传统工艺美术元素在现代艺术设计教学中的融合与运用
随着时代的不断进步, 现代文明不断发展, 各国间日益频繁的文化交流也不断催生出新的文化元素。各种元素共同作用融入到现代化教学的艺术设计中。再者, 各行业之间的竞争的日益激烈, 就要求学生不断探索工艺美术新的文化元素, 从中发现新的设计灵感, 提高学生的艺术设计的水平。而中国文化博大精深, 传承了几千年的文化已具备深刻的艺术性和文化内涵。所以, 把传统文化元素融入到现代艺术设计教学中, 既能展现出新时期人们的审美水平, 也能反映出一个民族的文化内涵。因此, 本文主要对传统工艺美术元素在现代艺术设计教学中的融合与运用进行了简单的探讨。
一、中国传统工艺美术元素概述
在我国古代将工艺美术称之为实用工艺, 主要是指对物品或者事物等在外观与造型等方面上进行相关设计, 使其具有一定的审美价值, 也是一种与人们生活环境与用品息息相关的一种艺术, 且该工艺还具备实用性、欣赏性[1]。在用途上看, 可分为两种:一种的装饰欣赏品, 另一种是生活日用品;在制作上看, 可以分为机器生产 (包含现代电子生产) 、手工制作这两种;而在材料上看, 可以分为陶瓷工艺、漆器工艺、木工工艺、金工工艺以及染织工艺等。工艺美术主要是指物质生产中的一种, 也可以称之为一种精神生产, 具有物质与精神这两种双重属性的产物。同时, 也是直接为人们生活进行服务, 这就是它与其他艺术的根本点的区别。其中它主要包含了两个方面:一是设计;二是制作;由于工艺不仅是指纸上的图案, 它还是经过材料加工将其制成相关成品[2]。在人们的生活中, 传统工艺美术的作品与人们的情感、思想、爱好、兴趣、经验等据有密切的联系, 通过相互结合, 具有一定装饰作用;而针对大批量的生产和操作以及统一的工艺品设计, 需要不断融入一些较高的功能与技术, 从而通过对现实生活中用品、环境等美术进行加工, 可见他的物质功能是居于首位, 是最基础的, 而美观则排第二, 是附属性的。
二、中国传统工艺美术的内涵和特殊性
中国传统工艺美术大部分都来自民间, 主要以朴实的人民群众为创造主体, 在精神需求的推动下, 在生产劳动或者闲暇时间里, 结合生活经验及感悟创作出的朴素、大方、自由的艺术作品, 并采用广为流传、学习效仿等形式使之得以传承的美术艺术形式。由此可见, 我国传统工艺美术丰富多彩, 且具有一定的工艺美术的内涵与特殊价值。再者, 因我国的传统工艺美术具有历史悠久的传承过程, 且每种美术艺术资源均具风格和特色, 因此, 这些美术资源已经形成了一种艺术魅力和文化, 如果能将其应用到现代高校的艺术设计教学活动中, 一定会对提升艺术教育质量提供重要启示[3]。
1、传统工艺美术的内涵
在中国, 传统工艺美术主要是通过各种材料与工艺设计, 才出现的产物, 不仅可以满足人们日常生活中的精神需求与物质需求, 还据有人工造型的统称。由于中国的造型艺术的核心是我国的传统工艺美术, 所以具有一定的实用性与审美价值。因此, 在传统工艺美术作品中可以很好的体现出美术作品创作者的兴趣、爱好、情感、思想, 在视觉方面, 还可以一起他人的独特感受, 以及情感共鸣等, 是审美价值与实用性想统一带来的效果;而在现代生活中的商业广告、现代服装以及室内装饰等方面的设计都特别注重增强设计的艺术性和实用性, 只有通过不断的创新, 才能进一步提高人们的生活品质[4]。
2、传统工艺美术的特殊价值
近年来, 伴随着工艺美术的不断创新与发展, 传统工艺美术具有以下几点特殊价值:1) 文化领域中具有一定的标志性。目前一些传统的工艺品成为了我国非常重要的非物质文化遗产, 比如, 青铜工艺、冶铸技术、雕刻以及历史文化等都是举世无双, 也是我国中华传统文化的一定的标志。2) 特殊的技艺。由于传统工艺美术技艺是一个民族文化与精神的表现, 例如, 漆艺等, 据相关史料记载, 就有上百种, 但伴随着社会的发展, 均已失传, 现存的漆艺水平还达不到历史的高度。3) 无价性。在华夏的五千年历史中, 不管是彩陶艺术, 还是佛雕艺术等, 针对历史文化价值与经济价值等都无法进行估算, 可以说这些精品的艺术价值连城。例如:元代瓷器中的《鬼谷子下山图》青花罐、兵马俑 (西安) 、蜀锦 (成都) 、宋锦 (苏州) 、故宫 (北京) 、壮锦和乔家大院 (广西) 、云锦 (南京) 等, 以上这些都是我国传统工艺美术的无价之宝。4) 精神上的凝结性。传统工艺美术是我国世世代代传下来的一种智慧结晶, 其物质实体等反映出现代社会物质生产与文化水平等, 其造型和色彩以及装饰上都具有较高的价值观与审美观。由此可见, 我国的传统工艺美术通过传承具有较高的精神价值[5]。
三、传统工艺美术应用于装饰艺术设计教学中的意义
1、发掘传统工艺美术资源在生态理念的创造价值
传统的工艺美术资源经过我国几千年的发展, 至今已经逐渐形成了一种人和物及自然合一的生态关系, 所以在高校进行艺术设计的教学过程中, 也要重视生态教学, 这样才能更好的扩大艺术设计的教学成果。在目前的社会中, 由于社会环境的压力不断增加, 就会出现许多的设计作品存在较重的商业动机, 利用设计创新的名义进行过分的包装设计, 此类现象目前在社会上存在较为广泛, 造成了严重的资源浪费和污染[6]。由于此种社会现象的出现, 就需要高效教师更加重视培养艺术学生在生态理念下的创造性设计观念, 同时将此设计理念作为创造性设计的考核内容中, 发挥其教育的生态价值。
2、发掘传统工艺美术资源物质性特征的实践价值
人类创作出来的所有作品, 其创作的灵感和源泉都离不开自身参与自然社会的实践活动。因此, 高校的艺术设计教学活动, 不能仅仅只能局限于课堂, 而是要让学生参与真实的社会实践活动, 以此来增强创作的灵感。但是目前我国的大部分高校的艺术设计教育还是以课堂为主, 实践活动相当缺乏, 对培养学生的设计创作能力和艺术素质造成了相当大的阻碍。
传统工艺美术包含从学习到亲自动手制作的全过程, 艺术学生可以通过社会实践的经历来锻炼自身的美术工艺, 所以在美术教学的过程中, 实践的作用对美术教学有着重要深远的作用。由此, 高校在对艺术设计的教学中, 可以充分的利用社会实践的作用, 帮助我国高校增强对艺术设计教学的成果, 从而推动我国高校艺术设计教育的发展目标[7]。
3、发掘传统工艺美术资源非物质性特征的文化价值
从文化学的角度来分析, 我国的传统工艺美术是一种重要的文化遗产, 它是以我国的民族传统文化为特质, 其中包括了我国丰富的文化艺术内容与技术内容, 其不仅具有物质文化还存在非物质文化的成分, 这为我们了解传统文化艺术提供了桥梁, 具有重要的文化价值。此外, 传统的工艺美术资源对推动我国的经济发展也有着非常重要的促进作用。
四、中国传统工艺美术和现代设计的融合
随着我国传统工艺美术发展至今, 传统工艺美术结合现代设计是今天发展的一种趋势, 现代设计必定需要传统工艺美术来进行丰富和充实, 使得设计出来的作品能结合民族特色与现代元素。对于我国的传统工艺美术来说, 发展和创新必须要遵循市场的变化规律。随着目前经济进入全球化的时代, 我国的经济要冲上世界经济的前列, 现代设计就必须在世界潮流中占有重要的地位。所以, 我国现代设计的发展趋势, 就是要加入更多丰富的传统文化和民族元素, 使作品具有更深后的文化底蕴和民族色彩, 设计出更多具有东方特色文化的作品, 使我国的作品走向国际, 让世界人民更加了解中国。例如:在我国的现代平面设计中, 加入我国传统的皮影艺术和剪纸艺术等, 可以使得设计出的作品具有更强的灵活性和富有生命力[8]。
首先, 高校的美术教师应大量收集相关艺术作品以及创作的体会, 通过对这些作品进行归纳与总结, 为现代艺术设计教学提供有效的基本素材;其次教师需要对我国传统工艺美术中的各项元素进行深入研究与探讨, 为传统工艺美术在现代艺术设计教学中员工有效的理论依据;再次, 高校还可以开展一些学术性的交流活动, 例如, 咨询与讲座等等, 这样既能是教师积累更多的经验, 也可以是学生获得更多的心得体会;最后, 高校要对美术教师进行系统化的培训, 坚强教师对传统美术元素的认识, 这对后期教学当中, 为进一步融入传统美术元素打下基础。
除此之外, 应有这些传统的艺术元素还可带动我国动画事业的发展。景德镇的陶瓷艺术与凤翔的泥塑艺术是我国比较具有代表性的作品, 其具有很高的审美观赏价值。在包装的作品的设计上, 很好的运用了我国的泥塑和器皿花纹, 有效的结合了我国传统民间艺术风格, 使得我国的民族文化特色得到了很好的展现。
通过对学生进行相关调查显示, 学生对于中国文化的态度和学生在于中国文化中最了解的是什么做了相关研究, 经数据结果统计如下所述:
五、传统工艺美术在现代设计中的创新
随着时代变迁和社会的进步, 现代艺术设计的教学始终都秉持着以人为本的基本教学观念, 跟随时代的步伐, 顺应社会经济的发展趋势。同时坚持传承民族文化的设计观念, 创作出人们喜爱的作品。所以这就需要我国高校在对现代艺术设计的教学过程中加入我国传统的民族特色。
1、创新学生的设计思想
在现代设计中加入我国传统的民族元素, 不是简单的照样从抄, 而是要把我国的历史文化和历史思想融入到作品的色彩、功能和形态上, 用现代审美观念调节和改造我国的传统元素, 强调人与自然和谐统一的境界, 让设计作品更加具有时代特点和民族特色。
2、创新学生的形态设计
中国古人一向觉得天是圆的, 所以在铸造器皿和钟鼎的形态中, 都使用方、圆等元素, 并且还赋予了一定的特殊含义。因此, 在对现代化产品的设计中, 设计者要联系产品的用处进行合理科学的设计, 通过对传统精神与造型等进行加工与提炼, 是产品设计契合现代美术的思想, 从而实现传统艺术与现代艺术的高度融合。
3、创新学生的设计色彩
在我国古代的时候, 我国古代的人们就运用的色彩就蕴含了五行、阴阳以及中庸的精神内涵, 描绘出生动的美学色彩。所以现代的设计师应该增强对传统色彩的研究, 之后进行提炼、升华, 创造出适应现代潮流的作品, 使得设计更具有艺术活力。
六、传统工艺美术在我国现代艺术设计教学中的合理应用
1、美术情感的应用
基于审美情感的角度分析, 传统工艺美术元素能够真实的反映出我国劳动人民的真实情感和精神内涵。通过观察不难发现, 传统工艺美术元素创作者会将最朴实和自然的感情融入到作品中, 比如, 用石榴寓意多子, 用桃子表达长寿等。当前, 现代设计中更倾向于追求一些更具时尚元素的设计风格, 因此, 便少了精神特质及民族思维。现代设计要想实现更深层次的发展, 并实现审美平衡, 需要不断学习民间传统美术资源中的精华之处来吸收营养。但是, 高校在开展艺术设计教学活动中, 应该注意避免对民族性的过分强调, 同时, 也不能片面地认为在设计中只有涉及一个民间传统美术元素, 便达到融入传统文化的目的, 应该将现代设计与传统工艺美术元素进行有机结合。教师应引导学生认真观察生活, 深入了解民间的传统美术资源, 并在教学中合理设计传统工艺美术元素学习课程, 让作品更自然地融入传统艺术思维。
2、美术材料的应用
源自传统的美术, 在环境因素的影响下, 在选择用材料时会更加倾向于追求和谐的自然美, 在创作时喜欢以原材料的自身特色为创作基调。以根雕为例, 创作者在雕刻中会结合树根实际形状或者颜色来确定设计理念, 最终创作出独具自然美感的艺术作品。当前, 在现代的艺术设计学校中添加了很多新型材料和技术, 应该将自然材料融入其中, 实现现代艺术和传统艺术的完美结合。但是, 需要注意的是, 在利用传统工艺美术元素资源时, 应注意避免一味的模仿, 而是应该深入挖掘其具体形象所展现的意味, 进而确定自然材料自身的特点, 再基于审美角度进行精巧设计和加工以实现艺术设计的天人合一追求。
3、美术色彩的应用
源自传统的美术, 具有色彩鲜艳的特点。以陕西刺绣为例, 会使用蓝黄红绿等鲜艳色彩进行设计和搭配对比。在现代艺术设计教学过程中应用到的色彩, 特别是装饰画中使用的色彩, 正是继承传统工艺美术资源中的色彩风格, 取得了很好的应用效果。因此, 现代高校的艺术设计教学中, 应该加强对传统工艺美术资源中色彩风格的研究、借鉴、理解和应用, 进而推进我国艺术设计专业与代艺术设计教学的完美结合。
4、美术象征的应用
劳动人民会通过传统工艺美术元素寄托对理想生活的追求, 这也是传统美术作品会使用象征进行创作的原因。例如, 用鸳鸯象征夫妻幸福长久。因此, 在现代设计的教课中, 教师也应该注意让学生掌握象征法的使用, 并在创作时让作品与文化背景及特色相结合, 进而将创作者对设计构思及生活感悟进行自然的展现和传递。
5、美术造型符号的应用
传统工艺美术资源中使用的造型和符号, 经过长期发展已经逐渐生成一种表层符号, 这些符号能够表达情感并独具风格。图形符号的运用, 能够让欣赏者产生认同感。例如, 在奥运会上, 我国将祥云图案巧妙的设计在火炬上, 便使之成为象征社会和谐的符号。因此, 在对现代艺术设计学生进行教学时, 教师应该注重将相关传统工艺美术资源进行融入式的讲解, 并教学学生如何运用, 进而促使学生设计的艺术作品更具中国文化特色。为打动人心, 在将传统工艺美术资源元素融入至现代化设计时, 应力求对精神层次的追求, 而不是拼贴, 最终让民间传统美术资源能够与现代设计之间形成相互影响和依存的关系[4]。
七、结语
华夏文明五千年的历史, 多种传统文化根植于神州大地之上, 各具特色的传统工艺美术元素也给美术设计者们带来无尽的创意和灵感。并且, 作为一种传统的美术资源素材, 也是取之不尽、用之不竭的。将传统的美术元素应用到现代工艺美术教学之中, 是时代的需求, 也是现代与传统工艺的更深意义的结合。因此, 广大的美术设计者也要紧跟时代的步伐, 不断挖掘自身潜力, 充分利用传统工艺的美术元素, 将传统与现代的工艺美术进行高效结合。然而, 将传统的工艺元素融入到现代工艺教学设计当中, 并不意味着一味的照抄照搬, 而是通过不断地思考与研究, 提炼出适合现代工艺需求的传统美术元素。因此, 就要求美术设计者们在重视传统工艺元素的应用时, 不断对现代化工艺设计进行突破和创新, 使其具备新时期的新特点。同时将元素的特殊性与现代艺术设计达到完美融合, 进而创造出新的、顺应时代潮流的工艺文化。总之, 在开展艺术设计学习活动中, 将传统的美术资源, 采用合理的方式, 科学地融入到现代化的艺术设计教学理念中十分可行。新时期对艺术设计开展教育工作, 需要以满足和谐发展和人性化的理念为基础, 并力求实现人类与物质需求和自然资源的完美平衡。特别是在艺术设计教育内容日益多元化、全面化的时代背景下, 不断开发、研究、学习、传承传统的美术资源具有深远意义。
摘要：我国传统文化具有非常悠久的历史, 并具有独特的民族色彩, 传统工艺美术元素主要是我国传统文化中最基础的一部分, 且占有非常高的地位。将我国传统工艺美术元素与现代艺术设计教学理念相结合, 可作为现代艺术设计教学的理论支持, 可见, 现代化的艺术设计与发展是与传统工艺美术是相辅相成, 在未来的发展与生存中具有密切的联系。目前, 在实践中主要通过提取传统工艺中的营养, 将现代艺术融入其中。同时, 通过各个高校, 在具有一定特色的区域将艺术文化和社会进行接触交流, 从而使更多的人传承或者重新中华民族文化艺术, 显著高校学生充分了解我国的传统工艺美术, 进一步提高现代艺术设计在教学中的水平。本文主要对我国传统工艺美术元素进行分析, 阐述了传统工艺美术元素在现代艺术设计教学中的融合与运用, 为后期的研究提供有效的参考依据。
关键词：传统工艺,美术元素,现代艺术设计,教学,融合,运用
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