曲式分析期末教学总结

曲式分析期末教学总结 第一篇

首先要明确何谓音乐欣赏与鉴赏，音乐欣赏是怀着喜欢与美好的心情去品味、感受你认为美好的东西，从而得到精神愉悦的一种审美活动。音乐“鉴赏”是通过对照、比较、评价判断和知识性的欣赏。“欣赏”又可称玩赏、领略，指一种相对被动的、多从感官出发的审美行为，常常以其感性直观引起的精神愉悦令人产生美感：“鉴赏”则更进了一层，往往兼及感性和理性，又带有品鉴、判断、反思的意思，所以鉴赏含有区别、品味、品评的成分，是比欣赏更多些主观成分的一种审美态度，具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要意义。那么，音乐欣赏与音乐鉴赏这两点笼统来看似乎没有什么区别，细微来看只是一字之差，可“鉴”却是更深一层的涵义，在听了这个音乐之后，研究一下蕴涵在音乐当中的人文内涵，还有一层就是鉴赏就有比较在其中。音乐欣赏的目的，是在保持个人爱好音乐的天性而发展的，听众听了高尚的音乐而更加爱好与了解，进而接受它的感化。

针对职专的学习，应采取多种教学形式，引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，进而为终身学习音乐享受音乐奠定基础。

第一，在教学中贯彻以聆听为主的教学原则，引导学生逐步深入地欣赏音乐。在音乐鉴赏教学的活动建议中提到：音乐鉴赏的教学，无论采用何种形式和方法，都应坚持以聆听音乐为主的教学原则，倡导对音乐作品整体性的感知和体验。在这节课里，我始终贯彻了这一原则，通过不同的形式让学生感受到了丰富多彩的音乐。我利用自己较好的钢琴演奏基本功，从导入到知识讲解以及乐曲的不同演绎变化等环节，让学生一直沉浸在五彩斑斓的音乐中。通过仔细的聆听，学生获得了“音乐能告诉我们什么”这个命题的大量感性认识，为自己的进一步思考做好了铺垫。这个阶段在美国著名音乐家艾伦·科普兰看来，应该属于美感阶段，即对纯粹的音响产生听的乐趣。而在我国的音乐学者张前的理论中，这个过程可以看作是音乐欣赏的感性体验，是人类本质力量的表现。

但这只是聆听和欣赏的第一层次，要想在理性层次上让学生发挥主观能动性进行积极思考，还得有精心设计的探究性问题。于是我在学生聆听音乐的同时，提出了一些旋律、节奏以及和声的知识，让他们边听边思考，然后回答。这些问题的重点是音乐的语言具有非具象性和非语义性，需要学生仔细聆听并结合自己独特的情感体验来进行归纳和总结。在学生进行思考的同时，我则用琴声为他们营造一个良好的氛围。由于不受限制，学生的回答显示出了极大积极性，特别是《少女的祈祷》的主题及几个变奏，学生回答时的思路开阔，想像力非常丰富，大大超出了教材上提供的几种“答案”。通过这些富有挑战性问题的回答和互动交流，学生逐渐领悟到了本课的核心知识：由于音乐的非具象性和非语义性以及审美主体的各个人之间的个体差异，虽然乐曲的外在形式上（旋律、节奏及和声）给我们带来某种情绪的感受和体验，并引发我们的联想和想像，但乐曲并不能明确告诉我们具体表现了什么。在我不断地引导下，学生对音乐的欣赏达到了科普兰认为的第二个层次“表达阶段”，并且在第三个层次“纯音乐阶段”也有了一定程度的思考。从而使学生在音乐欣赏中的理性认识得到了强化与提升。

第二，在音乐欣赏过程中更加注重学生在聆听基础上，开展讨论、交流、比较和评论，培养学生多层次的思维能力和表达能力。从理论上讲，音乐欣赏是一种审美的接受活动，我们从音乐欣赏中所获得的审美体验，就是我们对自己生命的一种客观化的体验。作为欣赏的主体，我们的精神活动是自由而富于创造性的。虽然音乐作品的音响结构具有相对的确定性，但是，它一经进入欣赏者的听觉，就会被欣赏者的精神同化而具有充分的灵活性。在教学过程中，正是要注重学生的这种主体性，让他们在聆听的基础上进行讨论、交流、比较和评论，培养审美能力、创造能力和表达能力。在本课的教学过程中，我有意识地设计好探究式的问题，让学生分组进行思考和讨论，并通过比较和评论的方法，激发其兴趣，使之积极参与，收到了很好的效果。

音乐欣赏本身有一定的规律可循，教师要根据学生的身心特点让教学由浅入深、循序渐进；要充分发挥其创造性，让他们进行互相交流和学习，在学习方式上进行整合。通过音乐欣赏达到培养学生审美能力，陶冶情操，提高文化素养，进而养成终身学习音乐、享受音乐的习惯等目标。

曲式分析期末教学总结 第二篇

《普通高中音乐课程标准（实验）》指出：普通高中音乐教育的本质仍然是审美教育，即培养学生的审美能力，陶冶其情操，完美其人格。高中音乐鉴赏教学，除了引导学生对中外音乐史、音乐家及其音乐作品等作具体分析研究和了解之外，应当重视培养学生音乐鉴赏能力，通过学习明确音乐与人生的关系，掌握聆听鉴赏音乐的方法，提高音乐审美水平。那么，具体到实际的课堂教学，怎样才能上好高中音乐鉴赏课？或者说，怎样的音乐课才是符合新课程理念、学生喜欢的课？本文中，笔者针对音乐鉴赏教学的策略、方法及课堂教学艺术等方面的具体问题，结合自己的教学实践，浅谈几点初浅的体会，希望得到同行们的批评指正。

一、精心设计教学语言

课堂教学语言包括必要的提问、过渡语言、知识讲解、观点陈述、课堂小结以及一些评价、激励语言等。精心设计教学语言，是课堂教学得以顺利进行的前提，是高质量完成教学任务的重要保证。高中音乐课堂教学语言的设计，除了应具有音乐学科的特点，要做到简明扼要、生动活泼、富于趣味性、启发性、逻辑性外，还应当符合高中学生的认知水平及生理、心理特点，在课堂教学中起到引导、启发、激励学生积极探索音乐课程的作用。

（一）、导入过渡语

精心设计的导入语总能起到提纲挈领的关键作用，它将快速地引导学生积极投身教师创设的教学情境之中。根据教师们采用的不同导课方法，如开门见山式、设问激趣式、故事引入法、示范表演法、媒体播放法等等，在语言的设计上也往往是仁者见仁、智者见智。

比如第一课《音乐与人生》， 我会设计这样的问题来引入课题：同学们，你认为什么是音乐？你是怎样理解音乐这门艺术的？通常你是怎样欣赏音乐的？欣赏音乐有哪些常用的方法？又如《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》一课，不妨这样问学生：在欧洲音乐史上，被称为“歌曲之王”的作曲家是谁？你知道或会唱他的哪些歌曲？《京剧大师梅兰芳》一课，同样可以采用设问的方法导入，倘若是开门见山地说出倒也直截了当、省时省力：京剧艺术被称为东方的歌剧，国之瑰宝，这节课我们来学习《京剧大师梅兰芳》，首先让我们一起来了解梅兰芳的生平。

（二）、评价激励语

虽然高中学生的自主学习能力、分辨能力都已较强，但是课堂教学中的评价激励仍不可少。在聆听鉴赏音乐的过程中，教师及时地反馈，评价学生学习过程中的表现和能力考核成绩等，可以激励学生以一种更为积极的心态参与到音乐学习的其他教学环节中。例如欣赏《贝多芬——第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》，这是一首规模宏大、气势磅礴的作品，激烈的矛盾冲突、顽强的斗争精神等典型的贝多芬风格在此一览无余，充分表现出作曲家成熟时期的思想情感。通过聆听、分析音乐之后，学生对音乐的基本情绪内容有了一定的理解。为了促使学生以更饱满的热情进一步感受音乐的魅力，我引用列宁的话来激励学生：我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天听一听。这是绝妙的、人间所没有的音乐。

（三）、总结陈述语

教师对音乐作品的关于、个人观点的陈述或对学生音乐学习状态等做总结陈述，要力求做到观点明确，中心突出，语言简炼，引人思考，体现出音乐课程的科学性、专业性。

如《音乐与人生》一课，老师可以作这样的小结：通过学习，我们认识到音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，它蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。学习完本课之后，同学们再想想什么是音乐？你懂得了哪些新的欣赏音乐的方法？音乐能给你的生活带来什么？

二、灵活应用教学方法

教无定法，教而有法。选择合适、适当的教学方法进行音乐教学，是音乐课成功的必要保证。在各种教学方法中，如设问法、聆听法、比较法、讲述法、媒体展示法、探究法、示范法等，教师应当视每堂课教学目标、教学内容的不同灵活地运用。例如一些音乐知识、音乐史料、音乐家轶事、音乐见闻等，可以采用讲述法等进行教学，通过教师简明扼要、生动的表述，让学生对其作概略的了解。而对音乐作品的感受、鉴赏的过程，则更多地运用媒体展示法、聆听法、对比法、探究法、示范法等。而在实际教学中，各种教学方法又常常是融为一体，并非孤立应用。

例如《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》一课，为了让学生了解“艺术歌曲”的基本概念，我不是直接陈述概念、定义，而是通过采用设问、比较、探究的方法进行教学。通过引导，让学生从聆听过的三首歌曲《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》中去找寻答案。教师设问：歌曲的歌词是谁写的？（根据文学家诗词，为达到某种艺术表现的目的而作）;歌曲的演唱形式怎样？（多为独唱曲）;歌曲的伴奏形式怎样？（作曲家精心编配的钢琴伴奏）;一般采用怎样的演唱方法演唱？（多为美声唱法，对演唱技巧有较高要求）。这样一来，通过学生自己对歌曲的分析、对比、探究，轻而易举地概括出“艺术歌曲”的基本含义。这样的鉴赏方法，不仅学生乐于接受，而且便于学生记住音乐概念。

又如《钢琴音乐的奇葩》一课，当进入聆听鉴赏钢琴音乐作品的教学环节时，常用且简便的方法通常是播放CD或DVD视频文件等，通过提供给学生一些间接的音响、音像，使其感受、体验音乐的情绪和情感。也有许多老师往往采用示范表演的方法进行聆听鉴赏，即由学生或教师亲自进行钢琴弹奏表演，让学生从最直接的音响中去感受、体验音乐的情绪情感。这样做的结果无疑是十分明显和富有成效的。因为学生不仅听到了钢琴音乐，还近距离地感受到钢琴演奏艺术的魅力。

三、合理安排课堂教学

《普通高中音乐课程标准（实验）》中指出：听觉体验是音乐审美和音乐学习的基础，在音乐教学中要遵循听觉艺术的感知规律，将听觉体验渗透于音乐不同模块教学中的全过程，通过教学活动，培养并发展学生的音乐感知、音乐理解、音乐表现、音乐想象、音乐创作、音乐评价等能力，丰富学生的情感，陶冶学生的情操。音乐鉴赏模块的教学应坚持以聆听音乐为主的教学原则，要侧重在聆听的基础上讨论、交流、比较和评论。可见，“聆听”和“鉴赏”是音乐鉴赏课堂教学的中心内容。聆听是基础，鉴赏是目的。课堂教学中的其他教学环节都要紧紧围绕着这两项内容。

再以《钢琴音乐的奇葩》一课为例：先由现场钢琴表演导入新课，激发学生学习兴趣，之后我们便直奔主题，关于认识钢琴家及其音乐，了解其在钢琴艺术中的地位。可由教师对音乐家作简明扼要、生动的讲解，或让部分学生讲述他们心目中的音乐家后再由教师做补充。通过以上的教学积累，为聆听“钢琴音乐”的环节作好了铺垫。在聆听、鉴赏钢琴音乐作品的过程中，通过“完整聆听→分段聆听→再次完整聆听”反复聆听鉴赏，感受、体验音乐的情绪情感，了解音乐的基本结构等，有条件的还可以通过选取不同钢琴家演奏的版本进行对比赏析，从而更加深入地感受到钢琴音乐中的璀璨明珠的巨大艺术魅力。

四、整合拓展教学资源

高中《音乐鉴赏》教材，体现了以学生为本和以音乐文化为主线的特点，内容丰富多彩，容量也大。但高中学生学习时间有限，音乐教师必须有选择地整合教材，不可面面俱到，有时又要根据学生实际情况，适当地拓展教学内容。比如在欣赏教材中的戏曲与民歌时，就可把本地的戏曲与民歌结合进去加以教学，使学生充分认识家乡的音乐文化，增强热爱家乡的感情。又如在《钢琴音乐的奇葩》一课中，教材中安排了《肖邦——c小调练习曲》和《李斯特——爱之梦》两首乐曲。由于课时的限制，很显然不可能两首乐曲都详细地进行聆听、鉴赏，因此必然要有所侧重。此外，考虑到农村学生对于钢琴的认识还十分初步，有的学生甚至还是第一次听说钢琴这个乐器，因此，我们必须适当拓展本课教学内容，增加“关于钢琴”及“钢琴表演”相关知识的教学内容，通过展示大量钢琴表演的珍贵资料，让学生对钢琴艺术产生全新的认识。实践证明，这样做是合适和必要的。它对于学生进一步了解“钢琴音乐的奇葩”这样的高深内容，起到铺垫作用。而对于个别有钢琴特长的学生，我感到这也是一笔不可多得的教育资源，一定要尽可能地鼓励他们在课堂上进行现场表演，尽情地发挥他的钢琴专长，这样做也是给其他同学一个极好的示范。

总之，要上好高中音乐鉴赏课，除了要明确教学目标，熟悉教材内容，融会贯通各种教育教学方法外，还应当认真学习新课程理念，深刻领会新课程的精神实质。通过反复不懈的努力实践、探究和总结，最终将新课程理念内化为自身的教学思想，摸索出音乐课堂教学的规律，找到一条成功教学之路。

曲式分析期末教学总结 第三篇

首先高中学生受过九年义务教育的经历，还有十六岁的阅历，“鉴赏”更多的是理性学习，和用自己积累的知识进一步学习，通过比较、对照、知识的联系、评价，进行自我的判断。“鉴”字古时是一面镜子，对照，有别于欣赏。音乐是声音的艺术，是听觉的艺术。听觉体验是学习、感受和理解音乐的基础和先决条件。因此，因此，发展学生的音乐听觉，使学生养成良好的“听”的习惯，提高“听”的效果应始终贯穿于音乐教学的全过程中。

怎样听？高中年龄段的学生，具备了听的耐心和自制力，听的主见和选择，听的积累和基础，听的接受和自我的理解能力，因此，作为教师一定要针对教学对象设计听的方案。要避免以“说”干扰“听”、支离破碎的“听”、匆忙应付的“听”、稀里糊涂的“听”等做法。音乐的内涵都渗透在其鸣响着的声音里，只要会听，就能与自己的心灵产生对应和共鸣，就能享受到音乐的愉悦感和美感。教师始终不要忘记，自己的责任就是要引导学生从听觉的渠道接近音乐、走进音乐，进而感受和理解音乐。

始终以审美体验为核心。音乐教师的作用就是要把这些“美”的东西展现给学生。

首先是声音美。音乐中的声音则不同，它注入人们的听觉以“天籁”之音的全新感受，进而，使听众在声音美的享受中得到极大的满足，而这种满足也只有在音乐的声音中得到实现。

其次是形式美。负载了大量的美学信息，渗透了大量的潜在内涵。正如汉斯立克所说：“这是一种不依附、不需要外来内容的美，它存在于乐音，以及乐音的艺术组合中。优美悦耳的音响之间的巧妙关系，它们之间的协调和对抗，追逐和遇合，飞跃和消失，——这些东西以自身的形式呈现在我们直观的心灵面前，并且使我们感到美的愉快。 ”音乐的形式反映在音乐的各种曲式结构中。黑格尔把结构的美分为四个等级：即整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐。在音乐的各种曲式结构中，我们都不难发现不同的结构美，其中体现最多的就是，对立中求统一，同一中求差别、变化中求平衡、和谐中求发展。

第三是意韵美。这是一种只能意会而不能言传的美。旋律自然和谐、优美动听；节奏平稳抒缓、富有韵律；和声简练协和、富有动力；音乐结构严谨、层次分明；表现手法准确贴切、协调统一；音乐情绪真挚感人、富有感染力等，它是一种来自心灵的感受，一种源于情感的共鸣，一种意境的再造，一种理念的深化。尽管它发聩于耳，由听觉来接受，但它却震颤于心，由心灵予以照应。在教学中，有三种情绪一定要注意：一是教师自身对音乐、对音乐教学、对学生的热情和真情的流露；二是教师对内含于音乐作品本身的深情与激情的发掘和演示；三是教师对学生音乐兴趣与爱好的动情与愉悦的激发和调动。这三种情绪的融合与渗透，必将产生相互间的情感共鸣，必然引发整体音乐氛围与教学氛围的互动。始终以鉴赏感悟为目的。 “听音乐”、“欣赏音乐”与“鉴赏音乐”对于音乐学习者而言，是三个递进的层次，对于音乐教学来说，是三个进化的阶段。高中阶段的音乐教学一定要在“鉴”字上下工夫，要引导学生从感受音乐的层面向理解音乐的层面深入，要培养学生在感性思维的基础上向理性思维发展的音乐认知能力，这是高中音乐教师的主要任务。在此过程中要重点把握四点：

第一、学习和掌握音乐本体中各种要素的表现形态及作用（音乐语言、结构、形式、情感信息、表现手法等）；

第二、了解与音乐相关的人文背景（民族、地域、文化、历史、时代以及音乐家个人因素等）；

第三、启发学生对音乐感受和理解的积极思考和探讨（引导、体验、感悟、联想、升华）；

第四、运用各种教学手法和手段挖掘音乐的感染力和艺术魅力（艺术教学需要教学艺术，需要创新手法）。始终以实践活动为过程。活动性和实践性是音乐教学过程中的突出特点。趣味化、生活化和快乐性与愉悦性是贯穿音乐教学始终的关键问题。枯燥化的理性说教和学术般的灌输讲授只能将音乐教学引向“纸上谈兵”的误区。音乐是感性的和实践的艺术，试图去说教音乐或讲解音乐的做法，只能降低音乐的艺术魅力而适得其反。音乐的教学过程必须要遵循音乐的自身规律，将其融入在参与性、实践性和活动性的学习过程中。

音乐是表演的艺术，说不如做，看不如动。因此，动脑想、动手做、动眼看、动耳听、动嘴唱，调动全身参与音乐实践活动是非常必要的。在实际教学中，可“动”的环节和方式与方法很多，关键是怎样动？在什么时间动？用什么方式动？以及动到什么程度等，这些都需要教师针对学生实际，结合教科书内容，精心设计，认真把握。

曲式分析期末教学总结 第四篇

摘要：定义、次级单位、标记。

一、定义：能够表达完整或相对完整乐思，并且使用完全终止来结束的基础性的结构单位。

二、乐段以下的单位：标记与标准

一、结构单位

乐段——乐句——乐节——乐汇

二、标记

单词或词汇——分句——句子——自然段

三、标准

复合节拍，中等速度，八小节一个乐段；

一，二，a四，A八即为标准。

①、可以依据标准为参照来划分；

②、不可机械地照搬标准。

三、乐汇

一、定义：乐汇是含有一个节拍重音的片断，是音乐作品中最小的结构单位。

小节的本质就是强拍，一个小节等于一个强拍加一个或几个弱拍。

二、乐汇的种类：

⑴、完全乐汇：

弱起强收的抑扬格

强起弱收的扬抑格《第五交响曲》第四乐章

弱起弱收的抑扬抑格

⑵、不完全乐汇：如《春之歌》、《十一月》

三、乐汇的结构：单结构、复结构《梦幻曲》《在中亚西亚草原上》

四、乐汇与动机、乐段与主题的关系：如《六月》

摘要：乐句及其种类、结构划分的依据、句间关系、引起乐段复杂化的手法。

一、乐句：乐段的次级结构单位，以某种和声终止式收束、处于相对独立状态且能表达某种乐思的句法结构单位。

一、方正乐句：慢速度、复合节拍是二小节，中等速度单拍子是四小节，快速度单拍子八小节的均为方正乐句。

二、非方正乐句：和方正乐句相对，可以分两种情况；

a、独立构思的非方正乐句；如《双飞蝴蝶主题变奏》、《都达尔和玛利亚》，九，II；

b、在方正乐句基础上扩大或缩小而形成的。

例如：《六月·船歌》呈示段的第二句、《春之歌》呈示段的第二句

三、分句：相当于语言中的从句

四、大乐句：含有分句的从句。例如《苗岭的早晨》

二、结构划分的依据

乐段分析的首要问题是在乐段基础上作结构划分，所以必须了解如何确定句逗。

一、句逗的标志是：

⑴、长音（尤其是调式中稳定音级的长音，如主音、属音）

⑵、休止符

⑶、重复关系——同分异合（即使二个结构相连很紧，也需要分开）；

⑷、对比关系（音区、音色、力度、节奏、情绪）

⑸、和声终止式或非和声性的终止进行

⑹、隐藏于音乐表面之后的特殊规律（仁者见仁）如《梦幻曲》、《六月船歌》

二、乐段划分的要点——要求一分到底

⑴、根据音乐的自然呼吸

⑵、参照各级单位的基准长度

⑶、借助各种句读标志

⑷、注意发现有特点的规律性现象。

三、乐句之间的主题材料关系

一、并行关系：相邻乐句开始部分是同一材料的重复；分为完全重复（并行乐句）和变化重复（假并行乐句）

二、对比关系相邻乐句前句的开始和结束与后句没有重复关系。《胡桃夹子》

三、延伸关系：相邻乐句后句的开始与前句的结束保持有统一关系。

四、乐段的种类

一、根据乐句数量可分为：

⑴ 二句式乐段

a、并行的二句式乐段（同头换尾）《东蒙民歌》、《春之歌》、（二，II）

b、延伸的二句式乐段（P书三二）

c、对比的二句式乐段

⑵ 三句式乐段

aab 并行对比的三句式乐段

abb 对比并行的三句式乐段（《郊外去》P一一）

aba 对比再现的三句式乐段（《红色娘子军连歌》、《亚麻色头发的少女》）

aa′a 展开再现的三句式乐段

aa′a″连续并行的三句式乐段（二四，II，P书五零）

abc 连续对比的三句式乐段（《打南沟岔》、二七，I，P三）

⑶ 四句式乐段

aaba 起承转合的四句式乐段（《梁祝》、《柴六MovI副主题》）

非起承转合式，如舒伯特《小夜曲》

⑷ 多句式：四句以上的乐段通称多句式乐段。

多见于音乐发展性段落，以及声乐作品中（由于声乐作品的结构受歌词影响）。例如《第五交响曲》MovⅣ

《打靶归来》的结构是一个六句式乐段；后两句为补充发展；

⑸一句式乐段（也叫单一乐段）

这是一种较特殊的乐段。 A＝a

一句式乐段构成的条件：

a、出现与音乐作品或是相对完整段落的开始；它的终止和停顿具有明显的强调；如同音拖长、自由延长等；

b、它的后面一般不再紧跟重复性段落；

c、通常由段落双纵线隔开或原始反复一次；

d、它的内部不在分割出相当于乐句的部分；

e、一句式乐段通常是乐曲的主题。《双飞蝴蝶主题变奏》主题、贝多芬《第一交响曲》MovⅢ呈示部主题；《第四钢琴奏鸣曲》MovⅡ呈示部主题；

二、根据乐句数量和小节数可分为方整乐段与非方整乐段；

方正乐段构成的三个条件：

a、构成乐段的每个乐句都是方正的；

b、每个乐句的长度都是相同的；

c、乐段所含乐句数量是二个、四个或八个。

三、根据乐段的调式、和声，可以分为：

收拢性乐段：在原调主和弦上结束的乐段叫做收拢性乐段；

开放性乐段：结束在原调不稳定的和弦上叫做开放性乐段；

转调乐段：在新调上结束的乐段；

五、引起乐段复杂化的几种常见的手法

一、扩充与补充

⑴ 它们都是通过局部扩大而使乐段规模增加的一种手法；

⑵ “扩充”发生在完全终止之前，“补充”发生在完全终止之后。

⑶ 补充的小节数可以计算到乐段内，也可不算。

例如：A一零＝a四+a六（四＋二）；或者A一零＝a四+a四＋补充二。

二、复合与复奏

⑴ 它们都是通过整体重复来使乐段规模扩大的一种手法；

⑵ 它们所含的两个乐段都保持着重复关系；

⑶ “复奏”的两个乐段终止相同，“复合”的两个乐段终止相异。

三、重叠

⑴对于相邻的两部分（通常是乐句或乐段）来说，前部分的结束音和后部分的开始音同时发生在同一个强拍上即为“重叠”，也叫做“闯入”。

⑵ 重叠小节数的计算，由于强拍即意味着小节，所以前后段落应分别计算，整体段落小节数减去重叠次数。

⑶ 如何计算：从认为可能重叠的地方分开，若可以分开，可能不是重叠。

曲式分析期末教学总结 第五篇

摘要：句法的意义及构成要素，类型，乐段分析的要点。

一、句法的意义

⑴句法的定义：在语言文字中，“句法”是研究“词组和句子的构成、句子成分和句子类型等内容”，“结构”是研究“各个组成部分的搭配和排列”。句法是指音乐中乐段、乐句以及乐节的构成方法。它有助于音乐的内容表达，有助于作品的结构形成，也有助于作曲家的个性实现的组织方式。

⑵ 句法构成的三要素

a 可分与否

b 句间关系（相邻段落之间及首尾段落之间关系）

c 长度比例（平衡与否）

二、句法的类型

⑴ 单一句法：结构整体中，不包含有明显的“一级句逗”的句法类型。

“一级句逗”是一个相对性的概念，它取决于整体结构，即整体下第一次分割的句逗级别。例如：二五，I，MT，P书六二，一八，I，MT，P三。

⑵ 并行句法：结构的整体，由一个一级句逗一分为二，相邻的后部分重复前部分的开始而开始（的句法类型）。

并行句法的四种类型；

a、真并行：并行的部分完全相同

b、假并行：并行的部分带有变化

c、双重并行：前后段落被一个二级句逗再一分为二，高一级别的单位之间形成真并行，低一级别的单位之间形成假并行。例如《无词歌》第三七首P四零。

d、连续并行：既可以是连续的真并行，也可以是由真到假的并行。它和双重并行的区别在于它是发生在同一级结构之间，而双重并行发生在不同级别之间。例如《索尔维格之歌》P五九。

⑶ 贯串句法：是并行句法的一种变换形式，也是由一个一级句逗将整体一分为二，相邻的后部分重复前部分的结束而开始。

需要说明的是，贯串句法常常引起音乐句逗的隐退，音乐效果的连冠，从而带来结构的不可分性。例如：一八，I，MT。之所以不能在第四小节断开，是因为

a、第五小节重复了第四小节，引起了音乐句法的隐退；

b、第四小节用的和弦是调外和弦，是重导和弦，极不稳定；

c、在高音旋律声部和低音声部用的都是半音经过音。

⑷顶真句法（顶真、顶针、联珠、接龙）是贯串句法的一种特殊形式，由一个句逗把结构整体一分为二，相邻的后结构重复前结构的结束音而开始。

需要说明的是，可以一个音顶一个音，也可以两个音顶两个音，三个音顶三个音，它与贯串句法的区别就是：看重复的部分是否形成一个单位，能形成一个单位的就是贯串句法。

⑸分裂句法在并行句法的基础上，后结构由一个二级句逗再一分为二，结果是结构的整体形成一个由前到后，逐步细碎的过程。例如《四季·船歌》

⑹综合句法：分裂句法的逆形式，在并行句法的基础上，相邻前部分被一个二级句逗在一分为二，从而使结构的整体形成一个由前到后，逐步扩展的过程。例如莫扎特《土耳其进行曲》

⑺ 起承转合句法：由三个一级句逗将结构的整体一分为四，每个段落分别符合一下关系：

“起”：核心材料的初次呈示；

“承”：核心材料的重复巩固；

“转”：核心材料的辨正否定；

“合”：核心材料的再现升华。

例如：格里格《朝景》、柴可夫斯基《第六交响曲》MovI副部主题

⑻对称句法：结构的整体被一个一级句逗一分为二，后结构参照前结构做对应进行。如勃拉姆斯《第一交响曲》呈示部主题。

⑼ 三部性句法：结构的整体被两个或两个以上的一级句逗分开，首尾结构为再现关系。

⑽ 二部性句法：结构的整体被一个一级句逗一分为二，前后结构在材料上形成鲜明对比的一种开放的句法类型。

三、乐段分析的要点：

一、外部是否方正（方正的三个条件）；内部是否可分；

不可分者为单一句法；若可分，说明符合那一种句法。

二、句间关系如何

根据以上两点，乐段命名的方式是：句间关系＋乐句数量。

例如：并行二句式乐段；连续对比的三句式乐段；

三、乐段的和声、调性布局

⑴ 对乐段和声分析的要求：

a、能看出每一个和弦；

b、判断出每一个和弦外音，在音的上方用“＋”标出。

⑵ 对乐段调性分析的要求：

a、能够分析出乐段中经历的所有调性；

b、对其中的转调要能够作出相应的技术说明。

⑶ 对乐段和声布局的要求：强调典型的和声布局T——D，S——T。

⑷ 对乐段调性布局的要求：就乐段而言，有三种基本布局方式

a、单一调性：指乐段从头到尾始终在同一调性上，没有转调和离调；

b、统一调性：乐段首尾在同一调性上，中间部分有转调和/或离调；

c、开放调性：乐段首尾不再同一调性上。

四、主题材料分析

四、乐段分析中的符号说明

A三零＝A二二[四（三＋一）+四（三＋一）+b″八（二＋二＋四）+a″六（二＋二＋二（二＋二＋三）

C小调 ——— ———— ————————————————————————

一、符号标记中的英文字母(四个含义)

⑴ 调式调性:c小调

⑵ 材料关系 a+a(相同材料);a+b(相异的材料);a+a′(相似的材料)

⑶ 段落级别:A表示乐部；A表示乐段；a表示乐句。

⑷ 段落序进：按字母的先后顺序，A+B+A+C+A

二、符号标记中的“括号”

（ ）[ ] { }

⑴ 使用括号的意义：

a、表明段落级别的高低；

b、表明段落之间的亲疏关系；

⑵ 使用括号的两个原则：

a、一组公式中只使用一个括号时，永远只适用小括号；

b、一组公式中需要使用多个公式时，最低级别使用小括号，然后逐级上升；

⑶ 符号标记中的“数字”

a、阿拉伯数字——基数A八，a四(表明相应段落的小节数)

序数：表明相应段落在作品中出现或再现的次数A+B+A一

b、罗马数字——和声标记：I、I六、Ⅲ+、

段落标记：标明材料关系不够清楚的乐段，主要用在连接、展开等情况，I+Ⅱ+Ⅲ+……

⑷ 符号标记中的符号：

a、“+”(加号)：a+a+b+a

b、“×”（乘号）：完全相同的段落，三次或三次以上，a四×三

c、“′”(撇号)：表明相同材料段落的发展关系；a+a′+a″

d、“︵”（上弧线）：

表明这是一个乐段，其中包含两种对比材料，这两种材料不能按照粤剧准确的区分开来。表明这是一个乐句，其中有三种材料。

e、直线曲线：

直线：和声或调性的持续；

曲线：和声或调性运动过程的省略。

f、特定符号：重叠、贯串、对称、顶真

曲式分析期末教学总结 第六篇

随着新课标实施的不断深入，高中音乐欣赏教学课发生了很大的变化。传统但是、拘束的课堂教学方式逐渐消失，各种有特色的教学模式开始出现。但是由于一些教师对于音乐鉴赏教学的新变化认识不足，所以在教学过程中一味的追求热闹音乐鉴赏教学。这样就会为了达到热闹的效果，在课堂教学过程中出现一些被表演或者被合作的情况，这样就会使高中音乐鉴赏教学效率低下，影响学生学习的积极性。所以，怎样真正实现高中音乐鉴赏教学的效率，提高学生的音乐艺术素养应该是教师不断探索和追求的重要目标

一、坚持音乐为本，避免盲目延伸

随着新课程标准的逐步实施，提倡学科综合为越来越多的人所接受，这也是现代教育发展的主要趋势。通过科学合理的学科综合教学，能够使学生在音乐鉴赏教学过程中有效拓展审美的视野，让学生有更好的音乐体验和表现音乐的机会，同时可以使学生的文化素养得到有效提升，实现素质教育的目标。但是，由于教师对于音乐鉴赏学科综合教学缺少正确的认识，盲目地开展学科综合教学。导致音乐鉴赏课上有越来越多的离题拓展，既影响了教学的效率，同时还对学生的认识产生了错误的引导。所以这就需要教师在开展音乐鉴赏教学的时候，应该坚持音乐为本，实行适当的延伸教学。

例如在学习《西藏民歌》的时候，教师可以带领学生进行适当的拓展，例如，让学生对于民歌的发展历史进行了解，掌握民歌的发展历程。同时可以对于西藏地区特有的文化进行研究，找到民歌与文化之间的关系。通过进行一些综合学科教学，可以使学生对于音乐的内涵有更深的理解，起到很好的音乐鉴赏教学效果。

二、科学设计教学活动，提高教学效率

由于音乐教师对于高中音乐鉴赏教学缺少准确的认识，所以教师在鉴赏教学实践中，有的时候会过于注重形式化教学，最终课堂教学氛围可能比较热烈，但是学生音乐素养却没有得到有效提升，音乐鉴赏教学效率低下。针对这样的情况，要求教师应该科学设计教学活动，有效提高音乐鉴赏教学效率，使学生的音乐综合素养得到提升，努力朝着素质教育的目标努力。

例如，在学习《国之瑰宝—京剧》的时候，教师可以组织丰富多彩的鉴赏教学活动，但是不能只顾着活动的形式，应该更多地考虑音乐鉴赏的实效性，保证学生能够通过鉴赏教学有效提升综合艺术能力，提高对于音乐美的理解能力。例如，教师可以让学生在准确理解和把握京剧这种艺术形式的基础上，进行京剧的小段表演，让学生把自己对于京剧的鉴赏和理解表现在表演中。通过这种方式，能够使学生参与音乐鉴赏活动的积极性和主动性得到有效提高，还能够使学生在深入理解把握音乐鉴赏教学的基础上来表演音乐，有效提高学生对于音乐美的理解能力，提升学生的艺术素养。

三、加强引导，锻炼学生想象能力

音乐艺术的非语义性和不确定性导致音乐学科的教学方式与其他学科存在着一定的差别，音乐教学更加注重体验，尤其是音乐鉴赏教学。音乐作为一种经验，需要通过知觉的方式来获得，所以在开展音乐教学的时候，应该注重增强学习者对于音乐的感受和感悟能力。所以，在高中音乐鉴赏教学过程中，教师应该加强引导，注重锻炼学生的想象能力，使学生接收到音乐更加有效的感染和感化。

四、适当应用多媒体开展教学

在高中音乐鉴赏教学过程中应用多媒体技术，能够有效拓展教学容量，同时丰富教学手段和教学资源，激发学生学习的兴趣，保证音乐鉴赏教学的有效性。所以，这就需要教师能够合理应用多媒体技术，使多媒体技术作用得到有效发挥。但是，教师应该避免过多使用多媒体，把更多的精力投入到多媒体中，从而影响欣赏教学的有效性。

例如，在学习《爵士乐》的时候，教师可以利用多媒体开展教学，在多媒体课件上展示更多丰富的爵士乐作品，让学生能够接触到更多的欣赏素材，使学生的音乐鉴赏能力得到有效提升。但是教师应该把握多媒体应用的尺度，认识到多媒体作为教学工具的角色，从而集中注意力来让学生欣赏音乐，增强学生的音乐体验。

五、注重培养学生实践能力

在高中音乐鉴赏教学过程中，教师还应该注重培养学生的`实践能力，使学生通过在音乐鉴赏课上的学习，对于音乐作品的理解能够增深，艺术素养得到显著提升。所以，这就需要教师在教学过程中，应该开展专门的实践能力锻炼课。在学习了基本的鉴赏知识后，可以让学生在实践锻炼课上展示自己对于音乐的鉴赏能力。例如，可以谈谈自己对于不同音乐的深入理解，可以在有效理解的基础上，进行音乐的演唱和弹奏，从而充分展现出自己的音乐鉴赏能力，有效提升自身的音乐艺术综合素养。

结语

综上所述，在高中音乐欣赏教学过程中，教师应该不断创新教学模式，优化教学方式，针对学生实际情况开展鉴赏教学。同时，利用多媒体技术，使学生能够更加有效地获得音乐鉴赏知识，有效提升学生的音乐艺术素养，起到很好的教学效果。

曲式分析期末教学总结 第七篇

这学期学校安排我上音乐课，说实话，有点赶鸭子上架，但是为了能更好地完成教学任务达到教学目的，培养学生有理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。作为音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一、基本情况概述

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己关于音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

二、取得的成绩与经验

一、在教学中，认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。

二、在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐“

三、在教唱一首新歌，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。

三、采取的方法和措施

一、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

二、更好地培养学生对音乐的兴趣。

三、给他们的环境较为宽松。

四、我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。

四、不足及今后努力的方向

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。