简谈对声乐教学的思考
1 引言
音乐教育是艺术教育的一个重要的组成部分。是一门知识面广、综合性强的学科。声乐课在声乐教学中是不可缺少的内容。声乐, 是指以人体为乐器, 以人的嗓音为音源, 泛指由人声唱出的带有语言的音乐。人的声音是世上最美的声音, 任何乐器均无可比拟:花腔女高音的轻盈灵巧、戏剧男女高音的层次与舒展、抒情男女高音的圆润流畅……声乐教学是讲授歌唱知识、训练歌唱技能的一门综合性课程。由于声乐教学必须在人自身的声音基础上, 声乐的乐器就是人体本身, 人体各个与发声有关的机能部分, 根据大脑的指示进行具体的运作, 发出所需要的声音, 并表达各种各样的表现思想情感。要制造好人身乐器是一个艰苦而漫长的过程。声乐教学的特殊性, 决定了声乐教学具有一定的难度和重要性。
2 声乐教学应把握的要点
2.1 声情并茂, 寓情与声
声情并茂是指歌唱的声音与所要表达的感情内容是一致和谐的, 这就要求不仅要有动听的声音, 而且要有真切的情感。在声乐教学中, 许多教师把时间的精力用在对学生声音技术的训练上。首先, 教师应当从生理学的角度出发, 掌握好发声技巧, 把握并落实好歌唱发声的呼吸、打开共鸣腔体、声带与气息的协调配合、正确地稳定喉器、声音的位置、母音的安放、声区的统一、咬字吐字、以及发声器官在歌唱发声运动中各部位的协调配合训练等, 这是基础而且是必须的。但如果仅“重训练、轻讲解”, 使学生对歌唱思维、艺术审美等内容缺乏正确认识, 影响了歌唱学习的效率, 也使歌声缺乏内涵与美感。教师在教学实践中有技巧地应用声乐教学语言, 把握讲解要点, 将使声乐课教学事半功倍。在此基础上, 寓以美好的音乐艺术想象和丰富的艺术情感, “以情带声”、“以声传情”理解歌唱情感的含义和要领, 把握歌曲的情感基调, 每一首歌曲都有一个情感基调, 比如深情赞颂, 自豪与骄傲、庄重严肃、悲伤难过……在深入挖掘词义的基础上掌握感情基调, 有了对词义的深刻理解, 加以设身处地的想象, 在以声传情的歌唱表现中, 才能使形象丰满完整, 主题深刻感人。
2.2 注意形态语言的运用
人与人的交往过程中用开表达思想感情、交流与传达信息的形体姿态就是形态语言。形态语言是没有声音的特殊语言, 是人与人之间一种特殊的交流方式。声乐教学中形态语言的运用是指在教学过程中, 教师通过不同的形体姿态:比如, 脸部表情夸张、身体前倾、不同的手势等来表达。声乐教学中的形态语言包括:脸部表情形态语言、手势形态语言和身体形态语言。在声乐教学中, 教师如果能正确地运用形态语言, 能够使教学取得更好的效果。脸部表情:如吃惊、害怕、双眼睁大、眉毛扬起等, 手势可以通过手指、手掌、手臂的动作组合与变化来表达教学信息, 身体形态语言比如两眼平视、两臂自然下垂, 挺胸收腹, 全身处于积极准备的姿势等。丰富的身体形态语言可以让学生感受到教师热情与愉悦的情绪, 为学生营造良好的学习环境, 同时通过正确、大方优美的动作, 可以将抽象的声乐教学变得直观容易为学生所掌握。形态语言是声乐教学的重要手段, 对促进声乐教学改革、提高声乐教学质量有极重要的作用。
3 声乐讲解应注意的问题
3.1 声乐讲解重点突出
教师对声乐课要作好备课, 熟悉要讲解的作品包括歌曲作者、创作时代、歌曲的风格等。声乐作品是诗乐合璧、词曲交融的综合音乐体, 词作者对作品的创作有诗人的创作动机和手法, 而曲作者则用音乐创作的手段将诗与词整合在一起, 形成完整的音乐作品。作品中作者用心刻画的人物、心境与感情演唱者均需认真挖掘与理解, 并把握歌曲的力度与风格, 使学生在演唱之前对作品有比较明确的了解, 能更好地把握演唱中感情强弱、节奏的变化。另外, 声乐理论是对声乐艺术实践的科学总结, 理论出于实践又指导实践。学生在学习之前对声乐理论只是初步的了解, 经过长期的演唱实践, 进一步理解、深化对声乐理论的认识。对教师而言, 更应当不断地研究、实践, 并进一步将理论应于实践、指导实践, 将抽象的理论概念应用于实际的教学方法, 解决学生演唱中的具体问题。
3.2 声乐讲解要简洁并准确
声乐讲解虽然重要, 但由于声乐课的特殊性, 声乐课有别于纯粹的知识讲解课, 声乐课应当是“言”与“行”的有机结合。通常的授课应当从练习开始, 对知识点的讲解渗透其中, 讲解语言应力求准确、突出重点、逻辑清晰、有条理, 使得在发声理论与作品分析及内容的讲解过程中准确生动。当然, 对中学生来说, 练声与演唱才能更大地提高学生的兴趣, 这是整个声乐教学的重点, 一般课时的三分之二以上的时间都要花在这上面。如果花大量的时间引经据典、旁征博引, 教师心里自觉讲得很透彻, 却始终燃不起学生的兴趣, 针对性差。在有限的时间内, 声乐教学应围绕学习内容与学生具体的演唱过程中存在的问题进行分析。
4 结语
从改革开放至今, 我国的声乐艺术得到了极大的发展和繁荣, 人们对声乐教学的要求也在不断提高。社会对声乐教学不仅要求有好听的、高质量的有文化的、审美价值高的声音, 而且要看到有形、有色、高质量的艺术表演, 要求听觉与视觉美的整合。作为声乐教学的教师, 无论是声乐教学和声乐表演都应与时俱进, 力求出色, 在提高对声乐理论理解的同时, 提高声乐表演技术和表现能力, 以情带声, 声情并茂, 从听觉和视觉上给学生以美的享受和启迪, 激发学生的学习兴趣。
摘要：声乐是音乐教育的基础, 声乐的最终目的是艺术表现, 声乐的特殊性决定了声乐教学需声情并茂, 并结合一定的形态语言的展示, 声乐理论的讲解也应当简洁、准确, 并且重点突出。本文从对以上问题进行了思考。
关键词：声乐教学,声乐的特殊性,形态语言
参考文献
[1] 石惟正.声乐学基础[M].人民音乐出版社, 2002.7.[1]石惟正.声乐学基础[M].人民音乐出版社, 2002.7.
[2] 谢晓芹.浅谈声乐艺术与技术的关系[J].西华大学学报, 2005.S1.[2]谢晓芹.浅谈声乐艺术与技术的关系[J].西华大学学报, 2005.S1.
[3] 张文华.论声乐教学语言与讲解重点[J].艺术探索, 2011.4.[3]张文华.论声乐教学语言与讲解重点[J].艺术探索, 2011.4.
[4] 吴晓.声乐教学中形态语言的运用[J].艺术探索, 2011.4.[4]吴晓.声乐教学中形态语言的运用[J].艺术探索, 2011.4.
[5] 何静.怎样提高歌唱中的声情并茂[J].安徽文学, 2007.10.[5]何静.怎样提高歌唱中的声情并茂[J].安徽文学, 2007.10.
点击下载文档文档为doc格式