郑爽单人配音总结台词
郑爽单人配音总结台词 第一篇
有些年轻演员的台词功底不见得差。
李沁在《白鹿原》用的是原声，无论是台词和演技，都是在线的。
但演《楚乔传》，却用了配音。她上《声临其境》时，就曾为了弥补遗憾，为自己饰演的元淳配音。
老实说，虽然配音版吐字更清晰，但李沁的原声也情绪饱满自然，并不逊色。
网上流传的一版原声和配音对比
说白了，为什么不用原声，演员主动选择是一方面。
而拥有更多决定权的制作方、导演，考虑的，则不仅是演员是否需要。
还有如飘飘在上面提过的，大行业下的操作习惯、市场能接受的最低标准。
郑爽单人配音总结台词 第二篇
即使后来的陆依萍，赵薇也不会再用同样的重音、撒娇般的尾声去诠释。
因为那是只属于小燕子的。
要达到这种程度，原声出演甚至只是基础，在此之上，还有演员塑造不同角色时，所添进去的细节。
没想到有一天，曾经看陈道明、何冰、王志文、梁冠华（狄仁杰）、周杰、宁静、周迅、赵薇、郝蕾、海清……这些提名字即有声音的演员长大的我们，对影视剧声音的要求，已经变成了“不出戏”。
配音的目的，也不是锦上添花，而成了补拙。
再往后，谁也想不到季冠霖、边江、乔诗语、张杰……一不小心就成了国产剧长期奶妈。
被奶了十年的青年演员，最广为人知的角色，竟还是楚雨荨们。
最令人回味的台词，竟是：第一，我不叫喂。
好像时间，在这一批演员身上走得特别慢。
他们的扮相没变，台词功底，也永远地留在了那年。
只可惜，离了乔诗语的她，纵然穿上了艾利斯顿商学院校服，一开口，时代滤镜就碎得稀烂。
被国产配音奶了十年的“新人”有的竭尽所能成长了，独当一面，用真实嗓音说话。
有的至今没有断奶，成了不肯老的巨婴。
郑爽单人配音总结台词 第三篇
珍惜自己每部作品的演员，不会愿意轻易将塑造角色的权利，转手他人。
这是演员的自我坚持。
而行业的坚持是，《窈窕淑女》后来获得包括最佳影片奖在内的奥斯卡八项大奖以及金球奖最佳导演奖、最佳男主角奖等二十余项大奖。
唯独赫本，虽然表现优秀，却没有拿奖。
反观国内，最早期的配音演员，其实也为动画片，或者外来译制片这类片子服务的。
二零零零年前后，随着越来越多的合拍片出现，港台演员、甚至日韩演员，逐渐加入了内地影视剧的拍摄。
这时，影视剧配音才渐渐多了起来。
像《回家的诱惑》就选择了为秋瓷炫、李彩桦两位语言条件不合适的演员配音。
但那时，配音还没有被用来“补拙”。
二零一一年的《甄嬛传》，是一个意外。
当时，因为是后期配音，而孙俪又怀孕，为了照顾孙俪，导演郑晓龙决定请季冠霖为甄嬛这个角色配音。
没想到，一举而火出圈，配音演员重新受到大家的热烈追捧。
但，和现在不同的是，《甄嬛传》的配音，不是雪中送炭，而是锦上添花。
孙俪自身精湛的表演，和季冠霖沉稳柔和的声音是相得益彰。
然而，最初的锦上添花，慢慢地就变了味，成为了偷懒的手段。
造成今天这个局面，除了演员台词功差，和整个影视市场环境变化，也不无关系。
比如，现场录制环境导致无法现场收音。
拍摄基地经常多部剧同时在拍，很容易串音，甚至越来越多的影视基地变成旅游点。
要做到清场静音，几乎不可能。
在横店拍的时候
隔壁就吵架
录音老师没有办法收音
因此，不少剧，尤其是古装剧，大多采用后期配音模式。
后期配音，会涉及到更多问题，比如演员的档期和酬金问题。
为了方便和节省成本，制作方也会选择找专业的配音演员，他们配得又快又好，还远比演员便宜。
而且，不同于以前的精雕细琢，现在许多剧组，到了后期制作，都一味求快，态度敷衍。
碰上“赶工”和“省成本”，配音演员被要求一人配多角，甚至是十天配几十集戏的都有。
说白了，整个影视市场都没把“台词”当回事。
从剧组到演员，都错误地认为：台词是一个可以无限放低标准的环节。
坦白说，如今的国产剧观众，确实“心累”。
觉得该支持原声出演吧，却发现原本剧情还凑合的戏，演员一出声毁所有。
于是转而觉得，如果用配音能让作品更好地呈现，也没多大所谓。
可，架不住这几年的国产剧恋爱巨头——
在沉静聪慧=季冠霖、俏皮灵动=乔诗语、深情隐忍=边江、外加千人千面找万能张杰的套路牢不可破的当下。
一点不审美疲劳，怎么可能。
那这抱怨最后落在哪呢？
配音圈是不是太过固化了
季冠霖都听腻了
飘飘隐隐觉得，似乎有些不大对。
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