妈祖文化的发展与现状
第一篇：妈祖文化的发展与现状
潮汕文化的现状与发展
潮汕文化简介与发展
关键词：岭南;潮汕文化;传统
摘要：潮汕文化是古代南粤土著文化的基础上，融汇了中原文化和海外文化，逐渐形成和发展起来的具有鲜明时代色彩和地域特征的区域性文化。它是岭南文化重要的一支，更是中华文化的组成部分。在当下社会很大程度上桎梏了它的发展，我们应该本着批判扬弃的原则，促使其向宏观、理性、深度的方向转变，研究潮汕文化的的现状，了解其丰富的内涵和特色，对于弘扬潮汕文化的优良传统，寻找潮汕民俗文化现代化的最佳路径，丰富中华文化的内容，都具有重要的意义和作用。
一、潮汕概况
潮汕大地是一处历史悠久，文化兴盛的文明之邦。长期以来，由于潮汕地区行政上属广东管辖，所以潮汕文化也一直隐蔽在省府文化——广府文化的背后，外界也常误以为，广东文化就是广府文化，对潮汕文化知之甚少。而事实上，潮汕文化是独立于广府文化之外，有着自己鲜明的特色，并且自成一格的文化体系。
潮汕地处中国东南沿海广东与福建的交界处，历来为粤东、赣东南、闽西南的商品集散地中心，潮人自嘲为“省尾国脚”。这里三面背山，一面向水。境内虽有富饶的潮汕平原，但生存环境却不易，常有台风与地震威胁.而且历来地少人多，总面积10346平方公里，人口近2000万，人均可耕地不到3分，有“耕田如绣花”之美称。这里商业气息浓厚，长久以来的商贸传统，催生了中国影响深远的三大商帮之一的潮州商帮。这里还是“十相留声”的岭海名邦，也是宋“前七贤”、明“后八俊”，近代千万潮汕英才生长的“海滨邹鲁”。
潮汕属亚热带海洋性季风气候，这里夏长冬短，日照充足，气候温和，雨量充沛，终年不见雪。潮汕襟山带水，气候宜人，成为南迁汉人生息繁衍之地，长期以来形成城镇密集的现状。潮汕居民基本上均来自各各历史阶段的南迁汉人，比如比较早的并有记载的是《史记》中记载的秦时期一支由史氏族人带领的为秦始皇修筑水路直达揭阳岭的队伍，抵达揭阳岭后并没有返回，而是直接“驻扎”在当地并始设揭阳县。其外还有其他如汉，三国，唐宋，元明时期迁入的。
二、潮汕文化简介
(一) 潮汕方言
潮汕话，是全国八大方言区中闽南方言的次方言，潮汕人的方言，也是现今全国最古远、最特殊的方言。古朴典雅，词汇丰富，语法特殊，保留古音古词古义多，语言生动又富幽默感，与其他语言很大区别。因此，引起海内外语言学家的关注，研究潮汕话的人很多，有关潮汕话的专著、字典、词典也很多。对潮汕人来说，潮汕话是维系感情的纽带，有巨大凝聚力。尤其在异域他乡。乡音相同，胜似“自己人”。
潮汕话在广东东部的潮汕地区以及海外华人中广泛使用，是知名度较高的一个古老方言，属于闽南语系，但与闽台的闽南话差异很大。语法与闽台片相同，词汇也有高度的对应，语音语调上则差异明显，彼此互通存在不少难度。在潮汕话和闽台片相交融的地区，兼具有二者的发音特色，特别是靠近潮汕地区的陆丰三甲(甲子、甲东、甲西)地区的闽台片的闽南语，福建的诏安等。潮汕话包含了很多的古汉语成分，在古代，潮汕先人本来居住在中原一带，为了逃避战乱，一路往海边迁徙，到达福建莆田，定居一段时间之后，又集体迁徙到今天的潮汕地区。所以潮汕话是遗留下来的古汉语，同时也受到南越国少数民族的影响。
18至20世纪期间，潮州居民是移居东南亚的主要华人族群之一，故此潮州话成为海外华人的主要方言之一。因此，潮汕地区以外的华人社群，也有很多人说潮汕话。潮州人在香港、越南、马来西亚、新加坡和印尼形成重要的少数族群。一些潮州人也在澳大利亚、新西兰、北美洲和欧洲居住，一些从潮州地区而来，一些则从东南亚而至。
(二)潮汕饮食
在许多国内旅游志上，提及到潮汕旅游，大体摆出的都是张美食地图，这从另一个侧面说明了潮汕的“吃”最出名。潮汕饮食作为潮汕文化的一个部分，它的特点的形成，同样是离不开潮人赖以生存的地理自然环境、人文风俗、及悠久的传统历史文化。
擅长烹制海鲜，可以说是潮汕菜最为突出的特点。用料广博，是中国菜很多菜系都共同具有的特色，然而在众多的烹调原料中，特别突出擅长烹制海鲜的，恐怕只有潮州菜了。潮州菜擅长烹制海鲜，首先是因为潮汕地区盛产海鲜。潮汕平原所面对的滔滔大海，是丰富的海产品用之不竭、取之不尽的源泉。潮汕地区盛产海鲜，在“靠山吃山，靠海吃海”这一人类生存规律的支配下，潮汕在很古远的年代，便有了喜食海鲜的习惯。潮汕人喜食海鲜的习俗，在漫长的历史进程中，逐渐形成了一种潮州饮食文化的特色，当潮州菜得到形成、发展的时候，这种特色自然也就成为潮州菜的一大突出特点。 潮州菜在口味方面的突出特色是时尚清鲜。潮州菜在口味上强调原汁原昧，突出“清”和“鲜”两大特色，也可以说，潮州菜这一特点，是和其它一些中国菜偏辣、偏酸、偏甜等浓重口味相对而言的。
此外，中国无论茶道、茶艺，最具代表性的当属潮汕工夫茶。潮汕功夫茶是潮汕地区极富地方色彩的茶道文化，它历史悠久，植根于千家万户，几乎可以说，凡是有潮汕人的地方，就有人冲泡工夫茶，它在冲法上，不论是器具、用水、程序、饮法，都极具潮汕地方风味，我们甚至可以说，工夫茶是潮人的代表特征。很难再找到这么一个地方像潮汕人喝茶的工夫和茶文化的普及。有人曾戏说，“潮汕人是天生的贵族”，说的就是潮汕人喝茶，因为无论是在高档的茶馆、酒楼或是街边的摊档、普通百姓家、甚至是农忙时的田间，你都能见到潮汕人悠哉地喝工夫茶。而且只要你走进潮汕人家做客，迎接你的90%是工夫茶。潮汕人是有事喝茶、没事也喝茶，饭前喝茶、饭后也喝茶，有朋友时陪朋友喝，没朋友时自己喝，反正一天是茶不离口。据统计，光汕头市区，每年消耗的茶叶总额就达到三四十个亿，所以毫不夸张地说，潮汕的茶叶店比米店多。而事实上潮汕人对茶叶的称呼就是“茶米”，可见其是生活必备，缺之不可。而且，只要是潮汕人喝茶，即使是一个人，他也会老老实实地端出专门的茶具，烧上开水，慢慢地一小杯一小杯地泡，决不海口大喝。而对于冲泡的程序，常见的有九道的，也有像茶艺馆十八道的，而即使是普通家里冲泡，最少也有七道程序，而且道道有说头，像“关公巡城”、“韩信点兵”、“货如轮转”等等，而难得的是这连最普通的老百姓都懂，可见潮汕茶风之盛，潮汕工夫茶在普罗大众心中的根深蒂固。
所以，潮汕在饮食充分展现了潮州菜在烹饪原料，在菜肴的口味上都非常顺应当今的饮食潮流，它表明潮州菜具有浓郁的地方特色、乡土风情，它表明潮州菜不但口味纯正，而且医食并重，有益身心健康，而所有这些方面，都有一个菜系能否发展且具有生命力的相当重要的方面。
(三)潮汕建筑
潮汕民居以传统的三合院、四合院为基本布局，最基本形式称“下山虎和“四点金”。规模较小的城镇平民居屋有布局狭长的“竹竿厝”。大型民居以四点金为基础横向或纵向扩大规模，称“三厅串”、“八厅相向”、“四马拖车”、“百凤朝阳”，其外部轮廓则保留十分规整的正方形或长方形。大规模的集居式住宅称为“寨”，这是清代潮汕地区乡村居民军事化的产物。从平面上可分为方案和楼寨，从外围方式上 可分为围墙和围楼。在潮阳，这种集居式住宅称为“图库”。海滨贫民旧时所居多为涂(草)寮，是夯土或以木、草织成墙体的茅屋。潮汕地区建筑材料因地制宜，就地取材，大量采用贝灰和石材。至迟在北宋已开始烧制贝壳灰，以
贝灰为主体原料的三合土版筑大为盛行，不仅应用于建造房屋、高塔上，而且应用到加固堤防上。石材不仅应用于建筑构件的门框、栏板、抱鼓石、台阶、柱础、井圈、梁枋上，而且建造了石牌桥、石塔、石桥大型建筑物。
潮汕祠堂的基本结构，有两厅夹一庭的两进式和三厅两庭的三进式两种。其建筑系统地运用木雕、石雕、嵌瓷这三大潮州建筑工艺，装饰豪华，富丽堂皇，雄伟壮观，具有一定的欣赏价值。潮州祠堂还具有一定的历史文化价值。如普宁市西社乡永思堂存有民国修建碑记，从中可以了解该祖源流及世系辈序，这对研究该簇历史有很大的帮助。澄海市后溪乡芳庄堂，堂正中入门有一祖墓，这一现象在潮汕是极其罕见的。潮汕土楼主要分布于饶平县和潮州市凤凰山区及其余脉，如潮安县铁铺镇平原地区。
(四)潮汕工艺
潮州木雕是工艺美术的佼佼者，说来有趣，在卷帙浩瀚的《辞海》中，要查出“木”雕一词，必须贯以“潮”字方可查到。“潮州木雕”成为专有名词，可见其艺术性、专访性之强，影响面之广。潮州木雕在唐宋时已初具规模。至明清而日臻完美，如今仍保持旺盛的生命力。在长期的发展过程中，潮州木雕形成了鲜明的风格。其形式有圆雕、沉雕、浮雕、多层次的镂空雕，而外形色彩上，可分为黑漆装金、五彩装金、本色素雕三类。在应用上则大致分为建筑装饰，家具装饰，神器装饰和案头陈设等四类。在潮汕地区，不管是“居庙堂之高”，还是处民居之陋，人们随处都可以见到木雕艺术的存在。所以，潮州有“木雕城”之誉称。
潮绣是我国四大名绣之一——粤绣的一大支系，早在唐代已出现，明、清两代更趋成熟。《潮州府志》云：“潮州妇女多勤纺织”，“织任刺绣之功，虽富家不废也”。清末，潮汕地区还出现过二十四名“绣花状元”，并赴南京参加全国刺绣比赛。潮绣讲究构图均称，色彩浓烈，富丽堂皇，其品种大致可分为日用品、欣赏品和剧服三种，形式有绒绣、纱绣、金银线绣、珠绣四大类。针法千变万化，主要有“过桥”、“銮乾”、“历艮”、“二针锁”、“三针锁”、“三山起”，以及“打只”、 “化针”、“乱针”、“点绣”等六十多种。潮绣因其瑰丽多彩，技法精巧而著称，产品行销世界各地，深受青睐。
此外，还有巧夺天工的潮州抽纱，多姿多彩的潮州花灯，潮州剪纸，潮汕银饰，枫溪陶瓷，潮州嵌瓷，潮州石雕等等，真是琳琅满目，美不胜收。
(五)潮汕“商”文化
潮汕传统文化是比较保守的，大部分人还是有着多子多福的观念，使得原本富庶的潮汕大地人口压力非常严重，这也就迫使许多潮汕人必须对外迁徙和异地谋生，这也就造就了潮汕人吃苦耐劳的性格和精明能干的商业头脑;同时也因为异地谋生，使他们形成了共同进退的抱团思想，一荣俱荣敢闯敢拼的干劲;“潮商”也成为现代商业的一种独特现象，甚至有人将其与中国古代的晋商和徽商相媲美，称之为中国第三大商帮。
而纵观现代华商，华人首富李嘉诚是潮汕人，国内首富黄光裕也是潮汕人，中国最大的网络集团——腾讯的马化腾是潮汕人，中国最大的房地产公司，广州合生创展、珠江地产的朱孟依也是潮汕人……在海外，特别是东南亚各国，潮汕商人都是当地不可小视的一股商业力量，就好比在潮汕人最多的泰国，可以说泰国很大部分的经济命脉都是掌握在潮汕人手中：当今泰国最大的八家银行，潮汕人经营的有四家，像盘古银行的陈弼臣家族，控制泰国包括银行、保险、金融、国际航海、纺织等42家企业;泰国侨领郑午楼及其家族，拥有京华银行和泰国第一银行，还有工业、商业、地产等100多家公司;潮汕人谢易初、谢国民及其家族创办的正大卜峰集团，是东南亚最大的农牧工商联营的跨国公司，同时其也是中国改
革开放后进驻中国的第一支外资股，在中央电视台常见的正大综艺和国内大型连锁超市“易初莲花”即是其集团下所有(《潮汕海外移民》杜桂其著)„„
在历年的华人富豪榜和国内富豪榜上，小小的潮汕地区其富豪财富常常超越整个福建省富豪的总和和广东的1/2强。由此可见潮汕人的商业天赋和潮汕地区特色的“商文化”。
三、潮汕文化的发展方向
由于偏离省府和近些年潮汕经济的不景气，使潮汕文化很少为国人了解和重视。而事实上，潮汕文化历史沉淀深厚，体系完整，独具特色，对中国文化乃至世界华文化都有着深远的影响。尤其在当前中国社会经济贸易与国际接轨，思想文化与西方社会频繁互动的大趋势下，潮汕民众更要具备批判意识，扬弃自身文化中直观、肤浅、保守的成分，代之以宏观、理性、国际化的视角，扬长避短，与时俱进，寻找潮汕文化现代化的最佳路径。
(一)发展创新传统文化，深入挖掘潮汕文化内涵
潮汕文化历经两千多年的发展，具有丰富的精神内核。作为文化创造和传承者的潮汕人，具有精明能干，刻苦耐劳，勇于开拓、善于经商、注重人际关系等积极的文化心态，但也存在着眼光短浅、妒贤忌能，同行相欺，重商轻工，轻奉鬼神，小富即安的文化心理，这些是与现代文化的多元化、大众化特点不相适应的。因而，我们要立足传统，面向现代，不断注入新的文化元素，以长远的眼光、理性的自省和果敢的胆识进行积极的文化整合。要不断增强潮汕文化的共融性和自由度，通过与外来文化的积极交流和融合，完成传统文化向现代文化的转型。要对文化载体如潮汕方言、潮剧、潮汕工艺、潮汕农艺及饮食文化等加以整理和创新，提升独特的文化品牌影响力。要发扬潮汕文化中精明干练、勤劳勇敢，敢为人先的人文精髓，把握并提炼潮汕文化的核心价值，同时也要体现现代文化的多元性和开放性，不断增强潮汕文化的生命活力和时代意义。
创新传统文化，不断提升软实力，要深入了解人民群众的生活和情感，通过对生活和时代的深刻感悟与理解，创作一批既有乡土气息，又不失时代特色且为群众喜闻乐见的优秀作品。要弘扬潮汕特质的传统文化和民俗文化，例如工夫茶文化、饮食文化、建筑文化、休闲文化等等。要发展精英文化、大众文化和乡土文化，建立多层次的公共文化服务体系。要加快非物质文化遗产的保护和申报，加快收集、整理古文集、名人作品集和民间故事集的编辑出版工作。同时，要规范潮汕话，推广潮汕话，利用音乐、影视作品等形式推广简单实用的潮汕话，使潮汕文化被全国更多的人接受和学习。
(二)打造区域文化中心，普及大众文化
要打造以汕头为主导的区域文化中心，推进文化建设与经济发展相融合，培育扶持一批骨干文化企业，规划建设一批文化产业园区，创造催生一批文化新兴业态。通过经济产业转型升级,发展以工艺玩具业、印刷业、音像材料业为支柱的文化产业体系,形成以汕头为龙头,带动辐射粤东城乡文化产业发展格局,使文化产业成为新的经济增长点。要特别扶持发展一批“专、精、特、新”的中小文化企业，加快区域文化产业协调发展。要利用汕头与台湾地缘相近、血缘相承、商缘相连、文化相亲的独特优势，抓住机遇发展和弘扬潮汕文化。在深入挖掘和弘扬优秀传统文化的基础上，要加快公共文化体系建设，提供多样化的文化产品和文化服务，更加注重文化惠民，更好地满足不同层次、不同群体的基本文化消费需求。
加大图书馆、文化馆、博物馆等公共文化硬件建设力度对发展壮大文化事业固然重要，但要真正实现文化事业的发展繁荣更应该重视大众文化的普及程度。要把文化设施建设纳入城乡建设总体规划，搞好重点文化设施和基层文化设施建设，重点实施乡镇综合文化站工程、农家书屋工程，加快健全四级公共文化设施网络。不断延伸公共文化服务领域，继续开展流动图书馆、流动博物馆、流动演出网的建设与服务。坚持开展送文化、送展览、送图书下乡活动。同时，要继续推进博物馆、纪念馆、陈列馆免费开放，进一步提高馆藏资源数字化和网络化服务。只有在群众身上发现文化的符号，在群众的口中获得赞许，文化事业才能真正
得到发展和繁荣。
(三)通过相关政策，大力发展文化产业
繁荣文化事业的重点在于文化市场的全面均衡发展，尤其是欠发达地区文化行业的发展和普及程度。粤东沿海地区和内陆欠发达山区，由于受经济社会发展水平制约，地方政府财力有限，公共文化资源总量偏少，公共文化基础设施落后，城乡发展不平衡等问题会长期存在。因此，政府需要加大财政投入力度，对文化产业给以财政、税收和投融资等方面的政策扶持。要培育各类自主经营、自我发展的合格市场主体，尤其是调动民营企业的积极性，引进社会力量，进一步做大做强文化产业。高标准建设一批特色鲜明、辐射能力强的文化产业园区，推动文化产业集约化、规模化、品牌化发展。要不断提高文化产业的市场化程度，努力形成统一开放竞争有序的发展格局。同时，针对潮汕地区人多地少、能源缺乏，文化底蕴非常丰富的特点，鼓励发展创意文化产业，形成文化发展的强大后劲。
(四)全面推进文化体制改革，不断扩大文化影响力
大力实施文化新兴战略，以改革创新为动力，大力推进文化体制改革，坚持发挥市场机制的积极作用，构建社会主义文化市场新秩序。要处理好政府与市场的关系，逐步做到凡适合面向市场购买的基本公共文化服务都应面向市场招标购买。要以贯彻落实国家文化产业振兴规划为契机，鼓励社会资本投入文化产业，壮大文化发展实力。要始终坚持把社会效益放在首位，实现社会效益与经济效益有机统一，要推动公益性文化事业和经营性文化产业协调发展。同时，要积极实施“人才兴文”战略，加快引进和培养优秀文化人才，构建一支门类齐全、素质优良的文化工作者队伍，为发扬潮汕文化提供智力支持。要落实对文艺工作者的各项福利政策，激发文艺工作者的工作热情。最后，要大力宣传潮汕文化，通过有效的宣传、教育，使人人成为继承、弘扬潮汕文化的参与者和奉献者。
参考文献
[1]司徒尚纪著，《广东文化地理》，广州：广东人民出版社，1993.8(2001.9重印)
[2]胡兴荣主编，《潮汕文化报告》，汕头：汕头大学出版社，2004年出版
[3]黄挺著，《潮汕文化源流》，广州：广东高等教育出版社，1997年出版
[4]陈泽泓著，《潮汕文化概说》，广州：广东人民出版社，2001年出版
第二篇：浅析中国京剧文化产业的现状与未来发展
摘要：京剧,从徽班进京以来,已有二百年的历史了,在这二百年中经过一代又一代艺术家们的努力,使京剧艺术变成了有深厚文化底蕴,有深厚实践积累,有深厚群众基础的艺术瑰宝,不但得到中国人民的喜爱,也得到世界专家的注意。
一、京剧的历史背景
京剧的正式形成大约是道光二十年(1840年)以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜
三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
旦、净、丑四大行。
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等;小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等;;考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等;旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等;净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等;丑角刘赶
三、杨鸣玉(原为昆丑，加入京班演出)、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅 田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等;著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。
京剧角色行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行，以后归为生、
二、京剧的现状及问题
第一、现代社会的快节奏信息化的开始标志着快餐时代的到来。特别是在城市，时间变成一种奢侈品，很紧迫。很多的仪式都变得从简，生活不动声色的单调化、紧凑化。
所以，现在很多朝九晚五忙着工作的人们开始没有闲情逸致去抽空欣赏这样悠长的艺术了。京剧里悠长的声线、京胡抑扬顿挫的配乐、演员们缓和的舞台动作„„这一切都让时间紧张的现代都市人觉得闷，接受不了。
第二、当前各种音乐流派的冲击在选京剧课之前，我对于京剧也知之甚少，兴趣也不浓厚。总觉得那是老人们为纪念过去的时光而津津乐道的古老的剧种。
跟所有被当下繁杂的音乐风格和流派冲击着的年轻人一样，觉得京剧有着强烈神秘感而不敢接近。同样，与同龄人交流，也许流行和通俗，甚至歌剧与芭蕾更容易让彼此的交谈没有距离。也许正是因为国门敞开后，人们对音乐艺术的选择范围更大了，使得人们在不经意间冷落了京剧这门传统艺术第
三、官方的高定位国家把京剧定义到“国粹”的高度，这个高度是其它任何剧种都所不能够企及的。
国际文化交流中作为中国的代表项目、民族文化的图腾„„京剧早已脱离了单纯的戏曲的意义，它代表了一种文化一个国家。这让它背负了太多的荣誉以及责任。而逐渐变得神秘且孤独。
外国人了解中国的民族历史文化，有很多都是从京剧开始。扩大了海外的影响力，本国却没有掀起太大的浪潮。这不得不值得人们深思。
我想，也许正因为如此，京剧才脱离了主流群体，变得曲高和寡，成为大众可望而不可及的空中楼阁了吧。
第四、社会大众品味的导向在很多的大型演出中，我们不难发现，只要有京剧节目，多是热闹的武打场面，且多以其精彩纷呈的高难度动作博得观众们的掌声。
这样的场面，究竟是京剧的辉煌还是不幸?如同买椟还珠的故事。我们能否怪罪于大众的品味?看一场演出、一场剧。各方面的表现都应该成为衡量它是否精彩的标准。客观来说，个人觉得，文戏比武戏更考一个演员的表演功底。而现在出现的文戏与武戏比重失调，严重的制约了京剧的发展。这样的现象使得京剧发展方向潜移默化的发生了偏转，变得越来越浅显和单薄。
第五、新旧观念的冲突对京剧的热爱，更多是老人们的专利。
老人们到一定的年纪，思想开始沉淀希望安静下来，喜欢一种恬淡的生活，喜欢回忆。因为特殊的年代的熏陶，京剧是回忆里不可磨灭的记号。再者，老年人离退休后，有充足的时间来喜爱这门陶冶情操的艺术，可以细细品味演员们的表演。而且在这个年龄段存在着一大批志同道合者，京剧使得老人们之间得到交流，让老年人的生活更加丰富。
而年轻人生活在这样一个高速发展的时代，思想比较活跃。每一天都接受着新鲜事物和新思想，热衷于创新和冒险，所有很多传统的观念在他们的思维中都会被压缩。
两种思想的碰撞、冲突，有时会使得双方的观念朝着自己更极端的方向发展。
三、京剧的未来发展
第一、京剧的传承与创新问题
一些专家学者认为，只有通过新剧目创作，才能做到真正意义上的继承。直到近几年，这样的状况才有所变化。京剧作为传统表演艺术的精华，最集中地体现在了那些将舞台表演手法运用于充满戏剧性情境的经典剧目中。拥有特殊表演技艺的演员和演奏者，更是值得珍惜。我们当然不能忽视市场化的环境里普通观众求新求变的趣味，但是从文化发展和遗产保护的长远眼光看，政府以及文化人、包括戏剧理论家们自当超越一时一地的考虑，超越普通欣赏者的立场，以更开阔的视野，呼吁并推动京剧传统的完整继承。
我们应该更清醒地认识到，对于非物质文化遗产来说，创新和发展其实是可以由市场来解决的，可是保护和传承却需要有文化关怀的人才能做。尤其在市场失灵的地方，需要公共资源有所投入。也就是说，政府应该把更多的资源用到继承和保护上。至于创新和发展，应该交给演出市场、剧团自身去解决。
继承和发展确实很难，步子太大不像京剧，一成不变也不行。京剧的本质，体现在表演的形态上，如唱念做打、四功五法、西皮二黄的基本唱腔等，不能随意丢掉。京剧的特征，在于程式化和写意化。京剧的舞台是虚拟的，所以有人说，布景就在演员身上。从演员的身段、姿态、神色，观众可以看到千军万马和千山万水。可以说，追求气韵生动的写意，就是古典审美的本质。拿掉这些，自然不像京剧。
当然，吸收其他艺术也很重要。周信芳当时就吸收了一些话剧的东西，但是他融合得很好。比如《打鱼杀家》，他自己在生活中观察渔民撒网的动作，再把动作提炼到京剧中。但这不是将日常动作直接照搬，而是经过了舞蹈化和京剧化。
用发展的眼光来审视京剧现代戏的艺术探索，我以为其中最重要，也是最难解决的，还是在于京剧艺术固有的舞台程式化表演与塑造现代人物之间难相融合的矛盾。如何吸取优秀京剧传统剧目和
现代剧目中的艺术营养，学习前辈艺术家在艺术实践中取得的经验，并在此基础上寻求京剧程式与现代之间艺术创造的最佳切合点，应该是京剧艺术发展道路上，作为现代戏在今后长期探索中所要思考和解决的问题。
第二、京剧的“走出去”问题
中国京剧院院长吴江认为，让中国文化走出去，这是一种好的方式，至少外国人不会带着有色眼光去看这个戏。“用外国人的嘴去介绍我们，对一个中国内容的作品打开澳洲市场是有利的。并且两国艺术家的合作最后抹平了很多成见性的东西、文化偏见等，文化上达到了真正交流，不是我演你看、你演我看这种简单的模式，而是我们共同演给不同国家的人去看。”
真正的艺术是没有国界的。京剧作为我国的国粹艺术，艺术含量高，历史积淀厚，文化底蕴深。在中国京剧200多年的历史长河中，不仅造就了大批的艺术家，而且成为中国艺术宝库里的一颗璀璨的明珠。中国京剧为何能在异国走红?首先在于它是精美的艺术。只要是艺术就会超越国界，就会受到异国观众的青睐。中国京剧院这次在英伦的演出活动，是经过精心策划的。为了让英国观众了解中国的京剧艺术，中国京剧院进行了先期的铺垫工作。之前请英国媒体记者来华观看京剧演出，让他们先了解京剧，喜欢京剧，然后回国进行宣传，做到了未雨绸缪。舆论的作用是不可忽视的。由于宣传工作做得好，前期铺垫工作做得充分，使中国京剧院一到达英国，很快就拓展了市场。首场演出上座率为80%，以后场场爆满，一票难求。以致后来提前一个月才能买上戏票，看一场京剧成为一些英国观众的一种奢望。凡是看过演出的英国观众，无不被中国京剧艺术所征服。不少英国观众在谈到自己的感想时说，中国京剧服装华丽，表演精彩，真称得上是美轮美奂的艺术。中国京剧一时成为英国观众街谈巷议的话题。
关于中国文化走出去，现在更重要的是要考虑一种思路。改革开放30年来我们在文化走出去的问题上应该说还没有一个准确的思路和定位，所做的事情是随意的、盲目的、非理性的，不是对世界各国的情况进行了很细致的分析之后来做的。如果我们能早一些做这种细致的分析和思考而不是这种盲目的去做，那么我们这方面的成就应该是非常明显的。所以说，我这几年所做仅仅是一种尝试，这条路还要走很长。
总之，我们想把京剧这个文化包装成一个产品来振兴来推广，我们就要始终坚持京剧的振兴不是一个空洞的口号，就是要争取观众，拓展市场。我们必须坚持国内外两条腿走路，全面激发京剧艺术的活力，京剧的振兴也就指日可待了。
京剧是我国最具民族文化特色的传统艺术之一，但今天面临着传承与发展的紧迫问题。近日，本报记者就相关问题采访了京剧传承与发展(国际)研究中心主任李嘉珊。
记者：北京京剧院自2011年起将“京剧”的英文译名从“Peking
Opera”改为“Jingju”，为什么要这么改?国际上会认可和接受这样的改变吗?
李嘉珊：Peking Opera的译法出现在“五四”时期，当时中国在国际上的话语权并不强，在语言文化领域更是如此，所以借用英语中广为人知的Opera进行翻译。Peking Opera并不能准确地表达出京剧的文化内涵。Opera
是歌剧，从音乐、语言到服装、动作都与京剧存在很大差异。改名不仅仅是中国地位提升的表现，也是京剧实质的回归，应恢复本来面目，展现自身本色。
当然京剧英译改名也遇到诸如名称变更的成本、其它戏剧的翻译、对旅游等其它行业的影响、国际相关组织机构的认同等许多问题，但我们可以逐渐提升京剧改名的热度，让更多的领域关注京剧名称的问题，让更多的人了解京剧改名的必要性和可行性。就像“北京”的翻译由Peking改为Beijing一样，从开始的改变到以后的习惯接受需要一个过程，这其中为释义、推广所花的时间和精力是不可避免的。
记者：在京剧票友中青年人的比例很小，很多年轻人宁愿去听一场演唱会也不爱进剧场听京剧，这不能不让人担心京剧的未来。您如何看待京剧传承与发展的现状?
李嘉珊：的确，像许多传统戏曲一样，如今的京剧已不再彰显往日的辉煌，经典剧目大量失传、优秀演员不断流失、剧场经营难以为继，这一系列问题都导致了京剧的现状不容乐观。最主要的原因是京剧这种艺术形式与现代化、快节奏的生活方式间的冲突，这一点在年轻群体中尤为明显。例如开展多年的“京剧进校园”活动，原本是青年学生了解京剧、了解我们民族文化的一个重要窗口，但实际情况却是学生们的热情很快就被升学压力和其他流行文化所挤占，真正能够通过“京剧进校园”活动而唤起对这门艺术热爱的人少之又少。
单纯依靠面对面的形式传播京剧艺术，会受到很多时间和场所上的限制，在活动之外也难以对人产生持续的吸引力。我觉得，京剧艺术应该适应时代潮流，充分利用网络新媒体的优势，使之成为京剧艺术传承过程的重要载体。记者：北京市提出打造京剧作为城市的文化名片，还提出要推动京剧艺术“走出去”，如何实现这两个目标?
李嘉珊：“京剧”是最浓郁、最纯正、最具典型的国粹。今天被公认的世界城市中，纽约的文化名片非百老汇莫属，伦敦最富象征意义的文化名片自然是伦敦西区音乐剧。北京要建设中国特色世界城市，“京剧”理所当然应被确立为北京独有的文化名片。
当然京剧艺术要想走出去，为世界所熟知，还有大量艰苦的工作要做。首先要加强京剧的创新力度，京剧的核心是“内容”，京剧的情节很富有故事性，但要提高京剧艺术的市场竞争力，有效传播京剧艺术，还要研究用什么形式讲好故事，在创作上下功夫，能让不同文化背景的人理解，才能实现京剧在创新中的传承与发展。
加强外国观众近距离的触摸和体验京剧艺术，让外国观众了解京剧的艺术特点和欣赏方式，这是推广京剧的重要基础。要积极发挥海外文化中心、孔子学院、唐人街的作用，探索汉语教学和京剧传播相结合的模式。剧院要
利用文化交流时积累的国外演出营销资源，积极主动沟通，联合国外演出商共同投资制作适合国外演艺市场的京剧产品与服务。
京剧与相关产业的融合跨界发展，也是京剧发展的强大引擎和推动力，京剧完全可以和杂技、音乐、影视、互联网、动漫、旅游等结合起来，使京剧走出传统的狭小的内循环体系，与市场共舞，实现京剧发展的市场化、规模化。
全球化时代下，中国“国粹”京剧的表演和创作，面临着被西方文化“标准化”、“统一化”、“同质化”的危险。京剧背离其传统“歌、舞、诗”的形式美，转而去模仿复制话剧的现实主义表达方式。为获得西方审美的认同，部分京剧不断“改”掉、“革”掉民族特质，使得中国的传统戏剧文化出现了危机。京剧艺术如何在世界戏剧文化丰富多元的势头面前保持其独有价值与个性，早已成为学界讨论的核心话题。
第三篇：文化产业发展现状问题及发展方向的调查与思考
文化产业发展现状问题及发展方向的调查与思考 文化产业是21世纪的朝阳产业，大力发展文化产业是经济社会协调发展的必然趋势，那么文化产业指的又是什么呢?所谓文化产业是指为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。文化产业及相关产业的范围包括：提供文化产品、文化传播服务和文化休闲娱乐活动有直接关联的用品、设备的生产和销售活动以及相关文化产品的生产和销售活动。
一、我市文化产业发展现状：
近年来，我市文化产业在市委、市政府的高度关注下，得以不断发展、壮大。2007年上半年我市文化产业实现增加值5000万元，占GDP比重为1.5%，比去年同期增长了0.2个百分点。从业人员
8000余人，约占全市从业人员的12%，占第三产业从业人员的24%左右。我市文化产业呈现以下特点：
1、文化基础设施建设正逐步完善。
“十五”时期以来，我市加快文化基础设施建设步伐，陆续新建了音乐喷泉广场、体育场、博物馆、二卡红色旅游展馆、拓拔鲜卑历史生态陈列馆等一批基础文化设施。作为全市30项重点工程之一的俄罗斯艺术博物馆，占地4600平方米，建筑面积2300平方米，是典型的俄罗斯风格建筑。为展现我市文化和城市特色所建的满洲里市套娃广场，规划面积达54万平方米，主体广场6万平方米，其主体建
筑是一个由三个侧面组成的巨型套娃雕塑，高达30米，建筑面积3200平方米，是目前世界上最大的套娃，已获得吉尼斯世界纪录。 目前，我市正在筹建和建设的还有欧式旅游观光婚礼宫、现代歌舞剧院等文化基础设施。外观为哥特式建筑造型的欧式旅游观光婚礼宫将成为我市的标志性建筑之一，进一步体现我市新时期的文化特色。
2、我市文化产业体系已初步建立。
近年来，随着我市文化市场的日益发展，文化市场体系已初步建立，产业规模正不断壮大，形成了以文化娱乐业和文化旅游业为主体的文化产业群体。特别是“十五”时期以来，随着全市国民经济的快速发展和人民生活水平的不断提高，文化娱乐市场趋向持续高速发展态势，已经成为我市市场经济体系的一个重要组成部分，同时也成为全市新的经济增长点。截止2007年上半年，全市共有各类文化经营单位200家。其中，歌舞娱乐场所、KTV量贩22家，网吧等互联网上网服务营业场所38家，音像制品出租及零售67家，电子游戏37家，演艺场所5家，台球厅29家，综合性娱乐场所2家。
3、我市文化旅游事业发展迅速。
我市拥有丰富的文化旅游资源，为我市文化旅游业的发展提供了有利的条件。近年来，我市连续举办了满洲里中俄蒙国际旅游节、中俄蒙三国国际冰雪节、选美大赛、中俄蒙科技展、市民文化艺术节等文化旅游活动，以及我市第一部红色革命题材的电影《红色满洲里》
的拍摄完成，均对我市文化产业产生了较大的社会影响，带动了我市旅游和相关产业的快速发展。
二、我市文化产业发展中存在的问题：
目前我市文化产业虽有长足的进步，但总体发展水平依然较低，与我市拥有的丰厚文化资源相比尚不相称，与人民群众日益增长的精神文化需求还有距离。
1、我市文化产业缺乏整体规划、规模偏小、产业组织集约化程度不高。
由于我市居民生活文化水平的不断提高，对我市文化产业的发展起到了积极的推动作用。而面对现在我市巨大的文化市场需求，我市的文化产业呈现出缺乏整体规划，经营单位众多，在总体上缺乏竞争力，且企业规模相对较小，水平低、文化产品的科技含量低，竞争能力差、产业集约化程度较低，资源极度分散的特点，资源的有效利用率明显偏低，在全市国民经济中所占的份额还很小，产业结构不尽合理。
2、文化产业法规政策不够完备。
文化产业是新兴产业，需要法规、政策的大力支持，但目前国家对文化产业的政策、法规不够完备，空白点较多，我市也没有出台专
门的条例、规章和政策。目前我市文化经营单位中存在着大量的无序竞争的情况，滋生了一些不良现象，迫切需要加强文化市场执法力度。
3、文化产业经营管理人才匮乏，难以适应市场竞争的需要。目前我市文化艺术专业人员不少，但既熟悉文化事业又熟悉市场经济的经营人才十分紧缺，没有形成文化产业企业家队伍和人才群体。我市在自治区、乃至国家内外闻名的文化产业实业家或带头人更少，远不适应引领文化产业的快速发展，所以我市文化产业人才培养和引进机制亟待建立。
三、我市文化产业的发展方向及相关建议：
当前，满洲里市文化产业发展面临难得的战略机遇期，必须以创新理念、转变观念、提高认识、完善机制、培养和引进人才，健全和夯实文化产业基础，促进我市文化产业的稳步高效发展，实现我市文化产业由初级向高级的跨越。
1、广泛宣传，提高认识。
大力宣传发展满洲里市的文化产业具有重要意义。充分认识加快文化产业发展，是在市场经济条件下，繁荣和发展社会主义文化的迫切要求。加快文化产业发展，有利于促进文化事业的改革和发展，有利于不断满足人民群众日益增长的精神文化需求，有利于扩大内需、增加就业和国民经济结构的调整。加快文化产业发展，对于推进满洲
里经济结构优化升级及实现国民经济可持续发展等，都具有十分重要的战略意义。
2、搞活市场，引导消费。
为推进满洲里市文化产业的快速发展，首先我们应该大力拓展文化产业市场。文化产业市场的拓展，要立足国内，面向国际，根据满洲里市的城市特点、地域特色，立足现实，推陈出新，拓宽思路，走向国内国际大市场，同时增加文化产品对市场的供给，引导消费。为能向我市居民提供充足的、满足不同层次文化消费需求的精神文化产品而努力。
3、加强文化产业规划，调整文化产业结构。
近年来，我市根据旅游城市的实际特点，将重点发展文化旅游业，改造提升传统文化产业，创新拓展文化产业，作为我市文化产业发展的方向。着力做好旅游与文化相结合的文章，充分利用我市的历史文化资源，推出一批富有地域文化特色的旅游文化活动和文化旅游产品。对于目前我市文化经营单位存在的规模小、档次低等现象，今后在审批过程中应注重这个问题，切实加强引导力度，不断提高文化产业的档次和水平，优化我市的文化产业结构。
4、加强文化市场管理，维护市场经营秩序。
针对目前我市文化经营单位中存在的无序竞争等情况，应从存在问题的基本点出发，加强对文化经营户的法制教育，增强他们依法经
营的自觉性;加强对文化市场管理执法人员的法制培训，规范执法行为，提高执法水平，积极推进我市文化市场依法管理工作。
5、加强文化产业经营管理人才队伍的建设。
人才的培养是搞好我市文化产业的关键，文化产业的发展离不开既熟悉文化事业又熟悉市场经济的经营管理人才，引进文化产业经营管理人才将成为我市文化市场建设的重中之重，因此我们要大力加强文化产业方面人才的引进和培训工作
(撰稿：于长凤)
第四篇：北京文化产业现状与发展对策
当前，世界经济正面临一场极其深刻的变革。文化产业悄然兴起，日益引起人们的重视和青睐。有专家称，21世纪人类社会的竞争形态，将由“武力竞争”转为“经济竞争”，再转为“文化竞争”，“各国的胜负决定于文化领域，其胜负的重点就在文化产业”。联合国教科文组织指出，“发展可以最终以文化概念来定义，文化的繁荣是发展的最高目标”。党的十六大审时度势，与时俱进，提出积极发展文化产业的战略任务，强调要“完善文化产业政策，支持文化产业发展，增强我国文化产业的整体实力和竞争力”。在中央精神的指引下，全国不少地区和城市纷纷提出要加快文化产业发展。在全国各地蓄势待发的形势下，北京只有深化改革，整合资源，加快发展，才能真正将资源优势转化为产业优势，占领文化产业发展的制高点。
北京文化产业发展的基础和优势
近年来，北京市委、市政府一直非常重视文化产业的发展。在大力推动文化事业繁荣进步的同时，不断深化文化体制改革，完善文化产业政策，使文化产业保持了良好的发展势头。2003年，文化产业实现增加值246.1亿元，占全市GDP比重达到6.7%，成为首都经济重要的支柱产业之一。2004年，文化产业增加值328.7亿元，比2003年增加82.6亿元，产业规模进一步扩大，综合实力不断提高。综观北京文化产业发展，可以用“三长、两短”来概括。“三长”就是资源、市场、环境三大优势比较明显;“两短”就是产业发展还存在两大方面的不足。对此，我们要重新审视，深入分析，以便廓清思想，理清思路，谋划对策。我们的三大优势是———
第一资源优势
经济学研究表明，决定比较优势的首要因素是资源禀赋。北京具有异常丰富的文化资源，种类繁多，与经济的可渗透性强，可开发程度高，为北京发展文化产业奠定了突出的比较优势。首先，历史文化资源丰厚。北京有着3000多年建城史、850多年建都史。在悠久漫长的历史进程中，积淀了丰富璀璨的文化遗产，各个历史朝代的文物古迹达3500多处。走在北京的大街小巷，浏览到的一个门脸、一座院落都可能流传着一段故事;触摸到的一砖一瓦都可能有着三四百年的历史，都蕴含着文化，都是我们保护利用的宝贵资源。其次，文化人才荟萃。文化产业是创意的产业、内容的产业。文化人才是文化产业的主体，创意是文化产业的灵魂，假如说文化资源是基料，那么文化人才是酵母，是最具活力的因子，是发展的生力军。文化名城与首都的优势地位使北京汇集了大批文化人才，不仅包括享誉全国的文化名人、文学家、艺术家和学者，而且还有众多的领导人才、管理人才、创作人才和表演人才，成为首都文化建设和产业发展的重要资源。
第二市场优势
主要表现在有条件、有需求、有基础。首先，首都的唯一性，决定了北京作为政治中心、文化中心的地位不可动摇，决定了北京对全国具有强大的文化辐射力和影响力。北京有着1500多万常住人口、300多万流动人口，每年大约有1亿国内外旅游者来京参观游览，如此庞大的人口规模，既是文化的消费者，又是文化的传播者，由此也使北京对各地文化建设和文化消费具有很强的示范带动作用。这是北京文化产业做大做强的重要条件。其次，巨大的文化需求。多样化、多层次的文化需求，构成庞大的文化消费市场。发展经济学研究表明，
当人均GDP达到1000美元左右，居民的文化消费会出现较大的增长，占到人均消费支出的18%。目前，北京人均GDP已突破5000美元，居民的文化需求不断增强，文化消费扩大已是必然趋势，表明文化产业发展具有十分广阔的市场前景。通过近几年的发展，北京文化产业已经形成了以文艺演出、新闻出版、广播影视、文化汇展、古玩艺术品交易等优势行业为主体的产业结构，培育了一批龙头企业，打造了一些著名文化品牌，诸如，相约北京、北京国际音乐节、北京图书节等，这些都是北京文化产业发展壮大的坚实基础。
第三环境优势
一是领导重视。目前，北京市文化产业发展已形成自上而下的努力推动与自下而上的积极开发相结合的格局。按照首都经济发展战略，未来几年北京仍将坚持以知识经济为方向，第三产业为主导，大力发展文化产业，这既是北京市的重大决策和重要战略部署，也成为各级领导和各界人士的共识。二是教育资源充沛。文化产业作为高科技支持与文化结合的产业，特别需要大批高素质、复合型的新型人才。北京是我国最大的专门人才和高层次人才培养基地，也是世界上为数不多的高等教育密集区之一，有77所高等院校，各种职业教育以及留学生教育等也非常发达。这些教育机构培养和造就了大批专业人才和复合型人才，本身也成为拥有大量高素质人力资源的人才库，为文化产业发展提供了重要的智力资源。三是科技支持。文化产业的发展必须借助科技的翅膀。随着科技的发明与应用以前所未有的规模侵入文化领域，文化产品得以用工业生产的方式被生产出来，“文化产业”才轰然问世，并迅猛发展起来。北京地区集中了353家科研院所(不包括转制的)，科技人员达30.1万人，技术产出非常丰富，科研成果不断涌现，特别是与文化产业紧密相关的计算机网络等高新技术和产品，为文化产业发展提供了有力的技术支撑。
北京文化产业发展面临的不足和障碍
当然，北京文化产业发展也存在一些矛盾和问题，突出表现为两短，即“胶着”与“脱节”。
文化产业与文化事业胶着
文化产业与文化事业是相互关联的两个范畴，都以文化为内容，然而性质、目标、方式、策略都各不相同，胶着与混淆的结果是严重影响了文化产业的市场化、产业化、企业化进程。在市场经济条件下，文化中可以通过产业方式运作的那一部分，必然是经营性文化。这是由文化产业的性质和特点所决定的。与此形成鲜明对照的是，公益性文化具有公共物品的性质，偏重于满足社会的公共需要，不以盈利为目标，不能被纳入产业的轨道，应由非产业化的公益性的文化事业单位提供。但实际发展中，文化产业与文化事业常常胶着在一起，既制约了文化产业的发展壮大，也使文化事业发展跟不上社会和公众日益增长的公共文化需要。
文化、经济、教育、科技脱节
世界经济发展经验表明，比较优势在发展中并不是决定性因素或者首要因素，发展的决定性因素是整合、统筹、兼顾而形成的规模优势。脱节、割裂、单一的发展将消耗比较优势，使资源禀赋成为包袱。要尽量避免陷入“比较优势的陷阱”。具体到北京，尽管北京在全国文化资源中心的地位是稳固的，但文化资源中心并不等于文化产业中心。由于资源缺乏整合，
目前北京市文化产业发展的规模和水平，与其拥有的文化、教育、科技资源以及经济总量相比还远远不够。
北京文化产业发展中的“两短”只是表象，从深层分析论证，其根源在于“三大障碍”，即观念障碍、体制机制障碍和政策障碍。
观念障碍
中国有五千年的文明史，既创造了璀璨的民族文化，也有守旧落后的一面。文化产业发展问题是一个产业问题，是市场问题，不再是传统的事业问题。因而，一些传统的文化观念与现代产业发展理念抵牾和冲突，成为产业发展的障碍。首先，“伦理至上”观念与功利观的冲突。中国文化传统从道德标准上把人分成两类：“君子”和“小人”，“君子喻于义，小人喻于利”，导致禁欲主义。文化产业追求的就是收益最大化，讲求的是效率、效益、利润。纯粹的文化人难以接受物化的精神和精神的物化的现实，在他们看来，文化产业的崛起，标志着文化的沉沦、文化的堕落。其次，“人治”观念与“法治”观念的冲突。中国是一个有着悠久的人治传统的国家，延续了4000多年的宗法家长制，没有受到强有力的挑战和批判。“法治”则是市场经济的基本特征，文化产业的发展不能没有法治的环境。市场经济提倡和鼓励竞争，提倡树立忧患意识、进取意识、竞争意识。文化产业发展需要创造，需要通过竞争激发出人们无穷的创新能力，“删繁就简三秋树，领意标新二月花”，为广大文化消费者提供更多更好的文化作品。
体制机制障碍
文化管理体制不顺，是造成文化事业与文化产业难以真正分离的重要原因。当前，北京市文化管理体制滞后主要表现在三个方面：一是各部门文化产业促进职能不明确，兼有文化行业管理、发展文化事业和促进文化产业的三重职能，是典型的政资、政事、政企不分。例如，市文化局既负责农村电影“2131工程”、基层图书馆建设等文化事业范畴的活动，也负责局属艺术院团管理等文化产业范畴的工作，还负责文化市场行业管理和文化执法等政府工作。二是市区两级文化管理体制衔接不畅。市一级，文化管理部门分得过细。区县一级，由文化局、文物局、新闻出版局、广播电视局等合并建立了文化委员会，开始试行文化综合执法。上下工作机构不能对接，影响了工作效率。三是社会文化市场主体还没有完全纳入政府文化管理的视野。目前，仍只局限于北京市属文化部门，特别是市属的国有文化单位，与中央部委及部队所属文化企业资源缺乏整合，对民营文化企业更是底数不清。
政策障碍
一个产业的发展，需要相应的政策扶持和引导。在文化产业发展方面，国务院出台了《关于非公有资本进入文化产业的若干决定》，国家财政部会同相关部门出台了《财政部海关总署国家税务总局关于文化体制改革试点中支持文化产业发展若干税收政策的通知》，市里出台了《北京市人民政府办公厅关于印发文化体制改革试点中支持文化产业发展和经营性文化事业单位转制为企业的两个实施办法的通知》等政策，从市场准入、财政支持、税收优惠、工商管理等方面为文化产业的发展提供了政策支持。但总体上看，文化产业政策体系还不够完善，特别是在投融资、高端人才引进和培养等方面明显不足;有些政策过于原则，缺乏实施细则，相关配套政策和措施保障也没有及时出台。
促进北京文化产业发展的思路和对策
综合考虑北京市文化产业的发展现状和发展中存在的突出问题，未来几年，北京应紧紧抓住奥运机遇，深化体制改革，打破瓶颈制约，以求文化产业有更大的发展。
深化改革，加快创新，着力解决体制机制问题
尽快理顺文化管理体制，对文化产业和文化事业采取不同的管理方式，是促进文化产业快速发展的当务之急。一是实行全行业统一管理，探索建立党管方针政策、人大立法规范、政府依法行政、社会自治自律的新型文化管理体制。二是建立推进文化产业发展领导小组，对全市文化产业促进工作统一规划、统一协调，避免由于条块分割造成的政出多门、多头管理。三是紧紧围绕重塑市场主体、完善市场体系、改善宏观管理、转企改制、转变政府职能四个环节，推进政企政事和管办分开、国有文化资产监管、转企改制、文化市场综合执法等工作。四是加快推进行业协会建设，将目前政府部门承担的诸如制定和推广产品技术、质量标准，实行行检行评，职业技术培训等工作转移给行业协会，增强企业自我经营、自我管理、自我发展的活力，促进政府职能转变和行政管理方式转变。
完善政策，落实政策，营造有利于文化产业发展的社会环境
北京文化产业虽然具备了一定规模，但尚处于初始阶段，在国际竞争中处于弱势，要努力建立起既符合国际规则，又适合我国国情、北京特点和社会主义文化发展需要的文化产业
政策。一是加快落实国家相关政策法规，加强政策整合力度，制定出台支持北京市文化产业发展的地方法规和优惠政策。二是发布实施《文化创意产业投资指导目录》，设立发展引导资金，支持企业重组，加快文化产业园区建设，不断优化发展环境。三是加强知识产权保护，制定保护知识产权的地方法规，完善知识产权保护环境，把北京建设成为全国知识产权保护的示范区。四是高度重视思想发动工作，在部门、企业和群众中广泛宣传和培训已出台的各项促进政策，为文化产业的改革和发展打牢思想基础。
整合力量，扩大开放，走出文化抓文化，走出文化圈、北京圈，寻求与国内外企业更广泛的合作
树立首都大文化的发展观念，站在大局看文化，将首都功能和文化产业发展统一起来，通过促进文化产业发展，进一步拓展首都文化中心的内涵，提升其功能和地位，建设国际性文化之都。另一方面，文化企业是文化产业的主体，也是创新发展的主体，更是全球化竞争的主体。要按照市场经济规律，通过联合、兼并、重组等，加快在全国范围内组建若干家跨地区、跨部门、跨行业和跨所有制的，一业为主、兼营相关产业的综合性文化集团，参与国际竞争，在开放式的文化市场空间中获得一席之地，提升北京文化产业的综合竞争力。
拓展融资渠道，吸引外资及社会资本进入，调整优化所有制结构
资金不足是北京文化产业发展的一个瓶颈。2004年底，北青传媒在香港上市成功，融资额达到10.4亿港元，为我市文化企业利用国际资本市场融通资金积累了重要经验。加快推进市属文化行业的改革，在政策允许的范围内打破行业垄断，积极吸收境外资金和社会资
本投入文化产业。可采取通过支持国有非文化企业兴办文化项目，吸引社会力量参与文化企业的经营管理等形式，形成文化产业的多元投资、多种经济成分并存的格局，为文化产业的迅速扩张提供更加有力的资金支持。在文化产业的资本结构上，形成国有资本、社会民间资本、境外资本共同投入并促进文化事业和文化产业的所有制格局。
培养人才，壮大队伍，造就专业化、国际化、现代化文化产业企业家队伍
北京文化产业能否快速发展壮大，成为重要的支柱产业，归根结底靠人才。一是要坚持以人力资源开发为重点，培养具有领先的策划能力、文化产品创新能力、市场营销能力和开放的国际视野的优秀文化创意人才和市场经营管理人才，造就一支政治强、素质高、业务强的文化产业企业家人才队伍。二是“海纳百川，有容乃大”，积极主动地吸引优秀的国内外文化人才到京发展，为他们提供发展空间，形成北京市独特的优秀文化人才流入的洼地，构建北京市文化产业活力竞相迸发的高端舞台。
整合资源，打造品牌，努力建设“六大中心”
打破行业、部门等所属界限，整合首都文化资源，将民营文化企业、中央及部队所属文化企业资源纳入文化服务和管理体系，不求所有，但求所在，培育有竞争力的品牌企业和企业集团。抓紧时机继续组建一批文化产业大型集团，使北京的新闻、出版、广播、电视、电影、演艺、娱乐、展览等产业都有支柱型的大集团，把北京建设成全国文艺演出、出版发行和版权贸易、影视节目制作和交易、动漫和网络游戏制作、文化会展和古玩艺术品交易等六大中心。力争到2008年，文化产业创造增加值在北京市生产总值中所占比重达到9%，成为
首都经济重要的支柱产业。
第五篇：兵团基层团场文化发展现状与发展思路
党的十七届六中全会，通过了《关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，吹响了进一步兴起社会主义文化建设新高潮的进军号，彰显了文化自觉、文化自信与文化自强，鼓舞人心，催人奋进，兵团人欢欣鼓舞。细心细心研究原文之后，对兵团文化的发展有所感悟。
兵团团场是兵团文化发展的基本因素，她的繁荣与发展直接关系着兵团文化发展与繁荣。带着这一问题，笔者走访了二十一团场21各基层单位，就兵团团场文化建设的现状与发展思路进行了调研。
一、兵团文化建设现状
随着兵团经济的发展，职工生活日益富足，文化生活也呈现出了可喜的发展势头。
1、文化援疆使文化共享工程成为兵团团场获取文化建设资源的重要途径。
近几年，文化部和财政部联合实施了一些有重大影响的文化项目，成为推动兵团团场文化事业稳步发展的重要途径。五年间，二十一团依托文化共享工程，建设基层综合文化活动室11个，农家书屋建设11个，党员现代远程教育系统11套，农牧连队职工教育设备17套，体育器材8套，这些项目与设施建设为团场文化建设提供了必要的硬件保证。
2、群众文化有了较大发展
逢逢佳节，团场文化中心乐声悠扬、歌舞翩翩，连队综合文化活动室鼓乐欢快，舞步轻盈，广大职工群众载歌载舞庆祝丰收，掀起了节庆文化的一个又一个高潮。
平日里，在团场、连队群众文化悄然兴起，成为新时期军垦文化生活的重要形式之一。许多职工农民以家庭为单位开展文化活动，发展农家文化大院和文化中心户，建设庭院文化，在不断丰富活动内容，充实活动内涵的基础上，促进了广大职工群众参与文化建设的主动性和积极性。
农闲季节，数字电影一场接一场，让职工群众不出门就能尽情享受露天影院带来的欢乐。
然而，纵观兵团团场文化发展全局不难看出，兵团团场文化建设与率先在西部地区建成建设小康社会的目标要求还不相适应，与经济社会的协调发展还不相适应，与纵观群众的精神文化需求还不相适应。可以说，兵团团场还是文化建设的薄弱环节。具体表现在：
一是经费投入不足，兵团对文化建设的投入不够均衡，直属单位、城市和拟待建市的师市文化投入偏重，团场及偏远地区投入偏少，导致城乡差距还在日益拉大。
二是兵团团场文化基础设施比较落后落后。尽管“十一五”期间， 国家财政对兵团文化事业建设共投入5.6235亿元，兵团连续三年共投入1.7亿元，将村村通工程、团场及连队综合文化活动场所建设列入每年惠民服务十件实事之中。初步形成了以新闻宣传、广播电视、文化事业为主要内容的兵团公共文化服务体系。兵团现有群艺馆1座，军垦博物馆1座，国家三级图书馆1座。14个师中有8个师建有文化中心(文化宫)，175个农牧团场中有118个建有文化活动中心，2200个连队中有1210个建有文化室，并拥有文化信息资源共享工程省级分中心1个，县级支中心81个，历史文物点500多处，兵团级爱国主义教育基地23个。但仍有大部分团场无文化中心，或文化中心破旧、狭小，有部分单位的文化中心已接近危房，严重影响了文化建设的发展。
三是兵团文化建设的体制不顺、机制不活，现有文化资源尚未得到有效利用，基层文化单位的作用没有得到充分的发挥。团场文化中心运行经费和活动经费严重不足，连队活动室、图书室管理经费、业务支出捉襟见肘，再加上管理人员待遇问题难落，导致文化工作者队伍不稳定，工作不够上心，不够卖力。
四是为职工群众提供的公共文化产品、文化服务总量偏少、质量不高。数字影院虽然走进了基层连队，但影片的种类较少，大片相对较为滞后，电视上度放过了，才下发到团场、连队，看的人自然不多。2011年，二十一团深入基层放电影150多场，多的时候有上百人，手的时候只有十几人，是在“可悲”。
二、兵团团场文化发展思路
把握先进文化前进方向，用先进文化牢牢占领团场阵地，用先进文化引导团场文化，任重道远。
(一)紧紧抓住中央对兵团的有利政策，积极争取国家对兵团文化发展的重视和支持，加强设施建设。
文化设施是职工群众享受文化生活、进行文化创造的物质环境和空间。随着生活水平的不断提高，职工群众对精神文化生活的要求越来越高，团场文化设施总量不足、水平落后的矛盾也越来越突出。因此，要按照因地制宜的原则，加大团场文化设施建设的力度，把团场文化建设资金纳入财政预算，在搞好图书室、文化站、广播站、电影站等阵地建设的基础上，对标识性宣传设施、简单体育设施、传统文化活动设施等加以改进和提高，使其具有娱乐休闲、宣传教育、普及知识等功能。这就需要把兵团文化建设纳人全国文化发展规划，在制定和确立全国性的文化政策、项目时，在制定西部地区、民族地区、边疆地区的政策时，充分考虑兵团的特殊性，予以支持。同时，国家编委应促进兵团公共文化服务体系建设，将兵师团三级文化中心(馆、站)列人国家事业编制，配齐人员，配足经费。
(二)注重需求，结合实际，吸引群众广泛参与团场文化建设。 一是与发展经济相结合。团场文化建设要与职工群众的生产和生活实际相结合，与经济发展相结合，与主导产业相结合，提高农业的文化和科技含量。
二是与提高职工素质相结合。团场文化工作应从职工群众的要求出发，注重把思想道德教育、普及科技卫生知识等有机地融入各种文化活动中，以丰富的内涵、健康的格调促进人们思想道德和科技文化素质的提高。通过开展“改、塑、树”等一系列文化活动，引导职工群众摒弃陈规陋习，形成文明健康的生活方式和社会风尚，用先进文化思想占领团场文化阵地，为率先在西部建成小康社会提供精神动力、智力支持和思想保证。
(三)拓宽思路，因地制宜，搞好团场文化队伍建设。 一是培育团场文化带头人。团场文化队伍是开展基层文化工作的中坚力量，是军垦文化建设不可或缺的重要环节。要充分利用各种能够利用的培训资源，积极组织好团场文化骨干业务培训，培养一批群众创作队伍、文化活动带头人。
二是充分发挥本土人才的作用，通过发现、培养、提高，促进人才成长。
三是搞好团场文化社团建设。引导和支持民间文化社团从地方文化、民族文化中汲取营养，精心创作，努力推出更多职工群众喜闻乐见的好作品、群众性文化活动的好形式。
(四)拓展职能，突出特色，深入开展丰富多彩的文化活动。 一是积极搭建团场文化载体。把团场文化机构建成综合性的文化载体，使之成为职工群众学文化、受教育的学校，成为推广科学技术、带领农民群众致富的示范基地，成为抵御不良风气的阵地，更多地满足职工群众多方面的文化需求。
二是加强以团场文化、社区文化、校园文化、连队文化等为主要内容的基层文化建设。面向基层、面向群众，重点建设一批设施齐、功能全、适用性强的基层文化阵地，着力为基层群众参与文化活动，丰富精神生活，享受文明成果提供有力的物质保障。
三是积极组织开展群众喜闻乐见的和谐文化创建活动，生产大众化的精神文化产品，提供健康向上的文化服务，保障群众的基本文化权益，满足群众多层次、多样化的精神文化需求。