服装设计与服装设计师

第一篇：服装设计与服装设计师

服装设计与中国服装史

1 《服装设计与服装史》教案教案

课

题

第一章 先秦服装

教学目的

了解和掌握先秦服装情况

教学重、难点

1.人类着装的最初动机是什么? 2.早期衣服佩饰的材料有哪几类? 3.早期的中国冠服制度有哪些特点? 4.深衣、胡服有何区别?

课

时

4课时 教学步骤

★ 导入新课

服装起源

●御寒说

●遮羞说

●异性吸引说

●巫术说

●劳动说

●保护说

●本能说

★ 新课讲述

第一节 概述

 原始社会——夏朝——商朝——西周——东周(春秋、战国)

 先秦服装，是中国服装史的奠基阶段，一些中国服饰的基本形制均在此期间逐步走向成熟。 

第二节

中国早期服饰

 草裙  兽皮披

 原始人的兽皮装缝制特征  贯口衫  其他着装形式  佩饰

2 《服装设计与服装史》教案教案

第三节

周代趋于完备的冠服制度

 冕服

 冕服构成

 冕服上的纹饰——十二章

夏商周时代，冕服将日、月、星辰、山、龙、华虫绘之于衣，还将宗彝、藻、火、粉米、黼、黻绣之于裳。图案纹样是基于现实主义的想象。下面介绍一下这十二章纹绘绣于服装上的含义及象征性。

第四节

春秋战国的深衣与胡服

 深衣  胡服  佩饰与襦裙  戎装

★ 课的结束

教师小结

学生实训

思考几个重点、难点问题：

1.人类着装的最初动机是什么? 2.早期衣服佩饰的材料有哪几类? 3.早期的中国冠服制度有哪些特点? 4.深衣、胡服有何区别?

训练

以本章介绍的历史装为设计灵感来源，结合服装设计知识，设计两套现代服装。

课后反思

：服装设计教学有两个难点，一是理解且会运用设计思维方法，二是丰富的设计素材积累。服装史上的服装是人类文化的结晶，经过历史千锤百炼得到的瑰宝，是设计者的巨大财富，作为教师要很好的引导学生学习它。

3 《服装设计与服装史》教案教案

课

题

第二章 秦汉服装

教学目的

了解和掌握秦汉服装

教学重、难点

1.汉代男服主要是什么?有何特点? 2.女服为什么能承袭深衣? 3.秦汉军服发展有哪些突破?

课

时

4课时 教学步骤

★ 导入新课

★ 公元前221年，秦灭六国，建立起我国历史上第一个统一的多民族封建国家。

秦国——西汉——东汉

汉武帝时，开辟了一条沟通中原与中亚、西亚文化、经济的大道——丝绸之路。 ★ 纺织品图案及服装色彩 ★ 纺织品图案及服装色彩 ★ 纺织品图案及服装色彩

★ 新课讲述

第一节

男子袍服与冠履

 袍

曲裾袍：承战国深衣式，西汉早期多见。

直裾袍：西汉时出现，东汉时盛行。  裤：为袍服之内下身所服，早期无裆。  褝衣：为仕宦平日燕居之服。  冠

 巾、帻及履式

第二节

女子深衣、襦裙与佩饰

 秦汉妇女礼服，仍承古仪，以深衣为尚。《后汉书》记：贵妇入庙助蚕之服“皆深衣制”，

4 《服装设计与服装史》教案教案

但衣襟层数在原有基础上又有所增加，下摆部分肥大，腰身裹得很紧，衣襟角处缝一根绸带系在腰或臀部。

 襦裙

汉代妇女仍沿用战国时的襦裙配套穿着的习惯。襦裙一直是中国古代妇女的主要装束。

 发式

第三节

军事服装

 秦汉军服的两种基本类型。

(一)护甲由整体皮革制成，上嵌金属片或犀皮，

四周留阔边，为官员所服。

(二)护甲由甲片编缀而成，从上套下，再用带或

钩扣住，里面衬战炮，为低级将领和普通士

兵所服。

★ 课的结束

教师小结

学生实训

本章重点、难点问题：

1.汉代男服主要是什么?有何特点? 2.女服为什么能承袭深衣? 3.秦汉军服发展有哪些突破?

课后训练

以本章介绍的历史装为设计灵感来源，结合服装设计知识，设计两套现代服装。

课后反思

博大精深、体系完备、悠久美丽的汉服，是中国不可多得的一大财富，是非常值得每一个炎黄子孙引以为自豪的。 客观上的汉族人的某些过渡历史阶段的穿着服饰例如汉化旗装、旗袍、马褂等绝对不可以被称作“汉服”，因为它们与真正的汉服没有正常的演变衔接过程。可以组织学生参加一些汉服活动，感受汉民族服装的魅力，从而从历史中吸取养分。

5 《服装设计与服装史》教案教案

课

题

第三章 魏晋南北朝服装

教学目的

了解和掌握魏晋南北朝服装

教学重、难点

1.文人衣服为什么会形成褒衣博带之势? 2.说一说女服的美妙之处。

3.裤褶与裆在中国服装史上有何意义? 课

时

4课时 教学步骤

★ 导入新课

 魏、蜀、吴——西晋——东晋——南朝——北朝

战争促使南北迁徙，民族错居，也加强了各民族之间的交流与融合，对服饰的发展产生了

积极的影响。初期各族服饰自承旧制，后期因相互接触而渐趋融合。

★ 新课讲述

第一节

汉族男子的衫、巾与漆纱笼冠

 魏晋男子服装以长衫为尚。衫与袍的区别在于袍有袪，而衫为宽大敞袖。

 由于不受衣祛限制，魏晋服装日趋宽博。褒衣博带成为这一时期的主要服饰风格，其中尤以文人雅士最为喜好。

 男子首服有各种巾、冠、帽等。  幅巾

纶巾  小冠

高冠

漆纱笼冠

 帽子是南朝以后大为兴起的，主要有：

白纱高顶帽

黑帽

大帽

6 《服装设计与服装史》教案教案

 魏晋男子的履式除采用前代丝履外，盛行木屐。《宋书·武帝本纪》写其性尤简易，常着连齿木屐，好出神武门。在服饰习俗中，访友赴宴只能穿履，不得着屐，否则会被认为是仪容轻慢，没有教养。

第二节

汉族女子的衫、襦与华饰

 魏晋妇女服饰多承汉制，一般妇女日常所服，主要为衫、袄、襦、裙、深衣等。  深衣  帔  履

 首饰(发展到此时，突出表现为竞尚富丽。其材料之华贵，名目之繁多，是前所未有的。)

第三节

北方民族的裤褶与裆

 裤褶：上衣叫褶，下衣叫裤，胡服的一种，是一种衣裳分制的服装。

 裆：所谓裆，也就是我们说的背心或坎肩的意思，其意在挡住前心后背，形制也与现在的背心相似，是前后各一片，在肩部有两条带子相连，腰间再以皮带系扎。

 课的结束

教师小结

学生实训

本章重点、难点问题：

1.文人衣服为什么会形成褒衣博带之势? 2.说一说女服的美妙之处。

3.裤褶与裆在中国服装史上有何意义?

课后训练

以本章介绍的历史装为设计灵感来源，结合服装设计知识，设计两套现代服装。

课后反思

这一时期老庄、佛道思想成为时尚，“魏晋风度”也表现在当时的服饰文化中。 魏晋南北朝服

7 《服装设计与服装史》教案教案

饰宽衣博带成为上至王公贵族下至平民百姓的流行服饰。男子穿衣坦胸露臂，力求轻松、自然、随意的感觉;女子服饰则长裙曳地，大袖翩翩，饰带层层叠叠，表现出优雅和飘逸的风格。可以引导学生体会服装中蕴含的文化及时代风格。

课

题

第四章

隋唐五代服装

教学目的

学习和掌握隋唐五代服装情况 教学重、难点

1.说说男服的构成要素。

2.女服主要有哪几种配套形式?唐代服装怎样体现了中国服装史最灿烂的一页?

课

时

4课时 教学步骤

★ 导入新课

 隋——唐——五代十国

 唐代承袭了先前历代的冠服制度，同时，又通过丝绸之路与和平政策与异族同胞及异域他国交往日密，博采众族之长，成为服饰史上的百花争艳的时代。其辉煌的服饰盛况是中国服饰史上的耀眼明珠，在世界服饰史上有举足轻重的地位。

 新课讲述

第一节

男子圆领袍衫与幞头

 袍衫即隋唐时期的圆领袍衫。

 幞头：是这一时期男子最为普遍的首服。

第二节

女子冠服与妆饰

 隋唐五代时期的女子服饰，是中国服装史中最为精彩的篇章，其冠服之丰美华丽，妆饰之奇异纷繁，都令人目不暇接。

 大唐三百余年中的女子服饰形象，主要分为襦裙服、男装、胡服三种配套服饰。

一、襦裙服

襦

衫

裙

8 《服装设计与服装史》教案教案

半臂与披帛

发式与面靥

面妆与发饰

履

二、女着男装

女着男装：女子效仿男子的装束，成为唐代女装的一大特点，即穿圆领袍衫，裹幞头，穿乌皮靴。

三、女着胡服

女穿胡服：受胡舞的影响(胡旋舞、浑脱舞、柘枝舞)，女穿胡服成为唐代女装的又一大特点。

第三节

军事服装

 军事服装的形制，在秦汉时已经成熟，经魏晋南北朝连年战火的熔炼，至唐代更加完备。

 课的结束

教师小结

学生实训

本章重点、难点问题：

1.说说男服的构成要素。

2.女服主要有哪几种配套形式?唐代服装怎样体现了中国服装史最灿烂的一页?

课后训练

以本章介绍的历史装为设计灵感来源，结合服装设计知识，设计两套现代服装。

课后反思

隋唐五代时期的中国是如此的先进、文明、繁荣、强大，它在世界特别是亚洲历史发展中有着特殊地位，起着巨大的作用，成为当时亚洲的中心，也是世界中心地区之一。亚洲各国人民都企羡中国，“对中国文化无限向往”，“殷切希望政治上要有像中国那样统一的国家组织，经济上

9 《服装设计与服装史》教案教案

要过像汉人那样灿烂的文化生活。”气势宏大壮阔的隋唐五代时期，在中国封建社会历史上、在世界特别是亚洲发展史上的特殊、辉煌的地位，是值得我们自豪的，其灿烂的服饰文化也是设计师应当予以重视、并深入了解的。

课

题

第五章 宋辽金元服装

教学目的

学习和掌握宋辽金元服装情况 教学重、难点

1.百工百服说明了什么?对职业装设计有何启示? 2.女服为什么趋于拘谨?

3.说说三个北方少数民族的服装特点及形成因素。

课

时

4课时 教学步骤

★ 导入新课

 北宋——辽——金——南宋——元  服饰趋于拘谨质朴。

 新课讲述

第一节

汉族官服与民服

一、男子服装

 襕衫  帽衫  裘衣  幞头  幅巾  朝服  襕衫  幞头  朝服

10 《服装设计与服装史》教案教案

二、女子服装  背子：

对襟大袖衫、披帛、长裙  襦  袄  衫  半臂  背心  抹胸与裹肚  裙  裤  盖头巾  花冠与配饰

第二节

契丹、女真、蒙古族服装

一、辽——契丹族服装

 契丹族服装一般为长袍左衽，圆领窄袖，下穿裤，裤放靴筒之内。  女子在袍内着裙，亦穿长筒皮靴。

二、金——女真族服装

服装主要采用兽皮制作，特别是到了冬天，不分贵贱都穿兽皮服装，就连裤子和袜子也都用毛皮制成，以挡风寒的侵袭。

三、元——蒙古族服装

蒙古族男女均以长袍为主，样式较契丹族长袍更为宽大。

 课的结束

教师小结

学生实训

本章重点、难点问题：

1.百工百服说明了什么?对职业装设计有何启示? 2.女服为什么趋于拘谨?

3.说说三个北方少数民族的服装特点及形成因素。

11 《服装设计与服装史》教案教案

课后训练

以本章介绍的历史装为设计灵感来源，结合服装设计知识，设计两套现代服装。

课后反思

宋、辽、金、元，是我国封建经济继续发展、并出现衰落的阶段。由于政治因素，文人参与艺术设计领域，上的工艺品的文化内涵有了大幅度的上升，当时儒家思想是统治思想，因此这个时期的服装也有体现，引导学生仔细体会。

课

题

第六章 明代服装

教学目的

学习和掌握明代服装情况 教学重、难点

1.明代官服形式的理论根据是什么? 2.说说女服的风格。

课

时

4课时 教学步骤

★ 导入新课

 公元1368年，明太祖朱元璋建立明王朝，在政治上进一步加强中央集权专制，对中央和地方封建官僚机构，进行了一系列改革，其中包括恢复汉族礼仪，调整冠服制度，禁胡服、胡姓、胡语等措施。

 新课讲述

第一节

男子官服与民服

一、官服

 官服以袍衫为尚，头戴梁冠，着云头履。梁冠、佩绶、笏板等都有具体安排。

二、民服

 明代一般男子服式主要有：直身、罩甲、襕衫、裤衫、裤褶、曳撒等，多承袭前代，仅在色泽、长短上有所变化。

 明代男子主要首服的巾帽，则有很大发展，特点突出。

第二节

女子冠服与便服

12 《服装设计与服装史》教案教案

一、冠服

 大凡皇后、皇妃、命妇，皆有冠服，一般为真红色的大袖衫、深青色的背子、加彩绣帔子、珠玉金凤冠、金绣花纹履。  帔子  蹙金

二、便服

 命妇燕居与平民女子的服饰，主要有衫、袄、帔子、背子、比甲、裙子等。普通女子服饰多以紫花粗布为衣，不许金绣。

 背子  比甲  裙子  头饰  襦裙  水田衣

 课的结束

教师小结

学生实训

本章重点、难点问题：

1.明代官服形式的理论根据是什么? 2.说说女服的风格。

课后训练

以本章介绍的历史装为设计灵感来源，结合服装设计知识，设计两套现代服装。

课后反思

明代服饰仪态端庄，气度宏美，是华夏近古服饰艺术的典范，当今中国戏曲服装的款式纹彩，多采自明代服饰。其缂丝、刺绣、织金、妆花、孔雀羽线等精细加工技艺，均已达到高超水平，为服饰艺术的精细加工创造了条件。今天的服装设计在很大程度上已经演变成服装材料的创新设计，明代服装材料装饰艺术对今天的我们具有深远的意义。

13 《服装设计与服装史》教案教案

课

题

第七章 清代服装

教学目的

学习和掌握清代服装情况 教学重、难点

1.清代冠服制度有何重大改革?为什么? 2.女服的发展循着怎样的一条路线?

课

时

4课时 教学步骤

★ 导入新课

 清朝从公元1616年至1911年，共295年的历史，历经12个皇帝。

 清朝是以满族入主中原建立的王权。满族原是尚武的游牧民族，在戎马生涯中形成了自己的生活方式，冠服形制与汉人的服装大异其趣。

 新课讲述

第一节

男子官服与民服

 清代在服饰制度上坚守其本民族旧制，不愿意轻易改变原有服式。

 清代男子以袍、褂、袄、衫、裤为主，一律改宽衣大袖而为窄袖筒身。衣襟以纽扣系之，代替了汉族惯用的绸带。领口变化较多，但无领子，高层人士再另加领衣。男子官服在完全满化的服装上沿用了汉族冕服中的十二章纹饰。

 袍、袄：因游牧民族惯骑马，因此袍、袄多开衩，后有规定皇族用四衩，平民不开衩。  补服：形如袍，略短、对襟、袖端平，是清代官服中最重要的一种，穿用场合很多。

 行褂：是指一种长不过腰、袖仅掩肘的短衣，俗呼“马褂”。

14 《服装设计与服装史》教案教案

 马甲：为无袖短衣，也称“背心”或“坎肩”，男女均服，清初时多穿于内，晚清时讲究穿在外面。

 朝服  补服  琵琶襟马褂  马甲

 领衣：清代服式一般没有领子，所以穿礼服时需加一硬领，为领衣。

 披领：加于颈项而披之于肩背，形似菱角。

 裤子：清朝男子已不着裙，而普遍穿裤，中原一带男子穿宽裤腰长裤，系腿带。

 首服：夏季有凉帽，冬季有暖帽。

 朝珠：这是高级官员区分等级的一种标志，进而形成高贵的装饰品。

 腰带：富者腰带上嵌各种宝石，有带钩和环，环左右各两个，用以系帨、刀、觽、荷包等。

 鞋：公服着靴，便服着鞋，有云头、双梁、扁头等式样。另有一种快靴，底厚简短，便于出门时跋山涉水。

 清代男子服饰分阶层观之，主要为以下三种：

官员：头戴暖帽或凉帽，有花翎、朝珠，身穿褂、补服、长裤，脚着靴。

士庶：头戴瓜皮帽，身着长袍、马褂，掩腰长裤，腰束带，挂钱袋、扇套、小刀、香荷包、眼镜盒等，脚着白布袜、黑布鞋。

体力劳动者：头戴毡帽或斗笠，着短衣，长裤，扎裤脚，罩马甲，或加套裤，下着蓬草鞋。 这种服式延续至20世纪下半叶。

第二节

趋于融合的满汉女子服装

 汉族女子清初的服饰基本上与明代末年相同，后来在与满族女子的长期接触之中，不断演变，终于形成清代女子服饰特色。

 汉女平时穿袄裙、披风等。上衣由内到外为：兜肚—贴身小袄—大袄—坎肩—披风。 下裳以长裙为主，多系在长衣之内。

 兜肚

 霞帔  大袄

 裤子：只着裤而不套裙者，多为侍婢或乡村劳动女子。

 云肩：这是当时普遍佩用的装饰，云肩形似如意，披在肩上。

 镶滚彩绣是清代女子衣服装饰的一大特色。

15 《服装设计与服装史》教案教案

 鞋：鞋式旗汉各异。旗女天足，着木底鞋，底高一二寸或四五寸，高跟装在鞋底中心，形似花盆者为“花盆底”，形似马蹄者为“马蹄底”，一说为掩其天足，一说为增加身高，实际上体现出一族之风。汉女缠足，多着木底弓鞋，鞋面均多刺绣、镶珠宝。南方女子着木屐，娼妓喜镂其木底贮香料或置金铃于屐上。

第三节

太平天国服装

 农民起义领袖洪秀全领导的太平天国运动，使旧式农民战争发展到最高峰，他们改革历法，重视绘画，批判儒家经典，并设计规定了自已的服装式样与色彩，是第一支拥有自己独特服装的农民起义军。

 课的结束

教师小结

学生实训

本章重点、难点问题：

1.清代冠服制度有何重大改革?为什么?

2.女服的发展循着怎样的一条路线?

课后训练

以本章介绍的历史装为设计灵感来源，结合服装设计知识，设计两套现代服装。

课后反思

清代在中国服装史上是一个较为特殊的历史时期，它以满族的服饰装束为主，具有典型的北方游牧民族特色。历时数千年的宽袍大袖，拖裙盛冠，潇洒生动，纤弱柔美的的汉族传统遭到破坏和变革。而与之形成鲜明对比的衣袖短窄，素朴肃穆的满族旗装取得了统治地位。旗装以用料节省、制作简便、穿着便利为其特点。

清代服装尽管在外观形式上拼弃了许多传统的基本形制，但它内在的东西却没有改变，其精神实质与整个中华民族服装文化是一脉相承的。它既体现了本民族的习俗特征又保留了数千年遗留下来的等级制内容，然而其条文的庞杂、章规的繁缛，却超过了历代。

清代服装是中国古代服装发展的最后一个阶段，其进程随着封建末代王朝的覆灭而告终止。中国古代服装虽然结束了它的历程，然而它所显示的意义却远远超出了其本身.

第二篇：服装设计与美学

学院:商学院

专业:财务管理

学号:12012041028

姓名:丁晨

一、服饰美与人的美

我们生活在社会主义经济高速发展、祖国欣欣向荣的幸福时代，人们热爱美、追求美，已成为当今潮流和时尚。由人类社会组成的社会美，其核心是人的美。人的美表现在人的外在美和内在美。外在美又叫做形象美，包括人体美、姿态美、服饰美、语言美、风度美等等。其中服饰美在外在美中起着“纲举目张”的作用。服饰美可以塑造人体美、勾画出姿态美、创造出风度美。而人的内在美即精神美，也往往是靠服饰美来提升和增添光彩。所以人的美，不管是内在美外在美，都离不开服饰美的衬托。俗话说，“人靠衣裳马靠鞍”、“三分长相，七分打扮”，都道出了服饰美的重要性。从古至今可以说，人类文明社会的发展历史，与其相随相伴相行的也是人类服饰演变历史，服饰早已在御寒、蔽体的基础上发展成为“物美人美，物我同一”的一门艺术，人们对服饰美的追求已成为日常生活中不可缺少的最重要的组成内容，关注的人群越来越多，追求的层次越来越高，哪里有生活，哪里就需要服饰美。 人类需要美，生活需要美。我们服装设计专业的大学生，畅游在美的世界里，按照“美的规律”创造服饰美，是时代赋予我们神圣而美丽的使命，我们感到骄傲和自豪。

二、从服装起源发展历史看服饰美

伴随服装起源并发展至今，人们一直在追求服饰美。归纳起来，人们对服饰起源持四种观点，每种观点里都包含了服饰美学的形成和发展。

(一) 实用论

这种观点认为服装起源于人类的实际需要。衣服最初的功能是御寒蔽体，保护身体在劳动中不受伤害。在满足实用的前提下，服装不断发展变化，当今实用性更广泛的表现在不同季节和环境中服装的变化，在各个生活领域中特殊的服装需求上。为此，服装设计尽可能满足人们对实用性的要求。

实用性的满足不是单线条的发展，与此同时人们对审美的心理和精神需要也就自然而然萌发，并以极简单的表现形式融入其中。从人类发展历史可知，即使在远古时代，先民们用兽皮和树叶制作最原始的服装，也会首先挑选色彩斑斓的兽皮围在身上，周口店人也知道用石头打磨钻眼制成项链，用漂亮的玉石制成耳坠，和简陋的服饰搭配，以表达原始人对美的朦胧追求。

(二) 地位论

这种观点来自于服装图案中的图腾崇拜，图腾信仰有很高的权威性，作为图腾祖先的动物和植物，群体中的成员必须要尊敬，否则就会受到一定的处罚。服装作为地位的象征，始于阶级社会以后，尤其是“冠服制”的出现，对服装的穿着要求更为严格。由于人的地位不同，穿衣也有不同的审美观念，特别是在阶级社会里，由官方硬性规定什么地位必须穿什么衣服，这种硬性规定，久而久之成为人们的一种穿衣习惯，也成为人们的审美基础。现代人们对服装的地位价值观念仍然存在。很多人是从服装来判断一个人的职业和身份地位。服装的穿着

要适合自己的地位，除去服装的色彩和款式之外，必须从本人的个性、习惯、体形、性别、环境出发。地位价值观念是服装穿着的目的之一，要达到穿着的目的，就必须从地位的价值来考虑服装的审美。

(三) 羞耻论

这种观点认为衣服起源于文明兴起时期产生的羞耻感。《圣经》中说，亚当夏娃偷吃禁果后知道了善恶羞耻，就想到了要用树叶遮身。人体被服装包裹起来，就有了一种安全感。这种认识演化到今天，出现一系列的矛盾，即服装的“遮”与“表”、“隐”与“显”。这正如里格尔所说的，如何使“理念精神找到最恰当的表现形式，二者最好的结合就是美”，正是“遮”与“露”这一对基本矛盾，促使服装设计师们绞尽脑汁，去寻找最佳的既实用、又遮羞、又美丽的审美切入点，达到三者最完美的结合和有机结合。也可以说，这种种努力从一个方面大大推动了服饰美学的发展。

(四) 装扮论

随着羞耻论的出现，人类产生了一种利用服饰着意装扮自己的心理，尤其是在异性面前。原始人类对身体某些部位被遮盖以后产生几分神秘和自尊、几分情趣和追求，表明人类心理活动渐趋丰富和复杂。由此也孕育出了实质上的审美要求。

人们追求装扮，是追求真正意义上的服饰美。这种观点演化到现代，出现了绚丽多姿、五彩斑斓的服装世界，使服饰美学不断推陈出新，日新月异地向前发展，并形成了不同国家、不同地域、不同民族、不同人群的风格迥异、变化万千的创作风格与流派。服装的特点，归根结底是只能穿在个体人身上。因此装扮性即是一种心理追求，它必须充分体现群体与个体人的心理需求。这可以概括为三种类型。

1.某些具特殊身份和特殊职业人群利用服饰制造威仪。例如法官、检察官、税务官、交通警察，庄重严肃的服装给执法以威严，执法的自治心、责任心、自律感，也给旁观者树立一种权威形象。

2.以服饰着装充分表达人的审美追求和个性特点。“爱美之心，人皆有之”，身材美的人更着意打扮，希望“更上一层楼”，利用服饰为自己“锦上添花”，更加“鹤立鸡群”而出类拔萃。当今时代追求时尚的人群喜爱个性张扬，也希望从服饰着装上使个性发扬光大。大千世界芸芸众生，说不完道不尽的个人喜好，这给服饰设计师们创造了取之不尽用之不竭的创作源泉。

3.以服饰着装弥补人体缺陷。在人们审美追求日趋多元化、不断上档次的当今世界，那些人体美的“弱势人群”更不甘落伍，渴求利用服饰美改变其不利因素而焕发出新的光彩。例如肥者盼苗条，瘦者盼丰满，身体各部分比例与“黄金分割”相差甚远者渴望“扬其长而避其短”。优秀的服装设计师可以独具慧眼编制服饰设计最佳方案，为他们改变形象，一扫自卑、哀怨心理，重塑做人的自信心，使他们的生活充满璀璨的阳光。

综合上述，为装扮美丽的人、美丽的人生，服装设计师的事业之路是多么广阔而永无止境。

三、服饰美的美学特征及审美要求

笔者在通过理论学习和参加教学实践活动，对许多美学专著简述的服饰美的美学特征和学习体会归纳如下：

(一) 服饰美的美学特征

服饰美是一个综合性的整体概念，他应该由许多要素综合在一起，形成一种和谐与协调，构成一种统一的服饰美。

1.得体

首先穿在身上的衣服要得体，让你感到舒适。这样要求服装设计师量体裁衣，使主体自我感觉良好，观众赏心悦目。服装是否得体因人而异，“鞋子合不合适，只有脚知道”。在设计选

择服装时，必须符合人的体形，扬长避短。在设计时常常借助视错觉现象，例如颜色深浅、格子布、条纹布、造型的巧妙配搭，都可以克服体形的缺陷。这正如美国盖勒哈·查斯顿所指出的：“我们往往很乐意接受视觉上的蒙骗，视错产生的奇妙魅力是设计中经常采用的方法。”

2.合时

服装要有强烈的时令感、时代感。

3.适俗

服饰的现代化、时代感，应体现民族的传统和风格及延伸。服装具有浓郁的地方色彩、民族风格，但随着信息时代交流日益加快，相互渗透、相互模仿已成为普遍现象。

4.应境

服饰要与人的自身特点相匹配，也要与周围环境相协调。不分场合乱穿衣，显然会造成不好的影响。例如，穿泳装不能上大街，着休闲服不宜登大雅之堂。

(二)服饰美的审美要求

常言说：“有一千个观众，就有一千个哈姆雷特”，“萝卜青菜各有所爱”。对服饰美的审美观点也有很大的差异，只能在差异中寻求找一些比较一致的认识。

1.服饰的整体美

服装的整体美是指服装的外观整体效果所具有的美感，是服装的物质内容和精神内容的完美结合。服装经穿着后便会出现着装状态，构成着装状态的因素非常多，除了服饰本身的色彩、款式、质料之外，还有穿着者自身的条件、环境、化妆、穿戴方式、服饰品配套和言行举止等等，如果能将这些因素调整到最佳点，服装的整体无疑会表现出很强的美感。

2.服饰的内在美

服饰的内在美是指由服装表达出来的心灵之美，这种服装美感比较含蓄、隽永，在外观上难以定性、定量地表达，是服装的着装状态与观察者的心灵互相感应以后被感知的，也是通过人的气质、内心活动和个性表现出来的。

3.服饰的外表美

服装的外表美是指通过观察者的感觉器官可以直接得到的美感。其中视觉和触觉是最重要和最广泛的感觉源，通过眼睛和肌肤获取服装信息，听觉和嗅觉也能得到服装的声响和气味等较为次要的因素。从服装产生的本意来看，服装的外表美是服装设计最主要的目的，也是服装的其他美感的综合表现之一。

4.服饰的造型美

造型有美丑之分、雅俗之别，在造型过程中，要考虑形式美的基本法则，把对比、同

一、调和、变化、平衡、比例、节奏、反复等内容合理安排，创造出新意，配合服装机能创造出服饰的造型美。

5.服饰的色彩美

服饰在视觉中占据着重要地位，也是一件服装成功与否的关键因素之一，服装的自身所具有的色彩美感，与外界色彩环境的协调能够构成一幅美好的画面，给人以视觉上的充分愉悦，产生“立竿见影”的审美效果。

6.服饰的材料美

“巧妇难为无米之炊”，服饰材料的色彩、肌理、科技成分、舒适程度、悬垂性、挺括性、伸缩性，是设计师们考虑的重点，新奇妥贴的面料制成服装，往往给人一种时髦感和舒适感，所带来的美感常能引起消费者的购买冲动。

7.服饰的工艺美

某件服装的款式和面料比较普通，但其工艺却美妙绝伦，令人爱不释手，这就是工艺美特有的魅力，在选准了服装材料之后，服装的韵味完全依赖天衣无缝的工艺来体现，特别是有些

艺术性晚装，精美的造型加上灵巧的工艺所产生的美常令人惊叹不已，赞不绝口。

8.服饰的时尚美

时尚是指一定时间内人们广为接受并喜欢的服装款式、色彩、质地、装饰等。由此产生流行型，也即是出现在某一时期的服装定型，它能代表某一时代的倾向。时尚美、就是流行美。抓住它就是抓住了无限的商机。服饰美创造时尚美，首先要标新立异。新奇产生兴趣，兴趣产生模仿，模仿形成规律色流行。流行可由著名人物领衔，推波助澜的流行开来。

既然流行需要新奇，它就有时间性，花样崭新、层出不穷，周期大有缩短趋势。设计者必须审时度势，按时间按季节去赢得人们的青睐。

每个人是否追求时尚美，纯属个人取舍，有的人特别热衷“引领服装新潮流”，有的人则无兴趣。但在眼花缭乱的审美浪潮中，关注一下时尚美，对提高每个人的审美欣赏能力也是大有裨益，设计师也要努力争取有更多的人进入追逐时尚美的行列中。

9.服饰的观赏美

主要是指模特着装表演带给人们的艺术享受。时装表演代表人体与服饰和谐配合的最佳境界。模特表演的时装有一部分具实用性，可以投放市场。但更多的是一种服装艺术的尺寸，激发人们对服装设计的关注、艺术想象和欣赏，充分体现服装的艺术价值和魅力。同时，时装表演已成为很受欢迎的艺术表演形式。

四、服饰美创意设计实例

在各种实用美学中，服饰美人人关注，就是文化不同也不可能拒绝服装，既然人人都要着装，不管哪种职业、哪种年龄、哪种性别都有一个追求服饰美的渴望，即使说不清服饰美为何物的智能低下的儿童，也知道穿漂亮衣服更令他开心而禁不住手舞足蹈。可以说，服饰美在当今社会生活中，时时处处表现出强烈的感召力。实例一讲台上的教师服饰美

(一) 讲台上的教师形象

站在讲台上的教师，其主要的职责是利用课堂传授知识，教书育人。其形象应端庄大方、严谨认真、精神饱满、和蔼可亲。教师应从言语、姿态、表情多方面表现出教师为人师表的气质和风度。教师是在众目睽睽中独自表演，几十双、几百双眼睛注视着他。因此从事神圣事业的教师从外表面到内心都应该是很美的。所以教师应重视服饰着装。设计师则应立足突出教师的职业特点，让教师形象焕发出独特的风采。

(二) 整体构思设计

1.教师服装造型要衬托出人美、心美、形体美、格调美，要典雅大方自然，款式简洁明快干净利落，与形体成和谐统一。讲台上的教师，服装应典雅庄重，不宜雍容华贵而堆砌众多饰物，线条应单一流畅，让学生感到清爽宜人，款式不宜过于新潮和时装化，因为课堂是学习知识的场所，不是新式服装的展销地，过于新潮容易分散学生学习的注意力，一些爱美的学生很容易去研究教师的服饰美，甚至会想象着到哪个市场去购买它。这对厂家促销是有利的，但不宜于课堂教学所要求的专心致志的环境气氛。

2.教师服装的质料应有一定质量，档次中等偏上，硬软适度。太薄、太软、太透的服装，因为人体特征易于暴露，有损教师端庄的形象。太薄了，在教师辛勤讲解大汗淋淋时，会湿透衣衫紧贴肌肤而不美观。太软的质料容易起皱，皱皱巴巴的衣服显得太随意也影响教师的形象。质地太硬的服装，穿起来虽然挺拔精神十足，但教师在讲台上要不断走动、转身、抬手臂、搬教具、演示，过于笔挺的服装使教师动作拘谨，行动不便。

3.教师的服装应有领、有袖，上衣下装均应有一定长度。这是教师庄重形象的职业要求，敞胸低领是很不适宜的，无袖衣服让人的胳肢窝暴露无遗也不美观。上衣过短抬手臂写黑板时，光脊背面对学生太不雅观。超短裙、超短裤虽然时髦前卫，但让站在讲台上的教师显得轻薄，

4.教师服装的色彩，以素雅、朴实、大方为宜。因为学习的课堂需要一种宁静的氛围。杂乱无章的色彩会对学生视觉产生一种刺激，出现一种不协调的情绪。但对艺术类如音乐、舞蹈的教学，很需要给学生制造兴奋点，教师服装鲜艳夺目一些有好处，体育教师常常要作示范动作，领着学生东跑西跑，也可以穿醒目的服装，让学生能在人群中清楚地看到你。实例二最美不过夕阳红——老年服饰美

(一)老年人群的特点

由于现代物质生活条件的大大改善，目前我国人均寿命不断提高，我国已步入老年社会，老年人数以亿计。如此庞大的人群，注定了有广阔的服装市场。由于人们生活幸福，活得开心，老年人在过着“温馨又从容”的晚年生活中，越来越看重生活质量，其中也包括着服装的时髦与讲究。“老来俏”的突出表现就是越来越注重打扮，那种“青春永驻，心灵年轻”的渴望越来越强烈。目前服饰设计中虽然有不少有识之士呼吁，但老年服饰市场就显得单调呆板，不尽如人意。其中很重要的原因是老年人希望服饰价格适中，商家认为利微而不愿为之，却忘记了“薄利多销”仍可带来巨大利润的道理。

(二) 整体构思设计

老年人的生活主题就是休闲，追求老有所为、老有所乐、延年益寿。服饰美应从他们的活动方式、活动场所、心理需要等方面去综合把握。

1.休闲类服饰美

老年人在家时，做家务、看书读报、养花养鸟、带孙子，多出于怡然自得的休闲状态。与之相适应的服装应舒适宽松得体，但也不能马马虎虎，那种穿旧衣烂衫对付的日子已一去不复返了。这类休闲服也应设计得美一些，既方便又美观大方，也不失主人的尊严，显得老人对幸福生活的满足，对富裕生活的自豪欣慰。

2.晨练服饰美

晨练的人群绝大多数是老年人，估算一下，每天早上锻炼的老人全国该有多少啊，他们多从事一些轻松愉快的项目，许多老年人都购买了专门的晨练服装，行对行，排对排，整整齐齐、十分美观，这类服饰既是运动服又是休闲服，不同于年轻人锻炼时的背心裤衩那么简单外露，也不同于质地厚实规整的运动员服装，应体现老年人的心理状态和身体特点，长短袖T恤加长裤最适宜，质地柔软，夏日透气、冬日保暖。色彩搭配“上鲜下素”最适宜，既显示出老年人青春焕发又不扎眼，满足老年人心里渴求安定的需要。

3.交友服饰美

老年人的重要活动就是走亲访友，为克服寂寞孤独感，这成为他们最愉快的生活，许多地方变成约定俗成的形式。现在的老人出门会友最讲究打扮，有时聚会简直成了服饰展览和比赛。设计师们应设计一系列有色彩、有花样的漂亮服装，满足他们的需要。为克服年老带来的肌肤松弛、体态变形、岁月沧桑的痕迹，老年人多么希望穿上得体的能“挡丑”的服装，让他们神采奕奕。品种、造型要多彩多姿，价格贵也买得起，无论多么“青春”他们也敢穿，“返老还童”正是他们梦寐以求的啊!

4.重要社交服饰美

有一部分老年人继续从事重要的社会活动和学术活动，如担任人大代表、政协委员、学术委员，常常要去参加一些重要会议，出席高层次的社交活动。这种场合的服饰就要显得庄重、有分寸感、有分量。这类老年人十分舍得买高档西服、高档套装，以表现他们“晚开的花、陈年的酒”的价值。应根据老年人的体态特征设计一批档次高的服装。这类服装采用单一色彩效果最好，如女式套装，米黄色、血青色、淡绿、淡蓝色属素雅的，玫瑰红、橘红甚至大红套装也十分漂亮，只要上下一种颜色都显得十分典雅、耐看、出彩。当然，花色品种很多，只要上下配搭恰当也会受欢迎。服饰的质料自然是比较讲究的、贵重一些的。

黄良主编：《实用美学》，162～174页，重庆，重庆大学出版社，1997。

王文博主编：《现代应用美学》，200～204页，北京，中国纺织出版社，2001。

仇春霖主编：《大学美育》，36～43页、188～199页，北京，高等教育出版社，2001。刘晓刚主编：《时装设计艺术》，19～20页，上海，中国纺织大学出版社，1997。

(作者单位：广东白云职业技术学院)

第三篇：服饰美学与服装设计

服饰美学

与服装设计

专业：********年级： 2012级学号：*******姓名:****

2013年11月10日

爱美是人的天性，人人的有追求美的权利。随着社会经济的不断发展，人们在物质生活极大丰富的同时，也在不断的追求着精神文明，追求物质生活与精神生活的协调，追求存在于我们日常生活中的各种美感。其中，服饰美与我们的生活最为密切，也是我们经常所能感受到的一种美。每个人都有自己特有的特点，穿衣风格也千差万别，如何选择适合自己的着装显得尤为重要。不同的着装风格，不仅能够展现出我们的性格特点，也能体现出我们的内在修养。所以，学会着装，学会打扮自己是我们当代大学生必须具备的一项技能。

中国上下五千年的悠久历史，服饰美源远流长。从原始社会开始，人们就开始用树叶、兽皮做一些简单的衣服，用石头、骨头等打磨出简单的配饰。随着社会的发展，人们学会了纺纱技术，服饰的发展步入了新的历史时期，人们不再满足于保暖，而开始追求更高层次的美感。在后来，朝代更迭不断，形成了多种多样的服装样式，每个朝代都有其别具特色的服饰。在封建社会，服装也成为了社会地位的象征，对不同等级的人穿什么样的衣服都有严格的规定，并且创立了一整套严格而繁琐的的衣冠服饰制度，直接以衣冠服饰作为人的尊卑、贵贱的表征标志，在质地、色彩、造型、款式方面也都有严格的规定。在近现代社会，服饰的发展进入了鼎盛时期，各种不同风格的时装相继出现，人们对于服饰美的追求更盛。绚丽多彩的服装，五花八门的装着方式，无处不展现着人们对美的追求。

在选修服饰美学与服装设计这门课之前，我对着装认识还仅仅停留在保暖、整洁这种简单的层面上，对服饰的色彩搭配、款式的选择

基本一无所知。自从上了这门课之后，才觉得自己在服饰这一门学问的博大精深，仅着装方面就有很大的学问。通过这门课的学习，我学到了很多我以前很少有机会能学到的知识。

首先是我在绘画方面的知识，在每节课的开始，老师都会教我们一些服装设计与绘画方面的知识。通过老师的引导与讲解，我也开始跟着老师画，由于以前很少接触绘画，所以第一次画的时候感觉非常的别扭，非常的不顺手，但通过多次的练习，我也开始能够自己画一些简单的人体绘画了。我们都知道，服装设计是以人为基础的，服装的美感也只有通过人才能展现出来，所以学好人体绘画是进行服装设计必不可少的一个环节。

在每次上课的时候，最期待的还是每次下课前的时装秀的精彩视频，每次都能给我们带来的新的视觉享受。加上老师对不同款式的服装的讲解，使每次课都非常的精彩，我们也听得很轻松，使我们觉得两个半小时的课程不再漫长。还有那一位位精挑细选的模特，她们可以说运用自己的本能和气质满足了服装设计师的要求，与服装的款式，还有服装散发的洒脱感，相吻合，相统一。

在我以前的印象中，我一直觉得服装设计仅仅是那些服装厂所生产出来的衣服。通过这门课程的学习，我才有机会了解到世界著名的服装品牌，诸如路易·威登、爱马仕、唐纳·卡兰等，以及夏奈尔、迪奥、阿玛尼等世界著名服装设计师。 服装设计与其他艺术创作一样贵在深厚的基础素养，只有功力深厚才有助于对艺术审美的理解和把握，在设计的创作上才会独具匠心，进入更高境界。对一个服装设

计师来讲，设计并不仅仅是设计。一件衣服的产生要经过设计，画服装画，裁剪，缝制等一系列的过程。在此过程中，设计师不仅要决定布料的材质，图案，线条，色彩，同时要考虑消费者人群的结构，身材比例，妆容，造型等方面。除此之外，饰物搭配，衣料质感，款式，顾客的想法等等，每个细节的疏忽都可能成为一件作品失败的导火索。

作为一名大学生，我们也许没有足够的经济来源来允许我们去买太多华丽的衣服，但着装美，不一定非要穿名牌衣服才能显示出来。普通衣服，只要我们选择适合自己的颜色、款式，再加上合理的搭配，一样能够穿出自己的特色，向人们展现出自己独特的美的一面。

对于这门课程，老师的授课方式以及课堂所讲的内容都非常的好，不仅让我们增长了知识，也使课堂不会显得枯燥。但我觉得不足的一点是对于我们在不同场合应该如何着装的问题讲的不是很多，对于我们大学生来说，多多了解一些这方面的知识对于我们以后不如职场一定会大有帮助的。希望老师能够在以后的讲课过程中能够多讲一些这方面的知识。

第四篇：服装设计与服装制版专业求职信(精

选多篇)

服装设计制版专业自荐信范文如何写?好范文推荐此范文供参考

尊敬的领导：

您好!

感谢您百忙之中抽空浏览我的自荐信!在此,请允许我向您毛遂自荐。

我是服装设计制版专业毕业生。 在大学四年里，我认真系统地学习了专业的基础知识和技能。熟练操作办公自动化软件、photoshop、coreldraw以及pgm、樵夫服装制版软件。顺利通过国家劳动和社会保障部服装中级技能考试。此外，在担任班级组织委员期间积极为同学服务，表现出色。

在校的主要任务是学习，所以我掌握了较强的专业知识，但更重要的是把理论知识运用到实践中去，在这方面我也有出色表现。

通过对常州世蒂爱斯服饰有限公司、常州艾贝服饰有限公司等参观学习。以及在常州东华服饰有限公司的实习使我深入了解了服装工艺流程与生产管理。并且在江苏雪马制衣有限公司与宁波海尔斯体育用品有限公司从事设计，获得了宝贵的工作经验。

我真诚地希望加盟贵公司，我定会以饱满的热情和坚韧的性格勤奋工作，与同事精诚合作，为贵单位的发展尽自己的绵薄之力。

此致

敬礼!

自荐人:

20xx年11月xx

服装制版与工艺

培养目标：培养社会主义建设需要的德、智、体、美全面发展的获得服装

设计与工艺基本理论与技能训练能力，能从事服装设计、服装工艺、服装产品开发等方面的、适应现代服装工业的高级服装专业人才。

主要课程：大学语文、大学英语、计算机基础、服装材料、服装款式设计、服装工艺、成衣纸样与工艺、服装推板原理、专业英语、缝制工艺、立体裁剪、服装cad。

就业方向：毕业生能够从事服装企业的样板设计、生产、技术管理、质量管理等相关专业技术岗位。

服装设计

培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，能从事服装设计，服装加工、营销及服装企业管理，具备生产管理技术、产品开发、内外贸易的应用型高级专业人才。

主要课程：大学语文、大学英语、计算机基础、美术基础、服装材料、服装画、服装制图、服装设计、电脑款式设计、服装打板制板、服装制作工艺、

市场营销学、服装cad、服装美学等。

就业方向：毕业生能够从事工厂的生产、设计、技术、管理，从事内、外贸易业务，能够到教育部门从事教学工作。

电脑艺术设计

培养目标：电脑艺术设计是以电脑为主要的设计工具和手段，来实现实用美术的广泛应用的新兴专业。本专业主要培养掌握以电脑为设计平台，能够从事实用美术设计的高层次、高素质的复合型专门人才。

主要课程：大学英语、微机基础、色彩构成、平面构成、立体构成、素描、图案设计、室内设计、广告设计、photoshop 6.0、illustrator 9.0、pagemaker6.5、acrobat4.

5、coredrawl0.0、3dmax4.0、flash 5.0、firework 4.0、美术史、美学鉴赏、premiere、dreamweaver、市场营销、谈判技巧、企业形象策划、环保与发展、行政管理、美学概论等。

就业方向：毕业生能从事美术设

计、动画设计、网页设计制作以及各类以电脑设计为主的设计工作，也可以从事其他企事业单位的管理等工作。

纺织品装饰艺术设计

培养目标：本专业旨在培养德、智、体、美等方面全面发展，具有良好的职业素质、必备的专业基础知识和熟练的专业技能，毕业后能独立从事纺织品设计与制作、家纺设计与制作、染织设计与开发等领域的生产、管理第一线需要的高等技术应用性专门人才。

主要课程：纺织材料学、计算机辅助设计、图案基础、专业英语、家纺结构设计、家纺效果图、室内配套设计。

专业课：织物组织与分析、家纺设计、织物设计与工艺、纹织物设计、织物图案与传统纹样、印花图案设计。

就业范围：从事家纺款式设计、面料设计、花型设计，以及市场营销、产品策划、产品展示设计、产品检验等相关职业。

工作岗位：从事家纺行业设计、生

产、技术管理、质量管理、营销等岗位。

衣领的軟式设计要具体分祈服饰 穿着者的特点，因人而异，达到与“人”和谐 统一的效果。酷版师服装制版http://

千人千面，万人万样。人的脸型方圆尖长差异很大，体型的高矮胖瘦各不相同，年 龄上少壮老迈亦有变化，加之有些人还有 某种生理缺陷需要通过衣领的变化来掩 饰、弥补。衣领的式样应充分考虑到衣服 穿着者的个体特点，因人而异，使之起到良 好的效果。设计中，可巧妙运用错视原理， 避免同类线条轮廓的反复出现。如用简洁 的具有横向感的一字领衬托椭圆脸型，用 大方的圆翻领缓和三角形脸的削瘦和尖 刻。除了关注脸形外，衣领的式样还应特 别注意与脖子的谐调，如果让胖脸短颈的 人穿小立领，让长脸瘦颈的人穿v无领， 就会有一种扬短抑长的感觉了。

2014年服装制版工艺及精品课程建设高级研修班

培训总结

2014年7月我有幸来到xxxxxxx学院参加了服装制版工艺及精品课程建设高级研修班培训学习。通过培训学习，给我留下了深刻的印象。这次培训收获最大的是xxxxxx的老师们给我教学上思想理念的洗礼。每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一个模块都要面对不同风格的名师，每一个模块都能听到不同类型的课堂教学，每一天都能感受到新的知识。让我感受到全新的教学舞台。目前全方位的新课程改革很多时候让我们无所适从，我们很多时候感到茫然，感到束手无策，而这次培训学习犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我在一次次的感悟中豁然开朗。美院的教学都以工作室的形式展开让我受益匪浅，这次的项目式教学更是锦上添花，以项目促教学、以项目定教学。在培训中，我深深的感到对教科研知识的缺乏，虽然我从教六年，但我觉得在教学理论知识方面的学习还远远不够，通过这次学

习和培训，使我逐渐认识到教科研的重要性，尤其在新课改过程中，每一个教师更应该值得去学习一下新课改的理念，以便更好地适应新形势下的教育，突然感到自己身上的压力变大了，要想不被淘汰出局，要想最终成为一名合格的骨干教师，就要更努力地提高自身的业务素质、理论水平、教育科研能力、课堂教学能力等。我觉得我还是一个小学生，要学的东西还很多，和新老师一样，不能因为自己新而原谅自己教育教学上的不足，因为对学生来说小学教育也只有一次。而这就需要我付出更多的时间和精力，努力学习各种教育理论，并勇于到课堂

上去实践，及时对自己的教育教学进行反思、调控我相信通过自己的不断努力会有所收获，有所感悟的。以下是我对自己参加骨干教师培训学习的简单回顾和总结。

这次培训的内容是一个系统性的工作，从市场调研入手了解服装品牌，

通过调研来确定服装款式图。根据款式图我们进行了电脑绘图和ps的学习，利用顶岗实习来提高我们的制版和工艺水平，通过陈列使我对服装搭配有了很好的提高。特别是课程分析和总结使我对课程改革有了更深刻的认识。最后的说课让我学到了不少知识。从幻灯片的制作到说课的内容再到说课的方式使我受益匪浅，终生难忘。以下是我对自己参加骨干教师培训学习的简单回顾和总结。

第一，自我反思。从以往的实践中总结经验得失。

第二，不断学习。读万卷书，行万里路，读书是提高自我素养的良好基奠。一桶水早已不能满足学生的需求了，我要不断学习，成为长流水。

第三，交流。他人直言不讳的意见与建议可能是发现不足、认识“庐山真面目”的有效途径。要听真言，要想听真言，更要会听真言，久而久之对我大有裨益。

百年大计，教育为本。教育大计，

教师为本。我们必须是着眼于未来，采取科学的方法应对随时出现的新问题，努力使自己适应新时代的教育。在今后的工作中还必须给自己定好位，必须走“学习——反思——研究——实践”相结合的专业发展之路。

总之， 通过这次培训，使我提高了认识，理清了思路，找到了自身的不足之处以及与成为优秀教师的差距所在，对于今后如何更好的提高自己必将起到巨大的推动作用，我将以此为起点，让“差距”成为自身发展的原动力，不断梳理与反思自我，促使自己不断成长。

这次的学习使我明白了许多：有效的学习，应该是会学、会用的学习，总体来讲应该是真正能够促进学生发展的学习;教师的成长离不开自身的素养，人格的魅力，教师要促进学生学习、自身成长就要始终以学生为本，以学生的发展为己任，以爱为动力，以课堂教学为主阵地。在整个培训过程中，我时刻牢记自己的职责，处处以身示范，以理

服人。我会积极主动承担教学任务，来锻炼自己，发挥带头作用，热心和我的同伴交流、合作。作为教师，我需要时刻提醒自己要不断学习，不断探索，不断专研。要学习的路很长。所以，我们要对教育教学充满信心和希望。虽然这次短期的学习即将结束，但终身学习还在继续。这次培训学习像一场春雨，滋润着我的心田，让我沐浴着雨露茁壮成长，准备为春天的美好增添一首亮丽的风景。

据服装行业调查显示，目前我国已有6万多家服装企业，仅苏州就有服装企业超过4000家，我国已成为世界上第一生产服装大国。但随着市场竟争的加剧，企业强烈认识到设计研发的重要性，80%的服装企业不得不进行产业创新升级，创新最主要的就是产品创新，服装设计师就是创新的领军人，这样企业需要大量的服装设计师，造成了服装设计师急为紧缺，人才缺口已高达15万人。大部分生产服装的企业对懂设计、会操

作的人才求贤若渴，服装人才的缺乏对企业的进一步发展壮大日渐形成桎梏，为此金动力调研了大批优秀服装企业需求，特聘知名服装企业有丰富实践经验的设计师和设计总监执教，摈弃一般单纯“流水线”式的设计师培训模式，真正培养懂得经营和设计的拓展型设计师，深受服装招聘企业的欢迎。培养出的服装设计学员实习薪水3000元以上，工作一到两年时间后普遍薪水为6000-20140元之间。可见服装设计师前景无限，前途一片光明!

培训对象：

1、零基础对服装设计或服装纸样设计具有浓厚兴趣的初学者，希望通过学习成为合格的服装从业人员或 准备自行创业的有志之士;

2、有一定服装设计制板基础，希望进一步充实理论基础、完善自身知识结构的服装从业人员;

3、服装设计类学生，想通过培训提高实战设计能力者;

4、服装厂从事车工、制版等在职人员;

5、其它服装设计、服装制

作爱好者。 课程特色：

由生产老师现场带教，品牌设计总监直接执教，我们提供全部当季市场款式、生产面辅料、生产效果图让学生动手实战。这一阶段的学习成果，在普通学校课堂是无法学到的，而且教学资源配备也是最大的。所有学员小班制授课，一对一辅导，包教包会!

主要培训内容：

1、美术基础

服装设计素描、服装色彩与图案设计

2、服装专业知识与应用

服装基础设计、服装结构原理、服装款式设计、服装系列设计、服装纺织面料

3、服装工艺制作

学习服装工艺制做中各种口袋、各种开叉开口、各种袖型、各种门襟等服装部件的缝制方法;学习女裤、衬衣、女刀背上衣、大衣整件服装缝制;各种手针技法和缝型技法。从而掌握一定的

工艺缝制基本功。

4、服装制版

服装款式结构制图,制版,号型制定,规格制定,工业制版放码,排料,算料;看样衣驳样制版,看图片,设计稿按工业标准化制版,实际操作,了解服装立体裁剪、服装跟单步骤及工艺单编写等。服装cad 运用，熟练掌握使用服装cad电脑软件的操作，运用现代化手段进行更精确，更便捷的纸样设计。

5、立体裁剪

采取逆向式和顺向式结合的教学方法，学习立体模特的修订，服装围度加放量的立体确定，服装运动量的立体确定，服装工艺处理量的立体确定和各种立裁针法应用;系统地传授最新欧式立裁技窍，新文化式立裁技法和现代立裁课程，包括礼服、时装、影视舞台装

6、手绘及电脑服装果图

手工绘制人体框架、人体正面姿势、侧面姿势、正面、半侧面、五官画法、绘制裙子、裤子

及变化款式、绘制西装类款式图画法、宽松类款式图手工画法、礼服类款式图手工画法、图案手工画法、各种面料模块在效果图上的手工表现画法、水彩与马克笔画效果图款式图、图案设计手工画法：二方连续、四方连续;

学习服装电脑设计的基础原理，学习绘制软件photoshop、coreldraw 、illustrator各种面料模块在效果图上的电脑表现画法。

7、参观实践

到服装设计公司，服装加工企业，专卖店，商场进行实地考察和调研

8、毕业设计

经过长期系统的服装设计训练后，按照毕业设计的要求，按照服装设计流程完成不少于5套成衣设计工作，为就业做好准备。

9、就业指导

就业指导老师会针对简历制作，服装、礼仪、面试技巧方面做全方面指导，让学员顺利走上理想的服装设计岗位!

咨询电话：180135004940512-89160789qq:2640937095张老师

第五篇：服装设计师工作内容与职责

工作内容与职责

工作内容：

1 主要负责品牌部分产品品类的研发; 2 与营销人员沟通、交流，收集市场反馈意见;

3 对服装的线条、色彩、质感要有敏锐的洞察力，注意市场流行趋势; 4 做企划案，确定初步设计定型;

5 以服装的功能性、专业需求以及时尚元素为设计基础，确保设计产品满足公司定位以及市场需求;

6 不断提高自己的审美能力，树立起自我审美观。作为设计师，培养和提高审美能力是非常有必要的，只有发现了美，才能创造出美的设计;

7 重设计、重工艺、重版型。很多学设计的人对工艺和版型一无所知，这都是错误的，一个好的设计师必须是精通版型和工艺的，在工作之余，要多学习下工艺制作及版型;

8 重创意、重实用。研发样衣不能只考虑到服装的创意性，还要结合市场需求，在实用的基础上做一些创意的东西;

9 善于收集资料，看到好的颜色搭配、工艺细节、款式等，都要细心收集起来，平时注意资料的积累。

工作职责：

1 负责某一品类服装从市场调研--企划案(包括产品生产时间、节点的把控)--绘制图稿--工艺单--制版-原、辅料准备--初版样衣--二次样衣确定的整个流程。 2 善于在模仿中提高自己。许多成功的发明或是创造都是从模仿开始的，模仿应该被看做是一种好的学习方法。只有在模仿别人的基础上提高了自己，学会举一反三，才是卓有成效奥的模仿。

3 注重市场调查，了解公司产品销售的动态，了解穿着者的生活状态与消费心理，在此基础上进行产品研发。

4了解服装面料性能、风格、特色及价格，注重颜色、手感，用新型的服装辅料，设计创造出新颖的服装款式，把握成本基数。 5团结设计组的其他人员，与工艺人员密切配合，调整设计效果，使设计符合本企业生产条件及市场的要求。