波普艺术对休闲服饰设计的影响论文
波普艺术也被称为通俗艺术或流行艺术 (popular art) , 它代表着一种流行文化, 多以社会上流行的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。
一、波普艺术的产生以及特点
1、波普艺术的产生
波普艺术自1950年代中后期兴起, 最早由英国的一群自称“独立团体”的艺术家、批评家和建筑师引发。他们对于新兴的都市大众文化十分感兴趣, 以各种大众消费品进行创作。波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号, 进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分, 还使艺术创作的走向发生了质的变化。
2、波普艺术的特点
诸如消费文化, 大众电影, 摇滚乐等大众文化, 是波普艺术的根源。诸如罐头包装, 海报, 照片等日常用品, 是波普艺术的灵感来源。以上这些都来自商业化的物质世界, 因此波普艺术从一出世就带着浓厚的商业气质。
波普艺术创作的重要手段是拼贴, 将周围的日常用品用一种看似随意的手法拼贴在一起, 制造出一种新的艺术形式。
挑战传统是波普艺术的核心思想之一。艺术家们发挥想象力, 创造了颜色丰富, 趣味性强的作品, 使作品摆脱了单调乏味的风格, 迎合年轻人否定传统, 追求个性的特点。波普艺术强调作品的轻松舒适感和随意简单性, 要求作品有趣, 多变。
二、波普艺术对休闲服饰设计的影响
艺术的历史长河中不乏新奇独特的艺术形式, 但波普艺术的特殊之处在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力, 尤其是对当代休闲服饰设计有重大的影响。
1、波普艺术对休闲服饰风格的影响
以大众化, 年轻化为特点的波普艺术改变了传统服饰中呈现出的严谨、成熟、理性等审美常态, 使服装设计呈现出大众、谐趣等风貌, 诸如迷你超短裙、中性化服装等可以成为一个时代标志的穿着风格, 便迅速成为大众日常生活的普通着装。
波普艺术思潮颠覆了传统的审美。传统的审美要求服装优雅、合体、高贵。自20世纪80年代开始, 在波普艺术的影响下, 服装设计师们开始尝试新的设计方式, 例如大胆地使用鲜艳色调, 将各种吸引眼球的辅料应用到服装上。同时, 精致的裁剪变得不那么重要了, 透露着随意感的休闲服饰受到越来越多人的喜爱。
2、波普艺术在休闲服饰中的应用
1) 印刷品
把波普艺术作品直接印制在服饰上, 是20世纪60年代波普艺术的特色, 也成为波普艺术在当代休闲服饰中的重要表现形式。安迪·沃霍尔把其绘画代表作“玛丽莲·梦露”头像排列在服装上, 同时将他绘画作品中经常出现的美元、可乐瓶等图案也通过丝网印刷的方式印在体恤上。这是波普艺术在服装设计领域的经典案例。
2) 拼贴
在波普艺术思潮影响下, 拼贴手法成为服装设计领域的新风尚。英国设计师薇薇安·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) , 杰瑞米·斯科特 (Jeremy Scott) 以及House of holland品牌的主理人亨利·荷兰都是擅长运用拼接手法的服装设计师, 他们将流行文化, 社会热点或艺术作品打碎, 混合, 再以拼贴的形式展现在服装上。例如2017年秋冬薇薇安·韦斯特伍德的秀场上, 就展示了一组以旧照片拼贴为设计手法的服装。设计师将很多不同的黑白老照片拼贴成一幅图案, 再将该图案印在面料上并做成服装。在莫斯奇诺 (Moschino) 2017年秋冬的秀场上, 设计师更是以一种夸张的波普艺术手法向人们向人们展示本季的服装。品牌logo、带易碎的标志和胶带等元素被拼贴在风衣, 短裙和外套上。这场秀的中间部分出现了莫斯奇诺以前的杂志大片印花拼贴, 而这些都是从Vogue上直接撕下来的。这是一种机智而隐秘的反讽, 讽刺如今渗透时尚金字塔尖的logo追捧现象。可以说, 杰瑞米·斯科特是当代服装设计师中将波普艺术运用地最淋漓尽致的一位了。
3) 摈弃目的和意义, 突出娱乐性
服装必须要表达某种深意吗?服装必须要达到某种目的吗?这是波普艺术对服装设计提出的质疑。在波普艺术思潮的影响下, 娱乐性、游戏性、无目的、无意义成为了服装设计的主要理念。波普艺术倡导的日常生活等同于艺术, 这更是为服装设计带来了很大的随意性, 生活中的一切事物都可以被用在服装设计上。涂鸦作为一种自由创作, 就被广泛应用到了服装设计领域, 成为一种新的波普表达方式。诸如字母、口号、卡通形象等, 以一种随意的, 不讲究对称或比例的方式, 通过手绘、印刷等方式呈现在各种休闲服饰上, 颠覆了传统服饰美的定义。
三、波普艺术对休闲服饰发展趋势的影响
随着科技和艺术的发展, 新的技术与艺术表现形式层出不穷。但这并不意味着波普艺术将走向没落。只要孕育它的商业土壤和大众消费还在, 波普艺术还将作为未来一个重要的艺术思潮影响着休闲服装设计。例如, 目前很火爆的二次元动漫元素, 网络流行语元素以及网络游戏元素等, 都是波普艺术的创作内容, 为休闲服装带来更新潮的灵感。很多中国本土的休闲服装品牌, 就深受波普艺术的启发, 以中国传统元素为设计元素, 以拼贴或重复等波普艺术手段为表现手法, 打造出一批气质独特的中国原创潮牌 (网络上成为“国潮品牌”) 。
四、结语
波普作为自20世纪60年代以来风靡全球的艺术思潮, 它代表着一种艺术理念、代表着一种流行文化, 更代表着一种全新的生活方式。在波普艺术思潮影响下, 服装设计抛弃了传统服饰审美的定义, 将长期以来的典雅的精英式设计理念与大众消费甚至庸俗紧密联系起来, 充满着反传统的特征。服装设计师们在对各种文化碎片、各种形象饰物无目的、无意义的拼接中, 反而创造出很多佳作。时至今日, 波普艺术对服装设计仍保持着深远的影响力。这种影响力尤其体现在休闲服饰的设计之中。
摘要：根植于大众文化, 反传统, 追求随意和新奇感的波普艺术, 作为现代重要的艺术思潮对休闲服饰设计有着重要影响。在波普艺术的影响下, 休闲服装设计更加平民化, 年轻化。精致合体的裁剪已不再是重点, 衣服的面料, 款式, 颜色等方面成为设计重点。低廉的材质被启用, 大胆艳丽的色彩被广泛使用, 夸张的图案被印在衣服上。休闲服饰被赋予一种张扬, 年轻, 快乐的风格, 具有鲜明的时代特征。
关键词：波普艺术,休闲服装设计,影响
参考文献
[1] (美) 安迪·沃霍尔, (美) 帕特·哈克特, 译:寇淮禹, 波普主义[M].河南大学出版社出版, 2014-08.
[2] 陈伟央.艺术与设计[M].现代服装设计中波普艺术的应用研究, 2009-09.
[3] 范梦.西方美术史[M].山西教育出版社, 1999-07.