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平面设计师岗位说明书(通用)

平面设计师岗位说明书第一篇:平面设计师岗位说明书平面设计师岗位说明书【岗位名称】平面设计师【所属部门】设计开发部【工作关系】直接上级:设计开发部经理【职业定义】应用计算机技术、绘画技术及构图技术对产品、广告、宣传品、装饰物等进行平面设计设计。

平面设计师岗位说明书

第一篇:平面设计师岗位说明书

平面设计师岗位说明书

【岗位名称】平面设计师

【所属部门】设计开发部

【工作关系】直接上级:设计开发部经理

【职业定义】应用计算机技术、绘画技术及构图技术对产品、广告、宣传品、装饰物等进行平面设计设计与开发。

【职业资格等级】平面设计员、平面设计工程师、高级平面设计工程师。

【岗位职责】

1、 按照客户要求,设计满足客户需求的平面设计产品;对设计产品进行文字或口头的说明。

2、负责广告平面设计、制作及其它图文处理;企业宣传资料的设计、制作与创新。

3、协助其他部门人员对设计及美学方面的工作提供支持和帮助,保证工作顺利完成;

4、协助网页设计人员对公司网站风格的把握,色调搭配,布局合理性,图片整理、企业徽标等提出处理建议;

5、参与公司其他PC及MAC设计文件的使用,修改、数码照相处理,配合公司市场活动宣传活动设计与策划;

6、建立规范以保持设计执行高品质、高可靠性和高安全性标准;

7、按照现有规范规定及组织实际状况,确定并执行质量和安全标准;

8、与协作方沟通,保证各类平面项目的质量极其时间的把握,成功的验收。

9、负责设计控制的执行和维护,不断改进设计水平,以达到公司日益发展的要求。

10、负责公司日常宣传、策划设计制作、公司展览会议布置

【任职资格】

1、学历:专科以上,设计类及相关专业。

2、职业技能:熟练掌握计算机操作技术及及绘图、设计学、结构学等专业知识及Cad、Protel

DXP计算机绘图及C语言等软件。

3、职业能力:较强的逻辑思维能力、分析、归纳、总结能力及创造性思维能力。

4、工作态度:富于耐心、细心、注重细节。

【职业环境】室内,常温。

【职业报酬】3500-8000元人民币/月。

第二篇:平面设计岗位说明书

一、

二、

三、 任职要求:

1.从事2年以上平面工作

2.大学本科以上学历,设计专业;

3.具有吃苦耐劳精神。

四、 岗位职责: 直接上级: 企划部主任 岗位名称: 平面设计

1、在部门领导下负责医院各媒体及户外各种形式活动的平面设计工作;

2、对医院形象系统CIS的建立与维护

五、主要工作:

1、根据要求设计广告样稿,与文案配合,及时完成平面设计草案,交企划主管审定;

2、根据医院广告投放周期,各专业科室及节假日活动内容、特点,定期更新平面方案及形式;

3、统一负责医院各类宣传品的设计和管理;负责院内刊物、展示的排版、制作选材、小样、装订、检查,并与协作方沟通,保证各类平面项目的质量极其时间的把握,成功的验收。

4、设计医院的VI视觉系统,作好院内的布置。

5、负责院内环境氛围、会议和内部刊物的设计和实施;

6、 协助其它人员完善医院的CIS系统;

7、 认真执行医院的相关文件相关管理制度;

8、 搜集相关设计样稿并进行对照写出感受,在例会时提出建议;

9、 给医院决策层出谋划策,提供有利于医院发展的合理化建议

10、 完成领导交办的其它工作。

第三篇:平面设计师工作说明书

工作说明书

工作名称:深圳联腾科技有限公司平面设计师部门名字:市场管理部 直接上级:部门经理直接下属:无

主要责任:

1负责所有活动及公司需要的平面效果设计:占用时间:50%具体任务:(1) 收集同行公司平面宣传资料,分析整理并向部门经理提出借鉴

意见

(2) 整理公司项目案例,设计案例的视频资料

(3)根据策划的方案设计平面效果图,并根据实际情况及专业知识提出自己的意见,多和策划、平面设计进行协调与沟通。

(4)公司产品目录的设计和制作

2设计VI系统:占用时间:10%具体任务:(1)公司VI系统的设计和规范试用的监督

(2)执行公司开发项目的VI设计发展和导入;

3修改平面效果图:占用时间:15%具体任务:(1)把平面设计初稿发给策划人员核对,根据策划反馈的信息对初

稿进行修改并定稿

(2)完成对照片、图片的后期处理

4核对成品及网络更新:占用时间:15% 具体任务:(1)成品出来后,对成品进行细致核对,如有错误需及时重新制作,

保证活动按时进行。

(2)与网站工程师配合,为网站更新提供资料

5协助活动布场:占用时间:10% 具体任务:参与策划有关公司产品的发布展会等活动的整体布局

该岗位的工作条件描述:

正常工作时间:周一至周五上午8点至下午5点

加班要求:交稿结案前可能需通宵熬夜完成工作任务。

该岗位需要使用的特殊工具或设备:计算机;手绘板

与其他工作岗位的联系:与部门经理密切配合,确定需要的平面效果;与策划部门紧密配合,确定定稿;与网络工程师进行网站资料的提供;协助活动策划人员完成会展布局

工作环境:

物理:大部分的工作时间是待在办公室或工作室中。

人际:需要与其他工作人员进行商讨与合作

待遇:薪资模式一般是底薪+提成 平均月薪2500元

工作权限:(1)要求相关部门配合相关工作的权利

(2)有权处理受上级委托处理的其他事项

业绩考核:(1)设计完成的及时性

(2)网站管理维护

岗位要求:

年龄:25岁以上

性别:不限

教育水平:平面设计、广告等相关专业大专及以上学历

特殊技能和能力:熟练使用ps和corel draw(或AI)等常用平面设计软件 个性品质:有敏锐的美感,但对文字也要有一定的素养;

具有独立工作能力和团队合作能力;

自信,坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。

工作经验:两年以上类似职业从业经验

第四篇:平面设计职位说明书

岗位核心内容:

1. 在文案撰写的文案基础上进行广告平面设计和制作的布局、排版、设计与制作投放;负责联系广告制作厂家,对公司的广告进行审核,并熟知、监督公司所有广告的情况;并建立制作厂家资料库。

2. 负责公司所有平面内容的美工、设计工作,可包括平面广告、各类宣传资料、公司杂志的美工、设计及其它各类美工、设计等;

3. 负责公司报纸、企业画册、海报、等布局、及联系制作厂家等工作问题。

4. 协助做好各类制作费用的预算控制工作。

5. 定期收集公司产品的市场资料,建立资料库。每月向市场部经理出具调研报告一份。

6. 收集相关医疗广告,进行学习,进行借鉴并吸取好的东西;

7. 收集相关图片(包括医疗图片),进行积累,为设计出好的作品准备相关素材,做充分的筹备工作;

基本素质:

1、遵守公司规章制度,坚决服从上级领导安排;

2、工作塌实、认真、工作主动性强,对本职工作充满高度热情及责任感;

3、能认真学习、有上进心,能不断地充实自己,提高自己的专业能力和专业素 必备技能:

1、较强的视觉审美能力,扎实的美术功底包括手绘技能;

2、能熟练操作计算机、办公文书处理及网络的应用;

3、熟练掌握和操作相关平面设计软件,比如CorelDRAW 、photoshop、Illstrutio 等,不少于精通任2个软件的操作;

4、掌握各类色彩所代表的含义,及色彩的灵活运用,能重点突出刺激吸引人的眼球; 其它能力:

1、具有很好的服务意识,愿意为工作付出;

2、要有较强的分析能力,从美工专业的角度分析竞争对手广告,要善于发现不足 差距,并及时向上级提出可行性意见;

3、要能充分认识和理解本职工作内容,并有明确的工作计划和目标并贯彻执行;

4、要有合作互助团队意识,要能处理好同事之间及与上级之间的关系;

第五篇:平面设计说明范文

昨天下午,北服-佛莱士国际学院电脑美术设计专业的五位应届毕业生来工作室参观。他们中可能会有一或二位学生在今后的三个月里来工作室实习。这五位青年的导师詹姆士(James Blair Thompson)希望他们在今后的工作中能继续学习到有关设计的实用知识。

五位青年对工作室很感兴趣,东瞧西看了一大阵子,最后聚到我的办公室里说话,向我提了许多有关设计与印刷的问题。在他们提出的诸多问题中,什么是平面设计的基本功最令我难答,我敷衍了他们后出于兴趣考虑起来,终于觉得在找一个没有定律的答案。

从多年来破碎的经验中搜寻了一大圈,拣出了一些教训,的确要在基本功里解决。

首先每每在我聘请助手的时候,没有电脑障碍是我的第一个要求,这一定算是基本功。 我见过许多自认为是精通电脑的设计师,但一出手我就认定他们的技术来自口耳相传,随时给自己的工作埋设炸弹,这些设计师的自信无疑会将他们不懂电脑的老板送向破财之路。当然,我每天都要求我的设计助手们不依赖电脑,这并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂,毕竟在我们工作中,从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。

其次,对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解,许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子,这很危险,因为技术的原因,它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷,许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦,设置障碍,这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多,比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等,这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。

那么,懂了电脑,懂了印刷流程,就可以称作平面设计师了么?可能还不行,毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。就平面设计而言,还有许多特色性的规律,对于这些我的兴趣更大。

A、平面不平

二十多年来,我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初,偶然在旧书摊上买过一堆“TIME”杂志,这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒,无师可从,这堆旧杂志

让我开了眼,见识了正点。

认真阅读TIME杂志,一切有关平面设计

的技巧都囊括其中,而且毫不张扬,温文而雅,为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的

理解很多来自这堆旧杂志。

“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解,很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以,我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后,我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素,在平面材质上(比如纸张等),努力拉伸视觉空间。这一理论,画家塞尚早我们一百年就开始尝试了,并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革,一百年后却变成了最最商业的平面艺术,多有意思。

这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了,但无论展现自然空间感受,还是矛盾空间感受,设计师所使用的技巧(或称元素)是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如:打洞;夸张暗影效果;使用极具真实性与质感的图象;实物元素与绘画元素的对比使用;利用色彩之间的反差效果;利用线与色条的叠压效果;利用文字与图形、文字与文字的叠压效果;文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限,不作细解,今后可将范例作品与理论文字对照比较,一目了然。

B、色彩中的音乐

色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合,会产生出绝对不同的效果。但我们与画家的区别是:平面设计师手中的颜料只有四管儿,但它可以依靠网点的疏密特性,调和出所有我们可感知的颜色。这真是一项神奇的发明,作为印刷技术的原创民族我

们感谢德国人。 利用网点与纸(白色)的配合,我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。但这只是技术上的事,设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。

我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐,这并不是故弄玄虚,用音乐的理论解析色彩真是简单直

白,这是我的发现。

a. 首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音,音符“叨”随调式改变着位置,不同的调式传达出不同的感情,适合着不同的乐器与人声。这与我们运用色彩的道理是一样的,整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。但从小我们头脑

中的色彩冷暖关系就是固定的。红色偏暖,蓝色偏冷。其实这是一个错误的概念。如同音符一样,颜色随周围环境的变化转换着调性(冷暖关系)。懂得这一道理,蓝色也可以被我们渲染成暖洋洋的样子。

因为屏幕的关系,平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名,比如洋红、群青、湖蓝,取而代之的是更简单,更直接的4个数字。这很好,符合商业时代或叫数码时代的要求,是个机械式的要求。对色

彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。

b. 其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用

玩乐器的朋友都懂得另一个道理,无所谓哪一个音好听与难听,音符一定要放到一起去,才能叫音乐,

否则“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是

噪音,“叨”“咪”“嗖”放在一起就变成了和弦“C”。这好比颜色中红蓝白的搭配一样,永远和谐。和弦可以继续往里添加新的音符,比如加个“来”这个和弦马上变了情绪,变成了一个7和弦。如果把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里去了,就好像在红蓝白的组合中,配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符进去,成为9和弦,13和弦……在色彩上就好比我们常说的高级灰。

明白这个道理后,我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的。这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F…一样,有一个最原始的搭配,设计师想不断变化,就在这些组合里求变吧。你一定要把没关系的颜色放在一起,就象”发“和”希’谁也不挨着谁,两者之间没关系,你的画面一定平淡;如果你一定要把敌对的颜色放在一起,准会难看。运用和弦的道理去理解色彩,你会立刻跳出色彩贫乏的误区,发现眼前可用的颜色太多也太美了。合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸,让画面不仅绚丽而且厚实,这就是色彩和弦的作用。 但仅仅有了和弦就能成为音乐吗?不对,音乐还需要旋律,没有旋律的音乐不好听。那么,平面作品的旋律是什么呢,它是我们眼睛观看一幅作品的过程。一幅招贴也罢,一本宣传册也罢,都存在着一个先看到什么,再看到什么,最需要人们看到什么,记住什么,回味什么的问题。这些就构成了平面作品的旋律,让观众的眼睛什么时候紧张,什么时候休息,最后停留在哪个地方,这是

设计师最需要动脑子考虑的问题。

c. 节奏

根据我的建议,长时间以来,我的设计助手们一直在

总结、记录各种各样的色彩组合。从名家的作品中,从各民族的图案里,从自然景物中,然后在实际的工作中我们使用这些颜色。比如我们为“好伦哥”比萨饼店做的小折页里所使用那一组颜色,就是从蔬菜和水果里找到的。因为我们需要一套让人看了就饿的颜色。但问题很快就来了,许多我们在名家的好设计里总结出的颜色组合,再经过我们使用后就变了样,没了神儿,这是为什么呢?真让我们苦恼了一阵

子。

起先我们还以为是在颜色记录时出了问题,查对的颜色不够准确,再后来的很多次实验都不成功,但幸运的是疑惑了很久还是让我们找出了原因。原来色彩的使用与音乐中的节奏一样,需要比例,许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制,在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大,某一颜色就要小,某些仅仅是为了透气,某些就是为了压沉,再往下我就没有信心继续寻找规律了,实在是变化无常。但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制,控制节奏的元素有很多,它们中常用的就是颜色、

图片与文字排列。

就象文章的刚一开头说的那样,我们一直在寻找一个没有定律的答案,正是因为没有规律,平面设计才显得有趣味,并且充满挑战 、刺激。许许多多的机会就是在无序中诞生的。

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