澳洲传媒专业名校介绍

第一篇：澳洲传媒专业名校介绍

2014澳洲十大热门专业介绍（推荐）

澳洲凭借优越的移民政策和高质量的教育水平一直深受留学生的喜爱，2014年澳洲有哪些比较热门的好专业呢?下面，嘉卓教育将为大家逐一盘点，希望对申请者有所帮助 2014年澳洲十大热门专业：

1. 工程

工程专业是相对容易移民的专业，本科即使是在国内的工程专业通过提交能力报告证明，雅思需G类4个6，也可通过澳大利亚工程师协会(EA)的职业评估。工程师的方向很多，常见的有土木工程、机械工程、电气工程等等，需要逻辑推理、系统分析以及复杂问题的解决能力，平均周薪为$1800。

2. 医学

在平均高薪榜的前十名里有7个是跟医学相关的，足以证明医生这个行业在澳洲的地位。但是医学时间长，学费贵，让很多学生望而却步。从业前必须在澳洲医学委员会注册，雅思A类4个7。学习医学需要较高的英语能力，阅读理解能力，复杂问题解决能力以及判断决策能力。专业方向也十分广泛，从普通科到专科到外科，周薪平均在$1600。

3. 精算

精算师是一个充满挑战的高端行业，这个专业无论在哪个国家都是受欢迎的高薪职业。由于对数学逻辑能力要求非常高，难度也很大。精算的职业评估需要一年工作经验，方向有风险评估员，产品开发，之后可申请移民，周薪为$1532。

4. 建筑

建筑师在澳洲一直是很受欢迎的职业，也是移民专业。澳洲境内认可的建筑学学历一般都需要读到硕士，而建筑学的硕士需要专业背景，因此基本上获得职业评估需要5年以上的学习。建筑专业又分为景观建筑，城市规划建筑等等方向，需要有逻辑推理能力、分析能力以及判断决策能力，平均周薪为$1500。

5. IT

IT作为广大男同胞的首选，明年1月开始职业评估，要求1年工作经验或者Professional year，雅思成绩放低要求。IT专业采取每月等额分配名额制度，移民打分水涨船高，基本65分才可在短时间内获得邀请。IT专业对学历要求不高，即使专科以上，有符合评估的工作经验也可以通过计算机协会的职业评估。一般IT的职业有软件工程师、程序员、数据库管理员等等，需要有编程系统分析能力，判断决策能力，平均周薪为$1400。

6. 会计

会计专业作为多年来的紧缺职业，吸引了大部分中国学生来澳留学。会计专业毕业后需要通过CPA、IPA或者ICAA的职业评估才可以提出移民申请，最直接的办法是雅思A类4个7，或者雅思4个6加上Professional Year。

职业选择从普通会计、财务会计到税务师、财务经理，通过职业评估以后可以参加CPA考试。会计职业需要清晰的头脑，阅读理解能力，基本的数学能力以及分析解决问题的能力。根据统计，有工作经验的积累人群，平均周薪为$1287。

7. 心理学

心理学家在澳洲也是备受尊敬的职业。入学雅思要求较高，需要雅思7分以上，学习过程由于英语要求高难度也较大，需要有沟通能力、洞察力、逻辑推理能力。学生顺利毕业可

获得职业评估。心理学的硕士要求专业背景，周薪约为$1150。

8. 教育

教育学是广大学生愿意选择的专业。现在中学老师较为饱和，并且和小学教师一样没有办法申请189独立技术移民，所以幼教是现在教育学的首选。

教育学的难度在于入学雅思要求较高，平均都需要4个7以上，如果在澳洲境内或加拿大、爱尔兰、新西兰、美国读的4年本科，那么毕业可以拿到教师职业评估。如果只是在澳洲境内读了2年硕士，那么必须考到A类雅思听力口语8分，写作阅读7分才可获得职业评估。这不仅要求学生有较高英语水平，还需要有耐心、沟通协调能力，平均周薪为$1100。

9. 护理

护理是众多女学生的首选之一，同样护理对英语要求较高，毕业后需要雅思A类4个7获得职业评估。如果在国内已经有相关的经验或学习背景，可选择不同类别的课程。护理专业的职业分工较细，需求量很高，对从业人员的沟通能力、表述能力、聆听能力都有很大的考验，平均周薪为$1100。

10. 社会工作者

很多同学会忽略，社会工作者这个专业可以移民，而且如果在澳洲境内读本科，职业评估雅思成绩要求不高，如果只读了2年硕士，就需要雅思A类4个7。社会工作者需要真正的热爱服务行业，有较强的社交洞察力和表述能力。对于善于交际并且有志于服务社会的同学们来说是很好的移民途径，平均周薪为$1026。

第二篇：传媒专业介绍

播音与主持专业考试内容：

专业介绍：

● 专业方向：播音与主持、配音、双语播音

● 课程内容：普通话发音与发声、语言表达技巧、指定稿件播读与评述、文学作品朗读、主持人艺术技巧、节目策划与模拟主持、才艺展示、演讲与辩论等

●就业方向：适合在各级广播电台、电视台、新闻传媒机构、宣传部门、企事业单位从事播音、主持、新闻采访、文艺演出、群众文化活动等工作，也可到企事业单位从事宣传、公关、文秘及一般行政工作。

● 初试

1、自我介绍(简明扼要，1分钟以内)

2、朗读指定材料，回答主考提问。

初试主要是考察考生的基本专业素质，确定进入复试考生的名单，形式为面试。 ● 复试

1、朗读指定稿件。

2、语体转换口述(文言文转白话或书面转口语)。

3、模拟主持。根据给定的材料进行改编，作栏目主持等。

4、即兴评述。(当场抽题，准备5分钟，不得付诸文字形式)

5、回答主考提问。

6、才艺展示

复试的形式也是口试，但要现场录像。

● 笔试

在初试之前或初试之后要进行笔试，有的院校考高中的主要课程，有的院校考文艺常识，有的院校考普通话语音知识，主要是考察考生的文化素质，达不到要求的将被淘汰。也有不进行笔试的。

播音主持专业单考、联考省份：

吉林、安徽、山东、天津、内蒙、北京、广东、宁夏、新疆、河北、贵州 --单考海南、江西、河南、四川、山西、福建、广西、青海、黑龙江、辽宁、重庆 --联考

影视编导专业考试内容：

专业介绍：

● 专业方向：广播电视编导(文艺编导方向、电视编导方向、电视节目制作方向)、戏剧影视文学、摄影数字媒体艺导演

● 课程内容：命题演讲、视听语言分析、艺术概论、命题写作及技巧、编讲故事、即兴创作与评述、历年广播电视编导专业考试试题类型与分析;文学艺术常识、语言表达、中外影视分析、影视基础知识等

● 就业方向：在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、电影制作部门等做记者、主持、策划或行政主管、业务主管以及编辑、编导等专业人员。随着传媒业发展，影视艺术衍生出来的众多文化产业组织和管理工作。

初试

初试为面试，回答考官提问。考核内容包括文化艺术方面的基本知识、生活态度及生活方式，对日常生活中发生的各种事情的观点和看法、兴趣爱好等等。文化艺术基础知识包括文学、音乐、戏曲、电影、电视等方面的常识，程度在中学生能掌握的范畴，一般不会超过教育部规定的中学生艺术素质教育的内容。

复试

复试有三项内容组成：

1、文化基础考核，笔试。

2、广播电视节目分析，笔试。根据一个广播或电视节目写一篇分析文章，可以从主题、结构、艺术特点等方面入手。

3、根据考官提供的背景资料发表见解，面试。背景资料一般是从报刊、杂志选出的客观真实。

笔试

在初试之前或初试之后要进行笔试，有的院校考高中的主要课程，有的院校考文艺常识，主要是考察考生的文化素质，达不到要求的将被淘汰。也有不进行笔试的。

影视表演专业考试内容：

专业介绍：

● 专业方向：戏剧表演、影视表演

● 课程内容：

朗诵：基础练习、作品选择、朗诵技巧

声乐：演唱技巧、发声方法、作品分析

表演：基础训练、小品表演、即兴表演

形体：基本功训练、身体协调、舞蹈等

● 就业方向：广播电视系统、影视节目制作公司、文化演艺单位、电影制片厂、电影电视集团公司、各大剧场、话剧团、影视剧组、影视公司、传媒公司等单位。

● 初试

自我介绍：展示考生自我风采的重要手段。

自选作品朗读：考查考生的声音条件、吐字发声和语言表达能力。

集体小品：旨在考查考生的合作能力、表现能力、应变能力和是否具有基本的舞台生活能力。此项考试通常采用命题小品的形式。

回答考官提问：是对考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受生活观察等能力的综合考查。考官的问题不是事先准备好的，而是针对考生前面的表现随机提出来的。● 复试、三试

台词考试：由主考官为考生指定阅读材料，通过考生的诵读来考查考生的语言感受能力和表达能力。

声乐考试：考试由考生演唱自选的曲目，清唱、伴奏均可。有时主考官会给考生一些简单乐谱让其现场演唱，或是打一段节奏让考生进行模仿来考查考生的乐感和节奏感。

形体考试：考试形式是考生表演自己准备好的形体段落，各种舞蹈、武术、戏剧身段等等。 艺术特长展示：是考生充分发挥自己的优势，表现与众不同的特点，也是给主考官留下印象的重要环节。

单人小品：考试主要是考查考生对环境与人物的创造力、想像力和信念感，以及对生活的感悟能力。

集体小品：与初试有所不同，通常由两到三人完成。该考试环节主要考查考生能否建立真实的人物关系，在相互行动中遇到了什么样的困难，是怎样解决的。

语言动作合理练习考试：主要形式是主考官为考生(通常为两人)出两句话的题或指定两个动作，由考生通过自己的想像力和创造力完成一个小品。

摄影专业考试内容：

专业介绍：

● 专业方向：影视剧摄影、照明艺术、图片摄影等。

● 课程内容：文艺常识、摄影基础知识、摄影作品分析、新闻事件分析与阐述、命题故事、叙事写作、模拟现场拍摄等

● 就业方向：影视制作部门、广告公司、新闻媒体、图片公司、音像出版部门影楼等单位。数码影像节目策划与创作，影视特技制作、电视片头设计与制作、电视栏目及频道包装等。

● 初试

初试时的面试一般包括自我介绍，回答考官提问，口头分析、评论作品等几个方面。考生根据事先抽到的题目在现场进行口头叙述和评论。一般来说，包括叙述和评论两方面：一方面是叙述自己对题目以及题目涉及内容的理解;另一方面就题目发表自己的见解。题目可能是图片作品也可能是相关问题。除以上面试内容，还要提交摄影或绘画作品，也可能是现场拍摄，所需设备一般由学校提供。

● 复试

以书面形式分析作品或编写故事。包括影评，电视节目分析，命题创作等。大都采用看片作文或看片答题的方式。也就是先让考生看一段影视材料，再发考卷，然后根据考卷的要求作文或答题。这也是编导摄制类专业笔试中通常采用却又独具特色的考试形式。

第三篇：传媒类专业介绍

编剧类

编剧类，包括“广播电视文学”、“戏剧影视文学”、“电视文学”等，提法不一，但都是培养“编剧”的。他们将来主要从事的工作，是编写剧本，以及各种写作、文字工作，如策划文案写作、解说词写作、编写资料、影视作品评论、影视报刊编辑等。

常言道，“剧本剧本，一剧之本”。剧本是电视创作的基础，没有好的本子，再先进的设备、再优秀的演员也无用武之地。特别是电视剧、电视散文、电视政论片等，剧本创作的好坏优劣成了片子能否拍摄、能否成功的先决条件。我国的电视编剧，很多从作家转过来，先是写小说，后又写电视剧本。专职的电视剧作家，其创作活动基本是个人行为，与电视台可以没有直接关系，也可以不参加摄制组的活动。在社会主义市场经济条件下，电视剧创作也推向了市场，本子由电视台选择。当然，这个职业带有一定的风险性。

除编剧外，电视台还需要大量的“秀才”，专门“耍笔杆子”，写各种文案，写解说词、串联词、宣传资料、评论，等等。

编剧类专业将开设的课程，除公共基础课以外，有中国古典文学、中国现当代文学、外国文学、文艺美学、文学文体写作、外国戏剧研读、戏剧剧作分析、影视剧作分析、电视剧剧本写作、电影剧本写作、电视文案写作、电视剧制作、电影艺术概论、电影导演、影视剧改编、专题片创作、纪录片研究、视听语言、摄影艺术、电视编辑、电视节目制作、电视节目策划等。编剧类专业对考生有以下要求。第一，要有很强的文学功底。考生要大量阅读，博览群书，熟悉中外影视剧经典作品。在专业面试时，会较多涉及古今中外文学名著，对此要有所准备。

第二，要有很强的写作能力。他们以写作为职业，要有很强的表达能力，特别是书面写作能力，有规范的文字功夫，写得好，写得快。一般在专业考试中，会加试“文学写作”，以考查你的文笔。这与中学作文没有什么区别，考生不必另作复习准备。

第三，要有很强的策划意识和编故事能力。策划，简而言之就是先提出大体设想，出主意、想点子，这是创作的第一步，再由编剧写成本子。写本子，光是文笔好还不行，关键还在于首先有一个好的创意，敢于提出别开生面、有卖点的思路。台湾名女作家琼瑶前些年回大陆，在北京游览时，见到一个地名“公主坟”，便留意打听，得到启发。经过一番策划，设想出清代公主的传奇故事，后通过自己的生花妙笔，创作了电视连续剧的剧本，后来搬上屏幕，这就是红遍华人世界的《还珠格格》。有了好的创意，还要会编，把策划方案落实到人物塑造和故事情节中。这就强调要会编故事，要有矛盾有冲突，才能产生戏剧性，情节要曲折多变，常出人意料之外，又在情理之中。

再提醒一点，很多同学擅长写抒情散文和随笔，但编剧类专业最需要的，却是叙事作品。所以建议要多练练记叙文，写点故事，甚至写点小说、写点剧本。此外，文艺评论也不可少，“看片分析”就是文艺评论文。

此外，编剧类专业对身高、相貌都没有特殊要求，普通话不很标准也没关系，更不要求有表演才能。

导演类

“导演”一词是外来语，它是根据英语director译出，一直引用至今。导演是一个比较笼统的称谓，根据艺术行当的不同，导演可以分为戏剧导演、戏曲导演、电影导演、电视导演、电视文艺导演等。其中电视文艺导演又可分为电视文艺晚会导演、电视专题文艺晚会导演、电视音乐节目导演、电视舞蹈节目导演、电视曲艺杂技节目导演、电视文艺特技节目导演。习惯上广播与电视的文艺节目类型基本一致，因此按宽口径划分，广播文艺也有导演，与电影电视合称为广播影视导演。广影电视专门院校主要培养的是影视剧导演和影视文艺导演。

影视创作涉及面很广，在内部分工细致的创作集体中，担负艺术领导的核心人物便是导演，它是影视创作中的总设计师和关键的担纲人。人们习惯用“乐队指挥”、“总建筑师”这样的比喻形容导演，“导演中心”是一条公认的影视创作的规律。

影视创作是三度创作，在参加摄制的创作人员中，惟有导演工作贯穿三度创作始末，加以全程把握并负全责。在创作准备阶段导演要对未来影视作品的整体要求和风格提出自己的构想，与摄影(摄像)、录音、美术、表演、音乐等创作者进行沟通，达成共识。创作进行中，导演要组织各部门积极配合按事先设计的方案共同创作。创作进入后期，导演要与剪辑、录音、音乐等部门合作者共同完成后期制作。 1

从这个意义上说，影视艺术常被称为导演的艺术。导演的艺术品位、文化修养和人格魅力，成为制约一部作品面貌的决定性因素。

导演类专业的名称，有“电视编导”、“电视导演”、“导演”、“文艺编导”等等，重点在“导”。导演是电视节目(新闻节目除外)摄制组的业务领导人和作品把关人，负责将剧本或方案拍成片子。(由于新闻节目要求绝对真实，不能按人的意图摆布，所以新闻片的创作者只能叫记者而非导演。)

导演是电视片创作的灵魂，是摄制组的指挥者和神经中枢。一部电视片的质量如何，在很大程度上取决于导演水平的高低。它相当于一支球队的教练，负责平时的训练，比赛中的指挥，谁上场，采用什么战术都由他说了算。

导演专业开设的课程，除公共基础课外，还有电视节目制作、多媒体制作、摄影技术、摄影艺术、录音艺术、剪辑艺术、视听语言、文学创作、戏剧概论、戏曲艺术、舞蹈艺术、音乐基本原理、音乐作品欣赏、影视精品赏析、电视节目导播、电视文艺编导、广播剧创作、记录片创作、文艺采访、电视专题、广播电视节目策划与研究、电视节目主持等。

导演专业，大概是艺术类专业中要求最高、最全面的了。

第一，它要求有很强的表达能力，特别是口头语言表达能力。像编剧一样，导演也要求能创作脚本，不过编剧写的是文学脚本，而导演则将其改为分镜头台本。有时编剧和导演合为一个人，合称为“编导”。与编剧强调文字功夫、书面语言稍有不同，导演更强调口头语言表达。导演是拍摄现场的指挥员，要能够用简单、准确的语言说戏，表达自己的创作意图，分析要透辟生动，所以口齿要清楚、声音要洪亮，有启发性、号召力和感染力，能恰当控制场面。

第二，它要求有表演才能。特别在电视剧拍摄中，导演要给演员说戏，甚至示范动作表情，没有表演才能是不可思议的，这也是导演与编剧、制片人最大的不同之处。所以，一部分导演来自于素质高的演员。

第三，它要求素质全面，全身充满了文艺细胞。导演不仅要懂文学、懂表演，而且要懂电视，要熟悉电视创作的各个环节(包括摄像、灯光、制作、剪辑)，他还要懂音乐、懂美术。电视是综合性最强的媒体，电视片就是要调动一切艺术手段去加强表达效果，这只能由导演作宏观调控。他对各种艺术手段都必须了解，做到杂而全。他还必须考虑电视拍摄的特点，用镜头说话。

第四，它要求有很强的指挥才能和组织才能。导演是拍摄现场的总指挥，不管哪个部分，不管什么大腕明星，在拍片的过程中都必须服从导演的指挥，否则会全部乱套。他要敢于指挥，敢于负责，敢于杀伐决断，敢于批评人：又要善于指挥，协调好各方面的关系，要善于调动一切积极因素，营造出一种浓浓的创作氛围。所以报考导演专业的同学，最好是多年担任过干部经受过锻炼，高度自信、有主见，又善于团结人的“娃娃头”。而那些优柔寡断、腼腆内向的人不适合当导演。

近年，从导演专业里分出一个“文艺编导”专业，而且常成为仅次于播音的第二号热门专业。其实，“编”和“导”是两个专业，“编”重在写剧本，“导”重在排节目，在戏剧中、电影中都是这样。但在电视里，“编”和“导”的关系越来越密切，以至密不可分。电视中出现了许多新品种，如娱乐节目、晚会节目、谈话节目、益智节目、竞赛节目等(这在电影中是不会有的)，在这些节目中，编和导更是融为一体，所以一般不再称为导演，而合称为“编导”。

电视编导与文艺编导其实非常接近，都是电视片的编导。其区别在于，电视编导常属于电视系，而文艺编导常属于文艺系。前者涵盖的范围广一些，包括谈话节目、益智节目、娱乐节目、竞赛节目、专题节目等，而后者特指狭义的文艺节目，如晚会、MTV、音乐、舞蹈、曲艺等。所以报考文艺编导专业的，经常要考才艺展示，要求表演歌、舞、乐、说、演等，而报考电视编导的则没这个要求。

摄影类

摄影类专业，有“摄像”、“摄影”、“电视摄像”、“图片摄影”“影视摄影”等。它们的培养目标，是电视台的摄像师、电影制片厂的摄影师，以及从事图片摄影的照相师。他们有一个共同的特点和明显的标志，就是要操作拍摄工具，用镜头捕捉记录画面。

摄影类开设的课程，除公共基础课以外，一般有艺术概、影视美学、绘画基础、平面构成、三维动画设计、色彩学、摄影构图、照明技术与艺术、视听语言、画面美学、影视造型、影视精品赏析、影视摄影艺术、纪录片创作、电视编辑、摄影创作、数字节日制作、剪辑艺术、导演艺术等。

摄影类专业的特点十分鲜明。

第一，男生占有一定的优势。虽然它并没有限制女生报考，但在实际工作中，男性占大部分。一是它要操纵摄影(像)器材到处跑，既是脑力活，义是“体力活”，显然男性更有优势。二是摄影工作带有艰苦性甚至危险性，尤其在新闻摄影中，它要亲临一线，战地实拍、抗洪抢险、抓捕歹徒，如果让女摄像师去，肯定不太合适。三是男性对于摆弄机器设备有种天然的爱好和能力，所以无论是照相摄影还是摄像，男性都占绝大部分。当然，成功的女摄影师也大有人在，有志的女同学也不妨一试。

第二，它有身高和视力要求。按一般规定，报摄影专业的考生，男生应在1.75米以上，女生在1.65米以上。因为身高才有“空中优势”，拍摄中能抢占制高点。加上它是半体力活，外出时还要负责保管器材，身高才会体壮，搬得动。此外，摄影专业对视力也有较高要求，裸视力不能低于5.O，才能“明察秋毫”，看清远距离细小的动作和表情，以便及时捕捉精彩画面。他们对光线、色彩特别敏感，要有一双鹰眼和猫头鹰眼，在远距离、暗光线条件下也能看得清。因此，有色盲、色弱、青光眼、散光现象的不能报考。

第三，它是一种高素质的创造性的劳动。有人认为摄影是个纯技术工作，甚至是被动的、听人使唤的“粗活”，这是大错特错的。一部片子的创作意图，最终要通过镜头拍摄记录下来。所以，摄影师等于是导演的眼睛，他要领会导演的意图，密切配合，才能准确捕捉到画面。在创作中，他不是被动地被导演指挥来指挥去，而是积极配合、主动寻找。尤其在新闻摄影中，难以预知事态发展，就全靠摄影记者的新闻敏感，慧眼识珠，眼疾手快，随时抓到稍纵即逝的精彩镜头。好的摄影师，特别要求有灵气、有悟性，应变能力强，而那些作风拖拉、反应迟钝、动作呆滞的人是不能报考的。电影(视)是用镜头说话的，而摄影师对镜头语言的运用体会最深，所以许多优秀的摄影师后来都成为杰出的电影大师，如荷兰的伊文斯、中国的张艺谋等。

第四，它的实用性和适应性特别强。除了电视台、电影制片厂以外，还有报刊、广告公司，还有各单位的宣传报道，都用得上摄影。退一步而言，即算是干个体摄影、照相馆、影楼，它也大有用武之地，就业渠道很宽、很可靠。当然，照相机、家用摄像机已进入寻常百姓家，但科班出身的专业水平与一般人玩玩当然不可相提并论。

此外，有些影视院校还从摄影专业里派生出“灯光照明”专业，这更是个大有前途而相对冷门的专业。顾名思义，它们培养的是专职灯光师和照明师。摄影，就是用光的艺术，灯光照明在电视(影)拍摄中具有举足轻重的作用，任何节目都离不开它们。尤其在各种晚会中，它们的作用更加突出。由于科技的发展，各种新型灯光照明设备层出不穷，激光灯、电脑灯、新型光源灯出现，专业性很强。此外，在各种娱乐场所，如歌厅、舞厅、文化宫等，灯光师也大有用武之地，而且往往是独当一面的。有人担心，自己从没学过相关知识，是否考得上?其实它的考试涉及到专业术语的并不多，只要你对光线、对色彩比较敏感，只要具备中学物理学(特别是光学)的知识，再加上考前多少学一点相关知识，是不难通过专业考试的。相对而言，它的命中率比摄影更高。

制作类

制作类专业，一般称“节目制作”或“电视节目制作”“数字媒体艺术”“数字影视制作”。它的培养目标，是具有一定专业基础知识和专业技能的节目制作人才。它的工作去向，是各级电视台、影视节目制作公司、电视广告制作公司、音像制作机构、电视教学节目制作机构，以及其他影视创作部门。大家知道，一部电视片的创作过程，包括前期和后期两大块，前期以拍摄为中心，后期则以制作为中心。狭义制作只指后期各项工作，包括剪辑、编辑、声音混录、字幕、特技等。一部电视片的形成，前期只拍下来素材带，后期制作才是将素材带编成成品带，他们是最终完成产品的人。

制作专业开设的课程，除公共基础课之外，专业课有电视传播概论、影视精品解读、电视节目制作技术、摄影艺术与创作、录音技术、摄影技术、摄影构图、电视编辑、电视采访与写作、数字节目制作、电视节目编排等。

制作专业有以下几个特点。

第一，要求心灵手巧。一方面，要有很强的悟性和灵气，能正确领会导演或记者的创作意图，对拍到的素材进行取舍、组合、包装。同时又要有很强的创造性，能积极提出修改和建设性意见，这就叫“心灵”。另一方面，因为要和各种机器设备打交道，如编辑机、字幕机、摄像机、电脑等，因此要有很强

的动手能力，理科成绩要好，这就叫“手巧”。

第二，要有很强的责任心和精益求精的精神。他们是电视片完成后的第一位观众，又是领导审片之前最后一道工序的质量把关人。因此要求很细心，很有水平，能敏锐地发现问题，及时纠正或补救。在很多情况下，他们还要参与写稿、改稿，对文字功夫要求也很高，尤其是字幕中不能出错别字。

第三，要有很强的协调能力。其它工作也许只负责一个方面，如摄影只负责拍摄画面，录音师只负责声音，而制作人要求什么都懂。制作人对电视的各个环节都要熟悉，是电视的“通才”，能把各个环节的成果汇总，是电视片的集大成者。他们要善于协调各个工种、各个环节之间的关系，谁为主、谁为辅，谁轻谁重，都由他们来协调平衡，善于“补台”，又善于“和稀泥”。此外，他们还要细心、好静，坐得住，耐得住寂寞，耐得烦。所以干这一行的，女性似乎更有优势一些。

第四，在专业考试时，对考生没有特殊限制。它也没有太多的特长要求，是个适应性较广的专业。此外还应提到新兴的“数字媒体”专业，或称“数字媒体创意”、“数字媒体艺术”。近年来，由于电脑、网络、数字技术的日益崛起，用高科技手段制作电视节目成为不可阻挡的潮流。“数字媒体”专业从工作任务而言，与“电视节目制作”基本相同，其最大区别在于技术手段。它完全运用数字技术，从事影视创作与制作、新媒体设计与传播。我们平常看到的电视节目，有些镜头是一般办法拍不出来的，如美仑美奂的片头，出神入画的特技，叹为观止的广告，通常是通过数字技术电脑做成的。它们在片中占的长度不大，但代表了拍摄的水平，而且使用频率高、出现次数多，一般都不惜工本精雕细刻，成为全片吸引观众眼球的点睛之笔。它们的生产成本很高，一般都以秒为单位计，所以专门从中分出“数字媒体”这一一专业。它特别要求有好的创意，能想出新颖的出奇制胜的点子。这是一个融学思维与艺术思维为一体的复合型人才，理科成绩要好，数学尤其要突出。此外，它还要求有较好的美术基础，不但要有美术常识，熟知古今中外的美术作品，而且要有一定的绘画能力。考试时常有摄影或美术作品分析，或根据画面加标题，或根据命题进行简笔画创作。那些有美术特长、数学成绩好的同学，那些爱钻网络、设计软件程序的同学，更适合报考这个专业。而他们的工作去向，也不限于电视，还有网络、多媒体和广告公司。

制片类

制片类专业，主要是“公共事业管理”、“制片管理”、“文化事业管理”。它的培养目标，是影视节目制片人。他们是电视栏目的领导，主管节目的拍摄。他既懂电视创作，又懂经营管理和市场运作。该专业主要培养电视部门的管理人才和行政领导，也为其他媒体部门培养从事媒体管理、策划、组织协调、项目运作、受众研究等方面工作的专门人才。这是一个新兴的、大有前途的专业。

制片专业开设的课程，除公共基础课以外，还有电视文化概论、影视精品赏析、视听语言、电视节目制作、电视节目策划、影视摄影与剪辑艺术、电视剧创作、影视导演艺术、经济学、管理学原理、管理心理学、会计学原理、财务管理、公共关系学、市场营销学、媒体管理、影视制片管理、媒体政策与法规、影视节目市场研究等。

制片专业具有几个鲜明的特点。

第一，它是个新兴专业，前景看好。在过去计划经济时代，电影、电视实行导演中心制，摄制组经费由上级财政拨款，只要在导演手下设一个专门管理钱财的制片主任就可以了，没有严格意义上的制片人。而今天，在社会主义市场经济条件下，影视管理体制有了很大的改变，由导演中心制逐步变为制片人中心制。在我国，培养科班出身的制片人还是近年才有的事。这些毕业生是全国首批正规大学培养出来的、经过系统专业学习的制片人，是各地奇缺的人才，其前途无可限量。

第二，它要求有很强的组织领导协调能力。所谓制片人，简而言之，就是拍摄单位的老板，是摄制组的行政领导，具有很高的权威，掌握着人权、财权、拍摄权，负责人事、计划、财经、管理、拍摄、发行等工作，领导着包括导演在内的主创人员。报考该专业的考生，最好有多年担任班、团、学生会干部的经历，有驾驭全局的眼光，有领导指挥组织能力，还要善于处理人际关系，协调各部门的关系。这点与导演相同，但比导演要求更高。

第三，它要求有很强的经济头脑和市场意识，要善于理财。制片人要负责经费的筹措、钱财的开支、作品的发行，要能精打细算，用较少的钱办更多的事。所以那些大手大脚者，那些办事无计划、心中一笔糊涂账的人是绝不能干这一行的。与导演相比，他们需要更强的经济头脑，但他们并不具体指导排戏，

更不需要表演才能。

第四，它要求有很高的文化艺术素养，是电视的“通才”。从策划选题、制订计划、编写剧本、筹措经费到组织班子，从前期拍摄、后期制作、审查修改、播出发行到受众反馈，任何一个环节他都必须了然于胸，并作出科学的决策、恰当的调配。他必须有很高的执政水平，运筹帷幄，决胜千里。常言道，“外行不能领导内行”，单靠行政命令、单靠经验摸索、单靠导演指挥的时代已经过去，只能靠行家里手来指挥，领导人必须“有东西看”，才能服众。

近年，一些院校还开设了“文化经纪人”专业，这是比制片人更新、更前沿的专业。它培养具有良好文化素质和高品位艺术鉴赏能力的经纪人。他能掌握文化产业的经营特点和运作规律，了解国内外文化艺术发展趋势，具备现代管理、经济和法律的基础知识，以及国际文化传播的基础能力，能在文化产业、媒体，以及政府相关部门从事文化艺术管理经营的专门人才。该专业所开的课程与制片人相近，对考生的要求也相同。

音乐类

影视院校的音乐类专业，包括“音乐学”、“音乐编辑”、“录音艺术”、“录音工程”、“音响导演”、“电子音乐”等。它们的培养方向，是既懂音乐又懂电视的复合型高级人才。他们的就业方向，一般在电视台从事音乐方面的工作，如作曲、编曲、配器、录音、音响设备、音乐编辑等，还可以在音乐频道、音乐栏目、音乐节目从事策划、制作、经营、研究工作等。

音乐类专业的最大特点，当然是要有音乐特长，即受过一定的音乐训练、有良好的音乐基础。它的专业考试，初试(面试)要考演唱或演奏，还要考视唱练耳、听音、节奏，考识谱能力(简谱、五线谱)。在复试(笔试)中，一般会考看片答题和作文，包括音乐常识、听音记谱、音乐作品分析等。

必须指出，有人对“音乐特长”的理解过于肤浅。什么叫音乐特长?是“喜欢唱歌”吗?是“嗓子好”吗?是“得过某某歌手赛的大奖”吗?都不是。因为现在会唱歌的人很多，但大多数并不识谱，并不懂乐理，只是听多了耳熟能详，对音乐的理解还仅仅停留在感性认识阶段。而真正具备音乐特长的人，必须有较好的乐感，要懂乐理，最低限度要识谱。如果有人光凭会唱几首流行歌曲就觉得是有音乐“特长”，那实在是贻笑大方了。

还应指出，影视院校的音乐类专业，又不同于一般的音乐专业。

第一，它要求学生既懂音乐又懂电视。他们在大学期间，既要学习音乐类课程，又要学习多门电视类课程，才能成为复合型人才。大家知道，在电视片中，音乐是视听语言的重要元素，但它又必须与镜头画面配合，它的长度、音量、风格都要服从于整部电视片。电视音乐最讲究整体效果和声画蒙太奇，这与一般音乐会上的纯音乐表演很不相同。

第二，它对音乐素质的着眼点，不在于表演才能，而在于音乐创意。该专业将来最大量的工作，是为电视节目配上音乐，并非要你表演，而是要求你配乐，或作曲，或用现成音乐素材编曲，或配器。这种工作要求对电视片理解很深，并用音乐语言诠释其含义，或渲染情绪，或烘托气氛，总之，要服务于画面。其工作成败，关键在于创意，在于想出招数。它并不要求你唱得有多好，却一定要求富于乐感、听力好。有人说，报考电视类音乐专业，考耳朵比考嗓子更重要，这是很有见地的。

第三，它对音乐的专业要求，相对不如音乐院校那么难。大家知道，音乐院校很难考，中央音乐学院和上海、沈阳、武汉、广州等地的音乐学院都是音乐的殿堂，培养的是职业的音乐家(作曲家、歌唱家、指挥家、演奏家、评论家等)，招生人数很少，对音乐要求很高，最难。此外还有各省师范院校，也开设了音乐系-培养目标是音乐教师，或其他音乐人才，要参加全省统一进行的联考，考试规范、严格，对音乐要求也比较高。相对这两种情况，影视院校的音乐专业对综合素质要求更全面，但对音乐素质要求相对宽松一些。所以，大家也不必被音乐专业考试吓坏了，不能用一般音乐学院的尺度去衡量，应该大胆地去试一试。

美术类

电视院校的美术类专业，包括影视美术设计、艺术设计、形象设计、影视广告、广告、影视动画、数字媒体创意等。它们的培养方向，是既懂美术又懂电视的复合型高级人才。他们的就业方向，一般在电视台从事美术方面的工作，如人物形象设计、服装、道具、布景、舞台美术等，还有的从事包装、宣传、片头制作、数字媒体创意等。另一个大类是动画片的制作，再者是广告片制作。工作单位也不局限

在电视台，还有广告公司、艺术创作室或自由职业等。

美术类专业的最大特点，当然是要有美术特长，即受过一定的美术专业训练，有良好的美术基础。它的专业考试，初试(面试)一般要作自我介绍，回答考官提问，特长展示，分析美术或摄影作品。复试(笔试)中，一般要考素描、色彩，要求对石膏像或其他静物写生，以考查你的观察力和美术基本功。此外，还要考命题美术创作，即提出一个题目，要求展开想像，创作一幅或数幅画，以考查你的创造能力，画种自定，画笔自备。

与音乐类专业的情况相似，美术专业的考生必须对自己有准确的定位，既不要估计得太高，也不要估计得太低。有人认为自己爱画画，还曾得过某某绘画比赛的奖，就有资格报考了。其实这些还不足为据。一般少年都喜欢画画，近年许多同学又迷上了画简笔画和卡通形象画。但是，这与素描和色彩还有一定的差距。

第四篇：浙江传媒学院专业介绍

(一)播音主持艺术学院

1、播音与主持艺术专业(本科，学制四年)

本专业为国家级一类特色专业，主要为各级各类广播电台、电视台和影视制作公司及相关单位培养从事广播电视播音与节目主持工作的德、智、体、美全面发展的、具有系统的文化与科学知识、专业能力的复合型应用语言学科高级专业人才。

作为国家级一类特色专业，本专业依照特色人才培养方案，根据学生个性特长，在第二学期末开始采取考察甄别、导师建议、双向选择、相对定向的方式，将学生按“新闻评论类播音主持、社教服务类节目播音主持、综艺娱乐类节目播音主持、广播类播音主持、播音主持艺术教育类”等柔性模块方向分类分层因材施教。

除公共基础课外，主要课程有：播音学概论、汉语语音学、艺术语言发声学、播音主持创作基础、广播电视播音与主持、应用语言学、新闻与传播理论、表演基础、形象造型与形体等。

3、播音与主持艺术专业(礼仪文化方向，本科，学制四年)

本专业主要为各类企业事业单位培养公共关系人员、新闻发言人、非媒体主持人、社交礼仪人员、导游、模特、解说、影视广告演播、企业形象代表等从事礼仪文化职业的德、智、体、美全面发展的、具有系统的文化与科学知识、专业能力的高级专业人才。

除公共基础课外，主要课程有：礼仪文化学、中外礼仪基础、公共关系实务、礼仪活动策划、语言传播艺术、艺术语言表达、形体造型、表演基础等。

(三)动画学院

2、数字媒体艺术专业(本科，学制四年)

本专业主要为各级电视台、影视公司、报纸杂志出版社、网络媒体公司、游戏公司等行业广泛培养具有较高的艺术素质和修养，具备良好的艺术功底，熟悉各种数字影视、媒体设备，掌握一定的数字媒体理论和数字媒体制作技巧，具备数字媒体(包括影视作品)制作、设计

能力，着力突出影视特效、影视后期方向制作、设计能力的德、智、体、美全面发展的，具有系统的文化与科学知识的高级专业人才。

除公共基础课外，主要课程有：艺术概论、画面剪辑、数字合成与剪辑、媒体设计与创意、媒体表现与传达、电脑三维动画、三维动画与虚拟场景、影视特技合成、影视栏目包装、专业创作、综合创作等。

(四)管理学院

3、媒体创意专业(影视制片方向，本科，学制四年)

本专业方向旨在培养既扎实掌握影视节目制作相关规律又具有较高项目经营管理和市场运作能力，能在电视台、影视剧组、影视公司、发行公司、放映机构等影视相关企事业单位从事影视项目生产的融资、制作、发行以及市场策划、组织管理、人力资源开发等工作的具有“创意策划能力、项目运营能力、整合营销能力”的能力结构，贯穿影视产业链运营的创新型、应用型人才。

除公共基础课外，主要课程有：传播学概论、艺术概论、视听语言、中国现当代文学、外国文学、经济学原理、管理学原理、市场营销学;摄影基础、中外电影史、非线性编辑、影视剧作基础、会计学原理、商务谈判、投资学(双语)、媒介经营与管理概论、广告策划与创意、影视制片管理、影视项目策划与管理、电视节目策划与管理、影视作品解读、影视制片实务。

(六)设计艺术学院

4、摄影专业(图片摄影方向，本科，学制四年)

本专业为校级重点专业，主要培养具备摄影专业理论知识和技术技能，具备商业摄影能力、跨媒体艺术创作能力，具有较高专业素质，能在新闻出版、影视、商业广告、网络、动漫、手机通讯、科研等行业或部门从事摄影专业创作、研究和教学工作的应用型、复合型、创新型专业人才。

除公共基础课外，主要课程有：美术基础、视听语言、摄影技术与技巧、经典影像作品赏析、摄影构图、数字图片处理、电视摄像基础、摄影布光、人像摄影、大画幅摄影、广告摄影、纪实摄影、建筑摄影、图片编辑等。

(七)新媒体学院

1、数字媒体技术专业(本科，学制四年)

数字媒体技术专业是一个以计算机技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合，面向数字互动娱乐、虚拟现实、游戏开发等领域的涉及多学科交叉的新兴专业。本专业学生的培养目标是：培养具有扎实的计算机编程能力和一定的艺术素养，掌握各类平台(互联网、PC、视频与移动终端)上的数字互动娱乐、虚拟现实、游戏开发等的相关制作流程和开发技术，具有良好职业素养的高级复合型数字媒体技术人才。

除公共基础课外，主要课程有：高等数学、线性代数、概率论与数理统计、Java编程、数据结构、数据库原理及应用、计算机图形学基础、计算机网络基础、Flash设计与制作、动态网站设计与编程、OpenGL/DirectX编程、J2ME手机编程技术、Windows网络编程、游戏概论、游戏策划、游戏美工基础、J2ME手机游戏开发技术、GUI设计、2D场景与人物设计、3D建模工具软件、虚拟现实与游戏引擎应用等。

(八)文化创意学院

2、媒体创意专业(本科，学制四年)

本专业主要培养具有现代创意理念和创造性思维，具有扎实的文化基础知识和良好的文化艺术鉴赏能力，在掌握电影、电视、报纸、广播、杂志等传统媒体生态与传播特性的同时，熟悉网络、手机等各类新兴媒体运作流程，并具有一定的设计制作能力的复合型媒体创意人才。能够胜任影视项目创意策划，纸质媒体版面内容策划与创新，尤其是新媒体行业运营创新策划、活动推广等工作。

除公共基础课外，主要课程有：传播学，媒介素养、艺术概论、媒体创意导论、视听语言、编导基础、新媒体概论、新媒体艺术、创意思维方法、传媒市场调查与企划、广播电视创意与策划、广播电视栏目策划、广播电视节目制作、经典杂志解读、网页设计与制作、非线性

编辑、图形创意、视觉传达设计、电脑图文创意、数码特效合成、流媒体设计与制作、数字媒体技术与应用等。

(十)文学院

2、戏剧影视文学专业(含编剧与策划等方向，本科，学制四年)

本专业主要培养具有正确的政治方向，熟悉国家关于戏剧影视的方针、政策和法规及市场规律，具备戏剧影视文学的基本知识、基本理论及较强的影视剧本策划创作能力，能够主动适应现代社会及其文化艺术事业发展需要，能在各级各类广播电视系统、影视制作公司、影剧院(团)和相关研究机构、音像出版社等从事广播影视剧创作、广播影视文学类节目创作与策划、理论研究、编辑出版等方面工作，以及能在国家机关、文教事业单位从事实际工作的复合型高级专门人才。

除公共基础课外，主要课程有：影视剧创作、影视叙事艺术、中外电影史、中外戏剧史、中外文学史、美学原理、影视美学、影视作品解读、经典影视戏剧剧本分析、媒介创意与策划、媒体写作、摄影摄像、视听语言、专题片创作、视觉文化、现当代文艺思潮等。

其中编剧与策划方向主要培养在按照德、智、体、美、劳全面发展的教育方针，本着“厚基础、重实践”原则，培养具有扎实的戏剧影视文学的基本知识、基本理论及较强的影视剧创作与策划能力，培养具有综合人文社科知识、较高管理素质和良好的现代传媒技能，能够在广播电视、电影公司、文化公司、影院、剧团、政府文化管理部门、出版社、网络媒体等单位从事文学创作、剧本编写、栏目开发、节目制作与宣传策划工作的应用型高级专门人才。 除公共基础课外，主要课程有：文学概论、写作、中国古代文学、中国现代文学、中国当代文学、外国文学、美学原理、中国戏剧史、外国戏剧史、视听语言、中国电影史、外国电影史、中外电视发展史、文学叙事学、文学改编、话剧创作、短剧创作、电影脚本创作、电视剧创作、影视美学、影视文化学等。

其中剧评与传播方向主要培养按照德、智、体、美、劳全面发展的教育方针，本着“厚基础、重实践”原则，培养具有扎实的戏剧影视文学的基本知识、基本理论和一定的影视剧创作能力及较强的影视剧评论、宣传、推广能力，培养具有综合人文社科知识、较高管理素质和良

好的现代传媒技能，能够在广播电视、报纸杂志、电影公司、文化公司、影院、剧团、政府文化管理部门、出版社、网络媒体等单位从事戏剧评论、影视评论、广告宣传与策划推广工作的应用型高级专门人才。

除公共基础课外，主要课程有：文学概论、写作、中国古代文学、中国现代文学、中国当代文学、外国文学、美学原理、中国戏剧史、外国戏剧史、视听语言、中国电影史、外国电影史、中外电视发展史、中国古代文学批评史、文学批评理论与实践、戏曲评论、戏剧评论、影视剧评论、电影评论、电视评论、网络评论、小说评论、新闻评论、传媒文艺批评、影视美学、影视文化学等。

(十二)影视艺术学院(电影学院)

1、广播电视编导专业(本科，学制四年)

本专业是国家级特色专业。本专业主要培养具备较高的政策理论水平和艺术创新能力，具有广播电视节目策划、创作、制作等方面的基本知识、基本理论和基本技能，能在全国广播电视系统、影视制作机构和文化部门从事广播电视节目编导、策划、撰稿、社教及文艺类节目主持等方面工作的高级应用型专门人才。

除公共基础课外，主要课程有：传播学概论、视听语言、影视作品解读、摄影摄像基础、导演基础、电视剪辑、美学原理、电视节目制作技术、电视导播、影视音乐音响、纪录片创作、电视栏目创意策划、广播电视编导业务等。

2、广播电视编导专业(文艺编导方向，本科，学制四年)

本专业是国家级特色专业，其中的文艺编导方向是全国最早开办的。本方向面向电视台、电台及其它影视制作机构，培养具有较高综合素质，能够从事广播电视文艺晚会、电视综艺节目、电视娱乐节目等的策划、编导与制作的应用型、复合型、创新型高级专门人才。

除公共基础课外，主要课程有：视听语言、影视作品解读、摄影摄像基础、导演基础、电视剪辑、电视导播、纪录片创作、电视栏目创意策划、影视表演、影视脚本创作、广播电视文艺节目编导等。

2、广播电视编导专业(电视节目制作方向，本科，学制四年)

本专业主要培养具有正确的思想政治方向，具备良好文化素质、较宽的知识面和较高的艺术素养，系统地掌握与现代影视制作相关的基本知识、基本理论和基本技能，熟悉我国的文艺方针、政策和法规，能在影视节目编导、拍摄、制作、数字媒体艺术设计制作、网页设计等领域从事实际工作的应用型高级专门人才。

除公共基础课外，主要课程有：影视心理学、视听语言、媒体表现与传达、电视节目制作技术、高清节目制作、非线性编辑、电视剪辑基础、电视剪辑、电视导播、摄影技术与技巧、摄像机原理与使用、影视摄影造型、电脑三维设计、影视特技合成、影视音乐音响、录音艺术、电视照明等。

5、摄影专业(电视摄像方向，本科，学制四年)

本专业主要培养具备科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、影视广告摄影创作创新能力，具有较高专业素质，能在电视、电影、商业广告、网络、动漫、新媒体视频、科研等行业或部门从事影视摄影、教学和研究工作的创新应用型高级专门人才。

除公共基础课外，主要课程有：摄像机原理与使用、影视摄影造型、影视摄影创作、影视摄影创作实践、影视摄影分析、照明技术、影视照明艺术、经典影像作品赏析、摄影技术与技巧、数字图片处理、非线性编辑、影视广告摄影等。

6、摄影专业(照明艺术方向，本科，学制四年)

本专业主要培养具有较高的艺术素养和审美能力，具备创造性思维、创新性能力的影视灯光设计人才。专业以厚基础、宽口径、高素质为培养目标，着重培养学生的影视灯光设备操作技能和影视光线艺术设计能力，合理建构学生的知识结构。主要为电视台、演艺公司、影视剧制作中心等单位培养具有较宽厚的灯光照明艺术基本知识、基本理论和基本技能的实践应用型人才。

除公共基础课外，主要课程有：照明技术、演播室布光与设计、影视照明、电脑照明设计、舞台灯光设计、影视摄影造型、影视照明创作指导、光学基础、美术基础、影视心理学、视听语言、电工基础、摄像机原理与使用、摄影技术与技巧等

第五篇：2018年英国留学传媒专业介绍及传媒专业院校推荐

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2018年英国留学传媒专业介绍及传媒专业院校推荐

英国传媒新闻专业开设很细，从纸媒类(Printing journalism)，广播电视类新闻(Broadcast journalism)到网络新闻(Web journalism)均有涉及。卡迪夫大学的新闻学分的很细，在纸媒、电视媒体、网络媒体的基础上还增加了纪录片方向。选择卡迪夫大学的国际新闻课程，在入学后的第三个礼拜，就会进行专业方向的选择。

除了按照新闻性质划分专业，还有些学校根据新闻内容来划分。比如伦敦城市大学和斯特林大学开设了财经新闻(Financial Journalism)，布莱顿大学开设了食品新闻(Food Journalism)，南安普顿索伦特大学开设了体育新闻(Sports Journalism)和音乐新闻(Music Journalism)，可以说是十分的专而精了，这样的专业十分适合非新闻专业背景的小伙伴。

传播类以传播学为主要研究内容。传播学同样是一门较新的学科，是社会学、心理学、新闻学等学科融合的产物。比较正统的传播学研究有莱斯特大学的大众传播(Mass Communication)，利兹大学的国际传播(International Communication)，谢菲尔德大学的国际政治传播(International Political Communication)。

以上传播学均以传播理论为主，大部分国内同学更希望学习实用些的课程。

从实用角度讲，传播学还可细分为公关和广告两大类。具体开设这些专业的学校有威斯敏斯特大学的公关专业(Public Relations)，卡迪夫大学的国际传播和全球公关(International Communication and Global Public Relations)和纽卡斯尔大学(Media and Public Relations)。

开设广告专业的学校就更多了，莱斯特大学，萨塞克斯大学，金史密斯学院等学校都有这类课程。传播学其实和市场营销专业也很近，比如利物浦大学开设了市场营销和传播课程(Marketing and Communication)，只不过大部分市场营销课程都是开设在商学院下面的。

媒体类则是以媒体本身为研究对象，研究媒体发展历史，媒体产业现状，媒介形态演变等。这一类的专业理论性较强，例如拉夫堡大学的全球媒体产业(Global media industries)，利兹大学的媒体产业(Media Industries)，埃克塞特大学的(European Media Studies)。一些学校将媒体和管理结合起来，开设了媒体管理专业，比如威斯敏斯特大学和卡迪夫大学的Media Management专业，不过需要注意的是，这两个学校的媒体管理专业都是以MBA的形式开设的，入读前最好有一定的工作经验。另外，伦敦国王学院开设了数字资产与媒体管理(Digital

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assets and Media Management)，南安普顿大学开设了(Global Media Management)。

艺术类里的影视类也属于传媒范畴。比较传统的电影理论专业，开设的院校有金斯顿大学，伦敦大学学院，伦敦国王学院，布里斯托大学。

此外，一些学校也开设了电影制作专业，这类专业更加实践，学生毕业后也更容易就业，比如布里斯托大学的 Film and Television Production，金斯顿大学的Filmmaking等。

一些学校也讲艺术设计，平面设计归纳到传媒的范畴，不过这些专业更多的是在艺术学院下面，比较知名的有伦敦艺术大学，伦敦大学金史密斯学院等。

炎裔小编推荐几所传媒专业比较牛掰的英国大学，希望可以治愈传媒小伙伴们的专业选择困难症

Cardiff University卡迪夫大学

欧洲第一个开设新闻学院的大学，新闻学实力十分雄厚。即使地处威尔士，每年的申请者依然很多。新闻学院开设的科目很全，既有实践型的课程，也有理论型的。同时，该学校和BBC保持着密切的联系。

The University of Sheffield谢菲尔德大学

谢菲尔德是工程名校，但新闻专业也很好，这点从学校自办的电视台就可以看出来。学校的新闻专业大都是理论结合实践型的，录取标准较为严苛，尤其以雅思要求高著名。近两年开设的Global Journalism虽然被吐槽中国人太多，但课程设置还是不错的，七分理论，三分实践。

Goldsmiths, University of London伦敦大学金史密斯学院

英国有名的艺术类院校，培养过不少知名艺术家。传媒是该校的强势专业之一，特别是新媒体相关的专业，有很多著名的教授。笔者就读期间很多reading都是金匠的教授写的

University of Westminster威斯特敏斯特大学

伦敦的另一传媒名校，媒体类专业很齐全，国内CCTV会定期派记者前来学习。缺点是综合排名太低，如果是直接过来读master，回国之后容易不受认可。

以上是传说中的英国第一档传媒院校。卡迪夫和谢菲尔德都是罗素大学集团成员，综合排名和专业排名都比较靠前，学校的历史也足够悠久，对于大部分同学来说，是比较好的选择。

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金匠和威敏的优势在于传媒领域的专而精，且地处伦敦，在伦敦找一家媒体公司实习并不是件太难的事情。

拉夫堡和莱斯特是一直有争议的两所学校，两个学校的传媒近几年被国内中介推的很厉害。客观的讲，拉夫堡的优势在于体育和工程，商科还行，不过负责教授Media and Cultural Industries的Professor Graham Murdock默多克确实是很牛。

莱斯特的强项在于传播学，其Mass Communication这几年中国人非常多，不过教授可一点都不水，近两年录取标准也不低，非211基本要85+，真的对传播学有兴趣的同学可以申请，他家新媒体和公关也都不错。

炎裔留学再推荐几所综合排名不错、传媒专业也说得过去的英国大学，综合排名控的同学可以考虑

LSE伦敦政治经济学院

LSE的传媒相当理论，由于是传统的社科类学校，有名校情结的同学可以申请，但录取要求较为严苛，个人觉得传媒专业不是很实用，申博士也不占优势。

UCL伦敦大学学院

UCL有Film和Publishing专业，综排控的同学可以考虑申请，两个专业的录取标准不是很高。

The University of Edinburgh爱丁堡大学

爱大也有类似的专业，digital media design等更偏艺术设计，网站设计等。

KCL伦敦大学国王学院

类似的专业有创意文化产业，不过相当理论，课程多和博物馆、图书馆相关，与我们传统意义上理解的媒体不太一样。

University of Warwick华威大学

传媒相关的专业大都和产业结合的比较紧密，有些传媒专业比较侧重媒体经营以及媒体与商业之间的联系，偏商科。录取标准极高，甚至会高于 LSE

University of St Andrews圣安德鲁斯大学

这所学校也开有创意文化产业的课程，王子的母校，应该不会差，不过传媒类的课程不推荐