竹里馆要点总结

竹里馆要点总结 第一篇

幽深的竹林里，没有人知道诗人在干什么，只有一片明月，照映到他的身上。

弹琴也好，长啸也好，都是诗人独自所为，在这深山茂林之间，连声响也难以传出，自然不会有外人知晓。然而，随着时间不知不觉地推移，明月突然跃出，照亮了诗人独坐的丛篁，就仿佛一位知音，倾听着诗人的心曲。

夜中弹琴的阮籍，感受到清风为他吹解胸怀；独坐幽篁的王维，也同样感受到了大自然对他的深情慰藉。只不过此时的王维隐居山林，不问世俗，心境平和，比起阮诗的意境，这首《竹里馆》要静谧、悠然得多。

人不知而有日月知，此刻的诗人，脱略了俗世，却融入了自然，进入一种与自然同体、与大化同在的境界。

读罢全诗，一幅图画已赫然眼前：幽幽的竹林中，诗人独坐其间，远离尘世嘈杂，既赏幽篁美景，复得琴啸之乐，再有明月相伴，物我一体，浑如天籁。试问，若非心灵澄净之人，如何写得出这清幽澄静之景？若无恬淡脱俗之心，又何来这忘情绝俗之音？

竹里馆要点总结 第二篇

首句“独坐幽篁里”，起句诗人点明了自己生活的环境。 “篁”，竹林。“幽篁”一词出自屈原《山鬼》：“余处幽篁兮，终不见天。”幽篁，幽深的竹林。在中国文学中，“竹”这一意象是品性高雅的象征。所以，苏东坡就曾说：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉使人瘦，无竹使人俗。”这里不但说明了人与环境的关系是很密切的，人可以改变环境，而更重要的是环境对人的影响，同时以物喻人，诗人借竹的审美意象来暗示了自己所具有的高雅品行。在诗歌中，“独坐幽篁里” 表面看来是描写了自己所处的环境，但一个“独”字，却表现诗人与尘世隔绝，独自进入幽深空阔的环境中，享受着深邃清幽之美。因此，诗人开始描写茂密幽深的竹林，不但表现了深邃的自然之美，更为重要的是为抒发情感营造审美环境。

次句“弹琴复长啸”，这是紧承上句而来，写诗人独坐幽篁，抚弄琴弦，一曲终了，可内心情感未发，因而情不自禁，仰首长啸。这样的情致，真如魏晋名士阮籍的风味。据《晋书·阮籍传》记载，阮籍“嗜酒能啸，善弹琴”。阮籍诗句曰：“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。”这里，诗人运用典故，含蓄地描写出自己“弹琴复长啸”所蕴含的自由豪放的性格。从艺术上说，诗人不仅借助古人的抒情方式，描绘了自己“长啸”豪放、洒脱的神态，表现出悠闲自得，无拘无束的心理。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

第三句 “深林人不知”，这一句就上句而言，在意义上不是承上而来，直接表现自己的情怀，而是一转，说明自己在幽深的竹林里，没有别人，只有自己独处的、能自由表达自己情感的环境。其实，“人不知”就暗示着诗人，脱离俗世的羁绊，融入大自然之中，进入一种与自然同体的境界。从这里可以看出，诗人不受外在的干扰，不但“弹琴”，还“复长啸”，在此，自己可以尽情发挥，任意表达，抒发自己内心的情感。

最后一句“明月来相照”，这一句以景结情，在描写景物中，抒发了诗人在大自然中所表现出的无忧无虑的情怀。是啊，“深林人不知”而有明月知。一个“来”字，诗人把月亮拟人化，赋予明月以情感，好像只有明月懂得诗人，主动来与诗人为伴，静静地倾听诗人“弹琴复长啸”，感受诗人内心的情怀。同时，诗人通过月亮这一意象，不但描写了夜晚幽篁的环境，而且把天空中的明月联系起来。这无声无息的月光，悄悄来到诗人身边，这样，人与物融合，人与大自然为一体，诗中就营造出一种幽静的`环境。诗歌中，诗人由地而天，由竹而月亮，天上地下，表现出了一幅开阔审美境界。此时的诗人置身其中，“弹琴复长啸”，从而表现出一种自由放任之情怀。

总之，这首写景抒情诗，诗人描写幽深的环境，展示出开阔的审美境界，从而表现了隐居山林，超脱尘世，心境平和的情感。在艺术上，言简意赅，意象鲜明，用典含蓄，境界开阔，从而提高了诗歌含蓄蕴藉的审美效果。

竹里馆要点总结 第三篇

本诗是人教版七下的一首古诗，唐代著名山水田园诗人王维所作。七年级的学生对于诗歌意象的理解还有一定的难度，要在诵读的基础上，采用多种方式来使学生产生美的意识，培养学生再造意像的能力和审美的能力，还让学生的思维动起来，大脑活跃起来，充分发挥自己的想像力、语言组织能力，真正体会“一切景语皆情语”的效果。

教学目标：

一、品读诗句，理解诗歌的意境。

二、感知田园诗歌，体会诗人淡泊的生活态度和高雅的生活情趣。

三、背诵、默写诗歌。

教学重点：

一、理解诗句，体会诗人的思想感情。

二、感受诗歌的意境和诗人的想象力。

教学难点：

一、感受诗歌的意境和诗人的想象力

教学方法：

诵读法

教学准备：

王维的知识卡片；教学PPT

教学过程：

一、导入

“江山代有才人出，各领风骚数百年。”我国是一个诗歌的国度，从来就不缺乏优秀诗人。在唐代璀璨的群星中，王维就是其中杰出的代表。他在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗，无论律诗、绝句等都有脍炙人口的佳作。王维还是一位著名的绘画大师、音乐大师。苏轼称赞他：“味摩诘之诗，诗中有画；品摩诘之画，画中有诗。”今天，我们就一起来学习诗人王维的《竹里馆》。

二、预习检查

一、背景

《竹里馆》当作于王维晚年隐居蓝田辋川时期。王维早年信奉佛教，思想超脱，加之仕途坎坷，四十岁以后就过着半官半隐的生活。正如他自己所说：“晚年惟好静，万事不关心。”因而常常独自坐在幽深的.竹林之中，弹着古琴以抒寂寞的情怀。诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。

竹里馆要点总结 第四篇

教学目标

一、理解诗句的意思，感受诗句描绘的景物；

二、结合内容调动想象，品味诗歌意境，理解诗人表现的思想感情；

三、流畅而富有感情地朗诵诗歌，并背诵。

教学重点难点

一、感受诗句描绘的景物；

二、学习诗歌鉴赏的基本方法。

课堂导入

唐代是中国诗歌水平最高的黄金时期，因此有唐诗之说，与宋词并举。唐诗是汉民族最珍贵的文化遗产，是中国文化宝库中的一颗明珠。

竹里馆，建在竹林里的屋舍。

明确学习任务，理解诗题。

教师导读

一、出示整首诗，了解诗人生平。

王维，字摩诘，汉族，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。今存诗四零零余首。王维多才多艺，不仅诗书画很有名，音乐也很精通。苏东坡赞他“诗中有画，画中有诗”，尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟。

二、听读朗诵。

三、自读古诗，读准字音和节奏。

独坐∕幽篁∕里，

弹琴∕复∕长啸。

深林∕人∕不知，

明月∕来∕相照。

竹里馆要点总结 第五篇

《王孟诗评》：

顾云：一时清兴，适与景会。

《唐诗广选》：

人不知而月相照，正应首句“独坐”二字。

《唐贤三昧集笺注》：

幽迥之思，使人神气爽然。

《唐诗笺注》：

《辋川》诸诗，皆妙绝天成，不涉色相。止录二首（指《鹿柴》及此诗），尤为色籁俱清，读之肺腑若洗。

《唐人万首绝句选评》：

毋乃有傲意。

《诗境浅说续编》：

《辋川集》中，如《孟城坳》、《栾家濑》诸怍，皆闲静而有深湛之思。此诗言月下鸣琴，风篁成韵，虽一片静景，两以浑成出之。坊本《唐诗三百首》特录此首者，殆以其质直易晓，便于初学也。

《唐人绝句精华》：

以上四诗（指《鹿柴》、《栾家漱》、《竹里馆》及《鸟鸣涧》），皆一时清景与诗人兴致相会合，故虽写景色、而诗人幽静恬淡之胸怀，亦缘而见。此文家所谓融景入情之作。

《超纯斋诗词》：

一、幽篁：幽是深的意思，篁是竹林。

二、长啸：长声呼啸。

【评析】：这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。

竹里馆要点总结 第六篇

教学目标：

一、完成对本诗的创造性解读。

二、布置下一课《丑小鸭》的阅读要点。

教学课时：一课时

教学步骤：

一、问题导入：你们是怎样独处的呢？

学生自由交流一下自己的经历，由此话题引入对此诗的解读：同学们，诗人王维是怎样独处的。

一、读。我们先来读一读这首诗。古典诗歌的'学习第一步是读，按照古诗节奏教师范读一次，学生齐读。

二、品。你感觉这首诗的感情基调怎样？为什么？

学生自己揣摩，回答自己的感觉。有清冷、寂寞、空灵、淡泊、宁静、优美、平白、忧郁、伤感等等。言之有理即可。

三、析。教师展开联想，拓展诗中的内容（程度高的班可以先让学生进行口头拓展，教师补充）：这是夜深人静之时，竹里馆里寂静幽深，明月皎洁，王维一个人一时睡不着觉，于是起来弹琴，抒发自己的情感。你们品一品，王维究竟是抒发宁静致远的淡泊心境呢，还是抒发个人抑郁不得志的情怀？

学生讨论，这个话题其实也是对课文注释提出的质疑，让学生懂得“尽信书则不如无书”的道理，让思辨的习惯常常在学习中养成。

四、悟。学生在讨论自己的看法时，常常会悟到一点什么，让他们多讲出来已形成思想交流的氛围。

五、诵。学生有了自己的阐释后一起诵读，或者用自己的体会和感情把这首诗昂扬顿挫地朗读给大家听，以加深认识的目的。

二、布置明天要学习的新课文《丑小鸭》，思考三个问题：

一、找出课文中若干形象，结合具体语句谈谈自己的看法。（如仁爱的农夫，可鄙的、可笑的、、、、、猫绅士、鸡太太等等）

二、你知道丑小鸭变成天鹅的原因是什么？

三、丑小鸭给我们什么样的启示呢？

三、下课。

竹里馆要点总结 第七篇

教学目标：

一、了解诗意，体会诗境。

二、学会诗歌赏析的方法，提高古诗赏析能力。

三、在反复朗读中启发阅读兴趣，品味诗歌的美感。

教学重点：

分析诗歌意象，体会诗歌意境，理解诗人的思想感情。

教学难点：

理解体会诗歌的意境与言外之意。

教学方法：

朗诵法、提问法、讨论法。

授课时数：

一课时

教学过程：

同学们，苏东坡曾这样评价王维的诗歌：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”今天，我们就一起来学习诗人王维的《竹里馆》，看看这里面为我们呈现了一幅怎样的画面。

一、板书：竹里馆

说说竹里馆指的是什么？

竹里馆，辋川别墅的胜景之一，房屋周围有竹林，故名。

二、品读诗歌

一、古典诗歌的学习第一步是读，我们先来读一读这首诗。读诗，不仅要读出节奏、读出味道来，更要读出凝练文字中所蕴含的丰富内容和思想情感。学生齐读，说说你看到了什么，听到了什么，心里感觉到了什么。

【学生可能会回答：幽篁、琴、人、明月……琴声悠扬、啸声轻快、溪水潺潺……】

【感觉可能会有：孤独、寂寞、优美、悠闲等等】

二、全诗描绘了一幅怎样的画面呢？

学生自由发言。（可从风格、构图、色彩等方面谈）

三、选择留在此处愿意么？盛唐的夜晚是这样的：

长安柳絮飞，箜篌响，路人醉，花坊湖上游，饮一杯来还一杯。水绣齐针美，平金法，画山水，诗人笔言飞，胭脂扫娥眉。烟花随流水，入夜寒，寒者醉，今朝花灯会，提画灯迷猜一对阳羡茶浮水，琵琶绕，玉笛回，丁祭佾[yì]舞备，铜镜云鬓美。

——《盛唐夜唱》补充王维生平

四、为什么这样一个著名诗人，身居要职却甘愿隐居山林，甚至当值一结束便匆匆回归山林，过长安而置繁华于不顾？诗中有没有隐隐点明原因的文字呢？

人不知——字面意思：别人不知道我在这儿

“知”——了解，别人不了解我。不了解我的什么呢？以诗中人的行动为抓手，比照竹里馆与长安城夜生活★为何“独坐”—“反义词联想”—多——

因为长安之夜的人太多了，应酬来往未必真心（有人就有江湖）勾心斗角让人烦恼。VS此处无人打扰，心灵得以喘息放松。

长安之夜的诱惑太多了，让人沉迷声色享乐，不能坚守本心。VS此处那么简单纯净，能让灵台清明不至于忘乎所以。

他见识过的繁华太多了（“繁华落尽”今日章台走马，明日可能肠断天涯。今日红颜正好，明日或许未老恩先绝。今日王侯座上宾，明日可能是江湖落拓人。）VS世事无常，但是此处自然恒永，轮回有时。可以安心寄托心灵，繁华落尽方见真淳。

尘世里的俗人太多，诗人与俗人之间的交流必然是痛苦的，甚至会被世俗羁绊做违心不喜之事。VS草木无言，诗人反能轻松思考，与大自然，也与自己对话。此时的“坐”不是朝堂议事的正襟危坐，也不是宴饮场所的起坐喧哗，是真正的身心放松。为何“弹琴”

比较，长安城中的曲乐都是繁弦急管，音色鲜亮入耳。不像古琴这样中正平和，平心静气（和雅）。

听弹琴刘长卿

泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。

白居易：“古声淡无味，不称今人情。”何物使之然，羌笛与秦筝。”王维爱古琴，自尊自爱，不随流俗

这些音乐的目的是取悦他人，而王维弹琴的目的是陶冶情操、自娱自乐、抒发心声……为自己而弹。——不论这琴声幽怨还是高亢，随乐曲而飞散的是我的自由心声。

★为何“复长啸”？

弹琴还不够，毕竟要受限于音律指法。长啸更自由。

在竹林独坐中感受到了某些只可意会不可言传的东西，心情兴奋。言为心声但语言总是一种雕琢，长啸无言，更为真挚。呼啸的方式可以很自由，口哨、手指、叶子均可，很好玩。

呼啸出的是人的气息，人在模仿自然的节奏——风。一种与自然沟通的……在长安城夜啸恐怕会被当成神经病吧。

【小结】他人哪里知道竹里馆生活平淡自然的妙处，哪里知道王维那追求本真，洗净繁华，自由脱俗的心呀。

五、读一读这一句“深林人不知”。你觉得伤感么？

淡淡的`伤感无奈之外有一种不肯流于世俗的孤高（指不露锋芒，与世无争的消极处世态度。也比喻同流合污。）

六、“人不知”有没有关系呢？没关系——因为

【板书明月】读读最后一句明月∕来∕相照。问题又来了：明月真的特地投照到诗人身上吗？当然不是，这是诗人的主观感受。其实是诗人在观赏月光呢。诗人有明月相伴，之前淡淡的伤感无奈也消失了，更多的与自然对话、与天地精神往来的惬意。

三、总结

这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。