纽约新当代艺术博物馆
第一篇:纽约新当代艺术博物馆
纽约现代艺术博物馆
纽约现代艺术博物馆坐落在曼哈顿中城繁华地段的现代艺术博物馆,是现当代艺术收藏、展示和研究的最某种名机构之一。对建筑同行来说,它与“国际式”一词的紧密联系,使它具有极其特殊的历史形象。在20世纪末年,“解构主义“建筑展的举行,让它在颠覆自身历史形象的同时,显示出前瞻及诱导建筑和艺术发展的持续野心。回顾它过去70年间,在收藏、运营、策划和馆舍建设与改造方面经历的变化,在这一规模庞大的混血建筑综合体在保守的外表之下,力求平衡艺术、技术和社会时尚多方面因素的努力。现代艺术博物馆的成长变迁,也是当代艺术之都纽约特有的商业文化的再现。
当今冠有现代艺术头衔的博物馆家族里,纽约现代艺术博物馆首屈一指,其闻名程度,可以让它在全称里不加地名以示区别,直呼现代艺术博物馆。在纽约范围以内,不少人略称为“现代”或者它的英文简称。
历史编辑
博物馆建于1929年夏天,当时由三位女士 Lillie P. Bliss,Mary Quinn Sullivan,Abby Aldrich Rockefeller共同创设,并将此馆开放给公众参观,同年11月8日正式开幕。营建和收藏品管理主要由Rockefeller家族财务支持。1940和50年代的背后赞助者,就是Abby Aldrich Rockefeller的儿子Nelson Rockefeller,他亦曾称此博物馆小名为“妈妈的博物馆”。该馆成立之时,纽约的其它博物馆尚未致力于收藏现代艺术作品,就连现代艺术博物馆的开馆作品,也只有收藏家赠送的八件油画与一件素描,第一位馆长Alfred H. Barr, Jr将开馆作品安置于曼哈顿海克薛大厦的暂时馆址(含办公室在内只有六个房间),首要之事便是寻找永久而够大的馆址。
在1929年到1939年间,现代艺术博物馆迁移了三次,直到1939年5月10日才正式在目前馆址安居。现代艺术博物馆的主体建物,在当时是由建筑师菲利浦·葛文和爱德华·斯顿设计的,外观具有典型国际风格的水平与垂直线条。
第二篇:纽约视觉艺术学院SVA入学申请解析
纽约视觉艺术学院(SVA)在过去的60年里已经成为艺术、设计、创意教育的领导者,专业的教师、生动的课程,关注学生的创意性批判思维。纽约曼哈顿校园有6000多学生,有35000名校友分布在全球100个国家里。
SVA也被称为世界上最有影响力的艺术社区之一,以培养新一代艺术家、设计师、创意人才为教学使命。
国际生可以申请经济救助和奖学金吗?
国际生没有资格申请美国联邦和州救济金。国际生可以通过IEFA(International Financial Aid)搜索寻找适合自己的奖学金,如果学生收到一些奖学金,请及时联系SVA经济救助部了解更多SVA与校外搭配的奖学项目。SVA通过Silas H. Rhodes(西拉斯H.罗德奖学金计划)对秋季入学新生提供部分学费奖学金,适用于包括国际生在内的所有学生,但申请会优先考虑GPA不低于3.0的全职学生。申请奖学金同学必须在2.1前提交完所有的材料,转学生必须在3.1前提交完所有申请材料。
学生可以提交DOF/VOF复印件吗?
不可以,需要原件。DOF(declaration of finance form)财务声明表,需要学校用黑色油墨笔签字。VOF(verification of finances)财产证明,也需要原件,除非银行在复印件上签字或者盖章。建议申请者携带两份原件过关面试。
提交DOF/VOF的截止日期是什么时候?
可以随着申请材料一并提交,也可以在收到录取通知之后提交。申请签证时需要这两个文件。申请日期,夏季3.31,秋季5.1,春季10.1。
学生什么时候收到I-20表?
当学生付完入学费用和足够的DOF/VOF,学校完成一系列文件时,就会签发I-20表,学生邮件中就会收到FedEx的邮递单号。
学生需要申请那种签证?
大多国际生申请F-1学生签证,或者J-1 交换学者访问签证。
学生怎样办理签证?
当学生收到offer,提交完入学费用、资金证明、合格证书、I-20表后,学生就需要携带其他相关材料,有效护照、SVA录取原件、签证申请表、资金证明、SEVIS收据(SEVIS是theStudent and Exchange Visitor Information System美国的交流访问人员的管理基金)去当地美国大使馆。
学生什么时候飞往美国?
持有F-1或 J-1签证的学生只允许在开课前30天内来美。当然,那些已经拿到F-1或 J-1签证的归国学生不用管这个规定。
持有F-1或 J-1签证的学生能在美国待多久?
F-1签证学生可以在I-20注明的项目完成后,在美国至多待60天;J-1签证的学生在DS-2019(美国交换学者身份表格)注明日期后可以有30天的准备时间离开,并有15天的宽限期。
如果学生收到SVA录取时候,正在其他美国院校上学怎么办?
请学生下载并填写I-20转学申请表。
什么类型的学生需要申请签证?
SVA对于以下学生类型有权授予签证,本研学生、ESL/Studio/Non-Studio /项目、一年制学生特殊项目、大学预科项目、国际生交换项目。继续教育学院学生不能申请F1签证。
如果学生已经有了可以在SVA学习的签证,但是想换成F1签证,该怎么办?
学生收到SVA录取后,请联系学校国际生办公室。办公室会给你说明具体的换签手续。
如果在美国旅游观光者,但是想申请SVA,可以吗?
持有B1/B2旅游签证的同学,如果申请全职学习,就违规了。旅游人士不能参加SVA的全职学习项目,除非把签证转换成F-1,学校不允许非持有F-1的学生开课学习。转换时间一般需要3-6个月,并且还不一定申请成功,所以强烈建议被录取后,回国申请学生签证。
学生可以兼职工作吗?
F-1签证学生可以在校内工作,最多每周20个小时,禁止学生在校外兼职工作(还有非官方认证的校外实习项目),否则将会影响自己学生签证的效能。
SVA有哪些专业优势?
SVA荣获2014, 2012, 2011三年的Adobe 设计成就奖;被2014LinkedIn评价为最适合设计的院校;被2014 PayScale评为前十最具有薪资潜力的学院;被2013 Design Intelligence 评为“设计与可持续实践、原理”相结合最优秀的学院;被2013 《Graphic Design USA》排名第2,并称其为“半个世纪以来最具有影响力的设计学院”;被2012 US News评为最佳纯艺院校、最佳MFA平面设计院校、最佳MFA工业设计院校、最佳MFA多媒体/视觉交互专业、最佳MFA摄影院校;被2012《Animation Career Review》评为动画、游戏、设计前20院校。本文来源网络由ACG国际艺术教育整理提供,转载请注明出处。
第三篇:《走进艺术博物馆》教学设计
教学目标
1、理解博物馆的功能,尤其是博物馆在保护人类的历史、文化与艺术遗产方面所具有的独特价值。
2、学会利用博物馆来获取知识。
3、了解中国博物馆事业发展的概况。 教学重难点
如何能够有效地利用博物馆来获取知识。 课前准备
教师:中外著名艺术博物馆珍品图片(视频)展示,重点作品分析。 学生:探访自己周围的美术馆,或者是浏览网络上的艺术博物馆。 教学过程
一、导入
1、教师展示一些图片 国画 油画 雕塑 青铜器
提问:如果我们想要观看这些作品,可以到什么地方去? 学生思考并且回答。
2、教师总结,指出博物馆是保存人类的文化、艺术遗产的地方,我们在这里可以看到大量有价值的作品,可以丰富我们的知识。
二、授新
1、介绍中国美术馆,上海美术馆,广东美术馆(可用视频或者图片形式展示)。
2、播放世界四大博物馆的录像或图片资料并作简单介绍。
卢浮宫:世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸(右岸),始建于1204年,建筑物占地面积为4.8公顷。它的整体建筑呈“U”形,分为新、老两部分,老的建于路易十四时期,新的建于拿破仑
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时代。宫前的金字塔形玻璃入口,是华人建筑大师贝聿铭设计的。同时,卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。镇馆之宝:蒙娜丽莎、米洛斯岛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。
大英博物馆:大英博物馆,又名不列颠博物馆,是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆。目前博物馆拥有藏品600多万件。藏品之丰富、种类之繁多,为全世界博物馆所罕见。
大都会艺术博物馆:大都会艺术博物馆是美国最大的艺术博物馆,世界四大美术馆之一,共收藏有300万件展品。现在是世界上首屈一指的大型博物馆。
教师提问:现在我们看完这些博物馆的相关资料,我们的同学可能会有这样的疑问——我们通过网络书籍等途径同样可以获得文化艺术类的知识啊?为什么一定要去博物馆?你们猜为什么?
学生讨论并且回答。
教师总结:我们可以获得更真实的感受,更正确的认识。
三、讨论总结
1、分小组讨论如果你去参观博物馆你该怎么做?你想去哪个博物馆?参观之前要准备什么?参观时要注意什么?参观回来之后要做什么呢?
2、教师总结
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第四篇:中国美术学院民俗艺术博物馆
中国美院民艺馆
图片来自网络
在中国美院象山校区的山间,掩映着一座外形层层叠叠宛如茶田的建筑,这就是由普利兹克奖得主、日本著名建筑师隈研吾设计的中国美院民艺馆。“让建筑消失”是隈研吾秉持的设计理念,这座建筑几乎满足了他所有的构想,因此这座馆本身就是一件艺术品。
9月20日,中国美院民艺馆正式开馆,第一个展览名为“天工开物——江南乡村工艺的世界”。展览用100张椅子、100扇窗格、100件日常生活器具以及48000余件皮影和与皮影相关的工具、乐器、手抄本,呈现了别有韵味的江南风物。
“它不是简单意义上的民族艺术馆,也不是民间艺术馆,更多地应该展示民众生活。我们建民艺馆不仅仅只想展示传统的民艺精品,更重要的是将这些传统民艺转化成时尚新民艺,让传统的精髓与现代的设计相结合,创作出受现代人欢迎的新作品。”中国美术学院院长助理,中国美术学院美术馆群馆长说。
因为作品满意几乎没收设计费
5年前,中国美院就筹划建立世界一流的大学民艺研究博物馆,经过多方参考后,最终选择了日本著名建筑大师隈研吾设计该建筑。
“让建筑消失”是隈研吾秉持的设计理念,无论是在中国“长城下的公社·竹屋”、三里屯现代的SOHO广场还是日本的马头町广重博物馆、高柳町社区中心,他那些散落在世界各地的建筑作品,总是能很自然地与当地环境融为一体,这为他赢得了国际级大师声誉。
“这是隈研吾在亚洲设计的最大的单体建筑,也是他自认为最为满意的作品。因为建筑所在的地形充分满足了他‘让建筑消失’的理念,所以他几乎都没收设计费。在建造过程中,他多次来现场查看进程,并提出部分修改意见,这足以看出他对这件作品的重视程度。而且民艺馆的开幕式,他推掉了在日本的工作专程过来,就像父亲参加孩子的婚礼般的开心。”杭间介绍。
民艺馆外观
占地约4936平方米的民艺馆外墙,是由数万块用铁丝相连的瓦片构成。杭间表示,当时他们曾考虑与象山校区的其他建筑一样,用回收的旧瓦片来完成。后期发现,建筑体量太大,瓦放上去太小不好看,厚度也不均匀,瓦还要有可以固定铁丝的地方,不然一阵风吹来瓦会全掉下来,最后用的瓦都是专门为民艺馆烧制的。
中国美院方与隈研吾有时也会产生分歧,其中最大的分歧在于民艺馆巨大的落地玻璃。艺术馆的空间一般最好不要有窗户,人工布光既能保护展品又能充分地突出作品。但隈研吾的设计却是到处都有巨大的落地玻璃,最终美院尊重了他的方案。在建成后,中国美院方认为不贴膜阳光直射,展品两天就晒坏了,隈研吾与其助手坚决反对贴膜说会破坏整个建筑的通透感。最终,中国美院选择了一款中性的膜,既有效解决日照问题也很好利用了自然光线。
在这里展厅与展厅间不那么分明
不仅如此,民艺馆的展馆内部也与众不同,里面几乎没有台阶,上下楼是通过长长的坡道实现的。而且大部分艺术展馆的展厅与展厅间区块分明,但民艺馆有时甚至很难判断,这块区域究竟是展厅还是公共区域——大约可分为7个展厅的空间,就这样“消失”在公共区域中。
民艺馆内部如此的构造,给此次展览的视觉艺术总监、中国美院副教授袁由敏出了一道不小的难题。袁由敏此前一直活跃在平面设计领域,民艺馆是他第一个空间设计项目。
“展览空间是个‘整’的空间,是一个流线型的通道,从下到上一览无余,中间没有任何隔断。怎么有效分割这个空间?我们用了廊道的办法。‘廊’是古代中国人连接不同居住空间的重要环节,我们设置了四个廊道,观众通过相对空间狭小的廊道后会有豁然开朗的感受。”袁由敏表示。
民艺馆进门处的水口
入口的地方设立了一个水口,这个水口是过去江南每个村子进去的地方都会有的一个装置,观众先小坐一下,洗洗脸、洗洗头,然后再进村,这是一个充满仪式感的东西。水口旁边用图像做了一棵老树呼应这个空间,两边分别有入口,可以进入后面的空间。
“百椅百态”展区
在第一个展厅内展览的“百椅百态”被放在一个向上的坡道上,这些椅子被放在专门设置的平台上,有些平台在两边、有些平台则在中央,用来印证阴阳的概念。坡道的尽头有个小通道下去就是“雕皮成戏”展厅,里面有皮影及相关的工具、乐器、皮影剧本等藏品48000余件,这是民艺馆唯一的常设展,这里还有一个小小的皮影剧场,供参观者现场观看皮影戏。
“三国演义”系列皮影
而在坡道的上方,是一个供观众休息的平台,也是整个民艺馆视觉效果最好的地方。为了防撞,袁由敏在巨大的透明玻璃上贴上了白鹭,贴法则是按照宋徽宗赵佶所作的《瑞鹤图》。“白鹭曾是栖息象山的精灵,我们这次通过这一方式将他们重新请回了象山。研吾的设计是把民艺馆隐在群山中,我们就在休息区用木质平台还民艺馆一座小山,这些木质平台内还镶嵌着视频播放器,供休息者观看。”袁由敏说。
巨大的落地玻璃上的白鹭图案
穿过休息厅就是展示生活用品的“日用即道”区域,这里摆放的都是以前使用的老式生活用品,包括化妆盒、食盒以及十里红妆用具等。沿着楼梯下去则是最后一个“格物之知”展示区,里面收藏的100件窗阁,每一件窗阁的纹样都是不同的。为了让光影达到最佳效果,策展团队还在窗阁里打上竹叶、花朵的光影。
“格物之知”展区
新设“手工艺术学院”培养民艺人才
“看到今天中国家庭起居的所谓舒适的‘无椅’布置,看到今天的孩子们将身体绻曲在‘互联网+沙发’的绵软之中,看到中国传统座椅退守在茶室雅集一类的仿造空间独自沉寂之时,这让我有所惊醒。”中国美院院长许江说。
中国江南传统生活的方式是以茶米为食、以麻丝为衣、以竹陶为用、以林泉为居。围绕着这种衣食用居,维系着一个风采独具的器用世界,氤氲着本土日常生活的技艺精神。这种独具风采、日常活用的器用世界与技艺精神,我们称之为“民艺”。
许江表示,现代社会面对本土的生活世界不持有尊崇和承续的文化职责,而一味看重功能化的器用标准。由此人们失去的将不仅是中国木艺,还有陶艺、茶艺,以及诸多维系着国人生命基因的礼俗和民艺,甚至赖以生存的家园与乡土,这正从根本上毒害着人们生活方式和文化方式的内涵。
或许这正是让许江下定决心,在中国美院建这个国内最大体量的民艺博物馆的源头。
六出龟背纹格窗
而对于发展民艺的可行性,杭间举了被誉为日本民艺之父和现代设计之父柳宗悦的例子。“二战”结束以后美国的产品也大量进入日本,日本的民族工业突然一下子萎靡不振、粗制滥造。这个时候柳宗悦重新强调日本的传统之美、民艺之美,在东京建立了民艺博物馆,由此推动日本整个制造界和使用界来重新倡导发展自己的美学产业。 “柳宗悦说过‘一个人如果生活在粗制滥造的物品环境里,那他的内心也会是粗制滥造的;一个人如果生活在一个不美的生活空间里,那么他的心灵也肯定会受到不美的影响。’民艺能对现代生活、现代制造有提示作用,让我们不忘生活之美的本质,这就是中国美术学院办民艺博物馆的一个最重要的原因。”杭间表示。
放置了播放装置的古井
在此背景下建立的民艺馆,将集收藏、展示、研究、教学、传习于一体,面向校内外、国内外开展研究、展示传统生活之美,为现代手工艺术的发展和传统文化的活化提供知识源泉。民艺博物馆将承担除书法和绘画以外,所有中国传统的造物智慧的展览和研究,创造出体现中国传统、民间、偏重生活的一些展品。 与此同时,今年中国美院进行学院整合,专门划分出一个全新的手工艺术学院。据悉,该学院下设陶艺、玻璃、首饰等专业,强调学生的设计性与动手能力的兼容,将有效与民
设计以平行四边形为基本单元,通过几何手法的分割和聚合,来处理错综错综复杂的地 形。每个单元都有独立的屋顶,在外观上唤起人们记忆中鸟瞰村庄时青瓦连绵的景象。
一片片由不锈钢索铆固着的瓦片构成了外墙的表皮,同时还起到控制室内光照的作用。
第五篇:四辛亥革命博物馆新馆陈列艺术形式设计说明
辛亥革命博物馆新馆陈列有关情况的说明
一、展厅使用情况
辛亥革命博物馆新馆建筑面积2.2万平方米,展厅面积7087平 方米,分别为序厅、基本陈列厅(1-5号)和多功能展厅(6号)。
二、序厅
序厅面积1072平方米,空高12.6米。
辛亥革命博物馆是以历史事件辛亥革命为专题的历史类专业博物馆。
主题:
辛亥革命,是二十世纪中国发生的第一次历史性巨变。 辛亥革命,推翻了清朝政府,结束了中国几千年的君主专制制度,建立起中国历史上从来不曾有过的共和政体。
中国完全意义上的近代民族民主革命,是从孙中山开始的。 武昌起义,是辛亥革命胜利的起点。
武昌,是辛亥革命的“首义之区”,是中国近代社会走向共和的起点。
设计时应突出这个主题。
三、基本陈列
1-5号展厅为基本陈列厅,分别为1号展厅面积1535平方米,空高7.2米;2号展厅面积780平方米,空高7.2米;3号展厅面积860平方米,空高6.6米;4号展厅面积860平方米,空高6.6米;5
1 号展厅面积780平方米,空高7.2米。举办《共和之基——辛亥革命史陈列》。
1、陈列以文物和场景并重。文物包括实物(含复制品)、历史照片、文献档案、书刊等;场景包括艺术品(油画、国画、版画、雕塑、图表、沙盘、模型等)和数字化多媒体等。
2、辛亥革命文物的展示。根据对武汉地区辛亥革命文物初步调查、筛选,可用于陈列的实物约360余件(不含历史照片),文字方案中仅列出一小部分。随着征集工作开展,数量将有较大的增加,设计时应留有充分的余地。设计时应考虑全方位展示文物全貌,有个性,有创意,有动感。
3、场景等艺术品和多媒体数字化设计,请按文字方案中的提示要求,选择表现形式。设计单位可不受方案提示的限制,根据自己对方案内容的理解,设计符合内容要求的新颖的表现形式。
四、多功能展厅
6号展厅为多功能展厅,面积1200平方米,空高7.2米。该展厅可举办各种类型的专题陈列和临时展览。开馆之际,将举办纪念辛亥革命武昌起义100周年百名书画家画展。
设计时充分考虑展览的设施、设备。
五、在注重展厅内设计的同时,对展厅外及其环境也要作必要的思考。
六、请根据辛亥革命博物馆的性质、任务,设计内涵丰富、个性突出的馆标。
七、指示牌,导览牌等标识的设计符合5A景区规范要求,且有辛亥革命博物馆的特色。