梅尧臣诗歌的主要风格
第一篇：梅尧臣诗歌的主要风格
李白诗歌的风格
李白诗人的诗风格，豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。小编精心为你整理了李白诗人诗歌的风格，希望对你有所借鉴作用哟。
李白诗人生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。李白诗人的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。
李白诗人成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”(《醉后寄崔侍御》二首之一);看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”(《南奔书怀》)，那样慷慨激昂;与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”(《山中与幽人对酌》)，又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜(俶)傥不群的形象。
豪放是李白诗人诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗人诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗人诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。
李白诗人诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。
李白诗人诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹;那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。
李白诗人最擅长的体裁是七言歌行和绝句。李白诗人的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。
李白诗人的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”(《说诗晬语》上)。
李白诗人诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，近于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。这和他自觉地追求自然美有关。他继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤?”(孟棨《本事诗·高逸》)他崇尚“清真”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。他的诗歌语言的自然美又是他认真学习民歌明白通俗的特点的结果，明白如话，通俗生动。
第二篇：诗歌的语言风格[大全]
诗歌的语言风格
诗歌的语言风格 【教学目标】
1、复习常见语言风格术语，掌握辨别语言风格的基本方法。
2、了解高考诗歌鉴赏中考查语言风格题型的提问方式，归纳相应答题模式。
3、学会用归纳出的答题模式解决实际问题。
【教学重点】归纳诗歌鉴赏中关于语言风格的问答模式并解决实际问题。
【教学难点】辨别语言风格的基本方法。 【教学过程】
一、复习常见语言风格术语，指导学生辨别诗歌语言风格的方法。
1、常见的表语言风格的词语有哪些? 诗歌的语言风格主要有：
①清新：主要指语言浅显而有新意。相关术语：清新雅致、清新自然。
②明快：主要指语言明白而流畅。相关术语：明白晓畅。 ③含蓄：主要指语言表意含而不露，耐人寻味。相关术语：含蓄蕴藉、委婉含蓄。
④朴素：主要指语言朴实无华。其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显
得真切深刻，平易近人。相关术语：平实质朴、冲淡自然。 ⑤华丽：主要指语言丰富而有文采。相关术语：华美绚丽、绚丽飘逸。
⑥豪迈：语言奔放、有气势，意境恢弘阔远，表现积极向上的思想感情。相关术语：豪迈雄奇、雄浑豪放。
此外还有：沉郁顿挫、朦胧隐晦、幽默讽刺、慷慨悲壮、婉转缠绵等。
2、辨别下列诗歌属于何种语言风格，并说说你是如何判断的。
从军行
王昌龄
青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。 黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
山居秋暝 王维
空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。
近试上张水部
朱庆馀
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。 妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无?
注：诗题一作《闺意献张水部》。近试：将近进士考试之时。上：呈献。张水部：即张籍，曾
任水部外郎。水部，工部下属四司之一，掌管有关水利河道政令。
饮酒
陶渊明
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔?心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
锦瑟
李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
登高
杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
3、小结辨别诗歌语言风格的一般途径。 ①知人论世，了解历代诗词名家的语言风格;
陶渊明的朴素自然
杜甫的沉郁顿挫
白居易的通俗易懂
李白的豪迈飘逸
王昌龄的雄健高昂
杜牧的清健俊爽
李商隐的朦胧隐晦
王维的清新自然
温庭筠的绮丽香艳
高适的悲壮苍凉
陆游的慷慨激昂
李清照：清新自然(早期)、哀婉悲凉(后期 ②诗歌语言风格有题材特点;
③品读词、句，感受意象、意境、语言的力度等，把握诗歌的思想和情感。
此外，还应重视注释，关注诗歌的写作背景;对于非著名诗词曲作家，我们还可以考虑到作品朝代和文风。
二、了解高考诗歌鉴赏中考查语言风格题型的提问方式。 浏览近年各地高考关于诗歌语言风格方面鉴赏的题目，归纳此题型的提问方式。
提问方式：这首诗在语言上有何特(点)色?
提问变体：请分析这首诗的语言风格。/指出这首诗的风格特征，并简要分析/谈谈此诗的语言艺术。
解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。
三、通过解题，归纳相应答题模式。 课堂示例：
2009年上海春季高考试卷 点绛唇
绍兴乙卯登绝顶小亭
叶梦得
缥缈危亭，笑谈独在千峰上。与谁同赏，万里横烟浪。
老去情怀，犹作天涯想。空惆怅。少年豪放，莫学衰翁样。 【背景资料】宋高宗绍兴五年乙卯(1135年)，五十九岁的叶梦得卸任归居吴兴。此词为他独登卞山绝顶亭时北望中原的抒怀之作。
问：简析作品的语言特色。(3 分)。
答案要点：语言特色：平易质朴(平实如话，质朴无华，平中见奇)(1分)，找出作品中依据(1分)，评析(1分) 总结：答语言风格题的步骤：
(1)叙：用一两个词准确点明语言特色。 (2)析：用诗中有关语句具体分析这种特色。 (3)评：指出表现了作者怎样的感情。
四、巩固练习:
1、2005年全国高考试卷 邯郸冬至夜思家 白居易
邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。 想得家中夜深坐，还应说着远行人。 问：这首诗语言上有什么特点?
2、2007年高考浙江卷 乌衣巷(唐)刘禹锡
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
人月圆(金)吴激①
南朝千古伤心事，犹唱后庭花。旧时王谢，堂前燕子，飞向谁家?
恍然一梦，仙肌胜雪， 宫髻堆鸦。江州司马，青衫泪湿，同是天涯。 [中吕]山坡羊·燕子(元)赵善庆
来时春社，去时秋社②，年年来去搬寒热。语喃喃，忙劫劫③，春风堂上寻王谢，巷陌乌
衣夕照斜。兴，多见些;亡，都尽说。
[注]①北宋亡后，吴激被迫仕金。在一农宴喜上.偶遇流落为歌姬的宋朝宗室女子，遂有此作。⑦春社、秋社：古时祭祀土神一般在立春和立秋后的第五个戊日，分别称春社和秋社。③劫劫：匆忙急切的样子。
问：请简要赏析这三篇作品的表现手法及语言特色。(4分)
3、2008年高考重庆卷
卜算子·送鲍浩然之浙东
王观
水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边?眉眼盈盈处。
才始送春归，又送君归去。 若到江南赶上春，千万和春住。
问：宋人王灼《碧鸡漫志》评王观词是“新丽处与轻狂处皆足惊人”。这首词“新丽”特
点主要表现在哪些方面?请作简要分析。(4分)
4、2008年高考北京卷 酬王处士九日见怀之作 顾炎武
是日惊秋老，相望各一涯。离怀消浊酒，愁眼见黄花。 天地存肝胆，江山阅鬓华。多蒙千里讯，逐客已无家。 注释：顾炎武，明清之际著名学者、诗人。明末投身反宦官、权贵斗争。清兵南下，参加人民抗清
起义。入清后，多次拒绝清廷征召，流亡北方，考察山川形势，志存恢复。
问：一般认为顾炎武的诗风接近杜甫。请指出顾炎武这首诗的风格特征，并作简要分析。
2、[答案] (2)①刘诗今昔对照，寓情于景，含蓄深沉，体现了咏史诗的特色。②吴词剪裁唐人诗句抒亡国隐痛，温婉悲凉，凸显婉约词的正宗风韵。③赵曲以议论作结，点破兴亡，明快直露，有浓郁的散曲风味。
[解析][①刘诗一首怀古诗。凭吊东晋时南京秦淮河上朱雀桥和南岸的乌衣巷的繁华鼎盛，而今野草丛生，荒凉残照。感慨沧海桑田，人生多变。以燕栖旧巢唤起人们想象，含而不露;以“野草花”、“夕阳斜”涂抹背景，美而不俗。语虽极浅，味却无限。②吴词笔姿盘旋空灵，全篇化作唐人诗句典故，使全词意境深远。全篇引用三个典故：其一是“犹唱后庭花”化用杜牧“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”(《泊秦淮》)以小诗意，发今人伤怀之感。“南朝”借指被灭亡的北宋。“后庭花”则意指宋皇宫中传唱的旧时乐曲。其二是“旧时王谢”化用刘禹锡《乌衣苍》诗中“旧时王谢堂前燕，飞入寻堂百姓家。”“王谢”都是南朝有身份有地位的士族名家。“一句”飞向谁家“使人感慨世事的变迁，王朝的更替，覆巢之下，燕子何存，因此只能发出”飞向谁家“的感慨。其三是”江州司马，青衫泪湿“化用白居易《琵琶行》中白居易贬居浔阳江头遇琵琶女所感：”同是天涯论落人，相逢何必曾相识。……座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。“借意抒怀，抒发自己和眼前的歌姬不正如同白居易之与琵琶女的境况相似吗?③赵曲在寓意上与刘诗相比并无新的开掘，依然是盛衰兴亡。赵曲对燕子的刻画，特别是用“寻”字将寓意表达得更显豁了。尤其是结尾二句，直抒胸臆。利用“山坡羊”句格的特点，将“兴”“亡”对比起来，抒发感慨更有力。和刘诗相比，有散曲的风味。]
3、修辞巧妙，用语绮丽，如“水是眼波横，山是眉峰聚。”“送春归”“和春住”。想象别致，意蕴生动。如“眉眼盈盈处”“若到江南赶上春，千万和春住。”
4、简要分析：这首诗是把深沉的爱国情怀与自己的人生遭际、眼前的具体情境紧密结合在一起，融铸为凝练精纯的诗句，形成了沉郁、凝重的风格。
第三篇：王勃的诗歌创作风格
导语：王勃的诗歌，改变了齐梁艳丽的诗风，确定了初唐的诗歌风气，让我们一起了解一下王勃的诗歌创作风格吧!
对于王勃诗歌的风格，历来评论不一，意见纷纭，但综括起来，有两种观点。一种认为王勃诗歌的风格以“绮丽”为主，如宋代王应麟说王勃诗歌具有“江左卑弱之风”;南宋词人刘克庄说：“唐初王杨沈宋擅名，然不脱齐梁之体”;元代辛文房说王勃诗歌风格“属文绮丽”;明代张逊业也说王勃“富丽径捷，称罕一时”;《四库全书总目提要》说王勃“文章钜丽，为四杰之首”。近代学者也有不少人认为王勃诗歌深受梁陈浮靡之风的影响，其风格仍可用“艳丽”二字来概括，如郑振铎在《插图本中国文学史》中指出：“四杰，也是承袭了梁陈的风格的”;这里所谓“绮丽”中的“绮”指的是词藻运用的繁富，“丽”指的是语言色彩的华美，这种人仅从语言形式上去观察，更何况王勃等四杰的诗歌，有“浓妆”也有“淡抹”，这种人的评论不免失之偏颇。另一种观点则注意到王勃等人诗歌内容上的感情基调，如王明居在《王勃诗歌风格发微》中指出：“其(王勃)主导风格则可用‘雄放刚健’四个字来概括，而其‘柔润富丽’的特色则居次要地位。”王先生从“风骨”的角度评论王勃诗歌的风格，无疑比前一种意见高明得多。正像前一种人只看一个人的衣着，王先生才注意这个人的气质一样。但是王明居先生没有注意到王勃前后期诗歌风格的变化，执之一端，也失之于偏狭。
一个人生活轨迹的急转，会使这个作品的内容和风格巨变，这差不多是中国文学史中的常见现象。王勃一生以革除官职，赶出沛王府为转折点，以此为分界线分为前后两个阶段，诗歌的内容和风格也迥然不同，前期的诗歌可用“雄放刚健”四字概括，后期诗歌的风格主要是“苍凉沉郁”。下面拟从王勃的思想和创作的变化上作粗浅的探讨。
一
王勃出身于“以儒辅仁”的儒学世家，其祖父开创的“河汾之学”系隋末唐初北方儒学重要分支，是王勃儒家思想的直接来源。兄弟多文学之士，其父督促又早，故“六岁属文，构思无滞，词情英迈”，“九岁读颜氏《汉书》，撰《指瑕》十卷、十岁包综《六经》，成乎期月”。十五岁作《上刘右相书》，刘右相“见面异之，曰：‘此神童也。’因加表荐，对策高第，拜为朝散郎。”作为年少才高、聪颖早慧早年得志的诗人，其胸中蕴聚的功业志向与进取精神就不可能不在诗文中表露出来。这种自负心态在自荐文中表现得很突出：“伏愿辟东阁，开北堂，待之以上宾，期之以国士，使得披肝胆，布腹心，大论古今之利害，高谈帝王之纲纪。然后鹰扬豹变，出蓬户而拜青墀;附景指风，舍苔衣而见绛阙。”以至被人讥为“浮躁浅露”，至今还有人这样评论王勃。其实，像初唐四杰及半千等少年才子锋芒毕露，缺少“恭谦让”的气质，贬之者讥为“浮躁浅露”，誉之者完全可赞曰“雄放刚健”，正如“狡猾”和“机智”一样。
某种思潮、文体、文风的兴起，都是朝代的产儿，不是从石头里蹦出来的金猴。考初唐，李世民自是英雄胸襟，从政治经济上较快地驱除隋代积弊，出现了史称盛世的“贞观之治”，但在思想文化战线，不仅没有根除齐梁的“宫体诗”的污垢，反推其波而助其澜，当四方平定之后，也吟风雪，弄花草，戏作艳诗“殊无丈夫气”，上行下效，朝阁重臣，也时有侧艳之篇，皆**之音。高宗朝，歌功颂德“绮错婉媚”的“上官体”又风靡文坛。诗歌变成了统治阶级卖弄风流文雅的消遣品，帮闲文人邀宠取荣的工具，与国力强盛，经济上升，丰富多彩的现实生活严重脱节。王勃等四杰向**浮艳之风宣战，高倡改革，是顺乎时代，应乎潮流的，更何况王勃的前辈已从各个角度，批判了**文风，如其祖父王通持“贯通济义”的思想角度，批判六朝诗文“傲、治、碎、诞、淫、繁、捷、虚”。⑿魏征等从史学的角度，说六朝“其立言也，或虚加练饰，轻事雕彩;或体兼赋颂，词类俳优;文非文，史非史”⒀。这些都为王勃等人的诗歌改革开了先河，扫除了不少障碍。诗文方面，前人虽也有批评齐梁体的：“遗理存异，寻虚逐微。竟一韵之奇，争一字之巧”⒁，诞但缺乏实践构建。王勃的兄弟们“磊落词韵，铿锵风骨”⒂，“亦一时之健笔焉”⒃，但缺乏理论支撑，皆不成气候。唯王勃在《上吏部裴侍郎启》和《平台秘略论文艺三》中，树出了“思革其弊，用光志业”的旗帜，指导自己的诗歌创作;又以自己的创作实践来证实理论，又有一时俊彦的杨炯、卢照邻、骆宾王等“知音与之矣，知己从之矣”，“鼓舞其心，发浅其用，八宏驰骋于思绪，万代出没于毫端”⒅“遂使繁综浅术，五藩篱之固”⒆，“翰苑豁如，词林增峻”，遂成局面。
王勃多次以“气横霜暑”，“气凌云汉，字挟风霜”作为文学评论的标准，我们且看他是如何在诗歌中显现的，
其一《腾王阁》诗：
腾王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。
画栋朝飞南浦云，珠帘幕卷西山雨。
闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。
阁中帝子今何在，槛外长江空自流。
诗仅八句，却展现了画栋上云彩的升腾，朱帘外山雨降临，潭里悠悠的闲云，槛外滚滚的长江这样无限的空间和物换星移的绵长的时间，在此壮阔的背景下，凸现了高耸入云的腾王阁的雄迈气魄，虽有“胜地不常，盛筵难再”的感慨，难掩雄放刚健的气概，所以杜甫在《戏为六绝句》中称赞王勃“龙文虎脊皆君驭”，这里的“虎脊”就是雄放刚健风骨的另一种称法。
其二是《送杜少府之任蜀州》：
城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯共比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾。
这首五言律诗是一篇见习的送别之作，但完全背离了宫廷风格，具有了雄健风格的明确的建构意识。首联以“城阙”与“五津”对举，是对别后空间格局及隔断距离的预设，为诗意的衍进张力。颔联和颈联，也一改宫廷诗的景事的罗列与辞藻的比类，而充盈着情、意，由两人的处境和共同的感受，进而以心理的力量把“天涯”之遥缩短为“比邻”之迩，表现了“北海虽赊，扶摇可接”的豪迈意境和“四海之内皆兄弟”的宽广胸怀。尾联一扫“临岐洒泪”“黯然销魂”的传统惯例，瞩望于心灵的相通，互勉于前程的展望。八宫体诗繁缛的描写性变为抒情体朴素的表现性，一洗悲酸之态，充满昂扬之情，雄放刚健，意气风发，给人以风发向上的力量。
这种风骨，直接开启了盛唐诗风。
二
唐中宗复位，即着手清除武后党羽，许多新贵也乘机排斥异己，卷入政治旋涡，不少杰出诗人也都随之升沉浮降，如王勃、卢照邻、骆宾王、苏味道、崔融、杜审言、宋之问、沈全期等人由于各种缘故而被贬逐远方。这对以建功立业为怀抱的这批诗人，自是严重的挫折和残酷的打击，也使他们的诗风为之一变，如沈全期被逐驩州时所写的诗歌，风格与宫廷时截然不同，显示出幽怨、绝望乃至愤懑。王勃由于佛学和叔祖王绩隐居思想的影响，表现得不那么强烈，但由“拾青紫于俯仰，取公卿于朝夕”的勃勃雄心，竟至于坎坷失志，流离岁月，羁荡山川，感慨和不平是难免的，诗风的转变也是自然的。
宫廷中盛行斗鸡，王勃为沛王戏作《檄英王鸡》，高宗认为是兄弟之间“交构之渐”，王勃被革除官职，赶出沛王府。这对王勃的仕途是一次沉重的打击，他说：“坎坷于唐尧之朝，憔悴于圣明之代。”在任虢州参军时，又发生了“匿杀官奴曹达”的冤案，以触犯大唐法律被判死刑，这是一次毁灭性的打击。幸遇大赦，仅去官职，其父也受牵连而远迁交趾令。他在《冬日羁游汾阳送韦少府入洛序》中说：“下官诗书拓落，羽翮摧颓。朝廷无立锥之地，丘园有括囊之所。山中事业暂到渔樵;天下栖迟，少留城阙。忽逢萍水，对云雨以无聊;倍切穷途，托形骸而何托!”这正是他穷途末路，绝望悲凉的自我写照。正是这种人生遭遇，才使得王勃后期的诗歌大多带有苍凉悲郁的风格，试看在蜀中写的两首送别诗：
别薛华
送送多穷路，遑遑独问津。
悲凉千里路，凄断百年身。
心事同漂泊，天涯共苦辛。
无论去与往，俱是梦中人。
重别薛华
明月沉珠浦，风飘濯锦州。
楼台临绝岸，洲渚亘长天。
旅泊成千里，栖遑共百年。
穷途唯有哭，还望独潸然。
薛华是唐开国重臣薛收之孙，从《序》中看，第一首诗当作于锦州，两位少年才子漂泊他乡，其感触自不待言。作者用“穷途”“遑遑”“悲凉”“凄断”“同漂泊”“共辛苦”“梦中人”营造了苍凉的氛围，表达了浓郁的心情。第二首前半部分用风物涂抹出浓黑苍凉的夜色，后半部分直抒胸臆，表达了沉郁的别情。与前期长安写的《送杜少府之任蜀州》相比，已经完全没有了激昂慷慨，意气风发的豪情壮志，把“无为在歧路，儿女共沾巾”变成了“穷途唯有哭，还望独潸然”了。
还有一些别离诗，如《寒夜思友三首》之一：“久别侵怀抱，他乡变容色。月夜调鸣琴，相思此何极。”;《江亭夜月送别二首》之二：“乱烟笼碧彻，飞月向南端。寂寂离亭掩，江山如此寒。”《别人四首》其四：“霜华净天末，雾色笼江际。客子长畏人，何为久留滞。”都显现出苍凉冷落，凄苦沉郁。不仅别离诗中，即使是其他题材的诗中，也多充盈着这种诗风。如《上已浮江宴韵得遥字》：“上已年光促，中川兴绪遥。绿齐山叶满，红泄片花销。泉声喧后涧，虹影照前桥。 遽悲春望远，江路积波潮。”诗中游宴之初，作者尚有兴致，而游宴之中，忽生悲凉。情思所以变化得如此迅速，是因为波涛和潮汐的不平静，引起了作者世路艰难的感慨。又如《山中》：“长江悲已滞，万里念将归，况属高风晚，山山黄叶飞。”前两句以长江滞悲喻旧念之深，后两句则以苍凉的山景着意点染，烘托诗人愁旅思归之情。再如《易阳早发》：“云间迷树影，雾里失峯形。复此凉飙至，空山飞夜萤。”诗中以空冷苍凉的意象幽约地传导出诗人仕途的挫折与旅途艰辛的隐曲的情感意绪。
以上两方面是对王勃前后两个时期诗歌风格初步探讨。对王勃的诗歌风格，论者如云，间或有谈到诗风转变，但仅从“题材进一步丰富，内容进一步充实”“脱离宫廷的狭小范围，走入江山与塞漠的广阔天地”方面入手。本人末学后进，不惮冒昧，提出浅见陋识，望行家不吝指正。
第四篇：北美别墅流行的原因及其主要风格
英国记者麦克雷在其《2000年的世界》一书中阐述道：“美国的优势和大国之尊，既不表现在天然资源的丰富，也不表现在经济规模的强大，甚至也不表现在政治影响的广泛，美国
强权最为隐秘而且最具杀伤力的表现还在于文化上的扩张和渗透能力。”与世界许多大国相比，美国的历史最短、文化积淀最浅，是一个极为年轻的国家，但历史发展到现在，在全球一枝独秀的只有美国。特别是20世纪后期，美国的影响日趋凸现出来。从一定程度上来讲，真正深入人心的影响力量，不是美国的经济和军事力量，而是他们的文化。美国文化被称为“强势文化”，就连发过等西欧老牌文化大国也不得不出台政策和法律抵制这种文化的入侵，更不要说处在高速发展的中国。美国人讲究实用主义并且毫不掩饰其功利性的价值观，这对处于从计划经济向市场经济转化的中国来讲，倒是一个非常值得鉴戒的对象。
什么是北美风格?
美国是一个移民国家，几乎世界各主要民族的后裔都有，因而带来了各种各样的建筑风格，其中尤其受英国、法国、德国、西班牙以及美国各地区原来传统文化的影响较大。互相影响、互相融合，并且随着经济实力的进一步增强，适应各种新功能的住宅形式纷纷出现，各种绚丽多姿的住宅建筑风格应运而生。因此，美国的别墅装饰设计呈现出多元的丰富多彩的国际化倾向。美国的建筑，尤其是住宅，是集当今世界住宅建筑精华之大成后又融合了美国人自由、活泼、善于创新等一些人文元素，使得美国的住宅成为国际上最先进、最人性化、最富创意的住宅。
因此，北美风格实际上是一种混合风格，不像欧洲的建筑风格是一步步逐渐演变而来的，它在同一时期接受了许多种成熟的借助风格，相互之间又有融合和影响。
北美别墅的特点和主要风格
美国的住宅分为两大部分：民间住宅和风格化的住宅。前者没有尝试模仿某种风格，只是一些比较简单的由非专业人员建造的一个庇护所而已。
大多数风格化的住宅或多或少都是依据于四个主要时期的建筑风格：古典时期的风格，文艺复兴时期的古典风格，中世纪时期或者现代风格。古典风格参照了古罗马或古希腊时期的纪念物，和它较为类似的文艺复兴时期的古典风格是起源于15世纪的意大利，对古典建筑的复兴。这两种古典风格具有许多相同的建筑细部。
第三种传统分割出现在中世纪时期，在时间上连接古典风格和文艺复兴古典风格，这一时期的建筑风格主要是参照教堂建筑纯正的哥特风格，也有居住建筑，英国和法国这一时期的建筑对北美的别墅装饰设计及建筑物打造的影响最大。 第四种传统风格是现在主义风格，开始于19世纪晚期并延续到现在。它没有过多的装饰，外部效果简洁城市，新的结构技术的应用使其空间有了变化的余地。
其它影响北美住宅的风格有西班牙风格，包括北美地区西班牙殖民地的简单建筑和西班牙本土精巧的建筑。东方和埃及的建筑或多或少的成为北美住宅的参照。在不同时期对每种风格不同的解释又产生了新的北美住宅风格。风格融合在美国居住建筑中也是很常见的。
第五篇：论李白诗歌的语言风格
[摘要]李白是唐代的诗仙，也是中国诗坛中旷古绝今的伟大诗人。文学是语言艺术，诗人们都是通过语言来进行情感的抒发的。对于文学作品而言，语言风格是其艺术魅力的所在。李白是唐代杰出的诗人，他对文学艺术的发展做出了巨大的贡献。本文将对李白的诗歌语言的风格进行研究，从而全面的分析李白诗作中的音韵魅力，进而让读者从全新的角度对李白诗歌中的韵味进行体会。
[关键词]语言风格李白诗歌修辞手法语法手段
引言
语言是思想的载体，也是诗人表达情感的方式。高尔基曾说过：“文学就是用语言来反映现实事件、自然景象和思维过程”。因此，在创作诗歌的过程中，诗人对语言的使用都十分的注重，从而自成一派，形成自己独特的语言风格。李白的诗歌的语言风格是浑然天成的，他的诗歌的语言与他自身的性格是有着非常大关系的[1]。李白一生放荡不羁，他的诗歌也饱含着豪迈之情。尽管李白的诗作是多变的，但其中蕴含的他独特的语言风格是不变的。本文就李白的众多诗作中的语言风格进行分析，旨在对李白的诗作能够有更深刻的理解，对其中蕴含的韵味有更加深刻的体会。
一、李白诗歌的语言风格
诗歌是一门文学艺术，在诗歌中有着鲜明的个人独创的奇异色彩。在诗歌创作上，李白达到了众多诗歌难以达到的艺术的高峰，同样的在语言的运用上，他也形成了他独特的风格。
(一)运用夸张的语言表达情感
李白诗歌的语言特色便是他善于在诗歌中运用恰如其分的语言来对其强烈的感情进行表达[2]。在他的诗歌中，通常都具有一定的鞭策性，同时夸张的成分也是非常大的，最关键的是感情色彩非常的强烈和鲜明。李白个性不羁，他的感情非常的浓郁，在进行诗歌表达的过程中，主观的情绪非常强烈。因此，在李白诗歌中，其个性特征非常鲜明，从而使得他的诗歌中蕴含着他强烈的个人气质和特点。
(二)追求自然美
对于中学生而言，李白的诗歌是非常常见的。在他诗歌中语言总呈现的总体的特色就是清新质朴、天真自然、不加雕琢、一气呵成。他的风格就是追求自然美。关于这一点，李白在他的诗作中就有所体现[3]。李白在《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》中写道“清水出芙蓉，天然去雕饰”。这两句诗表现了他在诗歌创作过程中，想要达到的目
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标和境界，同时也是其在语言塑造方面的追求。事实上，李白在创作诗歌的过程中也一直在朝着这个方向所努力。因而，他的诗歌中的语言大都是明丽自然的。
(三)自由洒脱，孕育散文美
李白诗歌中的语言风格的另一特点就是巧妙的运用散文的句式[4]。诗歌一般都以精炼为主，同时在诗歌中，通常的主流趋势都是整齐、有节奏感。这样才会赋予诗歌强大的力量，从而能够更加顺畅的来表现思想和情感。而相对的散文的语言都是较为自由的，没有特别的要求和规则，因而散文的表现形式是非常多样的。而李白在创作诗歌的过程中，能够巧妙的运用散文的句式。在汉乐府诗歌中，通常会将散文句式运用到诗歌中，实际上，巧妙地在诗歌中运用散文句式，不仅不会使诗歌散文化造成诗歌表达的阻碍，还会对内容的表达和感情的抒发有所助益。李白就是在汉乐府民歌创作的其地下，在他的诗歌创作中使用了一些散文句式，从而使其诗歌的体裁更加的多样，也更充满艺术特性。例如在《灞陵行送别》中，李白写道“送君灞陵亭，灞水流浩浩。上有无花之古树，下有伤心之春草。我向秦人问路歧，云是王粲南登之古道。”这是非常典型的散文句式，同时这些诗句也有着极强的概括能力。在诗句中表达了诗人在灞陵亭送别友人的时候，看到友人走过的道路，对其政治上的不幸遭遇有所感触，并联想到自身在朝堂上的遭遇，更添离愁情绪[5]。在诗句中“无花之古树”映衬出了一种凄凉的情景。“伤心之春草”更表现出了诗人的离愁别恨。根据本诗可以看出李白运用散文化的句式，更好的创造了意境，也更好的进行了情感的抒发，从而使得诗句不仅仅没有松散拖沓，还有着极强的节奏感。
二、李白诗歌风格形成的原因
李白诗歌的语言风格与他一生的个人经历密切相关。他一生满腹才华，却没有得到赏识。他生于盛唐时期，文章风采天下有名，可奈何朝中权贵小人当道，李白未能施展自己的抱负[6]。他的理想生活与现实发生了非常尖锐的冲突，因而他时常陷入痛苦与愤懑当中。因而，在李白的众多诗作当中，表现自己壮志未酬、情怀难遣的著名诗篇也不在少数。
另外，在李白的一生中，有大半生都在过着流浪的生活，因而赞美祖国大好河山的诗篇也是非常多的。李白具有迎风好奇，同时也有着单纯高洁的心境，并且他的文采卓著，善于将自己的个性融入到语言当中，从而赋予他的诗歌以理想化的色彩。李白的一生可谓是悲剧的一生，但是他的乐观精神使得他总能够以满腔的热情来面对整个世界，从而实现自我的价值。
因而李白的诗歌中大多是对景物的描写以及感情的抒发，因此他的大多数诗歌的语言风格都是清新明快的，明丽爽朗是其基本的色调。总体而言，李白的诗歌的语言风格可以用他
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自己的诗句来表达，即“清水出芙蓉，天然去雕饰”。也就是李白的诗歌是其真挚感情的抒发，不做作，在语言形式上朴实无华，不雕饰虚伪，从而达到一种炉火纯青的自然之美。事实上这也是李白这一生的终极理想。
三、李白诗歌的语法手段的运用
(一)炼句
在古代诗歌中一般炼句指的是炼动词，这一点在李白的很多诗歌中都有所体现。李白性格豪迈，因而，豪迈、清新、自然也是他的诗歌给人的感觉，除此之外，李白诗歌中的语言给人一种字字千钧的感觉，尤其是在李白的绝句中[7]。在李白《塞下曲》第一首中，他写道“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。”“随”字和“抱”字就是谓语动词的典型使用。鼓一般指的是在打仗的时候，用于指示战士们进军的信号，因而“随”字的使用是非常恰当的。而“抱玉鞍”也更好的显示了战争时期，时刻准备打仗的紧张的情况。而“伴玉鞍”则无法表现出这种感觉。在《北风行》中诗人写道“烛龙栖寒门，光曜犹旦开。日月照之何不及此?惟有北风号怒天上来。燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。幽州思妇十二月，停歌罢笑双蛾摧。倚门望行人，念君长城苦寒良可哀。别时提剑救边去，遗此虎文金鞞靫。中有一双白羽箭，蜘蛛结网生尘埃。箭空在，人今战死不复回。不忍见此物，焚之已成灰。黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。”在这首诗中，“停歌”、“罢笑”、“双蛾摧”、“倚门望行人”等一系列的动作来表现了思妇思念丈夫的内心世界，并通过这些动词塑造了一个满肚愁肠、思念、牵挂丈夫的思妇的形象。由此可以看出，李白在炼句方面的风格独树一帜，并且其诗歌中的每一个字都是经过提炼的，也是极为恰当的。这也展现出了，李白在诗歌创作上的天分，同时表现了一种信手拈来的感觉。
(二)语序
在语法运用上语序也是非常重要的一部分。一般语序分为正序、倒装、插入等。在李白的诗歌中也存在着对语序的特别的运用[8]。李白一生创作了几百首诗歌，在其大多数诗歌中对语序的运用都是符合现代汉语的语法规范的，当然有部分诗歌是与现代汉语规范不相符的。在《把酒问月》中，诗人写道“青天有月来几时?我今停杯一问之”。关于该诗句，正常人们在进行表达的过程中都会写道，“青天明月几时来”而李白的倒装的语序更加强调了“把酒问月”的内涵，倒装句对明月来的时间表示了强调。另外，“我今停杯一问之”也运用了倒装的句式，并且从“把酒停杯”的动作可以表现诗人醉意情浓的感觉，并使得诗句更有韵味。除此之外，这种表达方式也使得诗句更富有气势感。一句“青天有月来几时”写出了一种把酒问月的气概，同时垫定了全诗的意境。在《梦游天姥吟留别》中，诗人写道“我欲因
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之梦吴越，一夜飞度镜湖月。”在“一夜飞度镜湖月”中显然是将月夜这个时间状语分开，将定语进行后置，进而增添了语言表达的趣味性。
四、李白诗歌的词语手段的运用
李白诗歌的体裁多样，通常有古诗、律诗、乐府诗、绝句等。李白好酒，并且也游历过各大明川、江海。因而在李白的笔下“山、水、月、酒”是非常常见的[9]。在李白笔下有“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川，黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”的蜀道山，还有“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的三峡;“天门中断楚江开，碧水东流至此回”的天门山;“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城，天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”的天姥山;“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”的庐山等。当然，从这些诗句中也可以看出，诗人笔下山和水是紧密结合在一起的。李白寄情于山水，因而山与水都是李白所钟爱的事物，因而，在李白的诗歌中，山水也便是非常常见的词汇的。李白一生游历祖国各大山川，山和水是他一生得意与失意的见证，同时李白也崇尚于山的伟岸、坚毅和水的飘逸、潇洒，并且李白的人格也是与之相契合的，从而散发出无尽的魅力。对于山水，李白向来有着自己独特的视角和艺术嗅觉，从而将这种艺术和思想流传至今。
五、李白诗歌的修辞手法的运用
(一)夸张
在李白使用的众多修辞手法中，夸张是使用频次最高的。李白是内心情感非常丰富的诗人，同时他拥有着极强的想象力，因而在运用修辞手法的过程中，夸张是其最拿手的武器。在李白的诗歌中，他通过使用极度夸张的艺术，来表现出其眼中大气磅礴的气势，同时还表现出其热情豪放的个性特征。在《李白诗选注》中就指出，在李白独特的诗歌语言风格中，夸张是最为突出的。
在李白的诗歌中，运用夸张创作了可谓是众多的世界之最。如“黄河之水天上来”运用夸张的手法写出了世界上最高的河流。“蜀道之难难于上青天”写出了非常凶险的道路。“疑是银河落九天”写出了最为壮观的瀑布。“燕山雪花大如席”写出了世界上最大的雪花。“白发三千丈”写出了世界上最长的头发。可以说李白的夸张艺术创造了很多世界之最，同时也增强了人们的想象力。
李白诗歌的夸张艺术有着其非常强烈的个人风格，并且夸张的艺术在诗歌中的使用范围非常广泛、使用力度也非常大。也就是在他的诗歌中，它可以在时间、空间、事物、动作等等方面运用到夸张的手法。形容时间流逝快，李白可以用“朝如青丝暮成雪”来表示;“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关”。夸张的表现了风的速度之快以及天山
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和玉门关中的距离之远。关于行为的夸张可以用“举手可近月”来表示。表示极端思念可以用“狂风吹我心，西挂咸阳树”。根据以上诗句描述可以发现，在李白的诗歌中，可以在任何情况、任何事物中运用到夸张。
(二)用典
在诗词创作中，用典是非常重要的表现手法。在很多诗人的诗歌创作中，都运用到了用典。李白诗歌的用典呈现出了很多的特点和风格，并形成了自己独特的用典艺术。
在运用典故的过程中，众多诗人会选择明用典故或者暗用典故的方式。而李白在使用典故的过程中能够更加的灵活，他能够根据表达的内容的不同而采用明暗结合使用典故的方式。如在《田园言怀》中写道“贾谊三年谪，班超万里侯。何如签白犊，饮水对清流?”在前两句明确的运用了贾谊和班超的典故，从而更好地来表达诗人的情感。另外，在《在浔阳非所寄内》中诗人写道“多君同蔡琰，流泪请曹公”，将具体的典故事件以及具体典故人物都明确的指出来，从而表达了诗人希望权贵能够开脱宗室夫人的罪过。暗用典故一般是将典故中涉及的人和具体事件用暗喻的形式表现出来。如《赠从弟冽》中写道“他年尔相访，知我在磻溪”。其中磻溪实际上是一个典故，但是在诗句中诗人并没有明确的指出磻溪所代表的具体的事件，从而表现出了一种话虽暗而其意明的感觉。
李白诗歌的创作与其生活的时代以及人生经历有着非常密切的联系。李白的作品将盛唐时期的社会现象展现的淋漓尽致。李白对诗歌创作怀揣着无限的激情，同时又富含想象力。在他的笔下气势浩瀚、明丽清新的意境数不胜数。在众多唐代诗人当中，李白在语言风格方面取得的成就是巨大的。 参考文献
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