ae零基础中文入门教程
第一篇：ae零基础中文入门教程
AE特效基础教程
作者：小肥酱
润色：全武装百式改
最近游戏王同人作品井喷，这是一个非常好的兆头，希望大家都能做出优秀的作品，但是作为一个视觉控，经常看到在燃和高潮部分的视觉效果仍然是平淡地渐变效果，表示十分惋惜，适当地使用特效可以渲染氛围和增加视频的观赏性。因此希望通过这篇教程让大家学会AE做特效，AE并不难，会使用PS的基本都能掌握，我认为AE就是动态PS。
大概会分以下几个篇章来写，大家可以根据实际掌握情况而跳过，觉得看文章无趣的可以先看完AK大神的初心者教程(av11355，讲得比我详细)。
一、安装篇
二、基础篇
三、插件篇
四、渲染输出篇
五、表达式篇
一、安装篇
1、版本选择
现在AE的版本很多，最新的是AE CC，版本越新功能越多，但是最新的不一定是最好的，适合自己的才是最好的。AE是内存杀手，内存越大越好，但由于系统限制，32位系统最大支持3G内存，因此从CS5开始，AE就只支持64位系统，对于64位还没普及的现代，CS4是32位系统更好的选择，但是AE只支持向下兼容不支持向上兼容，旧版本的AE不能打开新版本的工程文件，而且有些插件只支持64位，所以电脑配置允许的话最好还是选择CS
5、CS6甚至CC。
下图是2010年买的笔记本信息，如今仍能跑得动CS4，做游戏王这类小型特效绰绰有余，因此不需担心要求过高的电脑配置
2、下载与安装
大家根据自己的实际情况而选择合适的版本下载并按说明来安装和破解(汉化)。
AE CS4：http://tieba.baidu.com/p/1901794458
AE CS5.5：http://tieba.baidu.com/p/2353194865
AE CS6：http://tieba.baidu.com/p/2273811393
在下载本体的同时，需下载几个软件来增加AE的编码能力：Quicktime、完美解码或终极解码、K-Lite codec和AviSynth 2.5，这些都比较容易找到就不放出地址了。
还要下载几个常用插件：Trapcode全套和Optical Falres，插件需要安装和破解(汉化)， 这些插件可以到下载，这个网站有很多教程、素材和插件。
二、基础篇
这一篇主要介绍AE的基本操作，新建合成、导入素材和设置关键帧。
打开AE，显示如下图的界面
我不想像其他教程那样将AE每个模块介绍一遍，大家跟着教程做一遍就都懂了。
首先新建一个合成，如图在项目中单击右键或者点击8bpc左边的图标：
设置合成的名称、分辨率、帧率和持续时间，后期如果觉得设置有问题仍可以随时修改 注意：持续时间的格式是 时：分：秒：帧，AE不合适做长时间视频和特效，一般都在3分钟以内
导入需要的素材，这里有多种方法导入素材，
1、如图，单击右键，选择导入-〉文件
2、双击空白处，但素材多的时候不好用
3、Ctrl+I(建议)
下面以白嫁为例：
然后将白嫁拖到以之前合成命名为标题的区域，白嫁就会显示到屏幕上了
点击每个图层标签图案那栏对应的小三角形可以打开变换，再次点击可以打开基本属性栏。这个界面的属性都是可以编辑的。 每个图层固有5个基本属性
定位点(即中心点，Anchor point)快捷键A 位置(Position)快捷键P 比例(Scale)快捷键S 旋转(Rotation)快捷键R 透明度(Toumingdu/opacity)快捷键T AE中可以将图层3D化，点击红框
图层变成3D后，属性也变成3维
不过暂时用不到3D，将图层变回2D 选择白嫁的图层 按键盘的P键，看到图层下方弹出一个位置属性
拖动右边的时间线(即红线)回到0秒，并点击图层那一行，#那栏的钟表小图案，就能形成一个关键帧，记住AE里凡是有钟表的属性都可以形成关键帧做出动画。要做动画就要点击相应属性的钟表图案。
再将时间线移到1秒处，改变图层的位置数值，会出现另一个关键帧
在这两个关键帧之间移动时间线，白嫁就会随之移动，其他属性也是类似的操作方法，我就不演示了。
在这里按一下空格就能实时渲染并播放观察效果，再按一下空格停止播放。
关键帧可以理解成一个指令，只要在起点和终点各设置一个关键帧，图层就会根据你的指令来完成中间的过程。上面这种操作是最基本的，但一直充斥着做特效的过程，如何设置关键帧将直接影响特效的效果。
三、插件篇
只有图层5个基本属性是完全不够的，因此AE还有强大的插件支持，特效基本上都是靠插件和5个基本属性来完成的，AE的插件有各种各样的功能，使用合适的插件更容易做出想要的特效。
AE自带很多插件，比如辉光、调色、擦除和旋转等插件，都是非常实用的，只要将需要的插件放在图层上就可以使用了。插件选项卡在AE界面的右侧。
自带的插件使用都比较简单，在拖到相遇图层上之后，一般改变新出现的属性栏中的属性，按需设置2处关键帧便可，比如融合特效可以用到旋转，但有些插件的显示范围不会超出图片大小的范围
解决这个问题的方法就是直接制作一个大小是整个屏幕的动画。选择图层按Ctrl+Shift+C将图层复制，另组成一个合成。
再进入这个合成按Ctrl+K 改成视频分辨率(如640*480)
这样回到合成1 旋转插件就会显示正常了。
下面我将介绍在游戏王特效里较常用的第三方插件
1、Trapcode全套
安装好Trapcode后，在插件那里就能看到Trapcode，这里共有6个插件
Echospace可以重复图层和做出有厚度的3维卡片，Sound Keys可以做出随音乐跳动的粒子流，Horizon没用过，而Form和particular都是强大的粒子系统，区别就在于粒子的存活时间，暂时没想到Form在召唤特效里的用途，所以Form略过，而shine是强大的光效插件，可以很轻松地做出扫光效果，但要讲解的也不多，所以shine也略过。因此我下面主要介绍插件Particular。
Particlar的功能非常强大，可以做出各种各样的特效，比如爆炸粒子、黑客帝国的数字雨和背景光束等。 新建一个固态层
名字、分辨率、颜色都可以随自己喜欢改变，改个名字便于记忆
将插件particular放到刚才新建的固态层上，移动时间线，会发现有粒子射出
这种粒子是不是很有印象呢?在同调召唤特效中，白卡出现的时候常伴随着这种粒子弹出，就是用这个插件做出来的。
下面以爆炸粒子为例，带大家熟悉一下particular。
打开Emitter(发射器)栏目，设置发射器参数，发射器就相当于炮台，想在哪发射，朝哪发射，怎么发射，火力多少都在这里设置参数。
别忘了在建立关键帧，在1秒处，点击particular/sec左边的钟表，并将数值改成0
点击图层按一下键盘U，一下U键的作用就是弹出有关键帧的属性，而两下U键的作用是弹出更改过的属性
然后向右移动几帧或者在左上角输入时间点，我这里移动5帧，将数值改成1000
再往后一帧，将数值改成0
移动一下时间轴，会发现粒子只会发射一次，不像之前那样持续发射
由于扩散的速度不够快，将粒子速度改成500或更高
这时可以按一下空格键实时渲染看看效果，将时间轴移动到1秒处，按一下键盘B，再移动到3秒处，按一下N，这样可以限定渲染的范围。
接下来打开Paticular(粒子)栏目，设置粒子参数，粒子就相当于炮弹，想使用多大的炮弹什么颜色的炮弹怎样的炮弹都在这里设置，所以大家可以根据自己的喜欢在这里设置大小、颜色、类型等
爆炸是一瞬间的，因此粒子的Life不需3秒那么长，改成0.5
移动时间轴，发觉粒子消失得太过僵硬，打开Opacity Over Life属性
点击红框处
移动鼠标将左方补完，从左往右移动
移动一下时间轴，粒子消失得比较自然
然后点击红框处的2个按钮打开动态模糊效果，再渲染一下。上面的红框是整个合成的动态模糊总开关，而下面的红框个单独图层的动态模糊开关。总的动态模糊效果最好在最后确定输出视频的时候才打开，因为动态模糊效果比较消耗内存。
下面是渲染效果
当然这个粒子爆炸效果是particular里最简单的特效，更多的特效还需要使用下面这2个系统。
下面介绍同调特效中的背景光束做法，也是用particular这个插件做的。 新建一个白色图层加入particular插件，或者将刚才的particular重置一下
要做光束效果，就要打开Aux system栏目
这里选择continously(持续)属性，会看到原本白色的粒子后面跟随着彩色的粒子
而且Aux system里面的属性也可以更改了
大家看一看其实和particular栏目的属性差不多，那如何将这些点点变成一条线呢?
线是由点组成的，无数的点便可以组成一条线，因此只需提升粒子/秒的数量就可以了，但也不用提升太多，提升到60足以。 光束长度不够，增加Life来提升长度
提升opacity透明度到100，根据需要改变光束颜色，修改opacity让光束结尾变得平滑
好了，Aux system这边设置完成了，回到particular栏目，修改Life增长光束的存活时间，因为主粒子消失了后续的粒子就会静止不动了，将size变成0，最顶上的那个原点就会消失了。
Particular也设置好了，然后再回到Emitter栏目，红框中的这些属性都需要修改 Particular/sec 100的话光束会太密集，一般在10~20之间 将发射器类型改成box，然后下面就可以设置emitter size了，这个size一般设置成合成的大小(也就是视频的分辨率)，然后将发射器的position XY中心点移到屏幕下方，一般将Y数值*3，这时一片黑什么都看不到，因为发射器移动到屏幕外了。
然后打开physics栏目，修改wind Y属性，让风将处于屏幕下方的粒子往上吹，数值就是风速，这个数值越大，Aux system里Paritcular/sec的数值就要改得越大，否则会出现光束不连续。
移动时间轴，光束已经做好了
最后添加一个glow(辉光)插件增加其光亮
下面是渲染的效果
最后还有一点，particular是3D粒子，但图层不是3D的，因此通过新建一个摄像机来查看particular的3D状态，摄像机一般选择预置中的35毫米，这个预置比较符合人类的眼睛。
摄像机的功能按钮在上方的工具栏。
选择 轨道摄像工具 即可在视图中随意旋转视角
这次制作我是倒叙介绍的，熟悉后可以从emitter做起。黑客帝国的数字雨效果也可以用这种方法来做，只不过是在particular栏目里将粒子类型改成了会变化的数字的图层。插件Particular还有很多种用法，大家可以多去尝试和学习相关教程。
2、Optical Flares AE界有一位大神叫Andrew Kramer，人称AK大神，他出了很多高端AE教程，是AE后期的领军人物，但他不只是做教程，还制作了多款精品插件，Optical Flares就是其中一款。Optical Flares是一款镜头光晕插件，可以很简单地做出光晕和光效。 同样新建一个固态层，添加Optical Flares插件，会出现一个基本光晕
这里有很多属性修改，也比较简单
如果不喜欢这个光晕，还有许多光晕可以选择或者自己组合，点击红框里的选项
弹出一个光学耀斑操作界面
可以看到光晕其实都是这些单独元素组合出来的
右上方可以修改每个元素的属性
右下方有许多已经做好的光晕，大家可以点击预览一下，选择自己喜欢的光晕
这边有最基本的光晕组成元素，可以通过这些元素组成自己的光晕效果
不过自己做之前记得要清除一下光晕
Optical的基本操作介绍完了，那optical在召唤特效里能出什么效果呢?
Optical可以做出同调召唤时的星星和召唤时的发光效果，点一下全部清除，添加一个辉光和闪烁
闪烁的长度略长，不合适，下图左边是亮度，右边是比例，将比例数字调小，调到20左右较合适。
就会出现如图的光晕，这个很适合做星星
点击右上角的“好”回到AE界面，发觉星星还是有点大，如下图修改比例属性就可以了
这样一个星星就完成了，如需要多个星星就将固态层ctrl+d复制一层足以 注意渲染模式，一般选择在透明
做召唤时的光效，这个就比较简单了，在预设中选择一个自己喜欢和合适的光晕，确定后回到AE，通过对比例和亮度打关键帧即可完成。
总结：AE的插件有很多，大部分特效都是通过插件完成的，但并不是说插件越多越好，重要的是多学习多思考，这样就可以根据自己的想法做出更好的特效了。
四、渲染输出篇
大家做完特效后，要学会怎样渲染输出视频。注意红框的工作区，这里可以限定要渲染的范围，拖动时间轴后，按键盘B键决定开始位置，对应结束的是键盘N键，双击红框处即全部。
然后在 菜单栏的图像合成 中选择 制作影片，或者按快捷键ctrl+M
弹出渲染队列
点击最佳设置
弹出下图，这些设置中比较重要的是红框中的几个，分辨率和帧速率一般不变，不过有时也可以调低这个数值增加视频输出速度以检查视频的完好后再恢复正常输出。 时间范围一般也是不需修改，但是在输出视频过程中停止过的话，这里会变成自定义，必须在这里修改回仅工作区域栏。
渲染设置修改好后，点确定，进入下方的无损
比较重要的也是红框中的几个设置，格式就是决定渲染输出的格式
点开后有许多选择，一般都是输出avi、mov格式、png序列或者动画gif
然后进入格式编码，不建议输出视频时用无压缩编码，无压缩渲染容量非常大和时间久，想起以前试过渲染2分钟的视频要10G容量，我吓尿了，现在一般都用MOV格式+H264编码
这时肯定有人会问编码和视频格式的关系，我引用一段比较形象的比喻，编码就像厨师的手艺，格式就像装菜的盘子，决定菜的味道是厨师的手艺而不是盘子的样子，同理视频的清晰度重要的是编码而不是视频格式。
需要注意的是，想输出无背景(即透明底)的视频时，要选择mov格式(或者PNG序列)， 将通道改成RGB+Alpha，并将格式选项改成png。
还有一个设置就是输出地址和名字，这个不多说
最后保存一下点击渲染等待渲染完成即可，AE在渲染过程中非常容易傲娇，因此不要做过多的操作。
五、表达式篇
AE表达式是基于Java Script设计的，懂Java Script可以更容易掌握表达式，但视频后期人员一般不太懂编程，导致大部分人认为表达式是AE中的难点，因此表达式教程也相对较少，不过不懂Java Script不需担心，基础的表达式也会对特效提供很大的便利。 新导入一张卡，放在两边
选择2个图层，按键盘R
按住ALT 点击钟表，位置的数值会变成红色，下方弹出表达式输入框
点击红框并拖到上面图层的旋转属性处
表达式框就会变成下图，这个意思就是 图层178的旋转等于图层139D的旋转
因此，旋转139D的图层，178也会旋转同样的度数，因此如果是一样的关键帧就不需设置两遍了
也可以根据情况在表达式后面添加数学算法
这是最基本的表达式，其他属性同理 在同调召唤特效中，同调光圈需要旋转
一般情况下要使这个光圈旋转，需要打2个关键帧
但是用表达式后，只需要输入 time*200 即可，这个200是旋转速度
还有之前提到的optical flares做的星星也可以用这个方法使星星动起来
除了这些表达式，AE中也提供了很多表达式，我会提供一个表达式文档来解释这些表达式的用法，这里就不细说了。
到这里AE的基本操作就差不多都懂了，学完这个教程就可以做出同调召唤特效了， AE还有很多强大的功能需要挖掘，剩下的就是勇敢的少年靠自己去创造特效啦。
第二篇：AE摄像机运动基础入门
在After Effects中，我们常常需要运用一个或多个摄像机来创造空间场景、观看合成空间，摄像机工具不仅可以模拟真实摄像机的光学特性，更能超越真实摄像机在三脚架、重力等条件的制约，在空间中任意移动。下面我们就来介绍一下摄像机的创建和设置。
选择菜单Layer→New→Camera，或者按快捷键Ctrl+Shift+Alt+C，即可打开一个摄像机参数设置对话框。
Name：为摄像机命名
Preset：摄像机预置，在这个下拉菜单里提供了9种常见的摄像机镜头，包括标准的35mm镜头、15mm广角镜头、200mm长焦镜头、以及自定义镜头等。35mm标准镜头的视角类似于人眼。15mm广角镜头有极大的视野范围，类似于鹰眼观察空间，由于视野范围极大看到的空间很广阔，但是会产生空间透视变形。20mm长镜头可以将远处的对象拉近，视野范围也随之减少，只能观察到较小的空间，但是几乎没有变形的情况出现。
Units：通过此下拉框选择参数单位，包括：pixel(像素)、inches(英寸)、millineters(毫米)三个选项。
Measure Film Size：可改变Film Size(胶片尺寸)的基准方向，包括：Horizontally(水平)方向、Vertically(垂直)方向和Diagonally(对角线)方向三个选项。
Zoom：Zoom的值越大，通过摄像机显示的图层大小就越大，视野范围也越小。
Angle of View：视角位置。角度越大，视野越宽，角度越小，视角越窄。
Film Size：胶片尺寸。指的是通过镜头看到的图像实际的大小，值越大，视野越大，值越小，视野越小。
Focal Length：焦距设置，指胶片与镜头距离，焦距短产生广角效果，焦距长，产生长焦效果。
Enable Depth of Field：是否启用景深功能，配合Focus Distance(焦点距离)、Aperture(光圈)、F-Stop(快门速度)和Blur Level(模糊程度)参数来使用。
Focus Distance：焦点距离，确定从摄像机开始，到图像最清晰位置的距离。
Aperture：光圈大小，在AE里，光圈与曝光没关系，仅影响景深，值越大，前后图像清晰范围就越小。
F-Stop：快门速度，与光圈相互影响控制景深。
Blur Level：控制景深模糊程度，值越大越模糊。
图中的point of interest 我习惯称作兴趣点，相当于摄像机的指向如下图红色线框所示
按ctrl+alt+O 弹出
这个是关于兴趣点的指向问题，选择off和选择orient along path 效果没有区别意思就是不进行自动定向这样我们的摄像机，就可以像真实的相机那样移动，镜头指到什么地方就照射什么地方，选择这个选项后 point of interest将不能做关键帧，这个知识点很难说清楚，不过自己去尝试的时候，就好理解了，如果我们选择orient towards point of interest 的话，自动定向被打开，也就是说我们可以对 point of interest做关键帧了，这里就介绍到这里面了，后面我会提供一个工程文件，给大家做实验希望大家能在不断的尝试中，领悟到真谛。接下了，我们可以看到这几个选项
Zoom：Zoom的值越大，通过摄像机显示的图层大小就越大，视野范围也越小。意思就是变焦啊
Depth of Field：是否启用景深功能，选择on或者off，选择on的时候打开摄像机的景深，配合Focus Distance(焦点距离)、Aperture(光圈)、F-Stop(快门速度)和Blur Level(模糊程度)参数来使用。
Focus Distance：焦点距离，确定从摄像机开始，到图像最清晰位置的距离。
Aperture：光圈大小，在AE里，光圈与曝光没关系，仅影响景深，值越大，前后图像清晰范围就越小。这里提到的光圈和真实相机的光圈还是有所区别的.大光圈小景深小光圈大景深，就是前后清晰范围的不同
Blur Level：控制景深模糊程度，值越大越模糊。
按C键可以切换各种控制方式选择unified camera tool的时候，鼠标左键可以变成orbit camera tool，鼠标右键变成 track z camera tool 鼠标中键变成trackxy camera tool 。这时候我们可以用这 3个键来控制摄像机的水平移动上下移动，旋转，放大缩小等运动，如果我们设置了关键帧那么我们就可以控制他们的移动了。 orbit camera tool，我们暂时称作摄像机轨道控制工具，他可以控制摄像机沿一个轨道运动，track xvcamera tool .控制摄像机的平移，track z camera tool 可以控制摄像机镜头的放大和缩小.
默认下的摄像机是打开point of interest的，这时候我们要平移摄像机需要用到控制工具，就显得比较麻烦了但是我们又不想关掉point of interest的时候，怎么办 呢，下面我们就来学习一下
新建一个NULL,也就是新建一个空白层，然后设置摄像机的父层为null层，设置方法如下
然后打开null的3D开关这时候我们可以对这里面的参数进行调整
我们可以方便的对摄像机进行控制，包括，旋转，放大缩小，平移等，我们还可以对这些参数设置关键帧，这个我们可以方便的做出来动画好的， 【锐课】让摄像机360度旋转
今天我们来继续学习摄像机的简单控制
看图我们要理解一个问题，那就是当我们拖动xyz方向轴的时候我们可以看到摄像机是上下左右前后运动，当我们直接选择摄像机的时候我们就可以以定位点为中心随意运动，这是控制摄像机的基础。下面我们把视图切换到top(顶视图)
当然摄像机只是对3D图层有效果，当然也对某些插件有作用打位置属性的关键帧 然后 把时间线拖后 移动摄像机，然后继续以上的步骤，画一个正方形的路径如图 然后如图选择所有的关键帧 选择keyframe interpolation，然后如图选择 就可以变成 然后我们可以调节这些路径
这样我们就可以让摄像机360度的旋转了，这个告诉大家摄像机的简单动画，本身非常简单，希望大家能够得到帮助，K动画很麻烦，我们呀提供了一个很简单的办法，用AK的预设，非常的简单，下载我们来看看，是什么回事。
首先我们新建一个空对象并且打开3D图层开关 然后我们找到AK的预设并且将他拖放到，刚刚新建的null图层或者双击AK的3D orbit预设，预设的安装和使用下面会提供下载，
如图所示我们打开摄像机和null图层的位置属性并且按住alt的同时点击摄像机位置属性的秒表，然后把他赋予到null图层的位置属性也就是position属性上，即可完成操作 我们切换到激活视图 即可看到效果在特效面板内我们可以看到3个参数 radius是控制摄像机的旋转的半径，speed控制旋转的速度rotation offset是控制摄像机的起始旋转角度，呵呵非常的简单把好了闲话不多说了，这个是基础希望大家能得到帮助
AE摄像机基础入门 作者：chenjunfei
在After Effects中，我们常常需要运用一个或多个摄像机来创造空间场景、观看合成空间，摄像机工具不仅可以模拟真实摄像机的光学特性，更能超越真实摄像机在三脚架、重力等条件的制约，在空间中任意移动。下面我们就来介绍一下摄像机的创建和设置。
选择菜单Layer→New→Camera，或者按快捷键Ctrl+Shift+Alt+C，即可打开一个摄像机参数设置对话框。
Name：为摄像机命名
Preset：摄像机预置，在这个下拉菜单里提供了9种常见的摄像机镜头，包括标准的35mm镜头、15mm广角镜头、200mm长焦镜头、以及自定义镜头等。35mm标准镜头的视角类似于人眼。15mm广角镜头有极大的视野范围，类似于鹰眼观察空间，由于视野范围极大看到的空间很广阔，但是会产生空间透视变形。20mm长镜头可以将远处的对象拉近，视野范围也随之减少，只能观察到较小的空间，但是几乎没有变形的情况出现。
Units：通过此下拉框选择参数单位，包括：pixel(像素)、inches(英寸)、millineters(毫米)三个选项。
Measure Film Size：可改变Film Size(胶片尺寸)的基准方向，包括：Horizontally(水平)方向、Vertically(垂直)方向和Diagonally(对角线)方向三个选项。
Zoom：Zoom的值越大，通过摄像机显示的图层大小就越大，视野范围也越小。
Angle of View：视角位置。角度越大，视野越宽，角度越小，视角越窄。
Film Size：胶片尺寸。指的是通过镜头看到的图像实际的大小，值越大，视野越大，值越小，视野越小。
Focal Length：焦距设置，指胶片与镜头距离，焦距短产生广角效果，焦距长，产生长焦效果。
Enable Depth of Field：是否启用景深功能，配合Focus Distance(焦点距离)、Aperture(光圈)、F-Stop(快门速度)和Blur Level(模糊程度)参数来使用。
Focus Distance：焦点距离，确定从摄像机开始，到图像最清晰位置的距离。
Aperture：光圈大小，在AE里，光圈与曝光没关系，仅影响景深，值越大，前后图像清晰范围就越小。
F-Stop：快门速度，与光圈相互影响控制景深。
Blur Level：控制景深模糊程度，值越大越模糊。
图中的point of interest 我习惯称作兴趣点，相当于摄像机的指向如下图红色线框所示
按ctrl+alt+O 弹出
这个是关于兴趣点的指向问题，选择off和选择orient along path 效果没有区别意思就是不进行自动定向
这样我们的摄像机，就可以像真实的相机那样移动，镜头指到什么地方就照射什么地方，选择这个选项后
point of interest将不能做关键帧，这个知识点很难说清楚，不过自己去尝试的时候，就好理解了，
如果我们选择orient towards point of interest 的话，自动定向被打开，也就是说我们可以对
point of interest做关键帧了，这里就介绍到这里面了，后面我会提供一个工程文件，给大家做实验 希望大家能在不断的尝试中，领悟到真谛。 接下了，我们可以看到这几个选项
Zoom：Zoom的值越大，通过摄像机显示的图层大小就越大，视野范围也越小。 意思就是变焦啊
Depth of Field：是否启用景深功能，选择on或者off，选择on的时候打开摄像机的景深，配合Focus Distance(焦点距离)、Aperture(光圈)、F-Stop(快门速度)和Blur Level(模糊程度)参数来使用。
Focus Distance：焦点距离，确定从摄像机开始，到图像最清晰位置的距离。
Aperture：光圈大小，在AE里，光圈与曝光没关系，仅影响景深，值越大，前后图像清晰范围就越小。这里提到的光圈和真实相机的光圈还是有所区别的.大光圈小景深小光圈大景深，就是前后清晰范围的不同
Blur Level：控制景深模糊程度，值越大越模糊。
按C键可以切换各种控制方式
选择unified camera tool的时候，鼠标左键可以变成orbit camera tool，鼠标右键变成
track z camera tool 鼠标中键变成trackxy camera tool 。这时候我们可以用这
3个键来控制摄像机的水平移动上下移动，旋转，放大缩小等运动，如果我们设置了关键帧
那么我们就可以控制他们的移动了。 orbit camera tool，我们暂时称作摄像机轨道控制工具，
他可以控制摄像机沿一个轨道运动，track xvcamera tool .控制摄像机的平移，track z camera tool 可以控制摄像机镜头的放大和缩小.
默认下的摄像机是打开point of interest的，这时候我们要平移摄像机需要用到控制工具，就显得比较麻烦了
但是我们又不想关掉point of interest的时候，怎么办 呢，下面我们就来学习一下
新建一个NULL,也就是新建一个空白层，然后设置摄像机的父层为null层，设置方法 如下
然后打开null的3D开关
这时候我们可以对这里面的参数进行调整
我们可以方便的对摄像机进行控制，包括，旋转，放大缩小，平移等，我们还可以对这些
参数设置关键帧，这个我们可以方便的做出来动画
第三篇：服装设计零基础入门教程
本教程详细讲解到服装设计里面的时装画效果图如何画，以斗篷为案例，如图： 第一：首先画好人体结构
人体造型
清理线稿
整理残余线稿
开始上色
把握好明暗 最终效果图
第四篇：课件制作零基础入门
基础课程0 „„„„准备文件夹 基础课程1 „„„„认识窗口 基础课程2 „„„„基础课练习 第01课„„„„„„插入新幻灯片 第02课„„„„„„文本格式 第03课„„„„„„自定义动画 第04课„„„„„„自定义动画练习 第05课„„„„„„插入图片 第06课„„„„„„插入音乐和视频 第07课„„„„„„动作设置
第08课„„„„„„自动切换和循环音乐 第09课„„„„„„插入Flash动画 第10课„„„„„„幻灯片设计和版式 第11课„„„„„„插入FLV视频
PowerPoint 基础入门教程
制作ppt的三原则，一是幻灯片文字要精简;二是幻灯片颜色少且搭配适当;三是禁止滥用动画、声音。
做课件，需要注意:
1、从内容上来说，课件中，要做的内容主要是可以说明问题的图片，可以节省时间的板书，可以协助讲解的说明，等等。其实，课件主要是用来协助教师走整堂课的流程，对课堂重点进行重点突破的。千万不要用课件全面代替教师的讲解。课件毕竟为辅，学生才是主体，教师更是主导。
2、从形式上来说，课件不能过于花哨，以免有哗众取宠之嫌，要朴实，交互不能很多、很复杂，有可能会造成自己当堂操作的手忙脚乱。色彩搭配要协调，不能过于鲜艳，对比度不要太大，色彩的搭配，体现的是教师的审美能力和美学修养。各种动态效果，要用在实处，不能喧宾夺主，华而不实。
3、从技术上来说，课件不是为了展示技术而做。技术上的能力，可以在课件的点滴中有所体现，人家可以从细节中看到课件作者的技术能力。但不能为显示而显示，课件需要平实、厚重。
总之，课件的制作，体现的是作者的技术能力，对课的理解，对教材的剖析能力。
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PowerPoint是一个演示文稿幻灯片制作软件，属于微软的Office系列，国产的是WPS中的金山演示
演示文稿由幻灯片，文本、图片、动画、效果等各个方面，我们先来做好准备工作;
1、打开我的文档
1)在桌面上双击“我的文档”图标
，进入文件夹;
2)在空白处单击鼠标右键，在出来的菜单中选择“新建”命令;
3)在出来的下一级菜单中，选择上边的“文件夹”命令;
4)这时在工作区出来一个新的文件夹，名称那儿是蓝色的，按退格键删除里头的“新建文件夹”，
然后输入自己姓名的拼音，输好后再用鼠标点一下图标，这样一个自己名字的文件夹就建好了;
这儿也可以输汉字，点击输入法图标名字就可以;
，选择一个汉字输入法，输入自己的 5)在图标上双击，进入文件夹看一下，由于是新建的文件夹，里头还是空的，后面我们会逐渐保存上自己的文件;
本节学习了新建文件夹的一般方法，如果你成功地完成了练习，请继续学习;
PowerPoint 基础入门教程
界面窗口 返回
启动PowerPoint，点开始-所有程序-Microsoft Office-Microsoft Office PowerPoint 2003，就可以打开一个窗口;
窗口分成三栏，中间宽大的是工作区，左边是幻灯片的序号，右边是任务属性窗格，幻灯片主要在中间的工作区中进行;
1、空白幻灯片
1) 在工作区中间有两个虚线框，里面写着“单击此处...”，这个就是文本框，文本框是用来输入文字的;
2)把鼠标移到第一个文本框的虚线上，这是鼠标指针变成一个花的形状，点一下左键选中文本框;
选中以后，文本框的边框加粗，变成粗虚线，然后按一下键盘上的删除键Delete，这样就删除了这个文本框;
3) 同样再选中下边的第二个文本框，按删除键删除它，这样就得到一张空白的幻灯片;
2、插入文本框
1)点菜单“插入- 文本框-水平”命令，鼠标的指针变成一个竖线|;
2)在工作区中拖动鼠标，画一个方框，松开鼠标，这时出现一个文本框，光标插入点在里头一闪一闪;
3)选一个汉字输入法，输入“美丽的校园”
4)拖动文本框的边框到中间位置，然后在空白处点一下鼠标左键，取消文本框的选择，边框消失;
3、 放映幻灯片
1)在左边窗格的下边，有一排按钮播放这一张幻灯片，
可以看到在白色的幻灯片当中，有一行文字“美丽的校园”，后面我们会逐渐往里面添加其他对象;
，点右边的小酒杯按钮，就可以
2)在空白处点一下鼠标左键，出来一个黑色屏幕，上面写着“放映结束，单击退出”，再点一下左键退出放映，回到工作区中;
点菜单“文件-保存”命令，以“美丽”为文件名，保存文件到自己的文件夹;
本节学习了 幻灯片的基础知识和插入文本框的方法，如果你成功地理解并完成了练习，请继续学习下一课内容;
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基础课练习 返回
这一课我们来做一些练习，巩固上一课所学的基础知识，每个文件都单独保存到自己的文件夹;
做完一题保存后，点“文件-关闭”，然后再点“文件-新建”，然后在右边找到第一行“空白演示文稿”，点击即可;
练习要求：删除自动添加的两个文本框 ，插入一个水平文本框，输入文字后把文本框拖到中间;
1)插入一个文本框，输入自己的班级，以“班级”为文件名，保存到自己的文件夹;
2)插入一个文本框，输入自己的学校，以“学校”为文件名，保存到自己的文件夹;
3)插入一个文本框，输入三个你熟悉的花草的名称，以“花草”为文件名，保存到自己的文件夹;
4)插入一个文本框，输入三个你熟悉的树木的名称，以“树木”为文件名，保存到自己的文件夹;
5)插入一个文本框，输入三个你熟悉的城市的名称，以“城市”为文件名，保存到自己的文件夹;
6)插入一个文本框，输入三个你熟悉的国家的名称，以“国家”为文件名，保存到自己的文件夹;
7)插入一个文本框，输入三个你熟悉的体育项目，以“体育运动”为文件名，保存到自己的文件夹;
8)插入一个文本框，输入三个你喜欢的电视剧名称，以“电视剧”为文件名，保存到自己的文件夹;
9)插入一个文本框，输入三个你喜欢的歌曲的名称，以“歌曲”为文件名，保存到自己的文件夹;
本节练习了插入文本框的基本方法，如果你顺利完成了练习，恭喜你通过基础练习，接下来将进入正式课程学习^_^ PowerPoint 基础入门教程
一、插入新幻灯片 返回
前面我们学习了一张幻灯片的基础操作，演示文稿是由许多张幻灯片组成的，下面我们通过一个练习来学习如何插入一张新的幻灯片;
1、 输入文字
1)启动PowerPoint，自动打开一个空白文档 ，删除里面的两个空白文本框;
2)点菜单“插入-文本框-水平”命令， 插入一个水平文本框，输入一段文字“这是第一张幻灯片”;
点击选中文本框边框，把文本框拖到幻灯片的中间摆好;
3)点菜单“文件-保存”命令，以“插入新幻灯片”为文件名保存文件到自己的文件夹;
2、 插入新幻灯片
1)点菜单“插入-新幻灯片”命令，添加一张新幻灯片，里面自动有两个文本框;
2)在右边的窗格中，找到中间的内容版式，选择第一个“空白”，去掉里面自动产生的文本框;
3)点菜单“插入-文本框-水平”命令， 插入一个水平文本框，输入文字“这是第二张幻灯片”;
点击选中文本框边框，把文本框拖到幻灯片的中间摆好，保存一下文件;
4)这时左边的窗格中出现两张幻灯片，其中第二张就是我们新插入的幻灯片;
5)点菜单“幻灯片放映-观看放映”，整个放映一下演示文稿，点一下鼠标左键就可以到第二张幻灯片;
本节学习了 插入新幻灯片的基本方法，如果你成功地理解并完成了练习，请继续学习下一课内容;
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二、文本格式 返回
为了更好地修饰内容，我们还可以设置文字的格式，包括字体、字号、颜色等等，下面我们通过一个练习来学习操作;
1、字体和字号
1)启动PowerPoint，自动打开一个空白文档 ，先删除里面的两个空白文本框;
2)点菜单“插入-文本框-水平”命令， 插入一个水平文本框，输入文字“第二课 文本格式”;
3)把文本框拖到上方正中间，然后拖黑选中里面的文字;
4)在上边的工具栏中点击字体旁边的下拉按钮，在出来的下拉列表中选择“黑体”，再点击旁边字号旁边的下拉按钮，选择“36”
;
2、文字颜色
1)颜色在下边的工具栏里头，图标是一个大写字母A，旁边有个下拉按钮;
2)点击A旁边的下拉按钮，在出来的面板中点击“其他颜色..”;
3)在出来的颜色面板中选择一个蓝色，点“确定”;
在空白处点一下，这时文字的颜色就设成了蓝色，一般投影上文字多用深色，背景用浅色;
4)再插入一个文本框，输入两行内容“
1、字体和字号↙
2、文字颜色”(↙表示按一下回车键);
把字体设为“楷体_GB2312”字号为24，颜色设为深绿色，拖动文本框对齐摆好，仔细移动可以按键盘上的方向键;
点菜单“幻灯片放映-观看放映”，放映一下幻灯片，然后关闭退出，以“文本格式”为文件名，保存文件到自己的文件夹;
本节学习了幻灯片中设置文字格式的基本方法，如果你成功地理解并完成了练习，请继续学习下一课内容;
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三、自定义动画 返回
动画可以让幻灯片达到动态的效果，同时也可以完成一些填空练习等要求，下面我们通过一个练习来学习操作;
1、输入文字
1)启动PowerPoint，自动打开一个空白文档 ，先删除里面的两个空白文本框;
2)点菜单“插入-文本框-水平”命令， 插入一个水平文本框，输入文字“第三课 自定义动画”，设置文字格式，黑体、32号、蓝色;
3)再添加三个文本框，里头分别输入“百叶窗”、“ 飞入”、“音效”，文字格式为，楷体、24好、绿色，排好位置;
3)以“自定义动画”为文件名，保存文件到自己的文件夹;
2、设置动画
1)选中第一个文本框，瞄准边框敲右键，在出来的菜单里头选“自定义动画”命令，注意瞄准、看清楚了再点;
2)然后右边的窗格中上边，出来一个“添加效果”按钮，点击后出来下拉列表;
3)把鼠标指针移到第一行“进入-⒈百叶窗”，点击选中;
4)然后工作区中的文本框闪一下，左边出来一个小方块1，表示是第一个动画;
5)保存一下文件，然后点左下角的小酒杯，放映一下幻灯片，可以发现百叶窗没有出来，那个位置是空白;
点击一下鼠标左键，然后文字就按照百叶窗的样式出来了，点击鼠标退出放映，回到工作区;
6)再选中第二个文本框，在右边设置自定义动画：“添加效果-进入-⒉飞入”
再选中第三个文本框，也设置为：“添加效果-进入-⒉飞入”;
保存一下，放映一下，看看动画的效果;
2、 设置效果
1)看一下右边的窗格，现在有三个动画效果，现在选中的是第3个(外边有个框)，效果后面都有一排下拉按钮，点击后可以换别的效果;
2)点“3 形状4:音效”旁边的下拉按钮，也就是上图最下边的按钮;
在出来的下拉菜单中，选择中间的“效果选项”，最下面的“删除”可以删除这个效果;
3)在出来的效果面板中，把中间的声音选择“风铃”，点确定然后就可以听到清脆的声音;
保存一下文件，点左下角的小酒杯，放映一下幻灯片，点击鼠标看一下动画效果;
本节学习了 设置自定义动画，和添加声音效果的操作方法，如果你成功地理解并完成了练习，请继续学习下一课内容;
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四、练习 返回
自定义动画是一个经常使用的操作，这一节我们来做一些练习，以便熟练掌握设置自定义动画的方法;
要求：插入5张幻灯片，每张一个文本框和一个动画效果，以“练习四”为文件名，保存文件到自己的文件夹;
改变文本框大小的方法是，点边框选中后，拖动边框中的小圆圈控制手柄，注意鼠标指针变成双箭头的时候拖动;
1、第一张输入文字：“盒状非常快”，在效果选项中把“内”改成“外”，并设置上字体、颜色、字号;
2、第二张输入文字：“菱形外中速”，在效果选项中把内改成外，速度设为中速，设置好文本格式;
3、第三张输入文字：“棋盘之前慢速”，在效果选项中把“单击鼠标”改为“之前”，速度慢速，设置文本格式;
4、第四张输入文字：“出现效果”，在“添加效果-进入-其他效果..”里头找到“出现”，设置好文本格式;
5、第五张输入文字：“颜色打字机”，同样在“其他效果”中找到，并设置好文本格式;
选择一张幻灯片的方法是，在左边的窗格中点击一个方块，中间就出来这一张幻灯片;
6、给第一张中的文本框加上“风声”的音效，点右边的“下拉按钮-效果选项”，选择风声;
7、给第二张的文本框加上“电压”的音效，选中文本框后，在右边的效果选项中设置;
8、给第三张的文本框加上“推动”的音效;
9、给第四张的文本框加上“疾驰”的音效;
10、给第五张的文本框加上“打字机”的音效，把速度设为“非常快”;
本节进行了自定义动画的 操作练习，如果你成功地理解并完成了练习，请继续学习下一课内容;
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五、插入图片 返回
演示文稿常中出来文本内容，往往还要插入一些图片，从而使幻灯片丰富多采，下面我们通过一个练习来学习操作;
1、背景色
1)启动PowerPoint，自动打开一个空白文档 ，先删除里面的两个空白文本框;
2)点菜单“插入-文本框-水平”命令， 插入一个水平文本框，输入文字“第五课 插入图片”;
3)在幻灯片空白处点右键选择“背景(K...)”命令，出来一个背景对话框，在下边的白色条上点一下，出来一个颜色列表，点下面的“其他颜色”;
4)选择一个淡黄色，点确定返回到对话框中，再点“应用”回到幻灯片中，这样我们就给幻灯片加上了背景色;
2、插入图片
1)插入一张新幻灯片，在版式中选择“空白”;
2)点菜单“插入-图片-来自文件”命令，移动鼠标的时候平平的移;
3)出来一个“插入图片”的对话框，点上边的“查找范围”找到自己的图片文件夹，然后在中间选择一个图片，点“插入”即可;
4)图片插入到幻灯片中以后，可以拖动四周的圆点控制手柄使图片充满整个幻灯片，还可以在图片工具栏上进行调节;
拖动控制点，使图片作为背景图，充满幻灯片;
以“插入图片”为文件名，保存文件到自己的文件夹，放映一下看看幻灯片的效果如何;
本节学习了幻灯片 中设置背景色和插入图片的方法，如果你成功地理解并完成了练习，请继续学习下一课内容;
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六、插入音乐和视频 返回
动听的音乐往往能带来美的感受，我们也可以在幻灯片中插入一首音乐，从而为自己的演示文稿增添色彩，下面我们通过一个练习来学习操作;
1、输入文字
1)启动PowerPoint，自动打开一个空白文档 ，先删除里面的两个空白文本框;
2)点菜单“插入-文本框-水平”命令， 插入一个水平文本框，输入文字“插入音乐”;
3)设置文本格式和背景色，以“插入音乐”为文件名保存文件到自己的文件夹;
2、插入音乐
1)复制一首音乐到自己的文件夹，点菜单“插入-影片和声音-文件中的声音..”，出来一个对话框;
2)在上面的“查找范围”中找到自己的文件夹，音乐提前要放到自己的文件夹中，跟幻灯片文件放一起，这有一首音乐，下载到自己文件夹;
3)点“确定”，出来一个提示对话框，询问是否自动播放;
4)点右边的“在单击时”，选择单击时播放，一般背景音乐可以设为自动播放;
5)这时在幻灯片中央出现一个小喇叭图标，这就是插入的音乐文件的标志;
把小喇叭拖动到合适的位置，保存一下文件;
3、背景音乐
1) 点插入菜单，插入一张新幻灯片，输入文字“背景音乐”，设好格式;
2)点“插入-影片和声音-文件中的声音..”，照着刚才的方法插入一首音乐;
3)在出现提示对话框的时候， 选第一个“自动”，出来一个小喇叭在中间;
4)由于是背景音乐，小喇叭图标可以隐藏起来，把它拖到左边的灰色区域中，这样播放的时候就看不到了;
保存一下文件，点菜单“幻灯片放映-观看放映”，看一下音乐的播放效果;
4、插入视频
1)插入视频的方法跟插音乐的方法相同，先复制一个视频到自己文件夹，这有一段视频，下载到自己文件夹;
然后点菜单“插入-影片和声音-文件中的影片..”，
2)视频当中既有图像也有声音，效果比较好，缺点是占空间较多，另外视频文件也需要提前复制过来，跟幻灯片文件放在一起;
3)插入视频后拖动白色小圆圈控制点，改变图像大小;
本节学习了幻灯片中插入音乐 、视频的方法，如果你成功地理解并完成了练习，请继续学习下一课内容;
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七、动作设置 返回
有时候需要在各个幻灯片来回切换，而默认的单击是下一张，我们可以用超链接的方法来实现，这个操作是添加一个动作设置，下面我们通过一个练习来学习操作;
1、插入目录页
1)启动PowerPoint，自动打开一个空白文档 ;
2)点菜单“文件- 打开”命令，找到自己的文件夹，选中第四课的幻灯片“练习四”，选中打开;
3)在左边的窗格中，选中第一张幻灯片，然后点“插入-新幻灯片..”，在第一张后面插入一张新幻灯片，内容为“空白”;
向上拖动新幻灯片，到第一张的前面，这样就把它放到开头去了，点“文件-另存为”命令，以“动作设置”为文件名，保存文件到自己的文件夹;
4)插入一个文本框，输入文字“目录”，设置好格式;
5)再插入一个文本框，输入“第一张盒状↙第二张菱形↙第三张棋盘↙第四张出现↙第五张打字机”(↙表示按一下回车键);
2、动作设置
1)拖黑选中第一行“第一张盒状”，瞄准敲右键，选择“动作设置”命令，弹出一个设置面板;
2)在上边选中第二个圆按钮“超级链接到”，然后在下边选择“幻灯片..”;
弹出一个小对话框，在里面选中第二张幻灯片“幻灯片 2”，点右边的“确定”返回;
然后再点下边的“确定”返回到幻灯片中，可以发现文字颜色变成彩色，表示有一个超链接;
3)同样给第二行文字设置动作，在小对话框中选择“幻灯片 3”，依次类推直到第五行文字;
保存一下文件，放映一下，在目录页中点击各行文字，看看是否能直接跳到相应的页面中;
3、设置返回
1)返回幻灯片中，在左边窗格选中第二张幻灯片，在幻灯片右下角插入一个文本框，输入文字“返回”;
2)拖黑选中文字“返回”，瞄准敲右键，选择“动作设置”，选中第二个“超级链接到(H)”;
3)在选择幻灯片的小对话框中，选择第一张“幻灯片 1”，这一页是目录;
4)瞄准这个文本框的边框敲右键，选择“复制”命令，然后到后面四张幻灯片中选“粘贴”命令，都复制一个过来;
保存一下文件，放映一下试试，返回的功能是不是很方便?同样还可以设置一个结束放映的链接;
本节学习了 动作设置的基本方法，如果你成功地理解并完成了练习，请继续学习下一课内容;
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八、自动切换和循环音乐 返回
有时候我们想让幻灯片一张一张自动播放，同时播放一首背景音乐，从而产生出电影的效果，下面我们通过一个练习来学习操作;
1、插入音乐
1)启动PowerPoint，自动打开一个空白文档 ;
2)点菜单“文件- 打开”命令， 打开上一课的幻灯片“动作设置”;
3)选中第一张幻灯片，点“插入-影片和声音-文件中的声音..”，在出来的提示框中选择“自动播放”;
这样就会在幻灯片中央出来一个小喇叭图标，这是我们插入的音乐对象;
点菜单“文件-另存为”，以“循环切换”为文件名，保存文件到自己的文件夹;
2、设置音乐
1)在出来的小喇叭上敲右键，选择“编辑声音对象”，出来一个对话框;
把两个勾都打上，这样音乐就可以一直播放，直到停止，点“确定”返回;
2)设置停止，在小喇叭上点右键，选择“自定义动画..”，右边的窗格出来动画选项;
2)在音乐右边的下拉按钮上点一下，在出来的菜单中选“效果选项”，出来一个面板;
3)在效果选项面板中，单击中间的停止，选择“在 6张幻灯片后”，因为演示文稿总共有6张;
点“确定”返回，保存一下文件，放映一下看看效果;
3、幻灯片切换
1)选中第一张幻灯片，点菜单“幻灯片放映-幻灯片切换”;
2)右边的窗格中出现许多切换效果，可以选择一种;
3)在下边的换片方式中，去掉“单击..”的勾，勾选下面的“每隔”，在旁边的时间中输入5秒;
4)点一下下边的“应用于所有幻灯片”按钮，这样所有的幻灯片都是每隔5秒切换;
当然也可以一张一张设置，那些需要自动切换的幻灯片;
5)保存一下文件，放映一下看看效果，是否是每隔5秒就自动到下一张幻灯片，同时一直播放音乐;
本节学习了幻灯片 自动切换的方法，以及让音乐循环播放的方法，如果你成功地理解并完成了练习，请继续学习下一课内容;
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九、插入Flash动画 返回
Flash动画具有更好地交互功能和动画效果，在幻灯片中插入一个Flash动画，可以完成一些更加复杂的动作，下面我们通过一个练习来学习操作;
注意：系统需要安装FlashPlayer网页播放控件;
1、输入文字
1)启动PowerPoint，自动打开一个空白文档 ，先删除里面的两个空白文本框;
2)点菜单“插入-文本框-水平”命令， 插入一个水平文本框，输入文字“Flash 动画”;
3)以“插入Flash动画”为文件名，保存文件到自己的文件夹，同时拷贝一个Flash动画到自己的文件夹，跟幻灯片放一块，文件名要改成英文;
2、插入Flash动画
1、点击菜单“视图-工具栏-控件工具箱”，出来一个竖长条面板;
2、在面板中，点击右下角的“其他控件”按钮
，出来一个下拉菜单;
3、在下拉列表中找到S打头的“Shockwave Flash Object”命令，点击选中;
4、光标变成十字形，在页面中画一个方框，出来一个信封样的方框;
5、在信封方框上双击，进入对象的属性窗口(也可以敲右键，选“属性”命令);
6、在左下边找到属性面板，第二行有一个“(自定义 )”，点击选中，同时右边出来三个点;
7、在右边的三个点上单击一下，出来属性页面，输入Flash动画的文件名后面加上 .swf，动画文件应该跟幻灯片放一块儿;
同时也可以把“嵌入影片”勾上，这样动画就插入到幻灯片里头了;
如果没有“自定义”选项，则在左边找到“Base”，点右边空白，输入chun.swf
再往下找到“Movie”，点右边空白，输入chun.swf
8、点击“确定”返回，再点菜单“文件-关闭并返回”命令，回到幻灯片页
面，这时候就可以看到动画了;
保存一下，放映一下文件，看一下动画的效果;
注意动画播放后不会自动返回，因此播放后还需要在动画上点右键，选“后退”命令，让动画返回到开头;
如果第一次插入不成功，试着把Flash动画文件名改一下，然后重新插入;
如果在控件那儿关闭了属性窗口，可以点“视图-属性窗口”，重新显示;
本节学习了幻灯片 中插入Flash动画的基础方法，如果你成功地理解并完成了练习，请继续学习下一课内容;
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五、幻灯片设计 返回
幻灯片的设计包括模版和版式，从而使幻灯片形成独特的风格，包括颜色、字体、字号等等，下面我们通过一个练习来学习操作;
1、打开文件
1)启动PowerPoint，自动打开一个空白文档 ;
2)点菜单“文件- 打开”命令，打开上次第8课的幻灯片“循环切换”;
3)选中第一张幻灯片，在空白处敲右键，选择“幻灯片设计”命令，这时候右边窗格中出现许多样式模版;
点“文件-另存为”命令，以“幻灯片设计”为文件名，保存文件到自己的文件夹;
2、选择模版
1)在右边窗格中找到“Blends”模版，点击选中，可以发现左边窗格中所有的幻灯片上都添加了这种效果;
2)保存一下，放映一下文件，看一下各个幻灯片的效果，可以发现在每张幻灯片上都添加上了效果;
这种方法可以让我们快速给所有幻灯片都添加上统一的样式;
4)如何单独添加一个样式呢?选择第二张幻灯片，在右边窗格找到“Edge”模版，把鼠标移过去;
5)在图标右边出来一个竖条下拉按钮，点一下，在出来的菜单中选择“应用于选定幻灯片”;
这样第二张幻灯片的样式就是Edge模版的了;
2、幻灯片版式
1)版式主要指幻灯片中内容的布局，一般有横排、纵排那样;
2)选定第一张幻灯片，在空白处敲右键，选择“幻灯片版式”命令，右边出来各种版式;
3)选择第三个“标题和文本”版式，然后幻灯片中自动出现了两个文本框，一个是标题一个是文本;
4)把文字“目录”拖到上边的文本框中，把下面的链接文字，拖到下面的大文本框中;
版式自动会跟模版结合起来，保存一下文件，放映一下，看一下幻灯片的效果有什么变化;
本节学习了 如何设置幻灯片的样式，如果你成功地理解并完成了练习，请继续学习下一课内容;
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十一、插入Flv视频 返回
有时候我们从网上下载的是Flv视频，怎样把它插入到幻灯片里面呢，可以先把它导入到Flash动画里，然后再插入到幻灯片中，下面我们来看一个练习;
1、下载Flv视频
1)可以使用一些专门的工具软件，比如影音嗅探器等，从网上下载;
2)另外视频播放完以后，会在本地的浏览器缓存中有，在桌面上的IE图标上敲右键，选“属性”命令，
在中间的“设置”按钮上点一下，出来的面板里，可以找到临时文件夹的位置;
2、导入视频到Flash动画
1)启动Flash8，新建一个Flash文档;
2)点菜单“文件-导入-导入视频...”命令，出来一个导入视频的对话框;
3)在出来的面板中，点右边的“浏览”按钮，找到下载的Flv视频，然后打开它，然后点“下一个”继续;
4)在接下来的“部署”中选最下面的“在SWF中嵌入视频并播放”，点“下一个”继续;
5)在下一个面板里，最下面可以看到灰色的“先编辑视频”，如果是MPG格式的视频可以先编辑一下，这儿不能用，直接点“下一个”继续;
第五篇：素描慨述之零基础素描入门教程教案
《百变妆颜美妆素描知识》第5期第1卷零基础素描入门教程 2015年10月29日
素描概述之零基础素描入门教程教案
学时：2学时
课程内容：
1、素描的定义、产生及发展;
2、素质的基本分类和学习意义;
3、素描的工具和材料;
4、素质观察方法;
5、认识点、线、面
教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。
重点难点：三度空间的理解与素描的观察方法
教学环节：
一、素描的定义
1、名词解释
广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课(或者说它是一切造型艺术的《百变妆颜美妆素描知识》第5期第1卷零基础素描入门教程 2015年10月29日
基础)。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。
2、素描的分类
按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。
① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。
② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段
③ 速 写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。
本阶段主要的学习方向为写实素描(光影素描)的写生，即基本造《百变妆颜美妆素描知识》第5期第1卷零基础素描入门教程 2015年10月29日
型方法。
二、素描的产生和发展
1、西方素描的产生与发展
素描在人类绘画史上是一种古老的表现形式，可以追溯到15000年以前(法国的拉斯科岩画在2万年前)。古希腊素描重视线的表现力，形成一种轮廓画法，具有独特的质朴之美。
素描作为一门基础学科被确立下来源于意大利文艺复兴时期，标志着西方素描走向成熟。出现了美术学院，素描被设为主要的基础课程。
17世纪开始，欧洲艺术中心逐渐转向法国。素描的表现形式趋向自由的多元化的追求。
18、19世纪是世界写实主义绘画发展的鼎盛时期，出现了大批成就卓著的大画家(华多、大维特、安格尔)，19世纪的法国画坛出现了浪漫主义、写实主义、印象主义等创造性的素描风格(德拉克罗瓦、柯罗、毕沙罗、杜米埃、德加、修拉、罗丹、梵高、塞尚等)。此外，德国出现了门采尔、珂勒惠支两位素描大师，俄国的契斯加可夫创立的素描教学体系造就了列宾、苏里可夫、谢罗夫等一代批判现实主义画家。
20世纪的西方素描，建立在反传统的基础上，出现了野兽派、表现主义、立体主义、等多种流派共存的多元局面。到20世纪中叶，现代派绘画已发展到了不反映肉眼看到的对象，而表现肉眼所见不同的对象。与之相对的具象艺术、新古典主义、超级写实主义绘画在现时代仍占有重要位臵。 《百变妆颜美妆素描知识》第5期第1卷零基础素描入门教程 2015年10月29日
2、我国素描的发展与回顾
无论是中国或是西方，原始艺术用线条造型有着共同的形式特征。而中国人对线条的理解和表现是独特而超前的，中国的书法可以说是最简洁、最抽象的素描。线条是我国历代绘画尤其是人物画的基本造型手段。
线描在我国真正成为独特的艺术形态是从唐代吴道子开始，宋代李公麟则是集大成者。
元代以前的绘画力求艺术性的表现，着眼于传神、写意、着重形象与笔墨的“气韵生动”，而在绘画的科学性方面(透视、解剖、明暗)是落后的。
到了明代和清代，西方的绘画开始对中国产生影响，其中以意大利传教士罗明鉴、利玛窦以及清代宫廷画家郎世宁影响最大。
鸦片战争失败后，一些进步知识分子向西方寻求真理，以图救国革新。李叔同留日回国任教于浙江高级师范，刘海粟留法回国创办第一所美术学校上海美专，为中国美术的发展做出了不可磨灭的贡献。
20世纪的中国画坛贡献最大、成就斐然，影响广泛的美术教育家当推徐悲鸿先生。50年代，我国的美术教育主要借鉴前苏联的模式，全国第一次素描教学座谈会后，契斯恰可夫素描教学体系在我国普遍推行。
改革开发后，艺术领域开始活跃起来。1979年全国第二次素描教学研讨会的召开，改变了素描单一化的造型观念，为不同学派的发展和造型风格的多样化奠定了基础。美术院校的素描教学由单一的明暗《百变妆颜美妆素描知识》第5期第1卷零基础素描入门教程 2015年10月29日
块面表现转为以结构为主，线面结合、线条造型等各种形式的探索。
3.素描的基本概念
自然界是(三度空间)的形色存在，而绘画是平面则是事实。从事平面创作者，必先认清这种平面与空间之间的差异性。在平面中追求三度空间的视觉效果，便是历代大师们所致力深究的透视法则(远近法)，即在一张平面作品上，经由透视法则的暗示，使画面产生深度的错觉。
平面中追求深度，本身是一种矛盾，因为平面永远不等於三度空间。因此，画家利用透视法则，在画面上表现出立体深度效果，即使几可乱真，也只是一种错觉而已。事实上，再精确的描绘，甚至是一张摄影作品，平面是永远不争的事实。
视觉判断深度空间，除了透视上的造形变化之外，大多以移动眼睛的位臵，及双眼视差的方式进行。
双眼视差：当眼睛在观察某一对象时，事实上，在两只眼睛的视网膜上，呈现的是两个不同
视角的影像，经由大脑的结合，产生深度的效果，特别是愈靠近眼睛的物体，双眼视差的效果更为突显。譬如将自已的食指直指双眼，左眼与右眼所看到的影像，便因视角上的差距而有所不同，不过这两个同时出现的不同影像，经由大脑，可以将之结合而作出判断。
移动眼睛：移动眼睛的观察角度，可使前后物体移动的速度不同，更是判断深度最具体的方式，尤其对远近差距大的物体，感觉更是明显。我们可以做一个简易的实验，便是左右移动你的眼睛，注视眼前《百变妆颜美妆素描知识》第5期第1卷零基础素描入门教程 2015年10月29日
的任何一件物品，如此会出现不同观察角度的影像，经由这些先后出现的不同影像，能轻易对该物体的空间位臵作出判断。
事实上，双眼视差及移动眼睛是平面绘画所无法做到的，也许先进的科技可以轻易的解决此一难题，不过，追求深度并非绘画创作的惟一选择。除了平面上追求空间外，画面所产生的光线效果，亦是一种暗示与错觉，画面所表现的阳光，永远不等於真实的阳光。何以然，比如一张水彩画作，画面上顶多是以白纸的白表现光源。自然光源和白纸的白，二者的亮度如何能比，但画家所能作的，便是利用明暗关系的对比法则，表现出光的感觉。不只是明暗如此，色彩、体积、质量、空间感亦足如此。
绘画表现上所运用的各种表现行为，即所谓绘画的造形语言。基础绘画便是训练学习者能理解并熟悉这些绘画语言，以期在创作表现能得到更充份的自由。
惟有确实的理解，才能取舍自如:确实的理解，便是基础训练，取舍自如，才是创作真正的目的。也就是说，基础学习在於取，创作则是可取可舍。
▲基础素描，一般是通过写生的观察及练习，去理解素描所蕴含的各种观念与表现技法。而写生的对象，可以是静物，可以是风景，也可以是石膏像，经由这些对象物，素描的观念与经验才得以客观地产生流通与传达。
至於以照片或幻灯片进行基础练习，实为不妥。首先，平面的照片无法体验出三度空间(体)的视觉效果;再者，基础的学习，旨在通过《百变妆颜美妆素描知识》第5期第1卷零基础素描入门教程 2015年10月29日
写生，以培养扎实的表现能力，及敏锐的观察能力，以便日后作为创作的根基，若只是依样(形)画葫芦，那就失去基础学习的真意了。
简言之，素描主要是训练对写生形体的观察与表现，而照片只能见其平面的形而无法察觉其空间的体。我们以理性的态度去面对基础学习，更应该以感性的态度去面对创作。
三、素描的工具与材料
绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。
工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。
1.铅笔
是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[B](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B、6B最常使用。而介於《百变妆颜美妆素描知识》第5期第1卷零基础素描入门教程 2015年10月29日
二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。
2.炭笔
炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。
◎木炭条
1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。
2.选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试
木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。
◎炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。
3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔
4.橡皮擦、可塑性橡皮
5.其他表现媒材 《百变妆颜美妆素描知识》第5期第1卷零基础素描入门教程 2015年10月29日
除了铅笔、炭笔外，沾水笔、粉彩，水彩......只要能达成素描练习或创作上的要求，皆无不可，即便是其它毫不相干的材料。不过，基础素描实际上是一种观念及表现的训练，材料的选择并非首务，多以容易掌握，方便取得为原则。
◎纸。素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。
◎素描固画液。主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。
四、素描写生基本技法与观察方法
▲1.基本技法
技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命;因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。
基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类：
直线笔触： 《百变妆颜美妆素描知识》第5期第1卷零基础素描入门教程 2015年10月29日
用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。
长三角形笔触：
下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化;因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。
曲线笔触：
将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。
不规则笔触：
任意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。
点状笔触：
利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的点状笔触;如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。
连续笔触：
连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。 《百变妆颜美妆素描知识》第5期第1卷零基础素描入门教程 2015年10月29日
2.特殊技法
特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具;有的是以其他工具为主，铅笔为辅;有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：
纸纹的应用：
作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感;平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。
橡皮的应用：
橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。
擦抹技法：
擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面;纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面;至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易《百变妆颜美妆素描知识》第5期第1卷零基础素描入门教程 2015年10月29日
影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。
水彩颜料的辅助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉;也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。
熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助;加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。
五、认识点、线、面
1、体积
① 体积感
所谓体积，便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位臵。体积与空间是相对应的，体积是有的存在。而空间却是无的存在，也就是实与虚之间的关系。
而视觉感官，通常是最直接且最迅速的一种知觉方式。实体借由光线所呈现的明暗色彩等提示，视觉很快可以对真实体积的存在作出判断，在绘画上，同样也是利用明暗色彩等造形的手段，作出体积感的判断。
不同的材质的实体，会呈现出不同的体积面貌，比如山石树木，人物走兽，除了在表面上具有不同的外形特徵外，实体内却隐含著一种组织结构上的差异。在山石树木上所呈现的内在结构特质，是经过《百变妆颜美妆素描知识》第5期第1卷零基础素描入门教程 2015年10月29日
长时间的积累或消蚀，而以特有的形貌外显出来。而人物走兽，内在却隐含著更复杂的骨骼与肌肉的结构关系，表现在外的形貌，更因各种不同的活动状态，而变化万端。
因此在绘画的体积表现上，必须彻底的理解复杂的内在结构特性，才能确实的掌握外在形体上的造形特征，尤其是人物走兽的体积表现，这种内在与外显的结构特征，便是所谓的内在结构与形体结构，二者乃因果的关系。
▲若以人体的表现为例，内在结构指的就是有关人体骨骼与肌肉的解剖结构。对於一个初学绘画者而言，人体解剖上的认识，相当重要，不过，如果说要完全认识人体上的每一块骨骼与肌肉，甚或在不同的动作与姿势下，骨胳与肌肉所呈现的复杂互动关系，恐怕穷首白发亦不为功，基於学习的立场，了解人体解剖上的基本关系固然重要，但通过仔细观察与不断的表现练习之后，再去印证人体解剖上微妙关系与变化，才是较为可行的途径。由於人体结构的复杂与多变性，在基础素描的学习上，一直被视为训练体积的重要课程。
② 明暗与结构
早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现，到了十七世纪，才逐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，《百变妆颜美妆素描知识》第5期第1卷零基础素描入门教程 2015年10月29日
因此，注重内在结构坚实表现的结构画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。
明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系密切，互为表里。
何谓明暗素描与结构素描，事实上两者皆须借助明暗的提示，并以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主，利用结构表面的明暗变化进行素描。而结构素描则是以结构为主，明暗为辅进行素描，且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是表面的，多变的，受光线左右，而结构素描则是从本质出发，是内在的，较稳定结实且较不受光线左右。
在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现;
▲表现在人体上，便是透过解剖结构的理性观察与分析，再借助形体结构的几何构成来概括对象。
2、方向面
光线与结构面之间的明暗变化，这种关系在明暗素描的练习过程中，扮演极为重要的角色。不同的结构体，是由无数的结构面组合而成，而不同的结构面因光线的投射角度不同，而各具有不同的明暗调子，这种不同方向面的明暗变化，便是视觉上判断体积厚度的一个重要的依据，在绘画的表现上也不例外。
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3、三面五调
三面：黑、白、灰 《百变妆颜美妆素描知识》第5期第1卷零基础素描入门教程 2015年10月29日
五调：高光、中间调、明暗交界线、中间调，反光
高光：
在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。
中间调：
亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。
明暗交界线：
受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。
反光：
受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，光源愈强，反光愈强。也可以说，反光是背光面的光源，只是反光的来源通常较为复杂。一般而言，受光面的光源较为单一化，而反光则会因物体周围环境的影响，而有所变化。理论上，背光部份的明暗变化，一如受光面，不同的结构面，单位面积所受的反光程度不同，所呈现的《百变妆颜美妆素描知识》第5期第1卷零基础素描入门教程 2015年10月29日
调子，会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。在画面表现上，由於反光不似光源强，故多呈现灰色调子。
投影：
光源投射於结构体上，产生了受光面与背光面，而光源的进行受到结构体的阻隔，会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴，而投射在另一结构体所产生的投影称为影，即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子，要根据投影部份的结构面材质而定。通常在写生练习中所观察到的投影，会受环境光线的影响，愈接近结构体的投影调子较暗，边缘线较清晰，愈远则较淡较模糊，这是因为一般的室内写生，光源较不统一，且容易受到周围各种反光的影响。
任何结构体在受光的情况下，由於结构面与光源的方向关系，基本上皆会产生以上五种明暗调子。五大调除了可以表现光线感外，更因不同方向的结构面会有不同的明暗变化，素描上便是利用这种方向面的明暗变化，暗示出结构体的体积感。
课堂互动：
1、各种绘画工具的使用与特性作示范
2、线条练习的示范
3、基本静物写生组合观察与绘画示范
思考：素描与中国画的区别和联系
作业：
1、线条的练习
2、组合静物写生两张(四开纸) 《百变妆颜美妆素描知识》第5期第1卷零基础素描入门教程 2015年10月29日
①、啤酒瓶、陶罐、水果、白磁碟、白色衬布
②、五至六个鸡蛋与白色衬布
3、人物速写十五张
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