烦，下次给大家弄，这次就偷懒一点，请大家自行搜索格里格《圆舞曲》

拜拜 ，下次见 咯

肖邦圆舞曲的总结 第四篇

第一类圆舞曲速度多数是较快的，更加突出圆舞曲的热烈和华丽的风格。《降E大调圆舞曲》是这类作品的代表作。这首圆舞曲是由四小节同音反复的引子来开始的，节奏性强，宛如号角齐鸣，带有辉煌的色彩，整曲色彩华丽明朗，气氛热烈欢快，弹奏时要利用偏离基本速度不大的速度来弹奏。也就是说，在曲子速度渐慢―rallentando.速度收敛―rttento.自由速度―tempo rubato中，用细微的速度变化来体现曲子的张力与表达的情感特点。

第二类圆舞曲情绪变化多端，色彩明暗交错，不是很容易把握，《升c小调圆舞曲》当中速度变化较多，其中有一段速度加快，这时的情绪与开始的哀伤是一个明显的对比，但是这是慢慢转变的，不很突然，所以在速度上要把握好，慢慢提升，在之后又回到原来的哀伤情绪，在速度上不要受前面的影响。

肖邦圆舞曲的总结 第五篇

第一类圆舞曲大多都是为了贵族沙龙而作的，很华丽动听，有些炫技的因素在其中，辉煌是他的特点，也是贵族喜欢此类作品的原因，他能使贵族享受并体会到华丽的旋律在耳边围绕，突显他们的高贵。在思想和情感的抒发上没有那么深刻，这与另一类的抒情诗有了很大的对比，由于这一类作品很有音乐会的效果，也常常被音乐会和学生使用。

第二类圆舞曲旋律结构是柔和的、富于感情的和歌唱性的，他的天才甚至把钢琴的局限性也变成了美的源泉，不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙的克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不少于其他任何的音乐家的，而且在他这类作品中，精致的装饰――颤音、装饰音、轻盈的过渡句，魔术般的把那些单音延长了。所以这些总是安排的很顺手的.音乐几乎像是自己演奏出来的，而这类圆舞曲则聚集了这些精华。

肖邦圆舞曲的总结 第六篇

第一类圆舞曲中，踏板的使用相对简练了许多，它在情感当面更注意的是洒脱，是积极向上的。所以，在运用踏板的时候要突出节约两个字，例如《降E大调圆舞曲》弹奏速度颇快，如果在运用踏板过长，在快速的弹奏中就会出现所有的音浑在一起，听不清旋律。

第二类圆舞曲中，虽然是抒情诗式的圆舞曲，曲风忧郁，但对于踏板，不用踩满，一拍或两拍就够了，否则一堆音混沌在一起，就伤害了作品的风格特点。

另外，肖邦的所有圆舞曲主要是单音调的，其中也有些复调的段落，在和声的表现上，这些作品也可以说是出神入化，它里面采用丰富的调式调性，以及半音阶和精致的转调，还有几乎每首作品中都用到的连音，都是肖邦圆舞曲的精髓。

总的来说，这两类的圆舞曲，不论是光辉灿烂的技巧性音乐会乐曲，还是篇幅不大的钢琴音诗，都是肖邦不朽的作品，他的圆舞曲已经脱离了单纯的舞蹈功能，更表现为舞蹈的诗。肖邦在同辈人中也属于是才华出众的，他充分采用当时先进的乐器特性给圆舞曲这一舞曲形式增添了艺术的特征。而且，肖邦利用各种情绪来表现他个人感觉，丰富的感情和多样的表情反映出作曲家卓越的想象力。

本文源自公众号：西方音乐评论

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肖邦圆舞曲的总结 第七篇

现在我们再把目光放到左手的伴奏声部，细心的同学会发现最低音的A音就一直没变过，在和声里面，这种现象叫做主持续音

另外，再看看第一乐句配置哪些和弦？我靠，从引子到第一句结束，整个一二小节就只用了俩和弦：I级和V七和弦。。。

和弦配的也太简单了吧，真是偷懒！这样的话作曲家就通过及其有限的和弦变化及其主持续音的手法使这一部分的和声处于相对静止的状态，并且增强了主音的稳定感。

接着再来看第二句，开头用了全新的素材：