欧洲文艺复兴时期美术

第一篇：欧洲文艺复兴时期美术

欧洲文艺复兴时期的美术ppt大全

欧洲文艺复兴时期的美术第一节意大利文艺复兴美术第二节尼德兰文艺复兴时期的美术第三节德国文艺复兴时期的美术第四节西班牙文艺复兴时期的美术第五节法国文艺复兴时期美术第一节意大利文艺复兴美术(地图)

一、意大利文艺复兴美术的开端(13 、14C )1 、雕塑：尼古拉??皮萨诺(Nicola Pisano ，约1220―1284) ，意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣，活动在比萨。作品是比萨大教堂布道坛的雕刻上，如《基督降生》、《博士来拜》、《基督受难》等，人物造型都显得庄重典雅，衣纹处理的厚重而有质感，层次变化丰富，明显带有希腊罗马古典艺术的痕迹。

2、绘画：a 、奇马布埃(Cimabue, 约1240―1300 )，乔托的老师。以壁画为主，神圣题材的世俗化，明暗对比法的首次运用。《圣母子》。b 、杜乔(Duccio di Buoninsgna ，约1250―1318 )，锡耶纳画派的创始人，与佛罗伦萨画派不同，采用富丽高雅的色彩和优美的线条，成功地将拜占庭艺术的庄严感于锡耶纳的神秘性杂揉一处，突出了画面的抒情效果。代表作《光荣圣母》、《最后的晚餐》。

3、佛罗伦萨画派：乔托(Giotto ，约1266―1337 )创始人。意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》。尽管其写实技巧还显得比较幼稚、生硬，但在欧洲美术史上具有极其重要的意义，他实践中提出的问题正是后来艺术家所要面临的问题，如戏剧性情节的构图，人物的表情神态，人与环境背景的关系，画面的空间层次，物体的体积感、质感和明暗关系等。

二、意大利文艺复兴早期的美术(15C )1 、15 世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的现实主义原则，对解剖学和透视学的研究首次体现了科学与艺术的结合。约在1420 年左右，佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。a 、建筑师布鲁内莱斯基(Filippo Brune leschi,1377―1446 )。作品有佛罗伦萨大教堂1-6 。b、雕塑家多纳太罗(Donatello ，1386―1466 )，是15 世纪意大利最杰出的雕塑家。他的雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹(模仿自然的现实)，复兴了古希腊罗马的古典样式(高贵、典雅)。《加塔梅拉塔骑马像》、《大卫》。c 、画家马萨乔(Masaccio,1401―1428) ，继承和发展了乔托的传统，以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。《出乐园》，《纳税钱》。2 、15 世纪佛罗伦萨画派最后一位大师：波提切利(Sandro Botticelli ，1444―1510 )，他的绘画多取材于文学作品和古代神话传说，不在使用宗教题材，能更自由的抒发个性和世俗的感情。注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩，如《春》、《维纳斯的诞生》。

三、意大利文艺复兴盛期的美术(16C 上半叶)1 、达芬奇(Leonardo da Vinci ，1452―1519 )，整个文艺复兴时期最卓越的代表之一，画面充满科学精神和哲理思考。代表作有《天使领报》、《岩间圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽萨》等。2 、米开朗基罗(Michelangelo Buonarroti ，1475―1564 )，在作品中倾注于自己满腔悲剧性的激情。代表作有《大卫》、《创世纪》、《摩西》、《圣母子》、《哀悼基督》等。3 、拉斐尔(Raphael Sanzio ，1483―1520 )，以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的思想。代表作《雅典学园》、《西斯廷圣母》、《圣家族》、《圣母子与圣约翰》、《圣母玛利亚的订婚》等。

四、威尼斯画派(15―16C )1 、乔万尼??贝利尼(Giovanni Bellini ，约1430―1516 )，被认为是威尼斯画派的创始人。他注重风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。《有小树的圣母》、《神的欢宴》、《湖的圣母》。2 、乔尔乔纳(Giorgione ，约1476―1510 )，贝利尼的学生，是从贝利尼风格过度到威尼斯画派全盛时期的人物。诗一般的画面，并不单纯是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵。《暴风雨来临之前》、《田园合奏》、《沉睡的维纳斯》。

3、提香(Tition Tiziano Vecelli ，约1487―1576 )，乔尔乔纳的同学，其作品不象乔尔乔纳那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情和富于想象，色彩强烈，用笔奔放。《维纳斯》、《带手套的男子》、《保罗三世》、《花神》。4 、委罗内塞(Paolo Veronese ，1528―1588 )，比提香晚一辈，他在1553 年来到威尼斯，这时的威尼斯已过度了它的繁盛期，贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花天酒地，这从另一侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的禁欲，而是世俗的欢乐与自由，他把这一切都搬上了自己的画面。《利未的家宴》、《格利戈里的宴会》。

5、丁托列托(Jacopo Robusti Tintoretto ，1518―1594 )，在威尼斯画派中别具一格，他的艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。他的画也是具有规模宏大的构图，复杂激烈的人物、动态和异乎寻常的透视角度。《圣马可的奇迹》、《自画像》。6 、柯罗乔(Antonio Correggio ，1499―1534 )，他是与威尼斯画派的乔尔乔纳、提香同时的一位著名画家，主要活动在北意的巴马，在画风上受威尼斯画派的影响较大，画面上色彩明快，诗意盎然，妇女形象美丽动人。《圣夜》、《丽达与天鹅》。他的作品已看到巴洛克的前兆。第二节尼德兰文艺复兴时期的美术(地图)

一、总体特征1 、中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部的一些地区。2 、由于雕刻作品现存极少，在15 世纪尼德兰美术中绘画方面的成就便显得非常突出了。尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。

二、奠基者1 、罗伯特??康宾和扬??凡??埃克是尼德兰画派的主要奠基人。2 、罗伯特??康宾，他的著名作品《受胎告知》虽然是宗教画，却通过某些细节描绘，使画面上流露着市民生活的情趣;同时，画面上所描绘的风景为风景画在尼德兰地区成为独立画种奠定了基础。代表作还有些《肖像》。3 、扬??凡??埃克，虽然他的画大部分为宗教画，但却突破了宗教画的传统技法，非常重视对人物性格与心理的刻画，非常注意写实，细心研究了光和色的表现，还对油画方法作了重要改进;题材因为现实世界和世俗生活，体现了人文主义观念，开辟了尼德兰文艺复兴的道路。代表作《教堂中的圣母》、《阿尔诺芬尼夫妇像》1-4 、《罗林的圣母》1-3 等。

4、罗吉尔??凡??德尔??维登，康宾的学生，1450 年曾去过意大利，意大利人文主义者称他是自杨??凡??代克以来尼德兰最优秀的艺术家，通过它的活动，扩大了尼德兰画派在国际上的影响。代表作有《受胎告知》、《下十字架》、《最后的审判》、《妇女肖像》等。

三、15 世纪时期1 、15 世纪中叶，在北方随着经济的兴旺发达，文化艺术也十分昌盛，以哈勒姆为中心形成了北方画派。德尔克??波茨(约1415―1475 )是北方画派的重要代表画家，曾经为鲁汶市圣彼得教堂绘制了祭坛画，《最后晚餐》一画，画家没有按照宗教内容来展示事件发生的时间、地点，而是将最后晚餐的场面大胆地移至15 世纪尼德兰市民住宅的餐室中。他的重要作品还有《地狱》、《基督在西门家》等。

2、继波茨之后另一位著名的北方画家是盖尔特根??托特??辛特??扬斯(约1460―1495 )，其创作风格受到过前辈艺术家波茨的影响。他最著名的代表作是小幅油画《旷野中的施洗者约翰》。他的另一幅油画《耶稣诞生》描

第二篇：欧洲文艺复兴时期的绘画大全

《欧洲文艺复兴时期的绘画》

大庆四中 丁月光

我的教学设计师取材于人民美术出版社出版的《高级中学美术教材》第二十课《欧洲文艺复兴时期的绘画》。我的教学设计分以下几个步骤：

一、教材分析

1.教材的地位、作用

高中美术欣赏教材的内容大体可归纳为四大门类：工艺美术、建筑艺术、雕塑艺术、绘画艺术。绘画艺术又可分为以中国画为代表的东方绘画和以油画位代表的西方绘画。

西方绘画曾经历了一场伟大的变革——欧洲文艺复兴运动。文艺复兴时期的美术，伴随着人类思想的解放，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，以重视人的价值为核心的人文主义精神为指引，无论在创作观念还是表现形式上，都表现了旺盛的个性自由和世俗精神。它借用古希腊、古罗马的艺术语言，唱出了新文化的赞歌，标志着资产阶级文化的萌芽，反映了新兴资产阶级的需求。这一时期的艺术家们勇于探索，敢于实践，既从希腊罗马的古典艺术中吸取营养吸取营养，又实现了科学与艺术的完美结合，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法。同时，改革了油画材料和技法，大大提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技法得到了空前的提高，推动欧洲绘画艺术登上了西方绘画史上的第一高峰。这是一场伟大的精神革命，对西方美术界产生了深远的影响;这是一次伟大的艺术运它不仅仅是传承了古典，重要的是更开启了未来。

正因为欧洲文艺复兴运动在西方绘画史上有着如此重要的地位和作用，所以也就成为我们欣赏西方绘画的重点，也是高中美术欣赏课的重要知识点。只有了解了文艺复兴时期欧洲绘画的辉煌成就，才能进一步理解此后

17、18世纪的外国绘画，为什么仍然是以欧洲绘画最为突出。才能深层次领悟19世纪欧洲绘画走向全面繁荣，达到西方绘法艺术的又一高峰时期，而且影响遍及世界许多国家，这些都是欧洲文艺复兴运动中美术繁荣所带来的久远的历史性的影响。

2.知识线索

1.1文艺复兴运动产生的历史背景

2.2欧洲文艺复兴运动中美术取得辉煌成就的原因 3.3文艺复兴三杰

引导学生去对三位大师进行了解，以揭开他们雄居文艺复兴时期绘画界无数英才之首的原因。

通过对三位大师几幅代表作品的分析，从而了解欧洲文艺复兴时期总的审美观念以及人文主义思想，同时也了解三位绘画大师各自的艺术风格。

3. 重点、难点

3.1教学重点：

简要理清欧洲文艺复兴运动的性质以及它对欧洲美术发展产生的重要作用和影响，以使学生更好地理解文艺复兴时期美术成就及其时代特色。

引导学生认真地分析达·芬奇等人的绘画名作，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点。 学习艺术家勤奋、刻苦的献身精神和敢于实践的优秀品格。

3.2教学难点：

着重理解文艺复兴运动的性质和重要历史意义。

着重理解文艺复兴时期美术之所与取得高度成就的主要原因。

二、教材的加工重组及补充、拓展

1、重点难点的调整

重点方面，除教材原有两点之外，补充一条“学习艺术家勤奋、刻苦的献身艺术的精神和勇于实践敢

1 于探索大无畏品格。

2、内容方面的增减：根据教学目标的需要及课时的限制，删去了对波体切利和它的作品《春》的介绍，增加了学生们既熟悉又陌生的达芬奇的《蒙娜丽莎》。

年轻的拉斐尔，书中对他没作介绍，只在第4课《美术作品的形式美》中，介绍了一幅《西斯廷圣母》，但身为欧洲文艺复兴意大利美术三杰之一，他的成就确实令人瞩目。他的艺术是以优雅、和谐、秀美而见长，尤为重要的是，他的作品体现了他所处时代的人们最普遍的审美观。拉菲尔笔下圣母的美是举世公认的，所以我把它代表性的圣母画像如《椅中圣母》、《草地上的圣母》、《西斯庭圣母》等加入本，让学生从拉菲尔笔下的圣母那美丽而略带忧伤的眼神中领会作品内涵，我还把拉菲尔的《雅典学院》加进课件，从这件拉菲尔的成名作中，让学生更多了解拉菲尔，了解他对于人类早期的最高知识和精神世界的崇敬和向往。

虽然他的作品的思想深度，无法和达·芬奇、米开朗基罗相提并论，但他则是以勤勉好学、善于博采众家之长,而踏着大师的肩膀攀上艺术的巅峰。在他的身上，让学生们更多看到的是：天才出自勤奋，成就来自努力。如果说，达芬奇的智慧、博学令学生望尘莫及，米开朗基罗的坚韧、意志令学生感到自己的渺小平凡，那么拉斐尔的成就，则可以让学生们更多的坚信，成功属于每一个为之付出的人。

拉菲尔的《雅典学院》。

三、教学目标

依据文艺复兴时期绘画的总体性质和巨大意义及影响，我从以下三个方面确立教学目标。

1.知识与技能：了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。培养学生对文艺复兴时期美术作品作品的欣赏能力。

2.过程与方式：以教师引导设问、学生探索解决问题为的方式，引导学生运用视觉艺术的语言去感受 、体验和品评、欣赏欧洲文艺复兴时期美术作品

3.情感态度与价值观：了解文艺复兴时期“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术家们勤奋、刻苦和专研的精神以及献身艺术的品格。

四、学生情况分析

1、学生学习本课内容的基础

对于欧洲文艺复兴时期美术，学生们都有基本了解，对于意大利绘画三杰及其主要代表作品，也都能略知一二。而对于文艺复兴运动所提出要复兴的古希腊罗马艺术，在上学期的欣赏课学习中也已涉猎，所以学生们对本课内容的学习，有一定的知识基础

2、学生学习本课内容的能力

通过高一上学期过对《美术作品的艺术形象》、《美术作品的艺术语言》、《美术作品的形式美》等课的学习，以及大量美术作品的赏析，学生们基本掌握了从哪些方面、哪些角度，以什么方式、以什么为侧重点去欣赏、分析、品评美术作品。可以说学生已具备了的欣赏、分析、品评各类美术作品的基本能力。

3、学生学习本课内容的心理

对于本课的知识内容，学生们可以说是充满期待，又充满好奇。虽对于然欧洲文艺复兴运动大家都略有所知。但大多数同学还是知之甚少。为什么欧洲文艺复运动中美术取得了极高的成就?为什么在那个群星闪耀的时代，达芬奇、米开朗基罗、拉斐耳能成为群星中的明星?他们的作品究竟好在哪里，每件作品背后，有着作者怎样的人生经历?画家们是经过怎样的不懈努力?怎样的探索、求索，竟会达到如此高的艺术峰巅?

4、学法分析

课前预习查找资料，课堂探索解决问题——提出问题、讨论问题、分析问题。经教师、补充整合，最后学生们自己解决问题。

本课主要是让学生自己去思考、参与知识获得的过程。目的是培养、锻炼学生学习的主动性和锻炼自学能力，形成良好的学习习惯。

五、教学过程设计

1、导入：欣赏歌曲《文艺复兴的赞歌》(创设学习情景，提出问题) 问题一：什么是欧洲文艺复兴运动?

2 追问：欧洲文艺复兴运动产生是在什么时间、怎样的历史背景下产生的?

以欧洲中世纪基督教神学统治下令人发指的压制人性、扼杀人的审美需求的背景材料引出课题，然后由学生根据掌握的资料来介绍这是一场怎样的运动。这一环节以层层设疑步步推进的形式，使学生从宏观上了解文艺复兴运动产生的背景。同时使重点、难点中的一个方面：“欧洲文艺复兴运动的性质和意义”得到了体现和解决。

所以这个环节的设计是本课的侧重点。

2、知识的铺开(引导反思，自主探究) 对于文艺复兴运动这一群星闪烁的特殊历史时期来说，每一部分内容都是辉煌的一章，取舍起来肯定有些眼花缭乱。所以我引导学生着重以意大利文艺复兴“三杰”的成就，及尼德兰画派杨·凡爱克对油画颜料和油画技法的改革为脉络探讨铺开。步步设疑、处处设问，使学生在对各个疑点、问题的解答中，完成了对艺术大师的“探访”;对大师们传世杰作的探究;对大师们何以取得巨大成就的了解，从而达到教学目标完成教学任务。

2.1 文艺复兴运动产生的历史背景

(1)资本主义萌芽的发展,资产阶级成长起来.

(2)天主教会统治压抑人的个性,阻碍科学和生产的发展.

(3)拜占廷帝国灭亡时,大批学者逃到意大利,带来大量古希腊罗马的古籍. (4)意大利城市政权强大,同情并支持资产阶级.

2.2 欧洲文艺复兴运动中美术取得辉煌成就的原因

问题：为什在欧洲文艺复兴运动中美术会取得辉煌成就?

15世纪末到16世纪中叶是意大利文艺复兴的全盛时期，16世纪达到了繁荣的顶点。在此以前，15世纪的文艺复兴美术已基本完成了掌握现实主义表现方法的任务，透视法则与人体结构的科学知识已相当丰富，在此基础上，16世纪的艺术家们便可集中全力于艺术典型的创造。

文艺复兴不只是恢复古代哲学、艺术和追溯已逝去的“黄金时代”，而是一个充满发明、加速变革的时代。尽管在体裁、创作手法上的这些革新并非与中世纪艺术绝无承继关系，但由于人文主义与经院哲学的对立，文艺复兴时期的艺术，无论在内容上还是形式上,都发生了革命，而不仅仅是基于中世纪绘画基础上的渐进发展。在文艺复兴时期涌现出一大批成就卓著的艺术大师。

教师归纳：

一、科学透视法的发明

二、画家们冒着生命危险所惊醒的人体解剖学的研究

三、油颜料发现、和油画技法的改进

四、大批古罗马文物的出土

2.3 文艺复兴三杰

问题一：文艺复兴三杰都是谁?

十五至十六世纪，著名艺术家达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔的绘画及雕塑艺术，被后世誉为意大利文艺复兴时期的三杰。他们的辉煌成就，不仅对欧洲而且对全世界后来艺术的发展产生了深远的影响。三杰作品至今为世人推崇乐道。

问题二：三人如何在大师云集的欧洲文艺复兴时期成为后人仰慕的意大利三杰哪? 问题三：我们如何赏析这些艺术巨匠的遗产呢? 达芬奇介绍

达芬奇是意大利文艺复兴盛期的著名的画家、科学家。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。他纵横驰骋于艺术领域的的绘画、雕塑、建筑、音乐等广阔空间;而他介入的科学研究的范围更是极其广阔，从物理、数学到生理解剖，几乎无所不包;他在技术方面的创造发明遍及民用、军事各个领域。在科学领域的发明、创造、探索、研究，包罗了天文、地理、生物、植物、医学、物理、机械、军事等方方面面。

如达.芬奇甚至比哥白尼更早发现地球是围绕太阳旋转的，只不过他没有公诸于世，而是记在自己的笔记里;达.芬奇最早提出了城市建造下水道的设想，达.芬奇最早设计出了双向车道，达.芬奇设计出了

3 世界上第一个飞行器，只不过当时的制作技术无法制作完成，达.芬奇设计出了世界上最早的装甲车等等

达·芬奇一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。的绘画作品虽不多。 谜一样的《蒙娜丽莎》

问题一：蒙娜丽莎是谁?是作者本人?是一名孕妇?是一位商人的妻子?还是作者心目中的母亲? 问题二：蒙娜丽莎美在哪里? 问题三：你眼中的蒙娜丽莎是怎样的?你感觉她的表情是甜蜜?是幸福?是满足?还是迷茫?是苦涩?是痛苦?

问题四：蒙娜丽莎微笑的魅力何在?

问题五：为什么长久以来人们对蒙娜丽莎的兴趣有增无减? 近乎完美的《最后的晚餐》

那构图完美，充满对人物内心世界微妙探索的《最后的晚餐》值得我们去仔细体味 问题一：构图特点? 问题二：取材? 问题三：内容?

问题四：画中人物的表情和心理活动分析。 米开朗基罗：

那倔强的品格，不屈的个性，那横溢的才华，是他那气势磅礴的作品的根源和注解。他不仅有多方面的艺术才能，而且一生非常勤奋坚毅，对艺术创作永不满足。直到逝世前一星期，89岁的米开朗基罗还在创作雕塑。临终前，他感到遗憾的不是生命即将结束，而是他热爱的艺术劳动就要停止。他说，我刚刚对艺术有点入门，正在打算创作我的真正的艺术作品的时候，我却要死了。

那么米开朗基罗自己认为那不是真正艺术品的作品又是怎样呢?先说他的雕塑作品，《大卫》的健美，《摩西》的坚定，以及作者在这两幅作品中所倾注的强烈的爱国主义激情，都深深。

惊世之作(又名《创世纪》) 《创造亚当》

《诱惑与逐出乐园》 《洪水》 《诺亚醉酒》

问题一：米开朗基罗是在什么情况下什么心情下接受下绘画《西斯庭教堂天顶画》的任务? 问题二：创作的有哪些困难、艰难。

创作过程的艰辛劳苦，整幅作品之规模宏大、气象万千，被举世公认为空前绝后之作，这幅作品与其说是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不如说体现了米开朗基罗对宗教传说的再创造。

拉斐尔

问题：不像达·芬奇那样深邃、含蓄和富于理智，也不像米开朗基罗那样雄健有力和充满激情的拉菲尔，又是如何在欧洲文艺复兴盛期那大师云集的艺术星空中，成为璀璨的群星中最耀眼的一颗的呐?

《雅典学院》 欣赏、分析讨论。

3.反思结论，归纳总结

资料欣赏：通过欣赏三位大师的作品学生反思结论，归纳总结如下问题。 问题一：请学生们总结出三位大师艺术的相同之处。 总结一：三巨匠的艺术有其共同特点 (从作品中归纳)

●形神 三巨匠的绘画有其共同特点不仅重视形似，而且重视传神。

左图 米开朗琪罗绘《创世纪》中的亚当头像局部年轻、健壮、生动传神。

右图 《创世纪》中的夏娃头像局部，美丽动人栩栩如生。

左图 达·芬奇《贝努亚的圣母》母子嬉戏，神态自若。

右图 达·芬奇绘《伊萨贝尔》神态高雅的气质非凡。

左图 拉斐尔绘《格拉多卡圣母》圣母抱圣婴站立着，母子神态安祥。

右图 拉斐尔绘《旷野中的圣母》圣母慈祥，看着两婴儿戏耍，完全人性化。

左图 米开朗琪罗绘《创世纪》中的《厄立特立亚女预言家》，女子侧面沉思典雅严肃。 右图 米开朗琪罗绘《创世纪》《耶利米》古希伯莱预言家。低头扶手沉思，神形逼真。

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●骨法

三杰都有对人体解剖学深刻的研究，对肌肉骨骼十分熟悉，掌握骨法，是他们创作的源泉。

左图 达·芬奇男子头像手稿，骨骼肌肉均称。

右图 米开朗琪罗绘《创世纪》中的《库马西埃女预言家》其骨骼肌肉笔法和达·芬奇男子头像有异曲同工之妙。

左图 达·芬奇青年女子素描手稿。其头面颈肩着笔不多，不熟悉人体骨骼是画不出来的。

右图 米开朗琪罗，朱理二世墓奴隶雕塑之一。其裸身肌肉比例和真人几乎相同，只有熟悉人体解剖，骨肌关系，才能有此杰作。

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●布局

教师：绘画中布局均称协调，色彩，光线运用适当，也是个伟大时作品成功的特点之一。

左图 拉斐尔《坐椅中的圣母》母子的亲昵右侧孩子的嫉妒画面协调和谐。

右图 达·芬奇绘《拿小花的圣母》圣母拿小花逗孩子玩，窗外远景风光协调。

●气势

教师：绘画取势十分重要，使人观画有一股浩然正气，肃然起敬，三杰在这方面的传神，达到炉火纯青。

左图 达·芬奇老人头部素描。把老人饱尽苍桑，沉默持重的势态活现出来。

右图 米开朗琪罗绘《约拿》圣经《旧约·全书》中的先知。抬头问天的气势，如在眼前。

左图 达·芬奇少女低头默思的手稿，略带忧伤的气质。

右图 拉斐尔的《烛前圣母子》。圣母安祥，圣婴喜悦，和两侧的孩子一起，形成平和温馨的气氛。

●意境

教师：意境通过绘画把人物的心态和周围的环境有机的结合表达出来，主客观达到高度和谐。也是三杰作品的又一特色。

左图 米开朗琪罗作《大卫》头部，这一年青犹太王坚毅自信雄才大略的意境，出神入化。 右图 拉斐尔《圣母子》，圣婴在圣母怀中看镜子，背景是宁静的山河，意境幽闲。

左图 米开朗琪罗绘《创世纪》上帝拯救亚当的局部，亚当表现出无可奈何的意情 右图

达·芬奇绘青年武士手稿，一种特有的勇敢坚定的气氛。

问题二： 三位大师有着怎样各自鲜明的艺术风格?

总结二：达芬奇：睿智、深邃。

米开朗基罗：气魄、力度 拉斐尔：优美、典雅

9 4.收拢全篇，

当学生在老师的引导下，完成对全课内容的探索和了解后，教师趁热打铁，引导学生总结欧洲文艺复兴绘画取得高度成就的原因。就势收拢全篇，结束全课，并让意尤未尽的学生进一步预习下一课内容，再探讨一下文艺复兴之后，欧洲绘画将呈现怎样的局面。

五、教学设计说明

本课主要以教师引导设问、学生探索解决问题为主。是高中美术新课程理念所倡导的学习方式只一。主要问题有：欧洲文艺复兴运动的性质、意义和取得巨大成就的原因，欧洲文艺复兴运动中美术的主要成绩。在这个大框架下，还将引出无数小问题，需要学生一一运用、组合自己所掌握的资料和知识在老师的引导下加以解决。

本节课我采用的是引导、探索相结合的教学模式。

本模式课型的前提是：学生课前预习全课并占有详细丰富的资料。

“引导——探索”教学模式的程序结构如下：

课前预习查找资料，教师设疑步步引导——学生探索解决问题——讨论、分、——教师、补充整合。

2.所依据的理论支撑点

“引导——探索”教学模式，是从“发现——探究”型教学模式族学习演变而来。在这种模式中，教师的作用是要引导课堂形成一种学生能够独立探究的情景，而不是提供现成的知识。是让学生自己去思考、参与知识获得的过程。目的是培养学生学习的主动性和锻炼自学能力，形成良好的学习习惯。

六、教学手段、

以多媒体手段来配合教学，此辅助手段的优势在于： 同步性：可以在需要画面内容时随时切入。

灵活性：教师可以根据课程内容和教学设计的意图随意编排设计自己需要的课件，课件在播放时还可以根据需要随时切换或重放。

丰富性：图片、资料来源广泛。

审美性：所呈现给学生的课件都是经过教师加工设计的，会呈现和谐统一的艺术风格，给学生以视觉美感。

第三篇：《“巨人”辈出──欧洲文艺复兴美术》教案

【教材分析】

本课采用突出重点人物、重点分析经典作品的方法，着重介绍欧洲文艺复兴时期美术最具有代表性的五个美术家、特别是被称为“巨人”的意大利文艺复兴时期美术的“三杰”──达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，每人单列一节，重点分析他们的经典作品，从中体会经典美术作品的艺术魅力，学习鉴赏西方古典美术中的经典作品的方法。本课的“相关链接”部分，着重介绍欧洲文艺复兴时期其他一些重要美术家和经典作品，以拓宽学生视野，加深对欧洲文艺复兴这一伟大历史时期的认识和理解，体会美术的文化价值。

【教学目标】：

1、能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就。

2、了解和研究意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的艺术风格。

3、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点、感受，体验并评述外国美术作品的基本形式美感。

【教学重点和难点】：

研究和挖掘文艺复兴时期欧洲美术作品的艺术风格，从作品内容和形式两个方面去欣赏意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的美术作品。

【课时】：2课时 【教学过程 】

一、交流感受

1、学生回答外国美术作品的多种形式。

师：同学们，你平时看过外国哪些美术作品?研究过哪些外国美术作品?

学生回答，出示课前准备的各种形式的外国美术作品。

2、学生回答、教师归纳并板书：“外国美术作品可分为：壁画、雕刻、板上油画等多种形式，你最喜欢看哪种形式的美术作品呢?今天，我们一起来欣赏外国文艺复兴时期欧洲一些名人名作。恩格斯在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代说过这样一段著名的话：‘这是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。’”

[板书] 第四课： “巨人”辈出——文艺复兴美术

二、学生欣赏外国美术作品，教师鼓励学生大胆发表个人的看法。

1、达·芬奇(1452年-1519年)是文艺复兴时期杰出的艺术家，发明家和科学家，他的两幅最著名的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》奠定了他在世界美术上的重要地位。

(1)《最后的晚餐》(壁画，484×880cm，1495年-1497年米兰圣马利亚·格拉契修道院)(参见P177页样画) 这是一幅取材于基督教圣经中关于耶酥被他的十二门徒之一犹大出卖的宗教故事，是欧洲中世纪流行的绘画题材。

这幅画以怎样的表现形式?人物的姿态和心理反应是什么?为什么要这样构图?采用一种什么透视法?你对这幅壁画总体感受是什么?

学生回答，教师归纳并板书：“人物姿态各自不同”、“心理反应当然也不同，善与恶、美与丑、崇高与卑鄙、爱憎鲜明，犹大与众不同”、“体现多样统一构图原则方法”、“表现文艺复兴时期发明的平行透视法”。

(2)《蒙娜丽莎》(板上油画，53×77cm，1503年-1506年巴黎卢浮宫藏)

这幅被称为“神秘的蒙娜丽莎”的世界名画，画中人物画的是谁，说法不一，永远是后人讨论的重要话题，我们无法说清，而蒙娜丽莎身后的背景，出色运用的透视法则以及表现人文精神绘画手法是我们永远讨论的重要话题。(让学生自由组合，交换自己赏画的感受)

学生回答、教师归纳并板书：“梦幻般的风景”、“成角与平行透视相结合的方法”、“蒙娜丽莎的微笑和她耐人寻味的形象体现了时代特色的人文精神”。

教师小结：达·芬奇的作品深沉、含蓄、富于理性，犹如深不可测的大海。

2、米开朗基罗·波那罗帝(1475年-1564年)是文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家、建筑师和诗人，是一位才华横溢的巨人。他的雕刻名作《大卫》和《摩西》，西斯廷教堂的天顶画《创世纪》，以及罗马圣彼得大教堂设计的拱顶，体现了他在美术领域中的突出成就。

(1)《大卫》无论是青铜像还是大理石像都是世上一绝，你们喜欢吗?(学生回答后教师再作简单介绍)

米开朗基罗雕刻大卫是基督教圣经中的少年英雄。他以全新的艺术形象，体现了高度的人体造型技巧，它一直被列为人体造型的范本。它是一种独特的艺术表现形式，青铜像是先制模再铸造，大理石先选石材，造型，再雕刻成型，工艺非常精巧。

(2)《摩西》(大理石，高225cm，1545年，罗马圣彼得大教堂藏)

摩西是基督教圣经中的英雄人物，是带领犹太人摆脱埃及人奴役的解放者，是犹太人崇敬的最伟大的先知。作者创作的摩西雕像是教皇朱利安二世陵墓中最重要的部分。

“欣赏雕像作品，一是要看雕像的整体造型;二是要看雕像的工艺;三是要看所雕人物的气势。”(要求学生根据图像大胆发表自己欣赏作品的感受和艺术品味)

学生回答、教师归纳并板书：“整个雕像有一种气势磅礴的力量和威严”、“凝视的目光和垂胸的美髯进一步衬托出他大义凛然的气概”“右手紧紧地保护着象征‘摩西十诫’的石板，意味着他对保卫人民的忠诚的信心”、“极其复杂的衣纹和质感的处理，摩西的双臂肌肉和静脉的刻画，使人忘记了这是冰冷的大理石，分明是活生生的血肉之躯，显示了高超的雕刻技巧。” (3)《西斯廷教堂的天顶画――创世纪》(壁画，13×36m,1508年-1512年，罗马梵蒂冈宫内的西斯廷教堂)

教堂天顶画：面积468平方米，米开朗基罗独自一人花了四年时间完成，天顶中部长方形共画了九个场景，按照先后是：光与夜的分离、创造日月、创造天地、创造亚当、创造夏娃、逐出乐园、诺亚祝祭、大洪水、诺亚醉酒等九个画面。长方形画面四周画的是圣经中的先知、女神、祖先等。如此宏大而复杂的画面，与教堂天顶的复杂结构融为一体，这是史无前例的的伟大创造。

画面中所画的人物和事件虽然源于宗教传说，但这些人物不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是身强力壮、充满生机和活力的先知、英雄，是对人的创造力的歌颂，体现了鲜明的人文主义思想，是作者对宗教传说的再创造和再造化。

教师引导学生对P182页部分放大作品欣赏、品味，从而挖掘米开朗基罗创作的深刻内涵。

教师小结：米开朗基罗的作品雄健有力，充满激情，犹如高山峻岭的雄伟。

3、拉斐尔·桑西(1483年-1520年)，从多才多艺这一点来讲，拉斐尔不如达·芬奇和米开朗基罗，但从善于吸取名家之长集于一身，创造出清新、宁静而又幽雅秀美的艺术风格来讲，却又是其他人难以比拟的，何况他又是英年早逝(只活了37岁)。拉斐尔创造的一系列圣母像，体现了古典艺术所追求的理想美，成为西方古典美术女性美的典型。他为罗马梵蒂冈宫签字大厅创作的三幅大型装饰壁画，即《小考佩尔圣母》、《椅中圣母》、《雅典学院》，显示了年轻的拉斐尔无与伦比的艺术才华。

这里我提示同学们的是《雅典学院》又称《雅典学派》或《哲学》，画中描绘了以古希腊著名哲学家柏拉图及其弟子亚里士多德为中心的五十多名各方面的著名学者，以真实写照歌颂人类对智慧的真理和的追求和向往，赞美人的创造力。

教师小结：拉斐尔的作品优雅、秀美，犹如广阔而又明朗的原野。

4、尼德兰画家扬·凡·埃克(1390年-1441年)，论知名度，扬·凡·埃克显然不如意大利的“三杰”，但谈及欧洲油画发展的历史，就不能不谈到扬·凡·埃克，这是为什么?

学生回答、教师归纳并板书：“发明了油画颜料的新配方，才有了真正意义上的油画”、“解决画家运笔流畅、色彩更加丰富的问题”、“他的肖像画有重大创新意义不受前人的影响。”

《阿尔诺非尼夫妇像》(木板油画，81.8×59.7cm，1434年伦敦国立美术馆藏)

扬·凡·埃克《阿尔诺非尼夫妇像》这幅具有创新精神的作品，你能说与前面欣赏“三杰”作品有什么不同?

学生回答、教师归纳并板书：“男女组合的全身双人肖像是史无前例的”、“肖像的背景是极其真实的室内景也是罕见的”、“这幅画不仅极其写实，而且充满象征意味，如，新娘的白头巾表示纯洁，小狗象征对爱情的忠诚，红色的帐幔代表性的和谐，室内的吊灯和烛光象征上帝之光，壁上的镜子代表基督教宣扬的天堂等。”

5、德国画家阿尔布莱希特·丢勒(1471年-1528年) 恩格斯把丢勒看作是和达·芬奇一样的杰出人物之一。他说：“阿尔布莱希特是画家、铜牌雕刻家、塑像家、建筑家，此外还发明了一种筑城学体系。”

《四使徒》(木板油画，单幅215×75cm，1523年-1526年，德国莱尼黑志绘画馆藏)

师简述：这是丢勒晚年最重要的作品，“四使徒”指的是基督教的四个门徒即约翰、彼得、保罗和马可。丢勒将他们也作为“使徒”，显示出他强烈的新教色彩，同时，画中的四使徒，实际上代表了四种性格：乐观、冷静，暴躁和忧郁。从画面上你们能辨别四种性格的人吗?

三、课堂总结

文艺复兴美术界辈出的名画家很多，如意大利波提切利，代表作《春》、《维纳斯的诞生》;乔尔乔内，代表作《入睡的维纳斯》;提香，代表作《花神》;尼德兰·彼得·勃鲁盖尔，代表作《雪中猎人》等等。这些都是文艺复兴美术界精品之作，是我们欣赏研究的永恒话题。

第四篇：意大利文艺复兴时期美术三杰的故事

一、达芬奇的故事(白羊座)

达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖。作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。” 达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。

达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。”达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。此时的达·芬奇只有14岁。达芬奇的祖曾写到：我有了一个孙子，我儿子塞尔·皮耶罗的儿子，名为列奥那多。5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已。《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最著名,最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史.达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感.他曾说过:"绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感."

达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”“绘画是自然的女儿。”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。他发明了飞行机械、直升飞机、降落伞、机关枪、手榴弹、坦克车、潜水艇、双层船壳战舰、起重机等等。达·芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被世人所发现。

他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。

科学史家丹皮尔这样评论达·芬奇，“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面。”“一日充实，可以安睡;一生充实，可以无憾”是他遗嘱中的名句。

拉斐尔与圣母像(白羊座)

拉斐尔的父亲是宫廷的二级画师。他从小随父学画，七岁丧母十岁丧父，进画家画室当助手，学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品，从此走上了独创的道路。拉斐尔一出生以来就备受父母的爱护。父亲是一位画家兼诗人，虽然生活不很富裕，却家有贤妻，事业有成。在拉斐尔之前，他曾有过两个儿子，但都夭折了，所以拉斐尔出生后，父母都对他呵护有加，早晚祈祷他健康成长，并以“天使”来加以命名(拉斐尔在意大利文中表示天使)。

从二十二岁到二十五岁，他创作了大量圣母像，从此声名大扬。提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超凡入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词。只活了三十七岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家。他的作品可称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。拉斐尔的艺术风格为秀美、典雅、和谐、明朗，被后人尊为“古典主义艺术”，美术史上尊称他为“画圣”。

拉斐尔一生绝少塑造强悍有力的英雄人物。就是塑造英雄人物，他也把残酷的场面画的十分和谐。拉斐尔尤好塑造温柔秀美的圣母圣婴形象，他笔下的女性，都非常人性化，而且每一幅都不同。后人一致认为，他的圣母像聚集了意大利民间女性的魅力，有着人间最能感同身受的母爱情调，以至于欧洲各地几百年来一直流传着一句赞美女人的话：“像拉斐尔的圣母一样。”拉斐尔塑造的女性，仿佛是天性的自然流露，其纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，后人望尘莫及。他生前生后被称作“画家的王子”。这一切都与拉斐尔温柔的性格有关系。在他流传至今的300幅作品中，有近40多幅作品是专门画圣母圣婴的。他所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美，体现了人文主义思想。其中最有名的是《安西帝圣母》《草地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。《椅中圣母》《西斯廷圣母》等。《椅中圣母》中拉斐尔以人间常见的家庭欢乐情景，来描绘圣母子之间母慈子爱的深厚的天伦之乐。《西斯廷圣母》是一幅祭坛画，他以精湛的技艺塑造了一个平凡而又伟大的母亲形象，她为了人类美好的未来，献出了自己惟一的儿子。《雅典学派》把不同时期的人物集中于一个空间，把古代希腊、罗马和当代意大利的50多位哲学家、科学家、艺术家和名流荟萃一堂。最成功之处是拉斐尔善于运用空间构成，透视精确。洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类天才智慧的精华。画面构图宏大，视觉中心人 物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德。给人以气势宏伟、壮观的深刻印象。显示出每位学者都有自己的个性，而且姿态、表情和活动极其丰富。

三、米开朗琪罗的故事(双鱼座)

米开朗琪罗(1475～1564)意大利文艺复兴时代雕刻家、画家、建筑师。有人认为他之所以终生未婚，是由于其貌不扬，导致他有很强烈的自卑情结。

1、《大卫》

大卫是 米开朗琪罗的代表作。 大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗琪罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。

2、“凿出你心中的大卫”

有一次记者问米开朗琪罗:"您是如何创造出《大卫》这样的巨作的?"他答道："很简单，我去采石场，看见一块巨大的大理石，我在它身上看到了大卫。我要做的只是凿去多余的石头，去掉那些不该有的大理石，大卫就诞生了。"这个故事讲出了幸福课的精髓，

即凿去多余的石块，摆脱限制、阻碍或是对失败的恐惧这些多余的、妨碍我们成功的因素，正如梭罗所说："减法比加法更能使灵魂成长"。减法包括除去那些，阻碍我们发挥潜能的限制，充分地发挥我们天生就有的潜能。

3、留意小节

有一天，米开朗基罗刚完成了一件作品，正在凝望作品沉思之际，一位朋友到访，问他正在想甚么。他答道：“我在构思，把雕像这部分修改一下，把那部分稍加打磨，把这部分弄得柔和一些，使肌肉的线条突出一点„„”

朋友不耐烦地说：“这些都是小节而已!”

米开朗基罗很认真地回应说：“也许你可以这样说，但请你记着，将所有小节加起来，就是完美，而完美绝不是小节!”

之所以注重小节，才如此多的完美作品可以在米开朗基罗的手下诞生。众观我们自己，如果平时就开始规划自己，从点点滴滴的小节做起，那么你只需要随时保持着微笑。接下来要做的就是把握机会，充满自信，迎接挑战!相信成功会属于你的，因为你已经迈出了走向成功的坚实的第一步。

4、与教皇的对话

司仪批评米开朗琪罗画里的许多裸体形象不适合庄严的教堂倒适合浴室，教皇要米开朗琪罗给壁画上的英雄穿上衣服时，米开朗琪罗答道：“陛下，请您照料人们的灵魂吧，让我照料人们的肉体吧!”

第五篇：文艺复兴时期人文主义在达·芬奇 美术作品中的体现

文艺复兴时期人文主义在达·芬奇

美术作品中的体现

摘要：人文主义最早的源头应该是古希腊，但是后来逐渐被基督教的基督教义和神学精神统治所代替。统治者使用宗教的神学和思想来统治领导人民，宗教只不过是统治者奴役人民的一种统治工具。文艺复兴运动最早是在13世纪末兴起于意大利，意大利新兴资产阶级中的一些先进的资产阶级知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化通过文艺创作宣传人文主义精神。文艺复兴时期的艺术家所追求的不仅仅是对古典艺术的简单重现，而是把学习古典艺术作为一种途径创造出一种新的文化——人文主义文化。这个时期的艺术作品充分肯定和宣扬人的价值，宣扬积极的人生态度和对世俗生活的追求，反对封建神学对人性的压抑和禁锢他们的这种精神对以后的民主、人性化的设计产生了重大影响。

关键词：人文主义;文艺复兴;达芬奇

欧洲文明进入现代的历史就是从文艺复兴开始的，随着科技和生产力的发展人们对自然的了解越来越多，各种知识不断扩展开始对神学的统治产生怀疑。很多人开始从自然科学的角度去考虑问题 ，在不断探索的过程中逐渐确立了个人主义有了一些新的观念新的认识。这些新的思想观念的力量是巨大的，它激发了人很强的创造性和进取心成为对抗封建神学统治的基础。在过去的思想中对人的认识是把人当作神的附属物来认识的，而文艺复兴的思想是把人当作人来认识的。文艺复兴时期产生了很多这样的思想文艺巨人，其中最杰出的代表就是列奥纳多达·芬奇。

15世纪末到16世纪中期是欧洲文艺复兴的兴盛时期，这个时期以意大利的文化和艺术为代表其艺术水平达到了前所未有的高度。其中最出名的代表人物是达·芬奇，他是意大利文艺复兴三杰之一。达·芬奇知识渊博对很多学科都有研究，他还是出名的雕塑家、建筑家、作家、数学家、医学家、制图师、工程师和科学家。作为一代艺术大师，他完整的作品保存并流传下来的很少，大概只有17幅真迹现存于世上。虽然只有17幅作品，但这些绘画作品都是不朽之作，在达·芬奇存世不多的绘画作品中，“圣母”是一个很重要的题材，在他的笔下一系列富有人性之美的圣母形象折射出了文艺复兴时期的真精神。在宗教题材的绘画中，达·芬奇所绘的圣母像是独一无二的，他在人文思想和绘画上的创新手法影响了一百多年后的意大利及欧洲各国的文化艺术。

达·芬奇之所以被称为文艺复兴三杰之一，是因为他有着丰富的感情，渊博的知识与敏锐的观察力。16世纪，达·芬奇敏锐的捕捉到了一个新时代的气息——文艺复兴的人文主义。他的一系列作品中充分的体现出了人性、母爱的光辉

和反对封建禁锢的决心。虽然他的油画作品大都还是在描述宗教题材，但是更多的是加入了理性的思考反对封建神学对人的理性的贬低。达·芬奇的绘画已经摆脱了宗教式的神话说教，画里面人物描绘的虽然是神但是已经有了世间普通人物的个性面貌和人性，描述的是凡人的感情与生活带有更多的人性特点。他的油画作品更注重的是关心人，尤其是关心人的精神生活尊重人的价值，以人为本重视人的价值反对封建神学对人性的压抑。

在达·芬奇存世不多的绘画作品中，“圣母”是一个很重要的题材，这似乎是达·芬奇比较偏爱的题材。他的圣母系列的作品中，人物形象既有母爱的光辉又有圣母般的圣洁，充满了慈爱、美丽、祥和。在达·芬奇的作品《加罗法诺的圣母》(1475)，和《持花圣母》(1478)中所描绘的都是圣母怀抱婴儿逗着婴儿玩耍的情景。这两幅画中的圣母形象已经摆脱了中世纪刻意描绘的呆板的圣母形象了，画面中的圣母流露出了带有人世间母性的母亲形象。画面中柔和的色彩洋溢着清新自然和青春的气息，而没有宗教的神秘感画面中圣母的微笑高度概括了人世间现实生活中年轻的母亲对自己孩子的幸福感。在这两幅作品中，圣母头上带有神性的传统的“圣光”光环，被室内的窗户与室外的明镜蔚蓝的天空景色所代替以更多的“人性”代替了“神性”。后来这种风格一直贯穿在达芬奇的绘画作品中，以上几幅作品可以算得上达芬·奇的成熟之作。

达·芬奇的另一个著名圣母作品代表作是《岩间圣母》，此画属于传统题材，是达·芬奇所作的祭坛画 。现在收藏于巴黎卢浮宫，这幅画是为米兰的圣弗朗切斯科教堂内的一间礼拜堂所绘制的祭坛画也属于宗教类绘画。虽然达·芬奇在画这幅画时还只有三十多岁，但这幅画却已经具有了鲜明的达·芬奇风格与思想。我们可以看到有两个地方最显著：首先就是圣母玛利亚和天使乌列的手，融美感与真实感于一体，这是文艺复兴时期其他艺术家所达不到的，比如拉斐尔、米开朗琪罗等，他们曾经都学习过达·芬奇的那种画法但没有达到他的水平。其主要原因是因为他们没有达·芬奇那样精深的解剖学研究基础，他们所做的只是停留在表面上的观察的原因。其次，是画中圣母嘴角的微笑，我们可以从画中看到圣母与天使的嘴角总是挂着独特而神秘的笑意，那种微笑也正是达·芬奇的作品中所独有的，这样的微笑后来在其作品《蒙娜丽莎》中达到了最高境界被称为世界上最美的微笑。

当我们面对《岩间圣母》这件达·芬奇开始走向成熟期的作品时，我们可以看到他给绘画所带来的新方法与思想，金字塔式的人物构图，神秘深邃的自然风景全部融入在生动可感的空气氛围中，优美人物的形象与自然环境的关系是那么的和谐那么的相得益彰。15世纪意大利早期画家作品中，经常难以避免的空间与人物不协调的生硬效果一扫而光。这些成果要归于达·芬奇富于创造性的明暗

表现法和新的以人为本的思想，以及他对空气作用的认识和整体的感觉。达·芬奇在他的绘画作品中不停的探索研究着去表现自然的方法，在《岩间圣母》中采用的薄雾绘画法使画面充满了朦胧的画意，显示出自然而柔和的感觉整个景象如幽远的梦境，在这幅画中达·芬奇第一次成功地探讨了自然与人物的融合。

达·芬奇是一位伟大的人文主义艺术家，他的民主思想立场是坚决站在意大利新资产阶级这边的，他的作品《最后的晚餐》一直是世界人民反对邪恶势力与之斗争的榜样。达·芬奇最出名的作品应该是《蒙娜丽莎的微笑》，在这幅画中蒙娜丽莎含蓄、神秘的微笑更多的是透露出了一个人世间美丽的女子对平凡的世俗生活怡情、惬意，是画家对人文主义者追求世俗精神的真是写照，是达芬奇在人文主义思想的影响下着力表现人的感情。这幅作品一反传统的描绘宗教主题，而是描绘的世俗世界中平凡的人，以真实的社会人物为表现内容。

由此，可以体会到其人文主义思想意义的内涵，这是新兴资产阶级对封建教会发起的挑战是一次人文主义的革命。他的艺术作品代表了15—16世纪的一次艺术创新与思想的革命，他一生都在对周围的生活进行着美学的审视和人性的思考，其对美与人性的发现与创造令人惊讶与叹为观止，他成为绘画中智慧的象征。达·芬奇对艺术与人性的探索进一步完善了艺术与人文思想的发展，在他的作品中更好的考虑了人性，使理性与情感、现实与理想在美术作品中获得了完美统一。使形与空间的关系获得了高度的和谐，为再现性美术确立了一种经典的样式，从而给后世提供了效法的最佳范例对以后西方美术思想的发展产生了巨大影响。

参 考 文 献

[1] 李少林.西方美术史[M].呼和浩特:内蒙古出版社,2006.4：107

[2] 胡跃生.细看达·芬奇[M].桂林:广西师范大学出版社,2005.11：66-68

[3] 徐庆平.意大利文艺复兴美术[M].北京:中国人民大学出版社,2004.10：161-168

[4] 张石森.西方宗教题材绘画艺术[M].呼和浩特:远方出版社,2006.1：79-81

[5] 李砚祖.造物之美—产品设计的艺术与文化[M].中国人民大学出版社,2000

[6] 尹定邦.设计学概论[M].长沙:湖南科学技术出版社,2009

姓名：米兴梁 院校：齐鲁工业大学艺术学院(2011级研)研究方向：设计理论实践与研究