从服饰时尚到产品设计发展趋势论文

“时尚”一词源自“fashion”, 所谓“时”, 乃当下、目前, 即在一个时间段内;“尚”假借为“上”, 尊崇 (出自《广雅》) , 则有崇尚, 高尚, 高品位, 领先之意, “时尚”即当时的风尚或是一时的习尚与习俗。时尚不仅表达了后现代主义最本质的特点, 而且也是消费主义最终控制整个社会最有效的工具。[1]时尚作为人类社会一种特定的物质形式, 它往往最先借助服饰表现特殊意义, 而处于过去与将来的分水岭上的服饰时尚, 总是在最高潮的时候, 相比于其他现象, 带给我们强烈的存在感。

实际上随着人类需求的不断改变与增加, 导致产品设计的趋势不断更新, 即使是在众多类别的产品都已经相继进入了成熟期的今天, 不断的发展与细分仍在继续。无论是交通工具、家具还是家电, 在以往认为复杂、昂贵甚至超乎想象的材料与加工工艺, 现在都变得轻而易举了, 这种演变就意味着设计师需要作出更自由、更大胆的尝试。这种不断深化的多元的需求预示了产品设计的发展趋势, 是建立在成熟的消费产品的基础之上, 体现丰富的生活品位和风格, 以满足除功能需求之外的其他精神方面的需求。

前面反复提到“趋势”这个词, 具有“新兴事物与风靡一时”的特征。在这里趋势指的是“产品的推陈出新”以及“由潮流缔造者开创并融入主流文化的一个过程”, [2]这一点恰好与“时尚”的价值内涵存在共性。一些最新的概念往往会先出现于艺术、时装领域, 进而影响到时尚类产品。当下某种服饰设计的语言很可能会成为未来家电行业的风向标。同时, 如果不同种类的产品都体现了同样一种风格, 那么显然这不是昙花一现, 而是一种设计趋势。这就进一步证明了服饰时尚与产品设计发展趋势之间存在着某种内隐的联系。而这一联系的存在可以帮助我们建立一种设计方法:如何从不同的产品生产门类中寻找和借鉴新的设计元素。[3]

一、复古的视觉经典

加布里埃·可可·香奈儿曾说过:“时尚易逝, 唯风格永存”。从耸肩装到百褶裙, 从粗棒针织毛衣到角斗士凉鞋, 服饰的设计从没有离开过复古的元素, 人们留恋60、70、80年代的一些经典造型, 好似时装界已经不再需要创造新的流行元素, 人们膜拜旧文化, 翻炒旧时尚已经成为一种新风格的体现。DAZZLE、SISLEY、LILY等服饰品牌或是利用古着元素, 或是复制刻着时间味道的单品, 或是保留传统的裁剪线条, 或是采用带有怀旧意味的质感、色彩与布料, 这股复古的风潮把大浪淘沙后的经典时尚留在了如梭的时光中。如果时间是相对的, 我们就可以在过去的历史中找到未来发展的趋势。此趋势受到已逝岁月灵感的激发, 将复古、经典的视觉语言应用于现代产品设计, 对怀旧情感进行重新解读。就产品设计而言, 20世纪90年代以来拥有的一种复古趋势, 同样需要追溯到60、70、80年代, 可以称之为更新的古典趋势。[4]怀旧赋予当代产品设计的流行趋势以更典雅的风格, 不会过度夸张, 在造型的表现中, 过去与未来被混合出一种低调、庄重、优雅的品味。早期由于工艺限制, 工业产品中种稍显锐利的转角和带框造型成为一种完美古典形态的代表, 也成为复古主义的灵感来源。恰如工业设计师Austin Yang所设计的i Typewriter (如图1) 是一款极具怀旧风的i Pad。其造型复制老式打字机的外形, 每次敲下按键带有胶片的金属枝条则会触碰到i Pad的虚拟键盘上, 从而完成输入工作。此外, 还有i Phone仿黑胶播放机, 也充分体现了设计师对复古的情有独钟。这种形态复古是一种最常见的产品造型创意表现形式。

而除了形态复古, 产品复古的表现形式还可以从材质、色彩、纹样这三个设计要素入手。由设计师Alest Rukov打造的木质鼠标woodenmouse (如图2) 选用工业专用的木材, 以整块木加工, 再用亚麻籽油涂层, 最后打上棕榈蜡来完成工序。看到这款鼠标, 会让人想起小时候家里老旧的木质家具, 这种熟悉感觉, 这种质感是许多人一辈子的记忆。匈牙利自由设计师Gábor Balogh为iwatch设计的手表 (如图3) , 即使设计重点在于界面交互, 但是纯手工的真皮表带, 却是给这款精致、细腻的手表增加了一层格调高雅的怀旧时尚。除了采用木质、皮革这两种材质外, 用两种或两种以上不同质感的材质搭配, 同样可以传达怀旧的设计风格, 比如将金属质感与皮草质感相结合。此外, 电子产品精制的表面处理, 模仿光面镀银的效果, 表面金色光面处理效果, 也可以营造奢华怀旧的视觉效果。

色彩复古的形式主要表现为:用黑色与银色对比, 强调产品的经典形象。或者主色调为黑色, 温暖的奶油白、象牙白, 再加入像灰色 (包括金属灰、银色灰、熏制灰) 或是低明度彩色。这样, 岁月流逝, 塑料制品褪色、泛黄的视觉效果会像打开陈年的老酒, 甘醇、怀旧铺面而来。恰如日本的产品设计在色彩的选择上显得内敛、谨慎, 却形成了自己独特的视觉审美特征, 就是迎合了怀旧的色彩表现格调。本田的概念车EV—N与深泽直人的作品Plusminuszero电视机, 选择简单的黑白对比, 就凸显了古典怀旧与现代科技的熔融。除此之外, 产品中常见的把格纹、千鸟纹、等经典图形, 通过结构或表面装饰的形式再现, 再搭配明艳或稳重的色彩来打破固守的陈腐之气, 也可以用来表现产品中图形的复古样式。

二、自由的解构时尚

20世纪80年代的解构主义运动使设计师们对设计的表现形式进行了深入的探索与反思。在视觉表现上, 解构主义设计寻求一种复杂感、丰富感, 或是利用几何形状的拼合, 造成凌乱感。而实质是, 解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间, 往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系。在这种重要的现代设计风格的影响下, 19世纪80年代服饰设计的解构时尚——撕扯衣服的概念, 与朋克一族身上被剪破的T恤和街头时尚割破的牛仔裤有密切的联系。服饰元素在解构主义的影响下大胆的甚至肆意的“切割重组”, 肮脏的雨衣、废弃品等难登大雅的破烂、污秽物件, 都被拿来“随意”拼贴, 但仔细观察, 实质上这是一种“有序的失序”。原本属于不同时期的元素, 小羊皮软底鞋和帕卡雨衣, 紧身裤和色彩鲜艳的袜子, 紧身夹克和笨重的街头钉靴, 各种繁杂的搭配在安全别针、塑胶衣、束缚皮带与绳索等各种“粘合剂”的统一、整理下, 呈现出一派颓废的的形象。

进入20世纪, 服饰设计的解构时尚稍显内敛, 但这种内敛是相对的, 除了在选材上更加讲究, “拼贴“形式更加细腻外, 依然保留了裁剪上的多变想法, 不对称、颠倒的穿法, 甚至一件多穿的创意。这种张弛有度的设计表现正是在工业化、标准化和机械化, 以及技术、材料、工艺制约下的工业产品所缺少的。技术一方面扩展了设计师的表现手段, 但一方面也制约了强烈的视觉动感, 缜密的金属框架与结构手法一度成为工业产品主导的设计要素。解构时尚使现代产品设计可以通过暴露物体的主要部件以及它们互相间的组合关系来增强造型感。保时捷设计的Tec Flex钢笔 (如图4) 把跑车引擎中的“蛇皮管“引入笔杆, 编织的斜纹金属具有优秀的强度、延展性和抗腐蚀性, 更重要的是外露的结构, 表现技术感的同时展现出了新颖的呈象魅力。然而, Tec Flex钢笔这种解构的表现形式是保守的, 包含绝对的理性。

在现代产品设计中解构主义的大师要数卡姆帕纳兄弟, 这对来自南美的设计师喜欢把剑麻、稻草、木材和藤条这些天然材料与合成材料结合起来使用, 甚至善于将稀有材料、现成材料和工业垃圾创新改造, 他们的设计执着于乱中寻序。卡姆帕纳兄弟的名作Favela chair (如图5) 是一把用费木料搭建起来的椅子, 灵感来自贫民窟用废料随意搭建的棚屋, 作品透过材料的质感与直白的拼接方式呈现混沌的美。此外, 从Banquete chair到Vermelha chair, 从Corallo chair到Anemone, 再到Sushi, 卡姆帕纳兄弟的设计穿梭于“混沌”与“无序”间, 用毛绒玩具与缠绕的绳索, PVC塑料管与边角布料表达设计的激情, 却成就了惊人的前卫个性。或者解构时尚影响下的产品设计除了功用, 最为珍贵是一种情绪的另类表现。

三、表面新装饰主义

纵观时尚发展的历史, 会发现17、18世纪法国的时尚特别令人瞩目。这一时期的肖像中反映出了优美的、充满巴洛克艺术品格的特性, 带有文人高雅格调的洛可可式的时尚。不管是路易十四的独特审美, 还是蓬巴杜夫人的雅致, 图案作为传统的装饰手法之一, 拥有丰富的内涵, 人从不同的图案中能感受到不同时期和地域的风格, 甚至是不同的级别身份和地位。但是, 随着时代的发展, 服饰行业简洁设计的盛行使人逐渐淡化了对图案装饰的宠爱。设计师们批判性的思考与探索装饰的意义, 努力让作品内容充满深意。他们创意性的知识传达, 体贴的细节表现, 多变的设计特色在如今复杂的社会环境中配合极简的风格有时会却令人感觉到过于严谨和冷酷。时尚流行元素是反复的, 与传统装饰相比, 在新装饰主义影响下的形式美感, 繁复的图案, 简洁的结构, 色彩的搭配不会给人过于繁重的压力。相反, 小面积的装饰图案可以使视觉效果马上跳跃起来, 图案成为调节人们心情的有效手段。“凡是装饰即罪恶”的时代已经过去, 产品设计的装饰艺术也焕发了新的生机。Tord Boontje的陶瓷设计就不再是简单的手绘或贴图, 而是与新科技、新工艺的结合。电子数码领域在模内转印等工艺的辅助下纹饰的出现冲淡了都市坚硬与空乏的冲突, 增添了诗意的气质, 使之超越纯装饰的范畴, 跨越物质与心灵的分界, 达到了另一种境界。正如Altamoda Italia的设计一向大胆, 他的Baboll系列 (如图6) , 色彩缤纷鲜艳夺目, 田园气息不再是重点, 传统的花卉图案有了新的演绎形式, 如团花搬的崔璨搭配纯白色的椅脚, 亦突显了座椅的主题。

四、结语

从服饰的视角切入, 关注工业产品设计中的流行时尚与发展趋势, 是现代产品设计的新思维, 新理念。以多维的视野重新认识工业产品设计, 其实质是更加注重现代产品的表现形式和消费者的多样的心理需求。这种需求却不仅是技术上的, 更是是思维、时空和心理上的, 它无疑是对设计师素质的一种挑战。

摘要：本文把时尚解释为表现社会人的普遍心理, 立足于服饰的表象视角, 归纳历史中存在的时尚形式, 发现其部分显形特征与产品设计的发展趋势存在内隐的联系。本文旨在揭示服饰时尚与产品设计发展趋势之间的联系, 并验证产品设计发展趋势的表现形式及其价值意义。

关键词：服饰时尚,产品设计,趋势

参考文献

[1] 杨道圣.细说时尚的历史、领袖和理论[M].北京:北京大学出版社, 2013:216

[2] 杨明洁, 黄晓靖.设计趋势报告[M].北京:北京理工大学出版社, 2012:14

[3] 杨明洁, 黄晓靖.设计趋势报告[M].北京:北京理工大学出版社, 2012:15

[4] 杨明洁, 黄晓靖.设计趋势报告[M].北京:北京理工大学出版社, 2012:20