纽约新当代艺术博物馆

第一篇：纽约新当代艺术博物馆

纽约现代艺术博物馆

纽约现代艺术博物馆坐落在曼哈顿中城繁华地段的现代艺术博物馆，是现当代艺术收藏、展示和研究的最某种名机构之一。对建筑同行来说，它与“国际式”一词的紧密联系，使它具有极其特殊的历史形象。在20世纪末年，“解构主义“建筑展的举行，让它在颠覆自身历史形象的同时，显示出前瞻及诱导建筑和艺术发展的持续野心。回顾它过去70年间，在收藏、运营、策划和馆舍建设与改造方面经历的变化，在这一规模庞大的混血建筑综合体在保守的外表之下，力求平衡艺术、技术和社会时尚多方面因素的努力。现代艺术博物馆的成长变迁，也是当代艺术之都纽约特有的商业文化的再现。

当今冠有现代艺术头衔的博物馆家族里，纽约现代艺术博物馆首屈一指，其闻名程度，可以让它在全称里不加地名以示区别，直呼现代艺术博物馆。在纽约范围以内，不少人略称为“现代”或者它的英文简称。

历史编辑

博物馆建于1929年夏天，当时由三位女士 Lillie P. Bliss，Mary Quinn Sullivan，Abby Aldrich Rockefeller共同创设，并将此馆开放给公众参观，同年11月8日正式开幕。营建和收藏品管理主要由Rockefeller家族财务支持。1940和50年代的背后赞助者，就是Abby Aldrich Rockefeller的儿子Nelson Rockefeller，他亦曾称此博物馆小名为“妈妈的博物馆”。该馆成立之时，纽约的其它博物馆尚未致力于收藏现代艺术作品，就连现代艺术博物馆的开馆作品，也只有收藏家赠送的八件油画与一件素描，第一位馆长Alfred H. Barr, Jr将开馆作品安置于曼哈顿海克薛大厦的暂时馆址(含办公室在内只有六个房间)，首要之事便是寻找永久而够大的馆址。

在1929年到1939年间，现代艺术博物馆迁移了三次，直到1939年5月10日才正式在目前馆址安居。现代艺术博物馆的主体建物，在当时是由建筑师菲利浦·葛文和爱德华·斯顿设计的，外观具有典型国际风格的水平与垂直线条。

第二篇：纽约视觉艺术学院SVA入学申请解析

纽约视觉艺术学院(SVA)在过去的60年里已经成为艺术、设计、创意教育的领导者，专业的教师、生动的课程，关注学生的创意性批判思维。纽约曼哈顿校园有6000多学生，有35000名校友分布在全球100个国家里。

SVA也被称为世界上最有影响力的艺术社区之一，以培养新一代艺术家、设计师、创意人才为教学使命。

国际生可以申请经济救助和奖学金吗?

国际生没有资格申请美国联邦和州救济金。国际生可以通过IEFA(International Financial Aid)搜索寻找适合自己的奖学金，如果学生收到一些奖学金，请及时联系SVA经济救助部了解更多SVA与校外搭配的奖学项目。SVA通过Silas H. Rhodes(西拉斯H.罗德奖学金计划)对秋季入学新生提供部分学费奖学金，适用于包括国际生在内的所有学生，但申请会优先考虑GPA不低于3.0的全职学生。申请奖学金同学必须在2.1前提交完所有的材料，转学生必须在3.1前提交完所有申请材料。

学生可以提交DOF/VOF复印件吗?

不可以，需要原件。DOF(declaration of finance form)财务声明表，需要学校用黑色油墨笔签字。VOF(verification of finances)财产证明，也需要原件，除非银行在复印件上签字或者盖章。建议申请者携带两份原件过关面试。

提交DOF/VOF的截止日期是什么时候?

可以随着申请材料一并提交，也可以在收到录取通知之后提交。申请签证时需要这两个文件。申请日期，夏季3.31，秋季5.1,春季10.1。

学生什么时候收到I-20表?

当学生付完入学费用和足够的DOF/VOF，学校完成一系列文件时，就会签发I-20表，学生邮件中就会收到FedEx的邮递单号。

学生需要申请那种签证?

大多国际生申请F-1学生签证，或者J-1 交换学者访问签证。

学生怎样办理签证?

当学生收到offer，提交完入学费用、资金证明、合格证书、I-20表后，学生就需要携带其他相关材料，有效护照、SVA录取原件、签证申请表、资金证明、SEVIS收据(SEVIS是theStudent and Exchange Visitor Information System美国的交流访问人员的管理基金)去当地美国大使馆。

学生什么时候飞往美国?

持有F-1或 J-1签证的学生只允许在开课前30天内来美。当然，那些已经拿到F-1或 J-1签证的归国学生不用管这个规定。

持有F-1或 J-1签证的学生能在美国待多久?

F-1签证学生可以在I-20注明的项目完成后，在美国至多待60天;J-1签证的学生在DS-2019(美国交换学者身份表格)注明日期后可以有30天的准备时间离开，并有15天的宽限期。

如果学生收到SVA录取时候，正在其他美国院校上学怎么办?

请学生下载并填写I-20转学申请表。

什么类型的学生需要申请签证?

SVA对于以下学生类型有权授予签证，本研学生、ESL/Studio/Non-Studio /项目、一年制学生特殊项目、大学预科项目、国际生交换项目。继续教育学院学生不能申请F1签证。

如果学生已经有了可以在SVA学习的签证，但是想换成F1签证，该怎么办?

学生收到SVA录取后，请联系学校国际生办公室。办公室会给你说明具体的换签手续。

如果在美国旅游观光者，但是想申请SVA，可以吗?

持有B1/B2旅游签证的同学，如果申请全职学习，就违规了。旅游人士不能参加SVA的全职学习项目，除非把签证转换成F-1，学校不允许非持有F-1的学生开课学习。转换时间一般需要3-6个月，并且还不一定申请成功，所以强烈建议被录取后，回国申请学生签证。

学生可以兼职工作吗?

F-1签证学生可以在校内工作，最多每周20个小时，禁止学生在校外兼职工作(还有非官方认证的校外实习项目)，否则将会影响自己学生签证的效能。

SVA有哪些专业优势?

SVA荣获2014, 2012, 2011三年的Adobe 设计成就奖;被2014LinkedIn评价为最适合设计的院校;被2014 PayScale评为前十最具有薪资潜力的学院;被2013 Design Intelligence 评为“设计与可持续实践、原理”相结合最优秀的学院;被2013 《Graphic Design USA》排名第2，并称其为“半个世纪以来最具有影响力的设计学院”;被2012 US News评为最佳纯艺院校、最佳MFA平面设计院校、最佳MFA工业设计院校、最佳MFA多媒体/视觉交互专业、最佳MFA摄影院校;被2012《Animation Career Review》评为动画、游戏、设计前20院校。本文来源网络由ACG国际艺术教育整理提供，转载请注明出处。

第三篇：《走进艺术博物馆》教学设计

教学目标

1、理解博物馆的功能，尤其是博物馆在保护人类的历史、文化与艺术遗产方面所具有的独特价值。

2、学会利用博物馆来获取知识。

3、了解中国博物馆事业发展的概况。 教学重难点

如何能够有效地利用博物馆来获取知识。 课前准备

教师：中外著名艺术博物馆珍品图片(视频)展示，重点作品分析。 学生：探访自己周围的美术馆，或者是浏览网络上的艺术博物馆。 教学过程

一、导入

1、教师展示一些图片 国画 油画 雕塑 青铜器

提问：如果我们想要观看这些作品，可以到什么地方去? 学生思考并且回答。

2、教师总结，指出博物馆是保存人类的文化、艺术遗产的地方，我们在这里可以看到大量有价值的作品，可以丰富我们的知识。

二、授新

1、介绍中国美术馆，上海美术馆，广东美术馆(可用视频或者图片形式展示)。

2、播放世界四大博物馆的录像或图片资料并作简单介绍。

卢浮宫：世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸(右岸)，始建于1204年，建筑物占地面积为4.8公顷。它的整体建筑呈“U”形，分为新、老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑

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时代。宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。镇馆之宝：蒙娜丽莎、米洛斯岛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。

大英博物馆：大英博物馆，又名不列颠博物馆，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆。目前博物馆拥有藏品600多万件。藏品之丰富、种类之繁多，为全世界博物馆所罕见。

大都会艺术博物馆：大都会艺术博物馆是美国最大的艺术博物馆，世界四大美术馆之一，共收藏有300万件展品。现在是世界上首屈一指的大型博物馆。

教师提问：现在我们看完这些博物馆的相关资料，我们的同学可能会有这样的疑问——我们通过网络书籍等途径同样可以获得文化艺术类的知识啊?为什么一定要去博物馆?你们猜为什么?

学生讨论并且回答。

教师总结：我们可以获得更真实的感受，更正确的认识。

三、讨论总结

1、分小组讨论如果你去参观博物馆你该怎么做?你想去哪个博物馆?参观之前要准备什么?参观时要注意什么?参观回来之后要做什么呢?

2、教师总结

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第四篇：中国美术学院民俗艺术博物馆

中国美院民艺馆

图片来自网络

在中国美院象山校区的山间，掩映着一座外形层层叠叠宛如茶田的建筑，这就是由普利兹克奖得主、日本著名建筑师隈研吾设计的中国美院民艺馆。“让建筑消失”是隈研吾秉持的设计理念，这座建筑几乎满足了他所有的构想，因此这座馆本身就是一件艺术品。

9月20日，中国美院民艺馆正式开馆，第一个展览名为“天工开物——江南乡村工艺的世界”。展览用100张椅子、100扇窗格、100件日常生活器具以及48000余件皮影和与皮影相关的工具、乐器、手抄本，呈现了别有韵味的江南风物。

“它不是简单意义上的民族艺术馆，也不是民间艺术馆，更多地应该展示民众生活。我们建民艺馆不仅仅只想展示传统的民艺精品，更重要的是将这些传统民艺转化成时尚新民艺，让传统的精髓与现代的设计相结合，创作出受现代人欢迎的新作品。”中国美术学院院长助理，中国美术学院美术馆群馆长说。

因为作品满意几乎没收设计费

5年前，中国美院就筹划建立世界一流的大学民艺研究博物馆，经过多方参考后，最终选择了日本著名建筑大师隈研吾设计该建筑。

“让建筑消失”是隈研吾秉持的设计理念，无论是在中国“长城下的公社·竹屋”、三里屯现代的SOHO广场还是日本的马头町广重博物馆、高柳町社区中心，他那些散落在世界各地的建筑作品，总是能很自然地与当地环境融为一体，这为他赢得了国际级大师声誉。

“这是隈研吾在亚洲设计的最大的单体建筑，也是他自认为最为满意的作品。因为建筑所在的地形充分满足了他‘让建筑消失’的理念，所以他几乎都没收设计费。在建造过程中，他多次来现场查看进程，并提出部分修改意见，这足以看出他对这件作品的重视程度。而且民艺馆的开幕式，他推掉了在日本的工作专程过来，就像父亲参加孩子的婚礼般的开心。”杭间介绍。

民艺馆外观

占地约4936平方米的民艺馆外墙，是由数万块用铁丝相连的瓦片构成。杭间表示，当时他们曾考虑与象山校区的其他建筑一样，用回收的旧瓦片来完成。后期发现，建筑体量太大，瓦放上去太小不好看，厚度也不均匀，瓦还要有可以固定铁丝的地方，不然一阵风吹来瓦会全掉下来，最后用的瓦都是专门为民艺馆烧制的。

中国美院方与隈研吾有时也会产生分歧，其中最大的分歧在于民艺馆巨大的落地玻璃。艺术馆的空间一般最好不要有窗户，人工布光既能保护展品又能充分地突出作品。但隈研吾的设计却是到处都有巨大的落地玻璃，最终美院尊重了他的方案。在建成后，中国美院方认为不贴膜阳光直射，展品两天就晒坏了，隈研吾与其助手坚决反对贴膜说会破坏整个建筑的通透感。最终，中国美院选择了一款中性的膜，既有效解决日照问题也很好利用了自然光线。

在这里展厅与展厅间不那么分明

不仅如此，民艺馆的展馆内部也与众不同，里面几乎没有台阶，上下楼是通过长长的坡道实现的。而且大部分艺术展馆的展厅与展厅间区块分明，但民艺馆有时甚至很难判断，这块区域究竟是展厅还是公共区域——大约可分为7个展厅的空间，就这样“消失”在公共区域中。

民艺馆内部如此的构造，给此次展览的视觉艺术总监、中国美院副教授袁由敏出了一道不小的难题。袁由敏此前一直活跃在平面设计领域，民艺馆是他第一个空间设计项目。

“展览空间是个‘整’的空间，是一个流线型的通道，从下到上一览无余，中间没有任何隔断。怎么有效分割这个空间?我们用了廊道的办法。‘廊’是古代中国人连接不同居住空间的重要环节，我们设置了四个廊道，观众通过相对空间狭小的廊道后会有豁然开朗的感受。”袁由敏表示。

民艺馆进门处的水口

入口的地方设立了一个水口，这个水口是过去江南每个村子进去的地方都会有的一个装置，观众先小坐一下，洗洗脸、洗洗头，然后再进村，这是一个充满仪式感的东西。水口旁边用图像做了一棵老树呼应这个空间，两边分别有入口，可以进入后面的空间。

“百椅百态”展区

在第一个展厅内展览的“百椅百态”被放在一个向上的坡道上，这些椅子被放在专门设置的平台上，有些平台在两边、有些平台则在中央，用来印证阴阳的概念。坡道的尽头有个小通道下去就是“雕皮成戏”展厅，里面有皮影及相关的工具、乐器、皮影剧本等藏品48000余件，这是民艺馆唯一的常设展，这里还有一个小小的皮影剧场，供参观者现场观看皮影戏。

“三国演义”系列皮影

而在坡道的上方，是一个供观众休息的平台，也是整个民艺馆视觉效果最好的地方。为了防撞，袁由敏在巨大的透明玻璃上贴上了白鹭，贴法则是按照宋徽宗赵佶所作的《瑞鹤图》。“白鹭曾是栖息象山的精灵，我们这次通过这一方式将他们重新请回了象山。研吾的设计是把民艺馆隐在群山中，我们就在休息区用木质平台还民艺馆一座小山，这些木质平台内还镶嵌着视频播放器，供休息者观看。”袁由敏说。

巨大的落地玻璃上的白鹭图案

穿过休息厅就是展示生活用品的“日用即道”区域，这里摆放的都是以前使用的老式生活用品，包括化妆盒、食盒以及十里红妆用具等。沿着楼梯下去则是最后一个“格物之知”展示区，里面收藏的100件窗阁，每一件窗阁的纹样都是不同的。为了让光影达到最佳效果，策展团队还在窗阁里打上竹叶、花朵的光影。

“格物之知”展区

新设“手工艺术学院”培养民艺人才

“看到今天中国家庭起居的所谓舒适的‘无椅’布置，看到今天的孩子们将身体绻曲在‘互联网+沙发’的绵软之中，看到中国传统座椅退守在茶室雅集一类的仿造空间独自沉寂之时，这让我有所惊醒。”中国美院院长许江说。

中国江南传统生活的方式是以茶米为食、以麻丝为衣、以竹陶为用、以林泉为居。围绕着这种衣食用居，维系着一个风采独具的器用世界，氤氲着本土日常生活的技艺精神。这种独具风采、日常活用的器用世界与技艺精神，我们称之为“民艺”。

许江表示，现代社会面对本土的生活世界不持有尊崇和承续的文化职责，而一味看重功能化的器用标准。由此人们失去的将不仅是中国木艺，还有陶艺、茶艺，以及诸多维系着国人生命基因的礼俗和民艺，甚至赖以生存的家园与乡土，这正从根本上毒害着人们生活方式和文化方式的内涵。

或许这正是让许江下定决心，在中国美院建这个国内最大体量的民艺博物馆的源头。

六出龟背纹格窗

而对于发展民艺的可行性，杭间举了被誉为日本民艺之父和现代设计之父柳宗悦的例子。“二战”结束以后美国的产品也大量进入日本，日本的民族工业突然一下子萎靡不振、粗制滥造。这个时候柳宗悦重新强调日本的传统之美、民艺之美，在东京建立了民艺博物馆，由此推动日本整个制造界和使用界来重新倡导发展自己的美学产业。 “柳宗悦说过‘一个人如果生活在粗制滥造的物品环境里，那他的内心也会是粗制滥造的;一个人如果生活在一个不美的生活空间里，那么他的心灵也肯定会受到不美的影响。’民艺能对现代生活、现代制造有提示作用，让我们不忘生活之美的本质，这就是中国美术学院办民艺博物馆的一个最重要的原因。”杭间表示。

放置了播放装置的古井

在此背景下建立的民艺馆，将集收藏、展示、研究、教学、传习于一体，面向校内外、国内外开展研究、展示传统生活之美，为现代手工艺术的发展和传统文化的活化提供知识源泉。民艺博物馆将承担除书法和绘画以外，所有中国传统的造物智慧的展览和研究，创造出体现中国传统、民间、偏重生活的一些展品。 与此同时，今年中国美院进行学院整合，专门划分出一个全新的手工艺术学院。据悉，该学院下设陶艺、玻璃、首饰等专业，强调学生的设计性与动手能力的兼容，将有效与民

设计以平行四边形为基本单元，通过几何手法的分割和聚合，来处理错综错综复杂的地 形。每个单元都有独立的屋顶，在外观上唤起人们记忆中鸟瞰村庄时青瓦连绵的景象。

一片片由不锈钢索铆固着的瓦片构成了外墙的表皮，同时还起到控制室内光照的作用。

第五篇：四辛亥革命博物馆新馆陈列艺术形式设计说明

辛亥革命博物馆新馆陈列有关情况的说明

一、展厅使用情况

辛亥革命博物馆新馆建筑面积2.2万平方米，展厅面积7087平 方米，分别为序厅、基本陈列厅(1-5号)和多功能展厅(6号)。

二、序厅

序厅面积1072平方米，空高12.6米。

辛亥革命博物馆是以历史事件辛亥革命为专题的历史类专业博物馆。

主题：

辛亥革命，是二十世纪中国发生的第一次历史性巨变。 辛亥革命，推翻了清朝政府，结束了中国几千年的君主专制制度，建立起中国历史上从来不曾有过的共和政体。

中国完全意义上的近代民族民主革命，是从孙中山开始的。 武昌起义，是辛亥革命胜利的起点。

武昌，是辛亥革命的“首义之区”，是中国近代社会走向共和的起点。

设计时应突出这个主题。

三、基本陈列

1-5号展厅为基本陈列厅，分别为1号展厅面积1535平方米，空高7.2米;2号展厅面积780平方米，空高7.2米;3号展厅面积860平方米，空高6.6米;4号展厅面积860平方米，空高6.6米;5

1 号展厅面积780平方米，空高7.2米。举办《共和之基——辛亥革命史陈列》。

1、陈列以文物和场景并重。文物包括实物(含复制品)、历史照片、文献档案、书刊等;场景包括艺术品(油画、国画、版画、雕塑、图表、沙盘、模型等)和数字化多媒体等。

2、辛亥革命文物的展示。根据对武汉地区辛亥革命文物初步调查、筛选，可用于陈列的实物约360余件(不含历史照片)，文字方案中仅列出一小部分。随着征集工作开展，数量将有较大的增加，设计时应留有充分的余地。设计时应考虑全方位展示文物全貌，有个性，有创意，有动感。

3、场景等艺术品和多媒体数字化设计，请按文字方案中的提示要求，选择表现形式。设计单位可不受方案提示的限制，根据自己对方案内容的理解，设计符合内容要求的新颖的表现形式。

四、多功能展厅

6号展厅为多功能展厅，面积1200平方米，空高7.2米。该展厅可举办各种类型的专题陈列和临时展览。开馆之际，将举办纪念辛亥革命武昌起义100周年百名书画家画展。

设计时充分考虑展览的设施、设备。

五、在注重展厅内设计的同时，对展厅外及其环境也要作必要的思考。

六、请根据辛亥革命博物馆的性质、任务，设计内涵丰富、个性突出的馆标。

七、指示牌，导览牌等标识的设计符合5A景区规范要求，且有辛亥革命博物馆的特色。