声乐教学工作总结
时光在流逝，从不停歇，在这时光静走的岁月中，唯有工作留下的成绩，让我们感受到努力拼搏的意义。无论是什么行业的工作，在努力工作的过程中，你可能曾面临众多的困难时刻，那就为自己写一份工作总结吧，勉励自己，吸取经验，成长为更好的自己。以下是小编精心整理的《2019声乐教学工作总结》相关资料，欢迎阅读！
第一篇：2019声乐教学工作总结
2019第五届亚洲声乐大赛（香港）章程
一、活动概况
第5届亚洲国际声乐节~香港将于2019年1月举办，2012年起，由国际声乐联盟主办，国音艺术机构协办，获中国音乐基金会赞助，国际声乐节已成为亚太地区举办规模大、层次高、水平高的国际声乐赛事，受到了亚太地区声乐专家、学者、教授和歌唱演员、学生的广泛赞誉与关注。
欢迎亚太各地青年歌唱家、独唱演员、青年教师、研究生、大学生、小歌手及中老年歌唱爱好者均可报名参加。本活动坚持专业比赛、大师班与交流演出相结合的原则，努力突出国际性、时代性、开放性、艺术性、权威性和公平竞争性，是一次国际高水平的声乐盛会。
二、时间地点
报名初赛: 2018/09/26~12/31
亚太地区
决赛邀请: 2018/10/20~12/31
香港 报到抽签: 2019/01/27
香港
决赛: 2019/01/28~01/30
香港大埔文娱中心 决赛&颁奖: 2019/01/31
香港大埔文娱中心
三、赛事及报名条件
1、国际歌剧比赛
歌剧院、文艺院团、经纪机构的歌剧演员;高等院校青年教师、研究生、大学生和具歌剧演唱能力的歌者。 年龄为：16~44岁
2、中华民歌大赛
文艺院团、经纪机构的青年歌唱家、独唱演员;高等院校青年教师、研究生、大学生和具有中华民歌演唱能力的歌者。 年龄为：16~44岁
3、国际流行音乐比赛
职业与非职业的流行歌手、组合、流行乐队(含文艺院团的歌手、高等院校青年教师、研究生、学生和具有流行演唱能力的歌者)。 年龄为：16~44岁
4、国际少儿声乐比赛 『幼儿组
(04~06岁)』 『儿童A组
(07~08岁)』 『儿童B组
(09~10岁)』 『儿童C组
(11~12岁)』 『少年组
(13~15岁)』
儿童音乐学会、少年宫、音协、儿童活动中心、文化馆、中小学校、幼儿园及校外艺术培训机构等单位的少年儿童歌手。
5、中国中老年声乐比赛 『中 年 组(45~54岁)』 『老 年 组(55~65岁)』
老年活动中心、文体协会、艺术团等单位的中老年歌唱爱好者。
6、申办个人独唱音乐会
青年歌唱家、独唱演员、高等院校教师、研究生、大学生、少年儿童歌手均可申请，经国际艺术委员会审查同意后，可在第五届亚洲国际声乐节期间举办个人独唱音乐会。
7、国际声乐大师班
国际声乐专家传授高音低音训练技巧、歌剧人才培养、现场示范发声方法、舞台演出经验交流。各参赛人员和非参赛人员均可报名参加。
四、比赛选曲
1、国际歌剧比赛：选自
17、
18、
19、20世纪作曲家作品中的独唱曲、咏叹调、歌剧片段。
2、中华民歌大赛：选自中国民族、民间(含民族歌剧)或根据民歌改编、戏曲风格或古曲风格的声乐作品或2009年以后创作和发表的民歌独唱曲、重唱曲，新创作的民族民间歌曲。
3、国际流行音乐比赛：中外作品不限、自选一首(伴奏音乐)、新作品须提交乐谱电子版，并附词、曲作者简介及联系电话。
4、国际少儿声乐比赛：中外作品不限、自选一首(伴奏音乐)。
5、中老年声乐比赛：中外作品不限、自选一首(伴奏音乐)。
五、比赛规则
1、所有参赛曲目都用原调、背谱演唱，参赛者须着演出服并带舞台表演。本比赛分初赛和决赛两轮进行。初赛和决赛曲目不得重复： ①初赛：自选中外作品两首录像视频、伴奏形式不限。 ②决赛：自选曲目一首。
2、获得参赛资格的参赛者应于2019年1月27日准时抵达香港，到组委会指定地点报到。若参赛者未按时报到，组委会取消其参赛资格。报到时需出示邀请函以及本人的护照或港澳通行证或身份证;若参赛者本人在比赛期间退出比赛，必须提交书面申请并经组委会同意。
3、国际歌剧比赛、中华民歌大赛决赛一律采用钢琴伴奏，国际流行音乐比赛、国际少儿声乐比赛、中老年声乐比赛参赛者须自备伴奏，并将伴奏音乐(MP3格式)于12月31日前发至组委会邮箱。
4、参赛者可自带钢琴伴奏，组委会为参赛者推荐钢琴伴奏，所需费用参赛者自理。
5、参赛者出场顺序由抽签决定。因故缺席的参赛者将视为弃权,所交报名费、参赛费不予退还。
6、参赛曲目若有更改，必须在12月31日以前向组委会申报，比赛期间不得更改曲目，若擅自更改将扣0.5分。
7、比赛期间，参赛者未经组委会许可，不能与评委交流或接受辅导帮助。若发现此类现象，该参赛者将被取消参赛及获奖资格;如在获奖证书及奖金颁发后发现此类现象，该参赛者的获奖证书将被宣布无效，奖金将被收回;同时组委会将在比赛现场及官方网站发布上述决定的通告。
8、国际评审委员会对各轮比赛的评定为本国际声乐节不可改变的最终决定。
9、获奖者有义务无偿参加获奖音乐会或由主办单位组织的至少3场赛后巡演音乐会，食宿、交通由主办单位统一安排。
六、比赛奖项
1、国际歌剧比赛
一等奖
1名，
奖金20000港币 二等奖
1名，
奖金10000港币 三等奖
1名，
奖金 5000 港币
2、中华民歌大赛
一等奖
1名，
奖金 20000港币 二等奖
1名，
奖金 10000港币 三等奖
1名，
奖金 5000 港币
3、国际流行音乐比赛
一等奖
1名，
奖金 20000港币 二等奖
1名，
奖金 10000港币 三等奖
1名，
奖金 5000港币
4、国际少儿声乐比赛
一等奖
1名，
奖金 6000港币 二等奖
1名，
奖金 4000港币 三等奖
1名，
奖金 2000港币
5、中国中老年声乐比赛
一等奖
1名，
奖金 6000港币 二等奖
1名，
奖金 4000港币 三等奖
1名，
奖金 2000港币
6、进入决赛未获等次奖者颁发优秀演唱奖证书;
7、组委会有权根据各组实际参加人数适当合并组别或调整获奖比例;
8、若参赛者未达到评委会演唱水平要求，等次奖可空缺;
9、所有奖金由主办机构代扣代缴税费后，统一发放。
七、报名办法
1、报名参赛
报名者必须提交如下①~⑧报名材料电子版发至组委会邮箱，标题注明“***参赛数据”。 所需材料
① 填写报名表，官网首页下载; ② 两寸标准照2张和艺术照2张; ③ 赴港港澳通行证(正反面)或护照; ④ 本人身份证(正反面); ⑤ 中英文个人简历;
⑥ 最高学历证、学位证或在学证明; ⑦ 自选近期演唱的两首歌曲录像视频文件; ⑧ 报名费交费凭证。
报名材料填写不清或材料不齐全的，报名视为无效，以上报名材料一概不予退还。组委会将对报名者材料保密，并有权要求报名者补充材料。 即日起接受报名， 2018 年12月31日截止。
2、参赛者资格确认
组委会根据报名材料进行初赛预选，以确定报名者的参赛资格，并将结果于2018年12月31日前以电子邮件或电话联系等方式通知报名者，同时向报名者发出正式邀请函。
八、附则
1、安全保险：组委会郑重建议参赛者自行购买相应人身安全及财产损失保险，组委会对比赛期间发生的下列意外均不承担责任： * 参赛者任何的财产遗失及人身损害。
* 参赛者造成他人任何人身、物质及精神上的损害。
* 参赛者陪同人员自身或给他人所造成的，任何人身、物质、精神上的损害。
2、如发生本章程中没有规定的问题，最终解决将以组委会意见为准。
3、任何与本次比赛有关的起诉，法律事宜须依中国香港法律在中国香港解决。
4、若有任何争议，本章程将作为解决争端的依据;组委会对本章程享有最终解释权。
5、凡申请报名者在参赛报名表中签名后，即视为同意本章程中所有内容并承诺遵行。
第二篇：声乐教学工作总结
(2012.5—2012.7)
作为声乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生内在潜能与追求。
二、演唱水平方面：
经过老师和同学们的共同努力，从基础抓起，从个别抓起。在培养孩子们独立完成演唱歌曲的基础上，加强对孩子互相协作、互相配合能力的培养，使孩子们在演唱合唱曲目方面能力有了较大的提高。
三、思想道德方面：
在培养孩子们提高声乐演唱水平的同时，老师还对孩子们进行思想品德的教育，使孩子们在思想上、学习态度上、精神面貌上有了一个较大的提高。
五、教学反思： 孩子们在演唱歌曲上和变化音的演唱上还存在一些不足，要掌握好正确的歌唱方法，必须在有限的课时内，反复进行歌唱发声的基本训练，使之在实践中去领会正确的发声方法，掌握歌唱的技能技巧，有待与老师和同学们的共同努力。篇二：音乐教师个人工作总结 个人专业技术工作总结
松山区哈拉道口学区中心校
本人自2009年9月任教以来，在哈拉道口学区中学从事音乐教学工作。在参加工作以来，我尽职尽责完成本职工作，成绩虽小，感慨良多。下面我就对自己的工作做一番简单的回顾与总结。
一、思想政治方面
在这一个学期里，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业。积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，以积极的态度参加教育活动，认真记读书笔记，并结合自己的实际，做出深刻剖析，所写材料受到局领导和同志们的好评。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。
二 师德方面
在德育工作方面，我认为，什么样的教育，出什么样的人才。在教育改革的潮流中，我认为：“教书育人”首先是育人，然后才是教书。作为“音乐教师”首先是教师，然后才是音乐。而“音乐教育”是通过音乐的手段去塑照人、培养人、造就人的教育。所以音乐是手段，育人才是目的。关心、热爱，做孩子们的好朋友。记得有一位老教师曾经对我说过：“虽然你面对的是
四、五十个孩子，他们的能力水平高低不等，
但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给划分出等级，那样做对他们是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量!”我认她的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：“老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀!”听到孩子这样的话我所有的付出都值得!
三、 教育教学方面
抓好课堂教学，提高课堂效益.音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有对它兴趣索然。艺术教育对于提高的全面素质有着其她教学不可替代的特殊作用，音乐教育属于艺术教育的范畴，是学校进行艺术教育的重要途径之一。因此，如何使音乐教育在素质教育中发挥积极主动的作用，作为一名音乐教师，我觉得如何抓好课堂教学，提高教学效益这是重中之重。为此自我参加工作以来，我进一步贯彻落实新的课程改革标准，深入钻研教育教学大纲，订阅大量与自己教育教学相关的报刊杂志，认真细致地备好每一堂课。
四、 教科研 继续教育
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很
注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。
五、其他和奖惩情况
在学校领导的帮助下，通过我自己的努力进取。在工作中也取得了一些成绩。2011年参加赤峰市第三届中小学音乐教师基本功大赛获贰等奖;2012年撰写的论文《合唱对学生集体主义感的培养》经赤峰市教育系统学术管理委员会评为壹等奖。2013年参加松山区中小学音乐教师专业技能大赛荣获壹等奖。
以上是本人任现职以来思想、工作方面的总结，虽然取得了一些成绩，但我还要加倍努力。对工作中存在的不足，我一定会在今后的工作中尽力克服，并不断的完善自我，努力使自己成为一名优秀的人民教师。
孙建
2014年6月篇三：音乐教学个人工作总结
音乐教学个人工作总结
时间的流逝伴随着我们的成长，转眼间一个学期过去了。我觉得我是幸运的，在学校我任教全校的音乐课，是全职的音乐教师。在乡下副课教师一般都要上主课，所以我很幸运，我有足够的时间与经历花在自己的专业课上。我就本学期的音乐教学做一个总结。
一、课堂教学：
在教学中，认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。 在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的耳乐
在教唱一首新歌，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的
注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。很开心学生都很喜欢上音乐课，上不了音乐课就会觉得很失望。
三、不足之处
1、对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。
2、侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
四、努力方向
1、今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。
2、介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小学生来说比较深，我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友，以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学生学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。
3、加强业务知识的学习，提高自己的专业水平。
4、课堂教学中灵活运用教学方法，引导学生学习，体现学生为主体，教师为主导教学理念。
5、因为课很多，没有精心的设计每一堂音乐课。以后要花更多的时间在备课上。
我相信通过不屑的努力，在不久的将来一定会成为一名优秀的音乐教师。篇四：声乐课总结
明德小学第二课堂声乐班教学总结
(2012～2013第一学期)
光景匆匆，转瞬间般感觉已经来到了学期的尾声，回想起开设声乐班时的兴奋，真(转载于:声乐教学工作总结)是感激学校领导的大力支持之余，自己也暗下苦功，立愿一定要将学校的声乐教育建设下去，承接下去。现将一学期的工作总结如下：
一、学生基本情况分析：
这个学期受学校上级领导的委托，开设了第二课堂声乐班，以增进学校学生对音乐的学习热情，陶冶生活的乐趣。该班共有42名学生，经过一个学期的训练，大部分学生的音乐习惯和音乐思想有了较大的进步，知道什么事音乐，知道按教师的要求完成作品，能上课积极举手回答问题，基本上解决了唱歌走音、走调的问题。同学之间互相帮助，互相学习，互相团结。但个别学生对音乐的理解仍不够透彻，知识的掌握较差，注意力不集中，理解能力较差，因此，在今后的教学中，要注意学生学习习惯的培养等。
二、教学的经验：
认真学习教材教法，做好充分的教学工作。
⑴认真做好课前的准备，每一节课都是经过认真构思和计划的。
①本人认为既然站在了讲台上就不能随便，作为一名育人工作者，我们的一言一行直接影响孩子，所以本人认真钻研教材，全面掌握本册的教学目标、了解教材的基本思想、基本概念，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑。为了准确的传授知识和找出知识传授的捷径，我经常请教有经验的老师。合唱部分和独唱部分把具有独特音乐特质的学生放在积极的位置，尽量体现他们自己的个性和展现自我音乐表现。
②了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学 习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。上课的时候发现学生某些以前已经学过的知识掌握得不稳固就适当及时进行补充复习，让学生重新回忆已学知识同时在原有的知识基础上进行新的知识拓展学习。
③考虑教法，根据不同的知识特点用不同的方法把已掌握的教材知识传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。为了调动学生的积极性采用比赛的形式来上课。让学生多动手，积极发现问题提出问题从而引出结论，在教学里让学生思考发现规律和引出结论。为了激发孩子们对数学的兴趣，我常尝试用不同的教学方法。
三、存在的不足之处：
1、某几个学生由于家长或班主任的不支持，纵使他们的音乐潜质非凡，但受到 多方面的影响，有可能压抑甚至终止了他们在音乐方面的特长发展。
2、有些学生兴趣和潜力很大，却受到放学时间和校车时间的影响，不得不向我
提出退出
四、对目标完成的效果。
这一学期，我也算满意。声乐班的学生都是四年级至六年级，从练声、练音阶到作品。从培养到发展，班与班的差距越来越小，我想这得益于我们的部分老师的用心良苦。这些虽则看似平常，可这正体现了我们的团体意识，把学校的音乐教育承接下去。个人的能力是有限的，集体的智慧是无穷无尽的。尽管有平衡的比较与竞争，可我们相濡以沫，坦诚相待，课堂上学生的思维渐趋活跃，逻辑性、层次性逐渐明显。
回顾一年，心中如秋水般清澈平和，精诚合作是我们的行为准则，沟通信任是我们处事的方式，我们用真诚的努力去实践着我们共同的誓言：为了孩子的明天，我们甘做人梯，甘为儒牛。篇五：小学音乐教学工作总结
音乐教学总结
李红艳
转眼间，本学期的教学工作现已结束。本学期我担任的是
一、
三、
四、
五、六年级的音乐教学工作。本学期我顺利完成了本学期的各项音乐教学任务，为了达到教学目的，培养学生有理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。我在教学工作中做出大量努力，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学注重激发、培养兴趣： 坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐
1、课堂教学注重激发、培养兴趣。
在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，例如：
在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小学生来说比较深，我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友，以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学生学起来就简单多了。在教学中我首先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学生学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。
2、在教学中添加一些游戏表演、增加趣味性。
音乐教学中，在比较枯燥的欣赏和乐理课上，学生的兴趣比较低落，教学比较难开展。本人就大胆的在这些教学中加入适当的游戏表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性大大提高，课堂教学收到了事半功倍的效果。如：四分音符(学生用走来感知);八分音符(学生用跑来感知)。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。本学期孩们在音乐课堂上的表现总的非常好 。但是也有个别调皮捣蛋的，在以后的课堂上还要多些耐心，多些爱心，提高他们的学习兴趣。
三、教学活动：
为了使自己在教学水平及业务水平都有所提高，本学期，我们音乐组成员每周都进行一次集体备课，本学期还开展了小组听课评课活动，以及新课标学习讨论。通过学习、交流、讨论、收获不小。另外本学期我们利用音乐课的时间进行大课间团体操的排练，并全满完成此次排练任务。为了团体操的训练，我们历时三个月，克服了种种困难，努力争取排练时间，最终达到了一个令人满意的效果，。
四、考试： 为了检测本学期孩子们在音乐课堂上的综合表现，我在本学期给孩子们进行了音乐测试。在测试中为了不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择自己喜欢的表演方式来参加考试，还进行了个别考、小组考、齐考等多种形式的测试方法。 总的说来，本学期的音乐工作总体还不错，但也有不足之处，我想在今后的教学和科研工作中，我会不断努力、找出不足、认真改进、努力提高，争取努力把音乐工作做的更出色。
第三篇：声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法
摘 要:高校声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。
关键词:声乐;整体教学;教学方法
声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。本文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学,使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。
一、声乐整体教学法的意义
1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法
在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的是一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握,我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的能力,要传授的知识,以及所要借助的各种教学资源,都有一个宏观的控制[1]。这样才能能够居高临下的把握教学中的每一个知识点、每一个能力点,调动每一种教学资源。为声乐教学目标的全面、深刻理解,为教学资源的充分利用,为教学过程的流畅连贯,打下良好的基础。
2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高
声乐的整体教学方法,针对的不仅是音乐的发声技巧,还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握,通过运用整体教学法,可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等,同时通过课堂教学的艺术实践,训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力,这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度,对声音的表现进行选择,通过与作品所提供的情绪交融,才能以最好的状态表现作品。
3.声乐整体教学是对学生艺术修养的培养
很多人形容一个人的唱歌都用“用心来唱”来形容,一个对音乐没有心理感受的人,是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美,又如何能唤起观众的审美感受,所以艺术修养的培养是一个歌唱者成功的关键。歌唱的技巧训练过程是一个艰苦的过程,要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思维进行训练,同时学生在生活和学习的过程中,不断端地受到外界文化、环境的熏陶,在艺术的实践中逐渐形成敏锐的审美感知能力和艺术修养。
二、声乐整体教学方法
声乐艺术随着时代的发展也在不断地发展、更新其内容,现代的声乐艺术范围比较广泛,包括了语言、旋律、声腔、器乐、动作等与之相联系的概念,当然与之相应的声乐教学应该是一个对学生声乐技巧、艺术修养、心理素质等综合能力进行全面培养的过程。
1.演唱技能
声乐教学的内容,包括有歌唱基础知识讲授,呼吸、发声等基本技能训练和不同的歌曲演唱方法及技巧练习。但是其最核心的本质内容和最基本的教学目标无疑是通过声乐作品的演唱,使学生能够用自己的歌声把歌曲的情感内容生动、准确地表现出来,从而逐步掌握和提高声乐的演唱技能技巧。因此,对歌曲情感、意境、艺术风格的认识与把握是声乐教师在教学中特别注意的内容[2]。
由于每个人的生理条件不同,嗓音也有差异,在声乐教学中整体训练尤为重要,它不仅
,歌唱心理的训练等,更重要的还是歌唱的训练。从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶的练习中,一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不可,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的[3]。
2.心理素质
歌唱是一种富有情感的艺术,是以声音为工具的人类精神唤醒及生命升华的展开形式,充分体现了人类情感表现的自我创造与追求,是情感的美化和升华。声乐教学实践证明,情感是歌曲的艺术生命,是声乐教学的灵魂。因此,如何激活歌唱学习过程的情感心理,自然成为声乐教学的主要内容。一个歌唱者既使声音再漂亮,高音解决的再好,可是连歌词都不认识,根本不了解词作者写的是什么意思,怎么能唱好作品呢?顶多算是个发声机器;一首再好的歌,它的词曲终究只是写在纸上无生命力的东西,要靠歌唱者创造性的劳动,才能将它唱活。一个好歌手能用自己的生活经验,文化修养和丰富的想象力,对歌曲细致的分析,在体会歌曲内容与情感的基础上,进行加工自理用深切的感情,充沛的激情的咬字、吐字、共鸣、用气,精巧装饰等声音技巧,将歌曲内容深刻地有特色地表达出来。当我们教授声乐课时,如果在歌唱前先让学生充满激情地朗诵歌词,同时也是体会和酝酿感情过程,根据歌词的内容和词作者的情绪,使用抑、扬、顿、挫的声调和字的喷口力度,形成自如生动、富有感染力的语气[4]。并在此基础上,鼓励学生把握歌唱内容所要求的总体形象,在脑海里形成“内心形象”,从内心视觉、听觉上感受音高、节奏、发音及内容表达的理想效果,引导学生感受音乐,表达情感,积极地投入歌唱———即“以情带声”的歌唱。它就好像讲故事时的高低起伏,抑扬顿挫。
3.文化素养
文化素养的培养包括高尚的品格、广博的知识和丰富的生活体验。我们声乐教师对学生的教育应该努力追求真善美,鼓励学生做一个积极开朗、爱憎分明、善解人意、热爱生活、热爱生命的人,使自己的人格变得崇高。人品既高,艺术观、审美观就有了品位,那么技艺就不得不高,歌声才能打动人心灵,震撼人的灵魂。当一名声乐学生学到了一定程度之后,如果没有较深的文化修养,就会感到很多东西理解不了,很难继续学下去了,现实生活中这样的例子比比皆是。只会发声练习,加上歌词、旋律和伴奏就唱的面目全非,一踏糊涂,永远不能完整的唱好一首歌,永远不能登上真正舞台的人大有人在。要培养学生的文化素养,教师应该指导学生从了解歌曲作者背景与艺术历程,了解歌曲的艺术风格,包括个人艺术风格、地域风格、时代风格和流派风格等入手,启发学生的求知欲望,由此多了解它文化和艺术的相关知识,如历史、文学、哲学、美术、舞蹈等[5]。文化修养是声乐艺术的灵魂,只有努力吸取人类文化的宝贵营养,才能达到触类旁通,获得灵感。
总之,通过整体教学法,可以培养学生的演唱技能、心理素质和文化素养,从整体上提高学生的素质和艺术水平。 参考文献: [1]薛良著.歌唱的方法[M].北京中国文联出版社, 1997. [2]周小燕.声乐基础[M].北京高等教育出版社, 1990. [3]乔爱玲.声乐教学的探讨与实践[J].星海音乐学院学报, 2002(2). [4]张楠.周小燕声乐教学思想探究[J].音乐研究, 2005(3). [5]郑会棣,孙忆曼.高师声乐教学改革初探[J].华南师范大学学报,1994(4).
第四篇：声乐审美与声乐教学融合研究论文
一、声乐审美和声乐教学融合的必要性
声乐学习是一个漫长、复杂和艰苦的过程，学生在对知识和技能的学习中很容易产生枯燥和乏味之感，只有将其与声乐审美有机联系在一起，才能让学生在一种愉悦的状态下完成学习任务，获得事半功倍的教学效果。以高音的演唱为例，如果仅是单纯的、反复的技术联系，既难以获得成功，还会让学生心生气馁，甚至使发声器官受到损害。而如果将演唱高音的训练和审美相结合，让学生明白高音所特有的音色美感，并引导学生去体验和表现这种美感，那么就有效避免了单纯训练的弊端，让学生在一种自然、愉悦的状态下掌握这种演唱技术。所以说声乐审美和声乐教学的融合，既是声乐艺术的本质特征使然，也是提升声乐教学质量的重要途径，理应得到声乐教师的充分重视。
二、声乐审美和声乐教学的融合途径
(一)声乐审美和声乐作品的融合
声乐作品是声乐艺术存在的基础。演唱好一首声乐作品，固然要以扎实和娴熟的演唱技术为前提，但是从审美视角下感知和体验作品，则是使演唱质量更上一层楼的关键环节。现实中经常会遇到这种情况，即演唱者的技术运用十分娴熟，演唱效果也是四平八稳，可以算是一次成功的演唱，但是总给人以不尽兴之感，究其原因，就是没有以审美的目光来对作品进行审视和解读。所以应该将这一环节予以突出强调。具体来说，首先要引导学生全面地了解作品，了解词曲作者的个人信息、作品的时代背景和地域风格、作品主要表现的内容和情感，以实现对作品的整体把握。在此基础上再对作品进行试唱。在这个过程中，要将之前的一些感悟和心得进行验证，并结合实际情况进行有针对性的补充、调整和完善。此后的每一次演唱中，都要坚持对这种体验的丰富，直至形成对这首作品的个性表现，表现出了个性，也就避免了“千人一面”和“千人一腔”，就会获得观众的认可。父亲是各类艺术作品中常见的表现对象，但是刘和刚演唱的《父亲》却让很多人都潸然泪下。在谈及为何能演唱得如此动情时，刘和刚表示，自己一听到歌曲的前奏，父亲那质朴的面容就浮现在自己的面前，这张面孔亲切、感人，是一种泪中有笑的感觉。这就是对作品深入体验的结果。也就是说，声乐作品本身就是一种审美的产物，其并不是声乐演唱的工具，而是一个审美对象。仅仅掌握了演唱技术是远远不够的，只有深入了解和体验作品，被作品的情感所感染，才能获得声情并茂的演唱效果。而在这种状态下，演唱技术也能在不知不觉中获得很大的提升。比如平时练习中很难唱上去的高音，如果有了充足的情感体验，则很有可能毫不费力地唱出。所以在教学中，教师要引导学生以审美的目光重新认知和审视作品，尊重作品，才能获得情真意切、感人至深的演唱效果。
(二)声乐审美和技术训练的融合
技术训练是声乐教学的重要内容。前文中提到，整个学习过程是较为复杂和枯燥的，很容易产生畏难和厌烦情绪，学习质量也无从谈起。而如果从审美的角度对这个过程进行审视则会发现，技术训练的多个环节都是具有审美特征的，如果能把技术训练建立在审美的基础上，自然就能够获得良好的学习效果。拿呼吸来说，呼吸对歌唱的重要性是不言而喻的，传统教学中，教师多采用讲述和示范的方法，让学生明白歌唱中呼吸的原理。吸气时，由于吸气肌群的收缩，胸廓扩大，空气进入肺腑;呼气时，在胸廓的弹力和重力作用下，加之呼吸肌群的松弛，空气得以排出。呼吸本身是一种生理活动，而多数学生是没有生理学基础的，只能机械地聆听和记忆，并没有形成本质的认识。其实整个呼吸过程，乃是一种生理之美的展现。人体的器官构造是十分精妙的，每个器官各司其职，又有机联合，不但保证了人的生存，更能够使人从事多种活动。教师可以借助于图片或视频，让学生亲眼看到歌唱中呼吸器官的变化，感知各个器官之间完美和神奇的融合。在之后的呼吸练习中，学生的脑海中会浮现出各个呼吸器官处于最佳合作状态时的画面，如为了获得饱满的气息，呼气肌和吸气肌肉之间的对抗状态以及发力的支点等，都会映现在学生的脑海中，获得了较高的训练效果。又比如在咬字吐字训练上，要求依字行腔，字正腔圆，应该使学生在对中外多种语言精准把握的基础上，着重感受语言的音乐美感，如果唱出了这种音韵美和声韵美，准确的咬字吐字也就不在话下了。从宏观上来说，音乐情感较为饱满和炽热时，歌唱喷口应该是较为有力的，有一种“一字一音”的感觉;而音乐情感较为细腻、柔和时，字头声母的咬合则较轻，意在获得一种灵活、具有弹性的歌唱效果。又比如在中国歌曲的演唱中，多数歌词都是合辙押韵的，每一句歌词的最后一个字，如果能够予以合理的强调，就能够唱出这种特有的韵味感。也就是说，树立起了这种声韵美的追求后，能够使演唱者从单纯的技术表现中解脱出来，以一种轻松和愉悦的状态歌唱，反而能够获得意想不到的良好效果。如果能够感知和表现出这种美感体验，整个技术训练也就完成了一大半。
(三)声乐审美和声乐实践的融合
声乐实践主要是指声乐的舞台表演，这既是声乐艺术存在和发展的基本属性，也是当下高校声乐教学中一个十分薄弱的环节。多数学生都在课下的练习中表现得十分熟练，但是一到了公开演唱，就会出现紧张、怯场等现象，难以发挥出正常的水平，这显然是不符合声乐教学基本要求的。其实，舞台表演知识的学习是必要的，丰富的舞台表演实践也是必须的，但是除了这两者，从审美的角度来认识和体验声乐实践，也是一个重要的方面。仔细研究后可以发现，声乐舞台表演之美是无处不在的。每一个优秀的演唱者，不论其演唱的是何种类型的歌曲，他们在舞台上的形体表现都是十分完美的，双脚均匀受力，挺胸收腹，颈部挺直而不僵硬，头部、后背和腰部始终都在同一条直线上，给人以松而不懈，紧而不僵的感觉。而在神态上，多是轻松自信，精神饱满，目光集中而有神，既能够表现出对观众的尊重，又能够根据歌曲的内容和情感而变化。所以很多演唱者一上台还没开口，就已然带给了观众以美的感觉。与其进行理论上的讲解，不如通过鉴赏的形式使学生切实体会，见得多了，学生心目中就会有一个完美的形象和状态，并主动朝着这个标准去努力。在教学过程中，教师也要多进行示范，以饱满的歌唱情绪、得体的歌唱姿态来感染学生，让他们近距离地感受歌唱美感，产生登台演出的欲望。经过一段时间的训练之后，学生会主动参与到舞台实践中，而不是过去的惧怕，并有着得体、自然的舞台表现。所以将声乐审美融入到声乐实践中，正是提升学生实践能力的重要渠道。
第五篇：声乐教研室 声乐 教学大纲2010.7
河南理工大学 《声乐》课程教学大纲
课程中文名称：《声乐》
课程英文名称：Vocal Music 课程编号： 160060290
适用专业：声乐 学 时 数：18*8 共144
学 分 数：8 应开课学期：每个学期 执 笔 者：杨莉丽 审 核 人： 批 准 人： 编写日期：2010.7
一、课程的性质、目的和要求
《声乐》是高等艺术院校音乐专业课，是声乐专业学生的必修课程。
本课程的教学目的是帮助学生建立正确的歌唱的状态,掌握科学的发声方法,声乐基础理论知识和技能技巧;能分析处理一般声乐作品;有一定的范唱能力; 有一定的艺术实践能力和授课能力，培养多方位的音乐表演人才。
二、建议教材与教学参考书
教材：
《声乐曲选集》罗宪君、李滨荪、徐朗 人民音乐出版社
《中国艺术歌曲选》(上下) 冯康、冯康 人民音乐出版社
《新编中国声乐作品选》
霍立 辽宁人民
《中国艺术歌曲演唱指南》莫纪纲编,上海音乐出版社,2003年
高等师范院校试用教材《声乐曲选集•中国作品》(四),徐朗,颜蕙先编,人民音乐出版社,2003年 《意大利歌曲集》尚家骧编译,人民音乐出版社,1955年
高等艺术,师范院校补充教材《中国声乐作品选》,《外国声乐作品选》徐朗,颜蕙先编,上海音乐出版社,1992年
《意大利歌曲108首》周枫等编,世界图书出版公司,2000年 《中国声乐作品选》满玉华编,春风文艺出版社,1993年
《我爱这土地:陆在易艺术歌曲选》陆在易曲,上海音乐出版社,2002年
《外国歌剧选曲集 女中低音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年 《外国歌剧选曲集 男中低音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年 《外国歌剧选曲集 男高音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年 《外国歌剧选曲集 女高音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年
三、课程教学内容
第一学年
1. 第一阶段
1) 基本功(呼吸方法)联系与巩固
2) 中声区声音的统一,流畅练习
3) 2-3首歌曲(中外均可) 2. 第二阶段
1)在巩固中声区的基础上扩展音域练习 2)语音正腔练习 3)2-3首歌曲(中外均可) 3. 第三阶段
1) 较完整的表达声乐作品 2) 意大利语的初级练习
3) 3-4首声乐作品(中外均可),其中包括1-2首意大利语作品
第二学年
1. 第一阶段
1) 恢复并巩固声音状态 2) 分析,处理假期作业 2. 第二阶段
1) 音色训练
2) 学习,把握艺术歌曲的风格 3) 掌握2-4首中外艺术歌曲 3. 第三阶段
1) 了解歌剧的基础知识 2) 体会歌剧中剧情与角色心理
3) 学习适合学生声部以及音色演唱的3-4首中外歌剧作品
4) 温习与巩固两个学年所学的声乐作品以及技能技巧,为进一步选修作准备
第三学年
1) 中国近现代艺术歌曲(包括黄自,冼星海,聂耳等作曲家的歌曲)
2) 阿•斯卡拉蒂,亨德尔等作曲家的声乐作品
3) 格鲁克,莫扎特等古典时期作曲家的歌剧选曲
4) 当代中国艺术歌曲(如施光南,陆在易等人的声乐作品)
5) 德奥艺术歌曲(以舒伯特作品为主,包含沃尔夫,马勒等其他德奥作曲家的艺术歌曲)
6)罗西尼,多尼采蒂,贝里尼等人的声乐作品(以歌剧选段为主)
7)中国古代诗词歌曲 7学时
第四学年
1)法,俄等德奥以外的艺术歌曲
2)威尔第,普契尼等作曲家的意大利歌剧选段
3)根据中国民歌改编的艺术歌曲
4)中国当代歌剧选曲
5)意大利语以外的歌剧选段(如莫扎特的歌唱剧,比才,古诺,梅耶贝尔等作曲家的法语歌剧等) 附：由于声乐教学的个体特殊性，教学进度中根据不同学生的情况加以调整修改。
声乐教学参考曲目
中国部分
初级
1. 花非花(黄自) 1=D (b~e2)
2. 踏雪寻梅(黄自) 1=E (b~e2)
3. 问(黄自) 1=G (d1~e2)
4. 买布谣(赵元任) 1=E (c1~f2)
5. 长城谣(刘雪庵) 1=F (d1~f2)
6. 梅娘曲(聂耳) 1=G (d1~e2)
7. 铁蹄下的歌女(聂耳) 1= F (c1~d2)
8. 塞外村女(聂耳) 1=*E ()
9. 二月里来(冼星海) 1=G (d1~e2)
10. 渔光曲(任光) 1=G (d1~e2)
11. 日落西山(张曙) 1=G (d1~e2)
12. 清流(贺绿汀) 1=E (e1~e2)
13. 牧羊姑娘(金砂) 1=F (d1~f2)
14. 牧羊歌(李曦) 1=F (c1~f2)
15. 月之故乡(刘庄、延生) 1=*E (*b~*e2)
16. 草原上升起不落的太阳(美利其格) 1=F (b~e2)
17. 半屏山(魏立、王碧云) 1=F (c1~f2)
18. 高高太子山(可义) 1=F (d1~f2)
19. 思乡曲(郑秋枫) 1=*E (b~c2)
20. 大海啊故乡(王立平) 1=F (c1~d2)
21. 跑马溜溜的山上(康定情歌) 1=F (d1~d2) 22. 页里麦(新疆民歌) 1=*A (f1~d2)
中级
1. 叫我如何不想他(赵元任) 1=E (b~#f2)
2. 黄水谣(冼星海) 1=E (b~g2)
3. 延水谣(郑律成) 1=E (e1~#f2)
4. 红豆词(刘雪庵) 1=*G (*d1~*a2)
5.
27、阳关三叠(古曲) 1=*A (*d1~*a2)
6.
28、飞蛾(周书坤) 1=G (b~g2)
7.
29、偶然(李惟宁) 1=*E (*e1~g2)
8. 秋收(张鲁、瞿维) 1=*E (g~*e2)
9.
31、唱支山歌给党听(践耳) 1=A (#c1~#F2)
10. 天下黄河十八湾(桑桐) 1=D (a~e2)
11. 毛主席的恩情比山高水长 1=
12. 茶山新歌(铁珊) 1=*B (d1~g2)
13. 黄鹤楼(罗斌) 1=*E (*e1~g2)
14. 一个黑人姑娘在歌唱(杜鸣心) 1=E (b~d2)
15. 摇篮曲(施光南) 1=E (b~#c2)
16. 吐鲁番的葡萄熟了(施光南 ) 1=D (b~d2)
17. 打起手鼓唱起歌(施光南) 1=E (b~e2)
18. 一抹夕阳(施光南) 1=G 19. 中国的土地(施光南) 1=F
20. 我爱你塞北的雪(刘锡津) 1=*B (d1~g2)
21. 我爱梅园梅(郑秋枫) 1=D (d1~g2)
22. 美丽的孔雀河(郑秋枫) 23. 长江之歌(王世光)
24. 我和我的祖国(秦咏成) 1=*E (*b~g2)
25. 夕阳红(张丕基) 1=*E (*b~*e2)
26. 拾彩贝(樊帆) 1=*A (c1~f2)
27. 在那遥远的地方(青海民歌) 1=*E (f1~f2)
28. 太阳出来喜洋洋 (四川) 1=*E (a1~f2)
29. 槐花几时开(四川民歌) 1=F (d1~f2)
30. 嘎达梅林(内蒙民歌) 1=*E (*b~*e2)
31. 牧歌(蒙古民歌) 1=G
32. 嘎俄丽泰( 哈撒克民歌) 1=F (c1~f2)
33. 送我一枝玫瑰花(新疆民歌) 1=C 34. 玛依拉(哈撒克) 1=E
35. 燕子(新疆哈撒克民歌) 1=*B (f1~g2)
36. 曲蔓地(新疆民歌) 1=*B (f1~g2)
37. 在银色的月光下(塔塔尔民歌) 1=*E (d1~g2)
38. 三十里铺(陕北民歌) 1=C
39. 绣荷包(云南民歌) 1=G (d1~g2)
40. 小河淌水(云南民歌) 1=*E (c1~g2)
41. 想亲娘(云南民歌) 1=*D (*d1~*a2)
高级
1. 玫瑰三愿(黄自) 1=*E (b~*a2)
2. 思乡(黄自) 1=*E (*e~g2)
3. 春思曲(黄自) 1=F (c1~g2)
4. 大江东去(青主) 1=G (e1~e2) 5. 我住长江头(青主) 1=G
6. 点绛唇 赋登楼 1=F (d1~g2)
7. 思乡曲(夏之秋) 1=E (e1~#g2)
8. 黄河怨(冼星海) 1=*A (*b~*b2)
9. 黄河颂(冼星海) 1=C (c1~e2)
10. 松花江上(张寒晖) 1=*E (*e1~g2)
11. 嘉陵江上(贺绿汀) 1=D (b~#f2)
12. 杨白劳(马可) 1=*D (a~e2)
13. 满江红(古曲) 1=E (b~#f2)
14. 桂花开放贵人来(罗宗贤) 1=G (e1~b2)
15. 岩口滴水(罗宗贤) 1=*B (d1~c3)
16. 蝶恋花 答李淑一(瞿希贤) 1=*B (*b~f2)
17. 生活是这样美好(郑秋枫) 1=*E (*e1~g2)
18. 我爱你，中国(郑秋枫) 1=F (c1~g2)
19. 秋——帕米尔，我的家乡多么美
20. 美丽的孔雀河(郑秋枫)
21. 乌夜啼(阿镗)
22. 驼铃(马俊英)
23. 我的祖国妈妈(施光南) 1=*E (*b~f2)
24. 风萧瑟(施光南) 1=*A (*d1~*a2)
25. 不幸的人生(施光南) 1=*A (c1~*b2)
26. 祖国，慈祥的母亲(陆在易) 1=G (d1~g2)
27. 江河万古流(王立平) 1=*E (*b~f2)
28. 长城永在我心上(陆祖龙、王晓君) 1=*E (*b~f2) 29. 黑龙江岸边洁白的玫瑰花(王云之、刘易民) 1=G(b~e2)
30. 我爱你，中华(敖昌群) 1=F (c1~a2)
31. 生命的星(徐肇基) 1=*A (c1~*b2)
32. 捎个梦儿回故乡(杜鸣心) 1=G
33. 乡音、乡情(徐沛东) 1=*E (*e1~g2)
34. 大森林的早晨(徐沛东) 1=A (e1~#g2)
35. 哦!我的大东北 1=C (e1~a2)
36. 二月里见罢到如今(陕北民歌) 1=G (d1~a2)
37. 小白菜(河北民歌) 1=*A (*e1~*a2)
38. 等你到天明(哈撒克民歌) 1=F (c1~g2)
39. 美丽的孔雀河(郑秋枫)
声乐教学曲目-外国部分
初级
睡梦中的女郎(福斯特) 1=D (d1~e2)
渴望春天(莫扎特) 1=D (d1~d2)
多年以前(贝利) 1=F (f1~d2)
夏天最后一朵玫瑰(爱尔兰民歌) 1=*E (*e1~*e2)
在路旁(巴西民歌) 1=F (d1~f2)
摇篮曲(勃拉姆斯) 1=F ( f1~f2)
梭罗河(格桑) 1=C (e1~e2)
不要责备我把妈妈(俄罗斯民歌) 1=F (d1~f2)
虽然你冷酷无情(卡尔达拉) 1=F (d1~e2)
我多么痛苦 1=*B (d1~e2) 中级 阿玛丽莉 1=*B (d1~e2)
让我死亡(蒙特威尔地) 1=*A (f1~f2)
胜利啊!胜利 1=C (c1~f2)
围绕着我崇拜的人儿(切斯蒂) 1=G (d1~f2)
你早知道(托雷利) 1=E (#c1~#f2)
恒河上升起太阳 (斯卡拉蒂) 1=*A (e1~e2)
在我的心里(斯卡拉蒂) 1=*A (e1~f2)
紫罗兰(斯卡拉蒂) 1=*B (f1~g2)
别在使我痛苦迷茫(斯卡拉蒂) 1=*B (#f1~f2)
我亲爱的(乔尔达尼) 1=*E ()
尼娜(柏戈莱西)()
我心里不再感到青春火焰燃烧(柏戈莱西)()
紫罗兰(斯卡拉蒂)()
别在使我痛苦迷茫(斯卡拉蒂)()
请告诉我(洛蒂)()
多么幸福能赞美你(博诺恩齐尼)()
让我痛哭吧(亨德尔)()
绿树成荫(亨德尔)()
假如你爱我(柏戈莱西) 1=B (c1~g2)
我怀着满腔热情(格鲁克)()
爱情的喜悦(玛尔蒂尼)()
理想佳人(托斯蒂)()
黎明(雷翁卡伐洛)()
舞曲(罗西尼)() 小夜曲(德里戈)()
小夜曲(托斯蒂)()
悲叹小夜曲(托塞利)()
被禁止的音乐(戈斯托尔多尼)()
明亮的窗户(佚名)9)
玛丽亚!玛丽(卡普阿)()
啊我的太阳(卡普阿)()
桑塔露齐亚(佚名)()
重归苏莲托(库尔蒂斯)()
负心人(卡尔蒂洛)()
玛莱卡莱(托斯蒂)()
遥远的桑塔露齐亚(马里奥)()
请你别望了我(库尔蒂斯)()
鳟鱼(舒伯特)()
致音乐(舒伯特)()
暮春(舒伯特)()
野玫瑰(舒伯特)()
小夜曲(舒伯特)()
乘着歌声的翅膀(门德尔松)()
北方的星(格林卡) 1=D 你们可知道(莫扎特) 1=*B 高级
世上没有优丽荻茜怎能活(格鲁克)1=C e1~g2) (c1~f2)(
你再不要去做情郎(莫扎特) 1=C (c1~e2)
美丽的时刻即将到来(莫扎特)
鞭打我吧(莫扎特)
我亲爱的爸爸(普契尼) 1=*A (*e1~*a2)
主人，请听我说(普契尼)
漫步街上(普契尼)
人们叫我咪咪(普契尼) 1=D (d1~a2)
为艺术为爱情(普契尼) 1=*G (*e1~*b2)
晴朗的一天(普契尼) 1=*G (*d1~*b2)
偷洒一滴泪(唐尼彩蒂) 1=*G (f1~a2)
母亲教我的歌(德沃夏克) 1=D (f1~g2)
月亮颂(德沃夏克)
哈巴涅拉舞曲(比才)
索尔维格之歌(格里格) 1=C (e1~a2)
我悲伤啊我痛苦(格林卡)
哈巴涅拉舞曲(比才)