动画场景创意构思总结
动画场景创意构思总结 第一篇
三维动画又称为三D动画,是近年来新兴的而且发展速度极快的一门技术。三维动画就是在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计者可以在这个虚拟的三维世界中,按照要表现的对象的形态建立模型和场景,把模型放在这个三维空间的舞台上,从不同的角度用灯光照射,然后赋予每个部分动感和强烈的质感得到的效果。三维动画的整个制作和结果是产生于三维软件,没有专门制作三维动画的软件也就没有三维动画这个独立的定义。在现代三维动画领域里主要MAYA、三DMAX等,这些软件各有优缺点,互相竞争的局面一直在持续而且终将持续下去。但每一个软件都有其优秀的代表作品,软件本身的优劣难分伯仲。
而场景设计是影视动画中必不可少的组成部分, 它影响整个影视动画中的角色与剧情,关乎动画的欣赏。在影视动画创作中,动画场景设计主要体现了戏剧中的场面。场景的设计对整部动画的画面、设计风格、氛围的烘托等都有很大的影响。
场景设计有两个主要的组成要素,一方面是物质要素,如人物、景物、建筑、装饰等,另一方面就是效果要素,如人物外形、色彩等。
场景设计不但影响着整个剧情和角色的描写,还影响着影视动画的欣赏效果。动画片给观众带来的更真切的感受,三维动画和场景设计在其中发挥着不可磨灭的作用,它让观众随着剧情的发展而转变自己的情绪,合理的场景设计再结合适当的音乐,能更加营造气氛,使快乐的气氛更加快乐,恐怖的气氛更加恐怖。
三维动画是将大量的富有丰富想象力的和逼真的特技效果有机地结合起来,使平面更立体,画面更形象逼真。而在影视动画前期的设计过程中,场景设计也是非常重要的设计过程,起到了烘托、渲染、营造气氛等作用。三维动画技术能够让人们设计场景时,实现一些传统场景无法实现的艺术效果,在以往的二维场景设计创作中,已经形成了较为成熟的理论和表现方法。然而,随着三维动画技术的出现和应用,其发挥自身的优势,能较好展现模拟物体的三维效果,开拓了动画艺术的表现空间和想象空间。所以,它在设计制作过程中能够实现以往动画场景无法实现的三维立体效果,在整个画面的真实性上让人有更加真切的感受。
场景设计中的时空关系表现在它要符合故事历史背景、历史文化、故事发生的地域特征、故事人物的形象设计等的相互配合,特定的故事要发生在特定的时空背景中,特定的时空背景决定了动画场景的视觉表象,特定的场景的视觉表象决定了动画片的氛围和戏剧动作。
场景设计在营造情绪氛围方面,根据剧本的具体要求,通常是可以用场景来营造出特定的环境气氛,波动观众的情绪的。在《哆拉A梦之森林大冒险》中,主人公们由平日的生活环境中,通过任意门来到森林探险。在场景设计中,画面由大雄的房间,马上转换到充满神秘的大森林环境中,观众的情绪马上紧张起来,会想到主人公们会遇到什么冒险经历。
动画场景创意构思总结 第二篇
影片的故事背景来自于东欧,当时的激进反犹太教人士通常是在犹太教人士结婚队伍中下手,杀死能为犹太教传宗接代的新娘,不少新娘就此身穿礼服埋葬于路旁, 死得不明不白。当然这种传说中的阴森恐怖,只为电影提供了一个故事素材,而且贯注了宗教的色彩,只是电影远远没有了传说中的恐怖气氛。然而,这些都只是赋予整部影片一个中世纪的故事背景基调,却远非影片的故事本身。因为此片是一部定格动画,整个工作团队花了近十年的时间准备才得以完成。因为影片的每一处场景、每个人物都要靠微缩模型来制作进行拍摄,角色的不同镜头下的每个表情都要进行反复制作,在计算机动画软件风靡而流行的当下,导演和整个团队有如此耐心和毅力值得赞赏。
《僵尸新娘》这部动画影片最大的特色就是全片的哥特式风格,这种风格体现在影片的人物造型、场景设计、色彩设计、字体设计等方方面面,贯穿了整个影片的始终。
一、 哥特风格的渊源
哥特原本指日耳曼部的一个古欧洲蛮族。哥特如今是艺术史上颇具知名度的词汇,它的形式基于一二世纪中叶至一五世纪末,欧洲的尖拱教堂建筑。然而,在文艺复兴时期这一名称具有一定的贬义,含有“野蛮人”的艺术的意思。①
哥特作为艺术风格,出现于一二世纪晚期,主要体现在建筑与绘画上,意指黑暗的、怪诞的、野蛮的并带有宗教色彩的内涵,后来逐渐扩展和延伸在文学、音乐、服饰、电影等领域。②从哥特文化融入电影艺术领域之始,异教、死亡、巫术、吸血鬼等阴暗面元素就成为电影的表现主题。比较典型的哥特式电影有《剪刀手爱德华》、《暮光之城》系列等等。从这些电影的美术设计上看,哥特人物通常在外部造型上面色苍白、体型颀长消瘦、外形俊美,服饰和着装以阴暗的黑色、深灰、暗红、金黑色等为主色调,女性服饰往往装饰以蕾丝。这一造型特征在《僵尸新娘》的影片中也得到表现,男主人公羸弱而善良,面部苍白、四肢瘦弱,有着一对充满惊恐的大大的眼睛。服饰均以黑色为主色调。女主人公维多利亚则美丽温婉,另一主人公僵尸新娘则身披满是破洞的婚纱。在凡间的其他的出场人物服饰也以深色到黑色为主色调。从人物性格上看,哥特角色都有一种看透世事,桀骜不驯的英伦贵族的忧郁且有些邪恶恐怖的高贵气质,某种程度上是一种消极的世界观。③无论是剪刀手爱德华、还是《僵尸新娘》中的维克多、抑或《暮光之城》中的吸血鬼男主角,这些角色共同的个性特征是孤独和高贵,有一种与人世间抽离的冷漠和距离感,内心却又善良而柔弱甚至游移不定。
二、 哥特风格的表现之一:场景设计
《僵尸新娘》开场是两只蓝色的蝴蝶在主人公的手里飞舞,飞过城市的街道和建筑,将影片整体的风格和场景有所交代(图一)。这种桥段略显陈旧,使我们很容易想到众多用类似手段交代故事背景的影片,其中很经典的影片就有《阿甘正传》中羽毛的翩翩起舞贯穿了影片的首尾(图二)。
电影一开场的歌唱段落部分吸纳了歌剧的表现手法,歌词将男主人公维克多的父母和女主人公维多利亚的父母为了双方结婚而各自心怀鬼胎的目的表露无遗,交代了全片故事的背景。在影片中进入到地下“死者”的世界之后,那些“死者”们引吭高歌的欢快歌唱又将整部影片拖进了另一个高潮,也烘托出僵尸新娘的凄惨境遇和她善良、纯真的美好性格。
图三是影片开场的场景设计,高耸的尖顶式教堂渲染了影片浓厚的中世纪哥特式风格,图四是典型的哥特式建筑——意大利米兰大教堂。一七六二年,瓦尔波尔在《绘画逸事》里写道:“哥特式建筑奇异的尖拱券确乎是对于圆拱券的一种改进。那些未能有幸受到希腊法则启示的人们,却幸运地创造出了无数美好而适用、庄严而优雅、巨大而轻盈、神圣而华丽地作品。”
哥特风格,其风格最明显地体现在教堂建筑上,门窗向上凸拱,局部装饰表现力强,细长的尖塔高耸云天。相对于庄重沉稳的罗马式建筑,哥特式建筑以一种向上的高耸入云的姿态追求光,因为人们相信,有光就有上帝。不管是高高向上、直插云霄的尖塔,还是教堂的彩色玻璃窗折射出来的五光十色的光,这一切都象征着上帝。
值得一提的是,在蒂姆·伯顿导演和工作人员为此片进行场景设计时,查阅了众多的哥特式建筑资料和图片,并以此为蓝本进行影片场景的设计和绘制。这为我们进行动画场景设计提供了可资借鉴的经验,即动画片的场景设计虽然是在一定的想象和夸张的基础上进行,但是这种夸张和变形绝非是凭空想象,而是建立在一定的现实蓝本基础之上的,从图三和图四的比较中可见一斑,否则我们的场景设计会流于无本之木、没有根基。
三、 哥特风格的体现之二:色彩设计
颜色可以说是该片另一最大的特色,也延续了蒂姆·伯顿一直以来的影片色调。哥特风格的暗调和幽蓝是这部电影的主色调,这是蒂姆·波顿风格在形式上的一种体现。我们在蒂姆·伯顿早期的电影《圣诞夜惊魂》、《剪刀手爱德华》中都看到了这种相似的幽兰色调。生者和死者两个世界的色调对比强烈而明显,而且在本片中出现了错位:我们熟知的死者的世界竟然色彩斑斓充满欢歌笑语,派对、狂欢、人们享受着不停歇的音乐、不间断的啤酒,这个死者的世界美丽而又梦幻,并且充满温馨和感动。与一般常识中的地狱恐怖阴森的气氛相背离;颇具讽刺意味的是,在导演的设计中,活人的世界却是阴暗而寒冷的,整个色调充满冷漠的死灰,人们虚荣、贪婪、算计、自私自利。在这个世界里,寒冷而荒凉,没有人情味,所有的一切都被严格的规则约束着。(图五、图六)。在一部影片中用色彩的对比来强化矛盾是影片惯用的手法,这种主观色彩浓郁的颜色对比会强化影片的冲突,带领观众进入导演设定的故事氛围之中。在斯皮尔伯格的经典影片《辛德勒的名单》中身穿红衣的小女孩和其他人的色彩对比就起到了画龙点睛的作用,是全片的一大亮点(图七)。
四、 哥特风格的体现之三:哥特字体设计
在影片的整体设计之中,往往会忽略掉影片的片头和结尾的字体设计。然而,这也在一定程度上承担了影片风格的表现功能,是影片整体 风格统一不可或缺的元素。在《僵尸新娘》的字体设计上导演采用了和影片风格一致的哥特式字体。哥特字体是一种相当华丽的印刷或书写风格、装饰性很强的字体,注意字体线条的粗细,以及边角的设计。字体设计往往被忽略,然而却是组成影片整体风格的重要元素。
图八是《僵尸新娘》的片头字体设计,图九是典型的哥特式字体。对比二图我们可以看出,影片的字体设计采用了非常多哥特式字体的表现手法,同时又有一定程度上的变形和夸张。
蒂姆·伯顿的动画影片有着浓厚且鲜明的个人风格,这种风格带有忧郁、悲伤的中世纪哥特式情怀,而影片扑面而来的哥特式风格则可以被拆解成若干元素分别解读。影片的角色设计、场景设计、色彩设计、音乐等元素的熟练运用架构起了影片整体的风格,导演也不放过一些重要的细节,尤其是影片的字体设计这个很容易被忽略的部分与影片整体风格融合的恰到好处。
注释:
①潘晶晶.西方艺术史范畴研究——浅析哥特风格[J].大众文艺,二零一二(一零).
②从哥特电影看哥特文化[J].数字生活,二零零三(一一).
③徐振东.黑暗而浪漫的哥特歌剧—浅析蒂姆波顿电影中的哥特风格[J].电影文学,二零零九(七).
参考文献:
[一]丁钢,王婷.基于哥特文化特征的当代哥特动画浅析[J].电影评价,二零一二(八).
[二]朴月华.哥特童话反叛——蒂姆伯顿导演影片风格分析[J].大众文艺,二零一二(七).
动画场景创意构思总结 第三篇
关键词:场景设计;情景氛围;趣味性
一部优秀的动画片无论长短都是由角色、运动规律、场景、颜色、音乐、后期剪辑、特效等等要素组成的,缺一不可、相得益彰,任何一方面的缺失都会成为整部片子的败笔和瑕疵。本文阐述的是动画创作中场景设计的运用。场景设计在影视动画创作中有重要意义,场景是现实的浓缩和精华。场景就像动漫的空气,无法缺失。我们可以从场景中获得很多信息,比如时间、地点,甚至可以通过场景来推测接下来的故事情节以及出场人物。
一 场景设计的概念
(一)场景的定义。“场景”一词字典中的解释是指电影、戏曲中的场面和情景的意思。不了解动漫理论的人经常会将场景、背景、环境这三个概念混为一谈。首先环境是一个广义的概念,包括自然环境,如水、空气、土地等物质因素,也包括社会因素,比如观念,制度等非物质因素。背景是一个空间概念,而场景是在特定的时间里的特定的环境,我们应该以时间的概念来理解。在剧本中,环境提供了发生的时代和社会背景,场景则将这些要素以具体的形式展现出来。每一个场景都是一个小的单元,共同构成一部片子的完成。
(二)场景的类型风格。场景的风格大致可分为写实风格、装饰风格、漫画风格和幻想风格。着重描写写实风格以及幻想风格。在传统的二维动画片中,写实风格是最常见的表现形式和流派,最大的特点是以遵循基本的自然规律和社会历史规律为基础,运用光影效果、色彩规律、透视、造型等方式,在二维空间中营造出符合人们心理和生理的三维的空间,这种方法制作出来的场景效果往往使人们有身临其境的感觉,逼真的场景更加能够带动观众的情感,使他们忘我的投入到影片当中。
看过《秒速五厘米》,虽然从没有看过樱花,也不曾体会落英缤纷的唯美,但是在片子中却给了我震撼。深浅不一的粉色樱花,阑珊的光影效果,不曾到过的城市却那样熟悉。“樱花瓣下落的速度,每秒五厘米”。“两颗曾经相溶的心,经过十三年的时间,彼此达到了地球上最远的距离”。远处天空的色彩,似乎只会出现在梦境中却又真实的不能加以复制。唯美的场景再加上拨动心弦的台词,触动了你,还是触动了我?
说到幻想风格,多是采用的大胆夸张的表现手法给人以意想不到却又产生共鸣的视觉效果。同时也是场景设计师的情感的表达和宣泄。想必八零后的朋友都不会忘记一部片子――《大闹天宫》,这部片子以京剧式的鼓点为节奏,极少的台词却丝毫不影响全片所营造的奇幻效果,我想这便是仰仗了整部片子的场景设计了。略带水墨,又处处透露出敦煌壁画的影子。整部片子无论从哪部分截取,都像是一副水墨画,确切的说是一幅充满了京剧腔的水墨画,虽然这个说法很矛盾,但足以表达我的感受。
二 场景设计在动画中的作用
(一)情景氛围的烘托。只要有故事,便会有情感。一个剧本往往会透露出多种情感,比如悲伤、喜悦、温馨、痛苦。场景设计会依据剧本的要求,以剧本分镜头和人物的设计为出发点,设计出不同的场景来传达不同的情感氛围。因此场景设计在动画中有烘托情景氛围的作用。
(二)反应角色心理活动。场景也能反应出角色的性格、情绪、内心活动等。场景反应主人公内心活动首先应从角色性格出发来确定场景的必要特征,运用线条和不同的色彩形成场景形象,直接的或夸张的表露出角色个性和内心活动。角色精神幻想的主观心理活动,可以用场景来表现出来,比如回忆、幻想、幻觉等的直接刻画,场景以虚实结合的艺术手段塑造出角色喜怒哀乐不同的内心世界。场景也可以通过客观场景的画面描述,使观众感受到角色的感受。比如说茫茫大雪中孤坐女孩的描绘,也能使观众感受到角色的焦虑无助的心理感受。
(三)激化矛盾冲突。影片是靠着故事情节中矛盾的层层激化来达到动人心魄的高潮,是影视动画的重头。矛盾通常是在不断激化中到达一定程度,由量变发展到质变,才达到高潮的。矛盾越激烈故事就越刺激,就越能吸引观众。场景的变化在其中也扮演着不可或缺的重要作用。
(四)暗示主题作用。场景的暗示功能在影视动画中很常见,比如:《幽灵公主》中森林之神的出提示我们,要善待大自然的一草一木,又隐喻了不要以为大自然任人宰割,小心她会报复。场景设计的这种功能运用各种象征、比喻等手法用场景造型潜移默化的暗示读者主旨的所在。
三 二维动画场景设计的表现手法
(一)场景制作的常用软件。现在我们创作二维动画场景最常用软件有FLISH、PHOTOSHOP、PAITER。常用工具有纸、笔、橡皮、数位板、计算机。这些软件都非常强大,PHOTOSHOP、PAITER有着强大上色和调色功能,当然场景制作的好坏主要也要看绘画者的动手能力美术基础,许多场景绘画者往往使用铅笔绘制草图,然后用扫描仪扫描到电脑里用PHOTOSHOP填色的方法绘制场景,因为电脑上色方便、快捷,可以自由调节分辨率分层认真刻画任何细节,图片可随时储存,运用色调、色彩平衡、曲线等调节整体场景的色调感觉。