网页制作基础心得体会

心得体会是我们接触事物产生的思想，也是我们明确自身发展目标的重要方式。如何结合自身的成长情况，写出勉励自身成长的心得体会呢？今天小编给大家找来了《网页制作基础心得体会》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

第一篇：网页制作基础心得体会

网页制作基础

第8章网页制作基础

• 8.1 概述

• 8.1.1 基本概念

• 网页(Web Page)

– 网页是一种可以在WWW上传输，并能被浏览器解释和呈现的文件。

– 是网站最基本的组成单位。

– 网页可分为静态网页和动态网页。

– 都可以包含各种视觉动态效果，区别在于客户端与服务器之间是否发生交互

行为

– 静态网页的扩展名通常为.htm或.html等。

– 动态网页的扩展名较多，如.asp、.jsp、.aspx和.php等。

• 网站(Web Site)

– 网站是相关网页的集合，这些网页之间通常具有一定的链接关系。网站由域

名、网页和主机空间组成，用户通过浏览网页来访问网站。

– 如果访问者在浏览器的地址栏里输入网站的域名或IP地址，浏览器将会自

动打开网站的默认首页(又称主页)。

• 统一资源定位地址(Uniform Resource Locator，URL)

– 统一资源定位地址完整地描述Internet上网页和其他资源的地址，主要用于

指明通信协议和地址，例如http://baike.baidu.com/view/1496.htm。

– URL的一般格式为： 协议://IP地址或域名/路径/文件名

• 超链接(Hyperlink)

– 超链接是组成网站的基本元素，通过它可以在网站内部网页或资源之间建立

链接，也可以与其他网站的网页或资源之间建立链接。

– 超链接是网页的一部分，它记录了链接目标的URL。当访问者单击已经创

建超链接的文字或图片后，链接目标将自动打开。

• 超文本(Hypertext)

– 超文本是一种包含网页元素和效果，具有超链接功能的网状文本。

– 超文本通常使用超文本置标语言(HTML)进行编辑，它能够对网页的内容、

显示效果及超链接进行描述，形成HTML文档。

8.1.2 常用网页制作工具

• 文本编辑器：Notepad、UltraEdit

• 可视化网页编辑软件：Dreamweaver、FrontPage

• 图像处理软件：Photoshop、Fireworks

• 音频处理软件：Adobe Audition、GoldWave

• 视频处理软件：Adobe Premiere、会声会影

• 动画制作软件：Flash

8.1.3 Dreamweaver介绍

• Dreamweaver是Adobe公司的集网页制作和网站管理于一身的可视化网页编辑器。

8.1.4 案例介绍

• 案例是一个关于现代诗“再别康桥”欣赏的网站，网站名称为“zbkq”。

8.2 创建和管理站点

8.2.1 创建本地站点

• 站点就是放置网站文件的一个文件夹，每一个网站都要有一个自己的站点，以便方

便有效地管理站点中的各种资源。

• 本地站点：在本地开发时使用的文件夹。

• 创建演示案例的本地站点，操作步骤如下：

① 选择菜单命令【站点】→【新建站点】，弹出“站点定义向导”对话框，输入站点名称“zbkq”。 ② 单击【下一步】按钮。选择“否，我不想使用服务器技术”。

③ 单击【下一步】按钮。选择第一个选项，然后指定文件存储在本地硬盘的位置为“D:zbkq”。 ④ 单击【下一步】按钮。从下拉列表框中选择【无】。

⑤ 单击【下一步】按钮。

⑥ 单击【完成】按钮，站点创建完成，站点zbkq将显示在“文件”面板中。

8.2.2 向站点中添加内容

• 向站点中添加网页文件index.html和zzjs.html

① 打开站点zbkq，在面板中单击鼠标右键，从弹出菜单中选择【新建文件】命令，新建一个网页文件。

② 新建网页的默认名称是untitled.html，将untitled.html命名为index.html。

③ 使用同样的方法添加网页zzjs.html。

④ 在index.html上单击鼠标右键，从弹出菜单中选择【设成首页】命令，将其设置成主页。

• 添加文件夹的方法与添加网页的方法类似，在站点zbkq中添加两个文件夹images

和media。

8.2.3 管理本地站点

• Dreamweaver 8提供了强大的站点编辑和管理功能。

• 选择菜单命令【站点】→【管理站点】，弹出“管理站点”对话框

8.3 使用表格布局网页

8.3.1 插入表格

• 向index.html中插入一个表格，操作步骤如下：

① 打开index.html。

② 选择菜单命令【插入】→【表格】，或者在“插入”工具栏的“常用”选项卡中，单击“表格”按钮，弹弹出“表格”对话框。

③ 在“表格”对话框设置行数为2，列数为1，表格宽度为300像素，边框粗细、单元格边距和单元格间距均为0。

• 向index.html的表格中嵌入两个表格，操作如下：

① 将光标定位到表格的第一个单元格，插入一个表格，表格属性为：行数1，列数2，表格宽度100%，边框粗细1，单元格边距0，单元格间距1。

② 将光标定位到表格的第二个单元格，插入一个表格，表格属性为：行数4，列数2，表格宽度100%，边框粗细1，单元格边距0，单元格间距1。

8.3.2 选择表格元素

1. 选择表格

– 单击表格中任一单元格，然后在“标签选择器”中选择“”标签。

– 单击表格中任一单元格，然后选择菜单命令【修改】→【表格】→【选择表

格】。

2. 选择行或列

– 将鼠标指针移动到行的左边缘或列的上边缘。

– 当鼠标指针变为选择箭头或时，单击以选择当前行或列。

– 按住鼠标左键进行上下或左右拖动，可以选择相邻的多个行或列。

– 选择不相邻的行或列，可以在按住Ctrl键的同时选择行或列。

3. 选择单元格

– 选择单个单元格，执行下列操作之一：

• 单击单元格，然后在“标签选择器”中选择“”，在其之前输入文字滚动的结束标记“”。滚动效果要在浏览器中打开网页时才能看到。

8.4.4 添加超链接

1. 超链接分类

– 内部链接：同一站点内资源之间的链接。

– 外部链接：不同站点资源之间的链接。

– 锚记链接：同一网页或不同网页指定位置的链接。

– Email链接：发送电子邮件的链接。

2. 绝对路径和相对路径

(1)绝对路径

“”是一个绝对路径，它表示所链接文档的完整URL。

(2)文档相对路径

“gaoji/preferences.html”是一个文档相对路径，它省略了当前文档和所链接文档URL的相同部分。(3)站点根目录相对路径

“/gaoji/preferences.html”是一个站点根目录相对路径，它表示网页“preferences.html”位于站点根目录(/)下的“gaoji”子文件夹中。

3. 网页超链接

– 网页超链接就是指向其他网页或资源的超链接，访问者单击这样的超链接时

将跳转到相应的网页或资源。

4. 锚记链接

– 锚记链接常用于包含大量文字的网页，通过点击锚记链接，能够快速跳转到

网页的特定位置，便于访问者查看网页内容。

5. 电子邮件链接

– 在网页上创建电子邮件链接，当访问者单击该链接时，可打开浏览器默认的

电子邮件处理程序。

8.4.5 添加图像

• 图像是一种重要的网页素材，网页中常用的图像格式是GIF、JPEG和PNG。

• 在index.htm中table1的第二个单元格中插kangqiao.jpg，设置图像的宽为200像素，

高为150像素。

8.4.6 添加音频和视频

• 常用的音频文件有WAV、MIDI和MP3，常用的视频文件有MPEG、WMV、RM/

RMVB、ASF等。

1. 嵌入视频文件

– 在index.html的table2的第二行的第二个单元格中嵌入“男声朗诵.wmv”。

2. 链接到音频文件

– 在index.html的table2的第四行的第三个单元格中链接“林宥嘉-再别康

桥.mp3”。

8.4.7 添加Flash动画

• 添加Flash动画就是将Flash动画直接嵌入到网页中，要求访问者安装有相应浏览器

的Flash播放插件，才能播放Flash文件。

• 在index.html中的table1的第一个单元格中插入head.swf。

•在“属性”面板中设置Flash插件的宽度为568像素，高度为150像素。

8.5 发布站点

• Dreamweaver的站点测试功能可以检查站点中是否存在孤立文件，是否有断掉的链

接，以及存在的外部链接等。

• 测试站点zbkq，操作方法如下：

① 在“文件”面板中打开站点zbkq，在站点文件夹上单击鼠标右键。

② 从弹出快捷菜单中选择【检查链接】→【整个本地站点】命令，打开“结果”面板。 ③修复错误的链接，删除孤立文件。

8.5.2 设置远程信息

• 将站点发布到Internet上，供人们浏览观看，就必须有可访问的域名和主机空间。 • 完成站点的测试之后，还需要设置站点的远程信息，之后才可以上传站点

8.5.3 上传站点

• 上传站点可以利用Dreamweaver 8自带的上传功能，也可以用相应的FTP工具。

8.5.4 浏览网页

• 站点上传完毕后，打开IE浏览器，在地址栏中输入站点远程主机的域名或IP地址，

浏览器将自动打开站点的主页。

8.6 动态网页技术介绍

• 表单是实现动态网页的一种主要网页元素，是HTML网页与浏览器实现交互的重要

手段。

• 表单在网页中供访问者输入信息，然后将信息提交服务器处理，实现网页交互功能。 • Dreamweaver 8提供了大量的表单元素，如按钮、文本框、下拉列表框、单选按钮、

复选框。

• 可以使用“插入”工具栏的“表单”选项卡，或者选择菜单命令【插入】→【表单】插

入表单元素。

8.6.1 表单

• 表单是实现动态网页的一种主要网页元素，是HTML网页与浏览器实现交互的重要

手段。

• 表单在网页中供访问者输入信息，然后将信息提交服务器处理，实现网页交互功能。 • Dreamweaver 8提供了大量的表单元素，如按钮、文本框、下拉列表框、单选按钮、

复选框。

• 可以使用“插入”工具栏的“表单”选项卡，或者选择菜单命令【插入】→【表单】插

入表单元素。

8.6.2 脚本语言

• 脚本语言是一种描述性语言，用于编写嵌入到网页中的脚本程序，既可以用于静态

网页，也可以用于动态网页。

• 脚本程序由浏览器负责解释和执行，可以在网页上产生动态的显示效果和实现与用

户交互的功能。

• 脚本程序代码放置在HTML文档的和标记之间。

• 最常用的两种脚本语言是VBScript和JavaScript，

8.6.3 服务器端处理程序

• 服务器端处理程序就是在服务器端执行数据处理的脚本程序，在形式上与客户端脚

本程序没有太大的差别，常用的服务器端处理语言有PHP、ASP和JSP。

• PHP(PHP: Hypertext Preprocessor)具有开源、跨平台、简单易学、性能优越等特点，

是目前十分流行的服务器端编程语言之一。

• ASP(Active Server Pages)是微软的开发的一种动态网页技术，它没有提供自己的

编程语言，默认使用VBScript脚本语言，也可以使用JavaScript语言。

• JSP(Java Server Pages)是Sun公司推出的一种动态网页技术。JSP技术以Java语

言作为脚本语言，普遍认为JSP的执行效率比PHP和ASP都高。

”标签。 • 按住Ctrl键，然后单击单元格。 – 选择一行或矩形的单元格块，执行下列操作之一： • 从一个单元格拖到另一个单元格。 • 单击一个单元格，然后按住Shift键单击另一个单元格。这两个单元 格定义的直线或矩形区域中的所有单元格都将被选中。 – 选择不相邻的单元格，可以在按住Ctrl键的同时单击要选择的单元格。 8.3.3 设置表格属性 • 表格和单元格分别有各自的属性面板，可以分别进行参数设置。 • 选择index.html中第一个插入的表格。指定表格ID为table0，宽为777像素，对齐 为居中对齐，背景图像为images/table_bg.gif。 • 选择table0的第一行后。设置垂直对齐方式为顶端，高度为162像素。 • 选择第一个嵌套表格，指定ID为table1，高为156像素，边框颜色为#0099CC。选 择table1的第一个单元格，指定宽度为568像素。 • 选择第二个嵌套表格，指定表格ID为table2，边框颜色#0099CC。选择table2的第 一行的两个单元格和第三行的两个单元格，指定高度为28像素，背景图像为images/table_title.gif。选择table2的第二行，指定高度为240像素，第一列宽度468像素。选择table2的第四行，指定高度为80像素。 8.3.4 添加及删除行和列 • 在index.html中table2的最后添加一个新行，操作步骤如下： ① 单击table2的最后一个单元格。 ② 选择菜单命令【修改】→【表格】→【插入行或列】，弹出“插入行或列”对话框。 ③ 选择“行”，设置“行数”为1，位置为“所选之下”，单击【确定】按钮，新的一行出现在表格中。 ④ 选择新添加的行，指定高度为36像素。 • 删除某行或列，执行下列操作之一： – 单击要删除的行或列中的一个单元格，然后选择菜单命令【修改】→【表格】 →【删除行】或【修改】→【表格】→【删除列】。 – 选择完整的一行或列，然后选择菜单命令【编辑】→【清除】或按Delete 键。 8.3.5 拆分和合并单元格 • 合并index.html中table2中的单元格，操作步骤如下： ① 选定table2的最后一行的两个单元格。 ② 在“属性”面板中单击“合并单元格”按钮，或者选择菜单命令【修改】→【表格】→【合并单元格】，完成单元格合并。 • 至此，index.html的结构布局已设计完成。 8.4 编辑网页 8.4.1 新建网页 • Dreamweaver 8还提供了一种使用菜单命令创建网页文件的方法。 ① 选择菜单命令【文件】→【新建】，弹出“新建文档”对话框中。在“新建文档”对话框中选择“基本页”类别，从“基本页”列表中选择“HTML”，点击【创建】按钮，创建一个网页文件。 ② 选择菜单命令【文件】→【保存】，将网页文件保存到站点zbkq下，文件名xzbj.html。 8.4.2 设置网页属性 • 网页的基本属性包括网页中的默认字体、网页的背景颜色或背景图像、页边距、网 页的标题、网页编码等。 • 可以使用“页面属性”对话框设置网页的属性。 ① 打开index.html，选择菜单命令【修改】→【页面属性】，或者单击属性面板中的【页面属性】按钮均可打开“页面属性”对话框。 ② 选择“分类”中的“外观”类别，在外观选项中指定页面字体为“宋体”，大小为12，背景图像为images/bg.gif。 ③ 按F12键在IE浏览器中打开网页。 • 再次打开“页面属性”对话框，设置背景颜色为#DEEBF3，重复为“横向重复”，上边 距0像素。 • 再次在IE浏览器中打开index.html网页。 • 使用同样的方法设置zzjs.html和xzbj.html的背景图片为images/bg.gif，重复为“横向 重复”，背景颜色为#DEEBF3，字体为“宋体”，大小为12。 8.4.3 添加文本 • 文本是网页设计最常用的元素，是网站内容的集中体现。 • 添加文字 – 在Dreamweaver中有两种换行方式：“分段换行”和“段内换行”。 • 添加特殊字符 – 如版权符号、注册商标符号，以及一些特殊的数学符号等。 • 添加空格 – Dreamweaver默认不支持连续输入多个空格，可以将输入法切换到全角状态 输入。 • 添加水平线 – 水平线有利于组织信息，可以使用一条或多条水平线以分隔文本和对象。 • 设置文本属性 – 选择zzjs.html中的“徐志摩介绍”，设置格式为“标题1”，字体颜色为#FFFFFF， 居中对齐。 – 选择xzbj.html中的“再别康桥写作背景”，设置格式为“标题1”，字体颜色为 #FFFFFF，居中对齐。 – 设置index.html中表格标题文字为“粗体”，颜色为#FFFFFF，版权符号©为 Arial字体，版权文字居中对齐，设置table2第二行第一个单元格中的“再别 康桥”为“标题1”格式。 • 为实现index.html中“再别康桥”诗词内容的自下向上滚动效果，可进行如下操作： ① 选中table2的第二行的第一个单元格，将文档窗口切换到“拆分”视图。 ② 在代码窗口当前选中的内容中找到“

”，在其后输入“” ③ 从当前位置向下，找到第一个“

第二篇：上机实验2网页制作基础

上机实验2

上机练习

1按P21页1.3.4节内容制作一个简单的网页。

上机练习2

(1) 在计算机上建立一个自己的文件夹，然后按照课本P30页的步骤使用高级

选项卡创建一个站点。(文件夹可按照P31页实例来创建)

(2) 站点的编辑：对所创建的站点进行编辑，修改

(3) 站点的复制及删除

(4) 在站点中使用文件面板，新建及重命名文件

上机练习

31.练习目的：学习制作网页的基本技能。

2.练习步骤：

(1)在计算机上建立一个自己的文件夹，制作一个简单的网页，网页文件名为：index.htm，内容不限，网页中要包含文字和图像，文字的颜色、大小要有所变化。网页中的图片可以从网上下载。网页中的文字输入对该图片的介绍。不少于150字。

(2)选择自己喜爱的图片设置为背景图片。

(3)将制作的网页在浏览器中浏览。

(4)制作的网页有较好的视觉效果。

交上机练习

1、3整个文件夹要交上，文件夹以班号的后3位命名。

如1班的1号为101.

第三篇：印前制作基础知识

印前作业是指印刷工艺的前期工作，包括排版拼版、分色扫描等工作。其工作的要性主要在于对计算机在印前作业中所用到的软件的练掌握、熟悉印刷工艺的基本工作流程、良好的图形图像处理能力等。

目前在国内对于印前作业，存在着一个很严重的问题：印前作业操作人员基本上不是印刷专业人员;印刷院校出来的学生基本上对印前工作不甚了解。这就造成了一个矛盾：如何处理好桌面系统的操作和印刷专业技术的结合。

对于想由计算机平面设计行业转入到印前作业的设计人员来说，首要的任务就是在接触印前工作之后，要不惜一切地掌控住印刷专业知识，否则便极有可能无法开展工作。

为了帮助一些初入印前制作行业的设计人员，本人根据以前个人的工作经验和体会，将一些初学者经常碰到的问题进行一些简单的归纳，希望能起到一点作用。

一、 字符的知识

文字是用来记录和传达语言的书写符号。

印刷上用的字符可以分为字种、字体、字号等内容。

1、字体

在国内的印刷行业，字种主要有汉字、外文字、民族字等几种。汉字包括如宋体、楷体、黑体等等。外文字又可以依字的粗细分为白体和黑体，或依外形分为正体、斜体、花体等等。民族字是指一些少数民族所使用的文字，如蒙古文、藏文、维吾尔文、朝鲜文等。

宋体：宋体字是印刷行业应用得最为广泛的一种字体，根据字的外形的不同，又分为书宋和报宋。宋体是起源于宋代雕版印刷时通行的一种印刷字体。宋体字的字形方正，笔画横平竖直，横细竖粗，棱角分明，结构严谨，整齐均匀，有极强的笔画规律性，从而使人在阅读时有一种舒适醒目的感觉。在现代印刷中主要用于书刊或报纸的正文部分。

楷体：楷体又称活体，是一种模仿手写习惯的一种字体，笔画挺秀均匀，字形端正，广泛地用于学生课本、通俗读物、批注等。

黑体：黑体字又称方体或等线体，是一种字面呈正方形的粗壮字体，字形端庄，笔画横平竖直，笔迹全部一样粗细，结构醒目严密。黑体适用于标题或需要引起注意的醒目按语或批注，因为字体过于粗壮，所以不适用于排印正文部分。

仿宋体：仿宋体是一种采用宋体结构、楷书笔画的一种较为清秀挺拔的字体，笔画横竖粗细均匀，常用于排印副标题、诗词短文、批注、引文等，在一些读物中也用来排印正文部分。

美术体：美术体是指一些非正常的特殊的印刷用字体，一般是为了美化版面而采用。美术体的笔画和结构一般都进行了一些形象化，常用于书刊封面或版面上的标题部分，应用适当，可以有效地增强印刷品的艺术品味。这类字体的种类非常广泛，如汉鼎、文鼎等字库中的字体。

2、字号

字号是区分文字的大小的一种衡量标准，国际上通用的是点制，在国内则是以号制为主，点制为辅。号制是采用互不成倍数的几种活字为标准的，根据加倍或减半的换算关系而自成系统，可以分为四号字系统、五号字系统、六号字系统等。字号的标称数越小，字形越大，如四号字比五号字要大，五号字又要比六号字大等。

点制又称为磅制(P)，是通过计算字的外形的“点”值为衡量标准。根据印刷行业标准的规定，字号的每一个点值的大小等于0.35mm，误差不得超过0.005mm，如五号字换成点制就是等于10.5点，也就是3.675mm。外文字全部都以点来计算，每点的大小约等于1/72英寸，即等于0.35146mm。

字号的大小除了号制和点制外，在传统照排文字时的大小。则以mm为计算单位，称为“级(J或K)”。每一级等于0.25mm，1mm等于4级。照排文字能排出的大小一般由7级到62级，也有从7级到100级的。在计算机照排系统中，有点制也有号制存在。在印刷排版时，如遇到以号数为标注的字符时，必须将号数的数值换算成级数，才能够掌握字符的正确大小。号数与级数的换算关系是：

1J = 1K =0.25mm = 0.714点(P)

1点(P)=0.35mm=1.4级(J或K)

3、版面设计与排版规格

排版时应该根据印刷版面要求进行版面设计。比如一例书册的印制，制作时需要注意开本的大小，排版的形式(横排或竖排)，正文的字体字号，每页的行数及每行的字数，字与字及行与行之间的空隙，页面的栏数及每栏的字数，栏与栏之间的间距，页码及页码的摆放位置，页眉页脚的位置及大小等。

在进行文字排版时，还要注意一些禁排规定，如在每段的开头要空上两个字位，在行首不能排句号、逗号、顿号、分号、冒号、问号、感叹号以及下引号、下括号、下书名号等标点符号，在行末不能排上上引号、上括号、上书名号以及中文中的序号如①②③等，数字中的分数、年份、化学分子式、数字前的正负号、温度标识符以及单音节的外文单词等，都不应该分开排在上下两行。

二、纸张

纸张是印前工作人员需要注意的一个重要内容之一，决定着印刷成品的极大范围。

1、纸张的构成

纸张是由植物纤维加入填料、 胶料、色料等成分成加工提成的一种物质材料。

构成纸张的原材料，主要有稻草、竹木、棉麻及可利用的废料等。根据原料的不同，所构成的纸张的性质也会不同。

填料是为了增加纸张的柔韧性、减少纸的透明度和伸缩性，并使纸张的表面平整均匀而采用的物料，如一般印刷用纸用滑石粉，高级纸用高岭土和硫酸钡等。填料的使用应该适量，一般是占纸张的20%左右，过多则会降低线张的抵抗力和柔韧性，并会阻碍油墨的吸收，从而造成印刷时的掉粉弊病。

胶料是为了将纸张中的小孔隙进行填塞，以提高纸张的抗水性，也能改善纸张的光泽度、强度并起到防止纸面起毛的作用。常用的胶料有松香、明矾、淀粉等。

色料是为了增强纸张的色泽纯度，大都使用无机颜料或有机染料。

2、纸张的规格

纸张根据印刷用途的不同可以分为平板纸和卷筒纸，平板纸适用于一般印刷机，卷筒纸一般用于高速轮转印刷机。

纸张的大小一般都要按照国家制定的标准生产。印刷、书写及绘图类用纸原纸尺寸是：卷筒纸宽度分1575mm、1092mm、880mm、787mm四种;平板纸的原纸尺寸按大小分为：880mm x 1230mm、850mm x 1168mm、880mm x 1092mm、787mm x 1092mm、787mm x 960mm、690mm x 960mm等六种。

图书杂志开本及纸张幅面尺寸的标准，国家规定是采用880mm x 1230mm、900mm x 1280mm、1000mm x 1400mm未裁切的单纸张尺寸印刷。由于设备、生产、供应等原因，原787mm x 1092mm、850mm x 1168mm大小的纸张，目前仍可继续使用，但需要注意的是这种尺寸是要逐步淘汰的老标准开本，以后的纸张尺寸将向新的国家标准过渡。

在沿海地区，因为众多的外资印刷企业，很多印刷机构还在广泛地采用一些老版纸张，纸张的重量是以定量和令重表示的。一般是以定量来表示，即我们日常俗称的“克重”。定量是指纸张单位面积的质量关系，用g/m2表示。如150g的纸是指该种纸每平方米的单张重量为150g。凡纸张的重量在200g/m2以下(含200g/m2)的纸张称为“纸”，超过200g/m2重量的纸则称为“纸板”。令重是指每令(500张纸为1令)纸量的总质量，单位是以kg(公斤)计算。根据纸张的定量和幅面尺寸，令重可以采用令重(kg)= 纸张的幅面(m2) x 500 x 定量(g/m2)的公式计算而出。

3、印刷上的常用纸

纸张根据用处的不同，可以分为工业用纸、包装用纸、生活用纸、文化用纸等几类，其中文化用纸中即包括书写用纸、艺术绘画用纸、印刷用纸。在印刷用纸中，又根据纸张的性能和特点分为新闻纸、凸版印刷纸、胶版印刷涂料纸、字典纸、地图及海图纸、凹版印刷纸、画报纸、周报纸、白板纸、书面纸等。另外一些高档印刷品也广泛地采用艺术绘图类用纸。

新闻纸：新闻纸主要用于报纸及一些凸版书刊的印刷，纸质松软，富有弹塑性，吸墨能力较强，有一定的机械强度，能适合各种不同的高速轮转机印刷。这种纸张多以木桨为制造原料，含有较多的木质素及杂质，纸张容易发黄发脆，抗水性极差，故不宜长期保存

凸版印刷纸：这是应用于凸版印刷的专用纸张，纸的性质同新闻纸差不多，抗水性、色质纯度、纸张表面的平滑度较新闻纸略好，吸墨性较为均匀，但强墨能力比新闻纸要差。

胶版印刷纸：胶版印刷纸是用于胶版(平版)印刷的一种纸张，又分单面胶版纸和又面胶版纸两种，单面胶版纸主要用于印制宣传画单、包装盒等;双面胶版纸主要用于印制画册、图片等。胶版纸质地紧密，伸缩性较小，抗水能力强，可以有效地防止多色套印时的纸张变形、错位、拉毛、脱粉等毛病。能给印刷品保持较好的色质纯度。

胶版涂层纸：又称为铜版纸，是在纸面上涂有一层无机涂料再经超级压光制成的一种高档纸张，纸的表面平整光滑，色纯度较高，印刷时能够得到较为细致的光洁网点，可以较好地再现原稿的层次感，广泛地应用于艺术图片、画册、商业宣传单等。

凹版印刷纸：凹版印刷纸洁白坚挺，具有良好的平滑度和耐水性，主要用于印刷钞票、邮票等质量要求高而又不易仿制的印刷品。

白板纸：白板纸是一种纤维组织较为均匀、面层具有填料和胶料成分且表面涂有一层涂料，经多辊压光制造出来的一种纸张，纸面色质纯度较高，具有较为均匀的吸墨性，有较好的耐折度，主要用于商品包装盒、商品表衬、画片挂图等。

合成纸：合成纸是利用化学原料如烯烃类再加入一些添加剂制作而成，具有质地柔软、抗拉力强、抗水性高、耐光耐冷热、并能抵抗化学物质的腐蚀又无环境污染、透气性好，广泛地用于高级艺术品、地图、画册、高档书刊等的印刷。

4、纸张的性能要求

纸张能否顺利地高质量地用于印刷，取决于纸张的印刷适性。印刷对纸张的要求是：纸张的色调尽可能地达到同一质地的色泽纯度，纸张的尘埃度不得超过允许的范围，具有最小的透光率，并有保证正常印刷时的机械强度，纸张的厚度、紧度、结构特性等要在同一印刷批量中保持相同，纸边应为直角且斜度误差不能超过±3mm。

纸张的平滑度：纸张的平滑度直接决定着印刷品的印刷品质。平滑度高的纸张在压印时，能较好地与版面进行接触，使印版上的油墨层能够均匀地转移到纸面上，平滑度低的纸张，会因为印刷时表面的不平整，造成压印时版面与纸张的表面接触不均匀，使油墨层的转移到纸面上进呈现不均匀的现象，如碰上平滑度较低的纸张，可以在印刷时适当地加大印刷时的压力，可以适当地弥补因其表面不平而出现的印迹发虚的现象。

纸张的吸墨性：纸张对油墨的吸收，主要取决于纸张的纤维间的紧密程度(空隙的大小)。当纸张纤维间的空隙小时，因帚化纤维过少，使纤维毛细管的作用受到影响，造成纸张对油墨的吸收性降低;如果纸张纤维间的空隙过大，会因吸收连接料过多而造成油墨颜料一并被吸收，使印刷品出现透印的现象。

纸张的弹性和塑性：纸张在屯放、印刷等各种过程中，会因为周边环境的不同而发生各种变化。如在外力的作用下，会瞬时地改变自己的形状和尺寸，而当外力停止时，纸张又会恢复到原来的形状和尺寸，这种变形的过程称为敏弹性变形;当纸张受到外力时在一定期捍间间隔内改变了自己的形状和尺寸，外力停止作用时则慢慢地恢复到原来的形状和尺寸，这种变形的过程称为滞弹性变形;当外力取消之后，纸张还是保持在受外力作用时造成的形状与尺寸变形的状态时，称为塑性变形。敏弹性变形、滞弹性变形是一种可逆性的变形，而塑性变形是不可逆的变形。

纸张的表面强度：纸张的表面强度决定着纸张在印刷时其表面的耐磨性、抗掉粉、抗起毛等有决定性的影响。印刷时为了得到较为清晰的网点，会采用一些粘度较高的油墨，如果纸张的表面强度不够，就会容易掉粉、掉毛现象，并粘附在版的表面;如果使用较低粘度的油墨，在平版印刷中，会因油墨与润版液乳化，从而造成印版空白的地方污脏。

纸张的含水量：纸张的含水量的多少，直接影响着印刷品的质量，含水量过多，纸张的强度会降低，在外力的作用下，纸张纤维会被拉出，使塑性变形增强，使印迹的干燥速度受到影响;如含水量过少，纸张会发脆，容易造成破损，产生静电等。由于纸张的含水量与周围的环境有很大的相关性，所以对于印刷机房的湿度和温度都要进行恰当的安排，以保持纸张含水量的平衡。

三、 油墨

油墨是一种由颜料微粒、填料、附加料等均匀地分散在连接料中，具有一定粘性的流体物质。

1、油墨的组成

颜料是一种不溶于水和有机溶剂的彩色、黑色或白色的高分散度的粉末物质，在油墨中起着显示色彩的作用。根据颜料成分的来源和化学组成，可以分为有机颜料和无机颜料两大类：无机颜料是由有色金属的氧化物或一些金属不溶性的金属盐组成，无机颜料又可以分为天然无机颜料(矿物颜料)和人造无机颜料;有机颜料是指有色的有机化合物，也可以根据来源分为天然和合成两大类。现在常用的印刷用有机油墨基本上都是合成有机颜料，色彩齐全，性能也要优于无机颜料。

印刷时对于油墨颜料的要求较高，特别是颜色的色泽纯度、分散度、耐光性、透明度等。平时要求彩色油墨的颜料的色调要接近光谱颜色，饱和度尽可能地大，三原色油墨(青、品红、黄)的颜料透明度一定要高，否则会极大地影响到印刷品的质量。不管是何种颜料，一定要有良好的耐水性，能迅速而均匀地和连接料进行结合，具有良好的耐酸、耐碱、耐醇、耐热等性能。

连接料是一种起着分散颜料、给油墨以适当的粘性、流动性和转印性能，以及印后通过成膜使颜料固着于印刷品表面的化学物质，俗称调墨油。连接料可以使用各种物质来制成，如种干性植物油、矿物油、溶剂和水以及各种合成树脂等。油墨使用过程中的流动性、粘度、中性酸值、色泽的浓淡、抗水性以及印刷品的性能等都取决于连接料，同一种颜料可以使用不同的连接料来制作不同类型的油墨;同一种连接料因使用不同的颜料，所制成的仍是同一种类型的油墨，因为连接料不具备改变油墨的根本性能，所以油墨质量的好坏，除了与颜料本身有关之外，主要取决于连接料。

填料是白色透明、半透明或不透明的粉状物质，起着填充的作用。颜料中适当地采用一些填料，既可以减少颜料的用量以降低成本，又可以调节油墨的稀稠度、流动性，也能提高油墨配方设计时的灵动性。

附加料是在油墨制造或印刷使用中，为了改善油墨本身的性能而附加的一些材料。当按基本配方组成的油墨在某些特性方面仍然不能满足使用要求时，或由于条件的改变而不能满足印刷使用上的要求时，就得加入少量的附加料来进行解决。

2、油墨的种类 根据不同的方法，油墨也可以分成不同的种类。常用的有凸版印刷用油墨、平版印刷用油墨、凹版印刷用油墨、丝网孔版印刷用油墨、特殊功能性油墨等。

凸版印刷用油墨根据不同的特点又可以分为铅印书刊油墨、铅印彩色油墨(铜版油墨)、铅印塑料油墨、橡皮凸版塑料油墨(柔性版塑料油墨)、凸版水型油墨、凸版轮转印报油墨等。这类油墨基本上都是属于渗透干燥型油墨，在印刷过程中要注意附着不良、粉化、污脏等弊病的出现。

平版印刷用油墨包括种种胶印油墨、平版印铁油墨、平版光敏油墨、胶印热固型油墨等。平版印刷用油墨要求颜色的着色力、耐水性较高，具有良好的流动性及干燥速度。

凹版印刷用油墨包括各种照相凹版油墨、雕刻凹版油墨、凹版塑料薄膜油墨等。

丝网孔版印刷用油墨包括丝印油墨、丝网塑料油墨、油性誊写油墨、水型誊写油墨等。

除了上述几种常用油墨外，还有一引可以起到某种特殊效果的油墨，如微胶粒油墨、金银色油墨、荧光油墨、磁性油墨、安全防伪油墨、导电油墨、复写油墨、监视油墨、温度指示用油墨、显色油墨、食用油墨等。

3、油墨的特性

油墨是一种具有一定流动性的浆状胶粘体，粘度、屈负值、触变性、流动性、干燥性等都决定着油墨的性能。

粘度：是阻止流体物质流动的一种性质，是流体分子间相互作用而产生阻碍其分子间相对运动能力的量度，即流体流动的阻力。油墨的粘度与印刷过程中油墨的转移、纸张的性质及结构有关，油墨的粘度过大，印刷过程中油墨的转移不易均匀，并发生对纸张拉毛的现象，使得版面发花;粘度过小，油墨容易乳化、起脏，影响印刷品的质量。在印刷过程中对油墨粘度大小的要求，取决于印刷机的印刷速度、纸张结构上的公软件程度、周围环境中温度及湿度的变化等因素。

屈服值：是指使液体开始流动所需要的最小的移动应力。油墨屈服值过大，流动性就会变差而不容易打开，屈服值过小，印刷时的网点又容易起晕而造成印刷品不清晰。屈服值的大小与油墨的结构有关，对油墨的流动度有直接的影响，是胶印和凹印油墨质量的重要检测指标。

触变性：是指油墨受外力的搅拌时随搅拌动作由稠变稀，俟搅拌动作停止，复又恢复到原来时的稠度的现象。由于油墨的触变性，使油墨在墨辊上受到印刷机的转动作用后，会增大流动性，增加延展性，使油墨容易转移;当油墨经印刷转移到纸张后，因失去了外力的作用，油墨由稀变稠而不向周围流溢，形成良好的印迹。若油墨的触变性过大，则使墨斗中的油墨不易转动，就会影响墨辊的传墨功能。 流动性：是指油墨在自身的重力作用下，会像液体一样流动，由油墨的粘度、屈服值和触变性决定，同时与温度也有密切的联系。油墨的流动性关系着油墨能否从容器中倒出、从储墨槽中输送到印刷机的墨斗中、从墨斗中顺利地传递、在印刷机上进行良好的分配、到版面的传递以及转印到承印物上，还影响到印刷的效果。

墨丝的长度：是指油墨初拉伸成丝状而又不断裂的程度，它的长短程度由油墨的触变性、屈服值和塑性粘度有关。墨丝短的油墨在胶印和凸版印刷中是印刷性能好的油墨，不会在印刷过程国造成飞墨的现象，同时，印刷品上的墨层也均匀厚实。墨丝的长短是衡量油墨好坏性能时的一种常用方法。

油墨的干燥：油墨的干燥是指油墨附着在印刷品上形成印迹后，从液体或糊状变成固体的皮膜的过程，这种过程是由油墨中的边接料从液体或糊状体转变为固体而完成的。因为各种油墨中使用的连接料及其配方比例都是不相同的，所以油墨的干燥过程也不相同。油墨从印版转移到印品表面后，油墨中的连接料一部分产生渗透，同时连接料中的溶剂也开始挥发，有的连接料开始产生化学反应或物理反应，从而使承印物表面的印迹墨层逐渐地增加其粘度及硬度，最终形成固体的膜层。通常凸版印刷油墨以渗透性干燥为主，平版胶印油墨以氧化结膜干燥为主，凹版印刷用油墨因为采用挥发性较强的溶液剂为连接料，所以是以挥发性干燥为主。

拼版的过程是将一些做好的单版，组排成为一个印刷版的过程。在拼版的过程之前，需要根据后续工程的方式及器材进行不同的选择不同的组版方式，特别是一些需要进行折页的书册小本子之类的印刷物，更是要根据所处印刷厂的折页机等工具进行恰当的方式选择。

一般的常用的拼版方式可以分为以下几种：

1、单面式：这种方式是指那些只需要印刷一个面的印刷品，如海报等，只需要印刷正面，而背面是不需要印刷的。

2、双面式：俗称“底面版”，指正反两面都需要进行印刷的印刷品，如一些小宣传单，小幅海报、卡片等.

3、横转式：俗称“自翻版”、“就版翻面”，适用于杂志、书刊类的印刷品，比如有一本16开的杂志封面，分有封

一、封

二、封

三、封四等四个版面需要进行印刷，在拼版时将封一和封

四、封二和封三横向拼在一起，再将封一和封

四、封二和封三头对头地拼在一个四开的版面上进行印刷，俟一面印刷完成后，将纸张横转180度，用反面继续印刷，完成之后，将印刷品从中间切开，就可以得到两件完全一样的印刷品了。

4、翻转式：使用同一个印刷版在纸张的一面印刷之后，再将纸张翻转印刷背面，但以纸张的另一长边作为“咬口边”。这种方法俗称“打翻斗”，但现在已经很少有人再用这种方式了。 印前

1. 露白/漏白：印刷用纸多为白色，印刷或制版时，该连接的色不密合，露出白纸底色。

2. 打白：挂网时代的照相制版工艺。为补救上网图片深色位感光不足，可移开原稿闪光一次或放一张纸补点曝光，或直接使用flash灯，闪动白光，以增加原稿的深位网，使影像柔化。

3. 爆肥：暴食当然会肥，菲林银粒感多了光也会扩大地盘。手工套版更在感光片加隔透明厚胶片中曝光加肥。

4. 补漏白(Colortrapping)：分色制版时有意使颜色交接位扩张爆肥，减少套印不准的影响。

5. 实地：指没有网点的色块面积，通常指满版。

6. 反白：文字或线条用阴纹?印刷，露出的是纸白。

7. 撞网：不是渔民工?。调幅网分色工艺，网点角度分配出错，或每一网角距离小於25°，龟纹就开始明显。

8. 飞网：镜头制版的挂网工艺，正常曝光後取下挂网，补充短暂曝光增加反差。

9. 狗牙：狗的牙齿是凹凸交错的。图片像素不足，放大後边沿就出现狗牙状。

10. 玫花点：像花鹿般的网纹。差的叫席纹，更差的是龟纹。

11. 齐头：版面排位的指令，以字首作基准线。延伸到拼版、装订，指以版头位为基准。

12. 散尾：文字排版的一种。只求字距统一，不求行末文字齐整。

13. 蒙片：不是迷魂药。是手工分色时的遮掩片，可用菲林晒制或红胶片割制，可作退地或修色之用。

14. 蓝版：不是打篮球，也不是RGB的B(蓝色)，而是CMYK的C(青)版。

印刷

1. 鬼影：来历不明的印纹或暗影。多因旧型印刷机供墨不均引起。

2. 瓜打：不是指水瓜打狗。活版印刷时代「黑手党」执字粒使用的排版比字面较低的定位铅粒。

3. 打斗：学孙悟空的拿手好戏。底面印刷车有自动翻纸装置，咬纸口印面，反咬纸尾印底，一气呵成。

4. 自反：指一种节约印版的印刷方法。让纸张先印完一面，乾後把纸左右反转及底面反转，称为底面自反版，而纸尾当牙口底面反转，称为牙口反版尾。是印版不变，再印纸张背面的工艺。

5. 飞墨：印刷机转速快而墨身稠度不够，离心力使墨液飞溅。

6. 墨线：在印版上画一条规线，使刚好印在纸张规位，可一目了然监控针位。

7. 浮污：印版亲水不力，变成亲油，当然起薄薄的油污，问题多在水斗水的酸?度不对。

8. 起炮：炮，滚筒俗称。橡皮滚筒离开压印滚筒的动作。

9. 夹炮：太多纸张夹在压印滚筒和橡皮滚筒间，安全感应使印刷机停止转动。

10. 哪渣：不应印到纸张上的墨污，问题也出在水墨平衡。

11. 打掣：印刷机停止转动，原因多为进纸不顺或双张进纸触发安全装置。

12. 针位：不是打针的位置。印张的挡规边位。纸张有长短，印刷套色及裁切需有针位?对齐。

13. 连晒：节约菲林的连续晒版工艺。用套准十字移动曝光。

14. 过底：印刷事故的术语。指墨层太厚实不及乾燥，污染了压在上面的纸张背面。

15. 车头(上声)：菲律宾称司机为车头。印刷的车头不是机长，而是指印刷转速数。

16. 石数：石印时代对印刷数量的称谓。纸张压印一次色称一石。

17. 二手：不是指二手货。指印刷机的副手，或称睇掣。

18. 打稿：不是与稿有仇，而是通过打样机预先印刷一个正式印刷时的样稿。

19. 飞达：不是快递，是印刷机送纸的传送装置。

装订

1. 出血：被刀了当然出血。印刷装订工艺要求页面的地色或图片，须跨出裁切线3mm，称为出血。

2. 飞边：飞，裁切、去掉之意。飞边指切除出血边位，乃装订术语。

3. 切斜：变形，裁切歪了，直角变菱角书，多由纸闸压力不均或纸栅不正引致。

4. 磨光：以砑光滚筒处理印张，表面会光滑，此为加工表面处理工艺。

5. 反手摺：日本摺书机的摺纸。32版摺法第4摺须反摺。

6. 正版：不是指软件。书版首码所在版面叫正版，次码所在版面称反版，正反版称一组、一帖或一框。

7. 纸闸：不是关纸的门，是切纸的机器。

8. 骑马钉：书本装订的一种方法，动作如跨上马背。薄本书(6帖以下)套好後，跨放在铁架上，以穿压铁线钉。

9. 猪肠卷：摺书贴的一种方法，动作如卷肠粉，用3个上梭2个下梭可摺32版。

10. 风琴摺：摺书贴的一种方法。书摺摺完拉开如屏风。

11. 反封面：手工装订上封面的一种方法，先上封底边胶定好位，後上书脊封面边胶，再做一个「反」封面的动作。

12. 毛书：不是书本长毛，指锁好线而未上封面裁切的坯书。

13. 笃头布：精装书脊上下各一段连结皮壳的布条。起牢固美观的作用。

14. 火印：精装封面的一种加工动作如烫金，湿度较高。

排版

1. 高调：受光多的图片位当然光亮雪白，日本分色风格喜欢高光位无网点，以拉长图片层次。

2. 低调：不是声音微弱，是指图片阴暗，或称暗调。

3. 爆机：不是恐怖事件。内存或磁盘空间不够都会使电脑死火。

4. 磅：不是指重量。是字体排版之量度单位，英文字母最小单位是Point，1英寸分72单位磅。

5. 级：不是指阶层，光学照排时代是指文字大小，4级为1个mm。

6. 号：不是指喇叭，是指铅印时代字粒大小，最大特号字72磅，最小8号字5磅。

7. 平体：不是指发型，而是指把方块型以镜头变形，使字扁平，平1为1成(10%)，平2为2成，平3为3成，平4为4成。

8. 长体：不是指身型，而是指窄身字，长1窄1成，长2窄2成，长3窄3成，长4窄4成。

9. 喷笔：以压缩气的喷色笔，利用气刷喷画。DTP时代之前之手工制作渐变色方法。

10. 字节：不是文字的节日，是电脑机器语言的单位Byte，8个bit等於一字节。

一：印刷的分类

传统分类：根据印版的版面结构 1：凸版印刷

凡是印刷的图文高于空白的部分，并在图文周围涂布油墨，通过压力的作用，使图文印迹复制到印刷物表面的印刷方法，称为凸版印刷。 2：平版印刷(胶版印刷)

现在习惯上把胶版印刷就称做平版印刷，印版的图文和空白部分在同一个平面，通过油水分离的原理，让图文最终转移到印刷物表面。 3：凹版印刷

凹版印刷和凸版印刷刚好相反，图文部分凹入，而空白部分仍然保持原来的平面。图文部分接受油墨层，经过印刷滚筒的压力作用，将油墨层转移到印刷物的表面，复制印刷品。 4：滤过版印刷 丝网印刷是滤过版印刷的典型。油墨从织物的网孔(图文)渗过，在承印物表面复制成图文。

以上四种方法称做四大印刷方法。

根据现代印刷的发展，还可以分为以下几种： 5：柔性版印刷(属凸版印刷)

柔性版在最初的时候，因采用苯胺染料制成的挥发性液体色墨而得名苯胺印刷，版材使用橡皮版。但随着科技的发展，版材和油墨都有很大的变化，苯胺印刷也就变成了今天的柔性版印刷。 6：特种印刷

根据不同的承印材料和工艺，特种印刷又可以分成：金、银色印刷;电化铝烫印;凹凸压印;模切压痕;金属印刷;不干胶印刷;上光贴塑;立体印刷;发泡印刷;喷墨印刷;全息印刷等等。

从工艺上来说，所有的印刷都可以分类成四大印刷;

从实际材料和特点来说，印刷当然还包括柔性版印刷和特种印刷。 以上四种方法称做四大印刷方法。

根据现代印刷的发展，还可以分为以下几种： 5：柔性版印刷(属凸版印刷)

柔性版在最初的时候，因采用苯胺染料制成的挥发性液体色墨而得名苯胺印刷，版材使用橡皮版。但随着科技的发展，版材和油墨都有很大的变化，苯胺印刷也就变成了今天的柔性版印刷。

6：特种印刷

根据不同的承印材料和工艺，特种印刷又可以分成：金、银色印刷;电化铝烫印;凹凸压印;模切压痕;金属印刷;不干胶印刷;上光贴塑;立体印刷;发泡印刷;喷墨印刷;全息印刷等等。

从工艺上来说，所有的印刷都可以分类成四大印刷;

从实际材料和特点来说，印刷当然还包括柔性版印刷和特种印刷。

纸张规格(转贴)

正度纸张：787×1092mm

开数(正度) 尺寸 单位(mm)

全开 781×1086

2开 530×760 3开 362×781

4开 390×543 6开 362×390

8开 271×390

16开 195×271

注：成品尺寸=纸张尺寸-修边尺寸

大度纸张：850*1168mm

开数(正度) 尺寸 单位(mm)

全开 844×1162

2开 581×844 3开 387×844

4开 422×581 6开 387×422

8开 290×422

注：成品尺寸=纸张尺寸-修边尺寸

常见开本尺寸(单位：mm)

开本尺寸：787 x 1092

对开：736 x 520

4开：520 x 368

8开：368 x 260

16开：260 x 184

32开：184 x 130

开本尺寸(大度)：850 x 1168

对开：570 x 840

4开：420 x 570

8开：285 x 420

16开：210 x 285

32开：203 x 140

正度纸张：787×1092mm

开数(正度) 尺寸 单位(mm)

全开 781×1086

2开 530×760

3开 362×781

4开 390×543

6开 362×390

8开 271×390

16开 195×271

注：成品尺寸=纸张尺寸-修边尺寸

大度纸张：850*1168mm

开数(正度) 尺寸 单位(mm)

全开 844×1162

2开 581×844

3开 387×844

4开 422×581

6开 387×422

8开 290×422

注：成品尺寸=纸张尺寸-修边尺寸

16开 大度：210×285 正度：185×260

8开 大度：285×420 正度：260×370

4开 大度：420×570 正度：370×540

2开 大度：570×840 正度：540×740

全开 大：889×1194 小：787×1092

名片

横版:90*55mm<方角> 85*54mm<圆角>

竖版:50*90mm<方角> 54*85mm<圆角>

方版:90*90mm 90*95mm

IC卡

85x54MM

三折页广告

标准尺寸: (A4)210mm x 285mm

普通宣传册

标准尺寸: (A4)210mm x 285mm

文件封套

标准尺寸:220mm x 305mm

招贴画：

标准尺寸:540mm x 380mm

挂旗

标准尺寸:8开 376mm x 265mm

4开 540mm x 380mm

手提袋：

标准尺寸:400mm x 285mm x 80mm

信纸 便条：

标准尺寸:185mm x 260mm 210mm x 2

第四篇：校园DV短片制作基础

第一章 前期工作

一部影片的完成，拍摄前期的工作是必不可少的，工作周期甚至比拍摄周期还要长的多。前期工作对于影片拍摄过程是极其重要的，前期工作做不好，将直接影响到影片拍摄的进程的完成的质量。前期工作主要包括编剧、分镜头剧本的撰写、人员的安排、场地联系与安排、时间安排、设备与道具等的准备

一、编剧

剧本是一剧之本，是一部影片拍摄的蓝图，剧本定稿之后影片的基本构架也就定了下来。剧本质量的优劣对影片的质量有决定性的作用，剧本的创作的重要地位是显而易见的。

选主题

下笔写剧本之前，应想好要写什么，为什么要写这个东西。想表达某种观点，或是抒发一种情感，亦或是想反映某种现象。这些动笔之前就应想清楚，所谓主题，并不一定指着非得有非常明确的一眼就能看明白的中心思想，但必须有一个能串联全片的灵魂，一个能支撑起一部片的支撑点。 定基调

一部影片总会有一种基调贯通始终，在这一层，作者的个人因素占很大的成分，与作者的个性习惯相联系的。

题材选择

题材的选择上，力求以自己能够触及的内容为主。由于生活阅历等因素，对于我们视线以外的生活，较难以把握。而受客观条件限制，这些能写出来的，有时是无法拍摄出来的。因而，校园题材成为我们的首要选择，而之外的题材，只要力所能及，也可以进行创作。

结构布局

影片的结构布局，是丰富多样的，而且各种各样的布局不断被发掘和采用，因而不能以某种布局方式去做硬性的要求。这里简单介绍一些常用的结构布局方式。

戏剧式布局，以起、承、转、合的戏剧结构来安排情节，这是最常见的布局方式。以故事的开端、发展、高潮、尾声为线索，强调故事性与戏剧冲突。

散文式布局，情节安排如散文般，形散而神不散。这类布局，多是更强调情感的抒发或氛围的营造。

任务式结构，以任务的提出开始，至完成任务时结束，以完成任务过程中的种种波折为看点。这类布局与戏剧式布局非常相似，都强调情节与戏剧冲突。

冲突，并非是简单指人物之间的冲突，更准确来说，冲突，指的是达到某种目的的趋势与阻碍其达到的力量之间的冲突。戏剧情节的任务就是提出冲突并解决冲突。关于冲突，另一种“情节点”的说法应该更帖切。所谓情节点，即是情节中的某个点，这个点能引起观众的观看兴趣或情感共鸣，同时这个点又是整个剧情主线的重要节点。可以是情节转折点，可以是悬念点，可以是情感爆破点，也可以是情节的高潮点。

剧情安排模式，一般分为单线剧情与复线剧情模式。单线剧情指由一条单一的线索贯串始终。复线剧情指同时有多条线索进行，偶有交叉，并在某一点实现多线汇合。校园短剧因其容量限制，多是单线剧情。 叙事模式，有顺叙、倒叙、插叙等，与文学范畴无太大出入。

情感的真实

一部影片能够让观众产生共鸣，很大程度上是情感的共鸣，而要让人产生共鸣，影片里所表达的情感应该是真实的细腻的。虚假的情感只能引起人的厌恶。

怎样的情感才算真实的?可以是人们经历过的，也可以是人们渴望的，总之要符合人们对情感的心理惯性。对情感的表现，不能干巴巴地表述，要用真实可信的行为动作自然地去表现。某种情感的产生，也不应该是没来由的，而这个来由也应该是真实可信的。如，愚昧无知的旧社会农民怎样会产生抗日情绪?别人受到的蹂躏他们是看不到的，当

他们的家园同样遭到践踏时，他们站起来了，保卫自己的家园，而这个家园是国家还是自己的小家已经不重要了。

就校园题材而言，大多时候我们表现的情感主要有三类，爱情、友情、为未来奋斗或对未来迷茫。这些东西我们都是能够感同身受的，编写剧本时要将我们自己的感受真实准确且细腻地表现出来。写的时候要不时跳出剧本之外，让自己以一个观众的角度去看，看看自己所写的东西是否能够让自己有所触动。 剧本思维

剧本只是作为影片的蓝本，最终展现给观众的，是影像而非文字。因而，剧本思维是画面式的形象思维而非文学式的抽象思维。剧本只是一个用文字记录的范本，给拍摄作参考之用，而非呈现给观众的最终结果。

写剧本时，要避免以抽象的文字的思维去思考，而是以形象化的画面的思维去思考，写剧本过程中要能够在脑海中显现出一个个的电影画面，而受我们现有条件的限制，这些画面必须是我们能够将其拍摄出来的。

用语要求

剧本用语应力求明了，应避免形容渲染式的描写，屏蔽烦琐之辞，直截了当(独白或朗诵词不在此范畴)。剧本写作应该是写动作而不是写状态，如要写一个人的烦燥，不要写“他很烦燥”，而是写出能够表现出他的烦燥的动作，比如“他在房里来来回回地踱步，手里的香烟拿到嘴边，火已经灭了，他掏出打火机点火，点了几次没点着，把打火机

用力地摔在了地上”。

对白用语，应付合人物个性与剧情语境，以口语化、演员说词时无不自然为准，同时也应避免烦琐啰嗦。 基本格式

剧本作为一种应用文本，有一定的标准格式。一般我们要求的是以下标准格式：

标题，即片名;

作者，编剧署名;

人物关系，简要介绍片中主要人物，及其关系;

剧情梗概，简明扼要介绍影片的故事情节，要能反映内容，并体现影片主题、看点等等;

正文。

正文部分，也有相应的格式。正文内容主要有对白与场景动作描述两部分，这两部分应让阅读时能明显区分出来。演员对白主要以“角色：对白内容”模式为主，场景动作描述则是单独成段，若动作是在对白之间进行，则在对白间注明，并用括号标明。

一部戏会分为多个场景，每场戏的头部都应标明本场戏的时间、地点、人物等信息。

下面是一般剧本的样式

下面是一般剧本的样式模板：

片 名

编剧：X X X

人物关系 角色1： 角色2： 角色3：

剧情梗概

正文

第一场：时间、地点、人物

场景与动作描述XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX 角色1：台词XXXXXX 角色2：(插入动作)台词XXXXXX 第二场：时间、地点、人物

场景与动作描述XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX 角色3：台词XXXXX 角色1：(语气说明)台词XXX 第三场…… …………

完

剧本写作的一些心得

记录，当自己有一些好的想法的时候，尽快记录下来，可以不用太详细，记下一些能让你以后能回忆起你这时想到的东西。如果不记录下来，也许没到第二天就忘得一干二净了。

回忆，关灯睡觉后，总点时间还没睡着，可以回忆一下自己想到的那些点子。忘了?把记录下来的东西翻翻。

臆想，回忆之后就是臆想，不要管什么剧本构思，就着你的那个点子，随便想，胡思乱想也行，想到什么算什么，最好带着这些胡思乱想进入梦乡，也许还能在梦中上演一场好戏。

角色代入，想情节的时候，不要只在那里苦思冥想，要记得角色代入。可以是把自己代入到角色中去，想想如果你是他，你怎么做。也可以将你喜欢的某个演员代入角色，让他来扮演这个角色，在你的脑海中让这些演员去演绎那些角色，就像在自己脑中放电影一样。当

然也可以将你身边的人代入角色，也许当你想到什么好玩的情节，会情不自禁地笑出声来，想到一些感人的情节时也会两眼湿润。要的就是完全的真实的代入感，这样编剧时就不会感到无聊，而且还常常有好的点子出现。

编写剧本框架，或者说是列个提纲。之前的那么多好点子，都记下来了吧，怎样把它们编写成一个完整的剧本?剧本需要的是一个完整的故事，而这些点子可能只是一个一个的片段，没关系，下面需要的就是一条线将它们一个个连起来，这条线就是一个故事框架。别忘了，这个框架是为写剧本而定的，因而要符合剧本的一些规律要求，主题、基调、题材、结构布局，简单确定一下，这些在修改的时候也许还会有变化，没关系，先定下吧。定下这个框架，也就定了剧情的主线，也许这个主线就是由你某个点子引发而想到的。

将那些点子，用之前定下的主线串连起来。不太合适?改一下。用不了?不要紧，也许下个剧本就能用到。总之不能偏离主线。

剧本成文，到这里，草稿都写了不少了吧，主线也清楚了，细节也加上去了，就差写成个完整的剧本了。按照剧本的格式，一点点把它们写下来，写完了从头看几遍，把不妥的地方再改改，细节的地方再润润色。改完了，重新整理一下，一个完成品的剧本就出来了。

第一批读者。把剧本拿给身边的同学看看，让他们说说评价，第一印象怎么样，哪里好，哪里不好，都听听他们的看法，回头自己再看看，想想他们的观点，哪里可取哪里不可取?哪里需要修改，哪里可以保留?

最后定稿。把剧本重新再修改，改到令自己满意为止，至此，一个剧本最终完成了。

二、组建剧组

定好剧本之后，就要着手准备组建剧组，只有建立起剧组，影片才能投拍。一个高效的剧组，是各司其职、相互扶持的团队，必须要有团体合作意识。一个剧组的主要工作人员有制片人/出品人、监制、制片、演员、导演、编剧、副导演、摄影、摄影助理、场记、灯光、剧务、剧照、化妆、音乐、剪辑等。

校园DV剧组因人力物力财力有限，一般都是几个主要人员常常要身兼多职。多数情况下是编剧、导演、制片人集于一身，有时还兼任摄影与剪辑，工作量比其他剧组成员要大很多。

三、拍摄准备

分镜头剧本

影片最终呈现在大家面前的，是由一个个镜头组成的影像，导演在拍摄之前要跟据文学剧本编写分镜头剧本。分镜头剧本将作为拍摄的范本，是导演在拍摄前对影片的书面预演。在编写分镜头时，导演的思维应该是完全画面式的形象思维，脑海中出现的不应该是一段段的文字，而是一个个的画面，分镜头剧本不过是用一定的文字格式，将脑海中的画面做一下记录，以便于在拍摄过程中将其重现出来。

分镜头剧本的内容应包括画面中所有的重要元素，场次、镜号、景别、机位运动、画面与台词、音响、时长等等。分镜头剧本的格式有几种，下面是最直观明了的表格式分镜头剧

本样式：

分镜头剧本样式

场次 镜号 景别 机位运动 第 1 全景 俯角，横摇

2 中景 正面，定

一

3 近景 侧面，横移

场 第 4 特写 正面，慢推

5 远景 定

二 6 中景 前侧，定 场

画面内容

„„„„ „„„„ „„„„ „„„„ „„„„ „„„„ „„„„ „„„„

声音 时长 备注

7 8 全景 定

近景 背面，拉

场地观察与选择

影片拍摄需要实地取景，而场地的选择，是要跟据剧情的需要而定的。观察选择好场地之后，还应考虑，一些地方不允许拍摄的，如东苑餐厅，有些地方是需要办有一定手续之后才可进行拍摄的，如图书馆。不能拍摄的场景，则设法寻找替代地点，若不行则需对剧本进行修改。需办手续的场景，则应在拍摄之前将一切手续办理完毕。

拍摄计划书

影片拍摄是一项集体的艺术，需要多方面的通力合作，因而需要周全的计划，以免自乱阵脚。

为了更高效率地完成拍摄，一般将同一场景、相同时间的戏份，安排在一起拍摄。如将雨天的戏安排在一起，等到下雨天时一并拍摄完成。

计划书将人员与戏份的安排做一个明了的记录，指导每天的工作安排。

计划书的内容应包括人员可参与时间统计、场地安排、拍摄时间安排、戏份安排。周密的安排可帮助剧组更有效率地完成拍摄任务。

第二章 拍摄过程

一、导演

导演是影片拍摄中的绝对核心，需要从艺术到技术的全面掌控。

艺术上，导演要对整个影片有一个清醒的认识，明白要表达什么，用什么方式来表达。在导演脑中应对影片形成一个完整的影像，在拍摄时将这些影像复述出来。

除了要从宏观上整体把握，导演还要注重微观细节。一部影片呈现给观众的，

是一个个细节组成的影像，而能让观众记住的，也往往是细节的表现。导演在指导拍摄时，应对细节的东西保持高度的敏感，对反应人物性格、体现人物心理活动等的细节更应该特别留意。这种敏感甚至应该从撰写分镜头剧本时起就开始。

技术上，导演要对与影片摄制相关的技术，都要有相当的认识。导演应该懂的技术主要有以下几类：如何指导演员表演，如何引导演员入戏;如何进行场面的调度;摄影相关技术，包括镜头运用、光线运用、色彩把握等;后期制作的相关技术，对蒙太奇的手法要熟练掌握，并在指导影片拍摄时充分调动蒙太奇思维。

除些之外，导演更应该是个团队合作者，电影艺术是集体的艺术，需要剧组上下的通力合作。

二、表演

影视表演与戏剧表演有着明显的区别，戏剧表演是连续性的无中断的表演，而影视表演是割裂的片段式的表演。戏剧是舞台表演艺术，更注重内心活动的外化表现，动作舞台化，冲突外化且激烈，表演痕迹明显。影视表演则更接近现实，更注重细腻真实的表现。

由于是割裂的片段式的表演，影视表演过程中，经常要中断和重复，会不断地入戏出戏，少有长段地连续表演。可能同样的内容，要反复表演多次，这就要求演在员前后多次的表演中，要保持高度的一至，从动作到情绪，尽量避免偏差。

演员在拍摄之前，要通读剧本，对所演人物要有透彻的了解，并与导演编剧交流，领会导演的意图，并将这些用于表演中。

表演中，若非必要，不要盯着镜头看。

三、摄影

摄影是影片拍摄过程中专业性最强的工作之一，也是剧组中至关重要的职务。摄影师将导演的思想变成一个个画面，对影片起着决定性的作用。摄影师要掌握各种各样的摄影技术，还要对影片有深入的理解，并领会导演的意图。

摄影是专业性极强的工作，下面只是简单介绍一些相关的基础知识。

景别

远景，人物离镜头较远，人物处于次要地位，更多是为了交待环境。

全景，能看到人物全身，人物的位置基本是“顶天立地”。

中景，人物截取自膝部往上。

近景，人物截取自腰部往上。

特写，人物取自胸部往上为脸部物写，另有其他部位特写。

角度：正面、侧面、斜侧面、平角、俯角、仰角。

镜头运动：推、拉、摇、移、跟、升、降、晃动、综合运动。

轴线定律

轴线定律是影视摄影中非常重要的规律，这一定律对机位的安排有重要指导意义。

所谓轴线，在只有一人的场景中，人物的视线即为轴线;在两人的场景中，两人之间的连线即为轴线;在多人场景中，每两个人之间都有一条轴线;若为双方对峙，则以双方间的连线为轴线。

轴线定律即是要求，在拍摄时，摄像机不要轻易跨过轴线。即同一场景，摄像机只能位于轴线的某一侧，而不要在轴线两边来回跳。若有必要越轴，可采用一些过渡的方式。

三分之一定律

这一规律是画面构图的重要规律。把画面的长宽各分为三等分，将画面分为九宫格，在

四条分隔线的交叉点便是人眼对画面的注意力焦点。当拍摄时，引起观众视觉兴趣的事物，应位于上下左右三分之一处，即黄金分割点。

构图注意

一般情况下，人物面向的方向所留的空间要略大于所背对的方向，若有必要则适当调整。同时画面讲究横平竖直，非必要时一般将摄像机置于水平位置拍摄。地平线在画面中不应在画面的中间部位，而应偏上或者偏下，垂直线也是如此。注意利用环境物体，运用纵深镜头，塑造纵深效果。构图不应孤立对待，而应跟据实际情况，考虑前后镜头的衔接的连贯性。总之构图以美观、符合情境要求为准，同时讲究艺术性的创造。

不规则构图，很多时候为了使画面更具艺术性，增强画面的特殊表现力，常采用与上述构图常规不符的构图方式。如，倾斜拍摄、不平衡构图等。这种处理方式对导演与摄影师的技巧、经验、创造力等有较高的要求，运用得当则能为影片的亮点，运用不当则有可能成为其中的败笔。

主镜头

一场戏一般是由一系列长短不一的镜头组成，在拍摄时，为了避免因漏拍了某个镜头而给后期制作带来床烦，常常先拍摄一段主镜头。即在一个主要的机位，拍摄一段整场戏连惯表演的镜头，将一场戏的主要内容拍摄下来，主镜头一般是能拍到整个场景的全景镜头，但也不能离得太远。主镜头同时也起交待人物关系、人物与场景关系的作用。

正反打

正反打是影视作品中常用的拍摄技巧。在两人对话的场景，镜头分别对着两人进行拍摄，剪辑时交叉剪辑，这种方法即是“正反打”。正反打又称“反拍”，可分为内反拍和外反拍。内反拍时画面中只有一个人出现，另一个在画外;外反拍则是一个人占主要画面，同时另一个人也在画面中出现，一般会背对镜头。一般情况下，两人对话的场景，最简单的处理方法就是一组正反打镜头加主镜头的交叉剪辑，这种方法被称为“三镜头法”。这种方法最简单，但也最缺乏表现力，电影的表现手法是多种多样的，越来越多的电影放弃这种方法而选择其他更具表现力的方式。

长镜头与短镜头

长镜头于短镜头有两种理解，一种以镜头长短来划分，一般来就十秒以内的为短镜头，十秒以上的为长镜头;但有另外一种划分方式，长镜头又被称为段落镜头，即一场戏由一个镜头拍摄完成，中间不切换镜头，短镜头则是一场戏中用多个长度较短的镜头切换表现。短镜头的快速切换可使影片的节奏加快，长镜头的运用则可减慢影片节奏，长镜头运用不当则会给人沉闷冗长的感觉。

光线

光线最基本的功能是照明功能，其次才是艺术表现和造型功能。所谓照明，是指光线的照度能达到摄像机所要求的照度，简单说就是够亮。而光在造型方面的手法则是多种多样的，从光的方向可分为顺光、侧光、侧逆光、逆光等，很多时候逆光是做为轮廓光，而当顺光的照度较低逆光照度较强时，便出现剪影。

光线是影视创作的重要手段，其艺术手段丰富多样。

三脚架

在脚架是影片拍摄中非常重要的工具，影视摄影讲求“稳”字当先，三脚架是拍摄平稳画面最有效的辅助工具。三脚架的使用要点，调好高度，放置稳当，调整水平，快装板安装。使用三脚架拍摄摇镜头时，用力要均匀，不可突然用力或突然收力，起落要平稳。

反光板

反光板是照明辅助工具，有白色反光板、银色反光板、金色反光板、黑色吸光板。板的不同颜色有不同的用处，白色反光自然、银色反光偏冷、金色反光偏暖、黑色慢用于减少反

光。如为表现黄昏的昏黄色调，打反光板时就可选用金色反光板。

四、场记

场记是影片拍摄过程中一个非常重要的工作。场记的任务就是记录下拍摄过程中的各个环节，以免之后的工作出现错乱。主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的，拍摄时不能按镜头顺序进行，因此，场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接，为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音提供准确的数据和资料。 通过场记表，应能看到一部影片的拍摄全过程。

场记板是影片拍摄过程中的一个重要工具，在每个镜头开头和结尾打上场记板，便于在采编之时辨别镜头序号，与分镜头剧本上对应，提高后期剪辑的效率。 专业场记表样表：

片 名 景别 年

月

日

星期 天气

拍摄时间： 起

止 卷号

动作

对白 服装道具

场景

镜号

时间 长度 结果

TAKE

N G 理 由

备注

我们校园DV短片一般不用这么复杂的场记表，用的是简单化了的简易场记表，下面是简易场记表样表：

片名： 时间： 年 月 日 星期 天气

卷号 场号 镜号 景别

内容

次数 长度

NG原因

备注

第五篇：校园DV短片制作基础

第一章 前期工作

一部影片的完成，拍摄前期的工作是必不可少的，工作周期甚至比拍摄周期还要长的多。前期工作对于影片拍摄过程是极其重要的，前期工作做不好，将直接影响到影片拍摄的进程的完成的质量。前期工作主要包括编剧、分镜头剧本的撰写、人员的安排、场地联系与安排、时间安排、设备与道具等的准备

一、编剧

剧本是一剧之本，是一部影片拍摄的蓝图，剧本定稿之后影片的基本构架也就定了下来。剧本质量的优劣对影片的质量有决定性的作用，剧本的创作的重要地位是显而易见的。选主题

下笔写剧本之前，应想好要写什么，为什么要写这个东西。想表达某种观点，或是抒发一种情感，亦或是想反映某种现象。这些动笔之前就应想清楚，所谓主题，并不一定指着非得有非常明确的一眼就能看明白的中心思想，但必须有一个能串联全片的灵魂，一个能支撑起一部片的支撑点。

定基调

一部影片总会有一种基调贯通始终，在这一层，作者的个人因素占很大的成分，与作者的个性习惯相联系的。

题材选择

题材的选择上，力求以自己能够触及的内容为主。由于生活阅历等因素，对于我们视线以外的生活，较难以把握。而受客观条件限制，这些能写出来的，有时是无法拍摄出来的。因而，校园题材成为我们的首要选择，而之外的题材，只要力所能及，也可以进行创作。结构布局

影片的结构布局，是丰富多样的，而且各种各样的布局不断被发掘和采用，因而不能以某种布局方式去做硬性的要求。这里简单介绍一些常用的结构布局方式。

戏剧式布局，以起、承、转、合的戏剧结构来安排情节，这是最常见的布局方式。以故事的开端、发展、高潮、尾声为线索，强调故事性与戏剧冲突。

多是更强调情感的抒发或氛围的营造。

任务式结构，以任务的提出开始，至完成任务时结束，以完成任务过程中的种种波折为看点。这类布局与戏剧式布局非常相似，都强调情节与戏剧冲突。

冲突，并非是简单指人物之间的冲突，更准确来说，冲突，指的是达到某种目的的趋势与阻碍其达到的力量之间的冲突。戏剧情节的任务就是提出冲突并解决冲突。关于冲突，另一种“情节点”的说法应该更帖切。所谓情节点，即是情节中的某个点，这个点能引起观众的观看兴趣或情感共鸣，同时这个点又是整个剧情主线的重要节点。可以是情节转折点，可以是悬念点，可以是情感爆破点，也可以是情节的高潮点。

剧情安排模式，一般分为单线剧情与复线剧情模式。单线剧情指由一条单一的线索贯串始终。复线剧情指同时有多条线索进行，偶有交叉，并在某一点实现多线汇合。校园短剧因其容量限制，多是单线剧情。

叙事模式，有顺叙、倒叙、插叙等，与文学范畴无太大出入。情感的真实

一部影片能够让观众产生共鸣，很大程度上是情感的共鸣，而要让人产生共鸣，影片里所表达的情感应该是真实的细腻的。虚假的情感只能引起人的厌恶。怎样的情感才算真实的?可以是人们经历过的，也可以是人们渴望的，总之要符合人们对情感的心理惯性。对情感的表现，不能干巴巴地表述，要用真实可信的行为动作自然地去表现。某种情感的产生，也不应该是没来由的，而这个来由也应该是真实可信的。如，愚昧无知的旧社会农民怎样会产生抗日情绪?别人受到的蹂躏他们是看不到的，当他们的家园同样遭到践踏时，他们站起来了，保卫自己的家园，而这个家园是国家还是自己的小家已经不重要了。

就校园题材而言，大多时候我们表现的情感主要有三类，爱情、友情、为未来奋斗或对未来迷茫。这些东西我们都是能够感同身受的，编写剧本时要将我们自己的感受真实准确且细腻地表现出来。写的时候要不时跳出剧本之外，让自己以一个观众的角度去看，看看自己所写的东西是否能够让自己有所触动。剧本思维

剧本只是作为影片的蓝本，最终展现给观众的，是影像而非文字。因而，剧本思维是画面式的形象思维而非文学式的抽象思维。剧本只是一个用文字记录的范本，给拍摄作参考之用，而非呈现给观众的最终结果。

写剧本时，要避免以抽象的文字的思维去思考，而是以形象化的画面的思维去思考，写剧本过程中要能够在脑海中显现出一个个的电影画面，而受我们现有条件的限制，这些画面必须是我们能够将其拍摄出来的。用语要求

剧本用语应力求明了，应避免形容渲染式的描写，屏蔽烦琐之辞，直截了当(独白或朗诵词不在此范畴)。剧本写作应该是写动作而不是写状态，如要写一个人的烦燥，不要写“他很烦燥”，而是写出能够表现出他的烦燥的动作，比如“他在房里来来回回地踱步，手里的香烟拿到嘴边，火已经灭了，他掏出打火机点火，点了几次没点着，把打火机用力地摔在了地上”。

对白用语，应付合人物个性与剧情语境，以口语化、演员说词时无不自然为准，同时也应避免烦琐啰嗦。基本格式

剧本作为一种应用文本，有一定的标准格式。一般我们要求的是以下标准格式：标题，即片名;作者，编剧署名;

人物关系，简要介绍片中主要人物，及其关系;剧情梗概，简明扼要介绍影片的故事情节，要能反映内容，并体现影片主题、看点等等;正文。

正文部分，也有相应的格式。正文内容主要有对白与场景动作描述两部分，这两部分应让阅读时能明显区分出来。演员对白主要以“角色：对白内容”模式为主，场景动作描述则是单独成段，若动作是在对白之间进行，则在对白间注明，并用括号标明。

一部戏会分为多个场景，每场戏的头部都应标明本场戏的时间、地点、人物等信息。

二、组建剧组

定好剧本之后，就要着手准备组建剧组，只有建立起剧组，影片才能投拍。一个高效的剧组，是各司其职、相互扶持的团队，必须要有团体合作意识。一个剧组的主要工作人员有制片人/出品人、监制、制片、演员、导演、编剧、副导演、摄影、摄影助理、场记、灯光、剧务、剧照、化妆、音乐、剪辑等。

校园DV剧组因人力物力财力有限，一般都是几个主要人员常常要身兼多职。多数情况下是编剧、导演、制片人集于一身，有时还兼任摄影与剪辑，工作量比其他剧组成员要大很多。

三、拍摄准备

分镜头剧本

影片最终呈现在大家面前的，是由一个个镜头组成的影像，导演在拍摄之前要跟据文学剧本编写分镜头剧本。分镜头剧本将作为拍摄的范本，是导演在拍摄前对影片的书面预演。在编写分镜头时，导演的思维应该是完全画面式的形象思维，脑海中出现的不应该是一段段的文字，而是一个个的画面，分镜头剧本不过是用一定的文字格式，将脑海中的画面做一下记录，以便于在拍摄过程中将其重现出来。

分镜头剧本的内容应包括画面中所有的重要元素，场次、镜号、景别、机位运动、画面与台词、音响、时长等等。分镜头剧本的格式有几种，下面是最直观明了的表格式分镜头剧本样式： 分镜头剧本样式 场次 第 一

场 第 二 场

镜号 景别 1 2

全景 中景 近景 特写 远景 中景 全景 近景

机位运动 俯角，横摇 正面，定 侧面，横移 正面，慢推

定 前侧，定 定 背面，拉

画面内容 „„„„ „„„„ „„„„ „„„„ „„„„ „„„„ „„„„ „„„„

声音

时长

备注

4 5 6 7 8

场地观察与选择

影片拍摄需要实地取景，而场地的选择，是要跟据剧情的需要而定的。观察选择好场

地之后，还应考虑，一些地方不允许拍摄的，如东苑餐厅，有些地方是需要办有一定手续之后才可进行拍摄的，如图书馆。不能拍摄的场景，则设法寻找替代地点，若不行则需对剧本进行修改。需办手续的场景，则应在拍摄之前将一切手续办理完毕。拍摄计划书

影片拍摄是一项集体的艺术，需要多方面的通力合作，因而需要周全的计划，以免自乱阵脚。

为了更高效率地完成拍摄，一般将同一场景、相同时间的戏份，安排在一起拍摄。如将雨天的戏安排在一起，等到下雨天时一并拍摄完成。

计划书将人员与戏份的安排做一个明了的记录，指导每天的工作安排。

计划书的内容应包括人员可参与时间统计、场地安排、拍摄时间安排、戏份安排。周密的安排可帮助剧组更有效率地完成拍摄任务。

第二章 拍摄过程

一、导演

导演是影片拍摄中的绝对核心，需要从艺术到技术的全面掌控。

艺术上，导演要对整个影片有一个清醒的认识，明白要表达什么，用什么方式来表达。在导演脑中应对影片形成一个完整的影像，在拍摄时将这些影像复述出来。

除了要从宏观上整体把握，导演还要注重微观细节。一部影片呈现给观众的，是一个个细节组成的影像，而能让观众记住的，也往往是细节的表现。导演在指导拍摄时，应对细节的东西保持高度的敏感，对反应人物性格、体现人物心理活动等的细节更应该特别留意。这种敏感甚至应该从撰写分镜头剧本时起就开始。

技术上，导演要对与影片摄制相关的技术，都要有相当的认识。导演应该懂的技术主要有以下几类：如何指导演员表演，如何引导演员入戏;如何进行场面的调度;摄影相关技术，包括镜头运用、光线运用、色彩把握等;后期制作的相关技术，对蒙太奇的手法要熟练掌握，并在指导影片拍摄时充分调动蒙太奇思维。

除些之外，导演更应该是个团队合作者，电影艺术是集体的艺术，需要剧组上下的通力合作。

二、表演

影视表演与戏剧表演有着明显的区别，戏剧表演是连续性的无中断的表演，而影视表演是割裂的片段式的表演。戏剧是舞台表演艺术，更注重内心活动的外化表现，动作舞台化，冲突外化且激烈，表演痕迹明显。影视表演则更接近现实，更注重细腻真实的表现。

由于是割裂的片段式的表演，影视表演过程中，经常要中断和重复，会不断地入戏出戏，少有长段地连续表演。可能同样的内容，要反复表演多次，这就要求演在员前后多次的表演中，要保持高度的一至，从动作到情绪，尽量避免偏差。

演员在拍摄之前，要通读剧本，对所演人物要有透彻的了解，并与导演编剧交流，领会导演的意图，并将这些用于表演中。

表演中，若非必要，不要盯着镜头看。

三、摄影

摄影是影片拍摄过程中专业性最强的工作之一，也是剧组中至关重要的职务。摄影师将

导演的思想变成一个个画面，对影片起着决定性的作用。摄影师要掌握各种各样的摄影技术，还要对影片有深入的理解，并领会导演的意图。

摄影是专业性极强的工作，下面只是简单介绍一些相关的基础知识。景别

远景，人物离镜头较远，人物处于次要地位，更多是为了交待环境。全景，能看到人物全身，人物的位置基本是“顶天立地”。中景，人物截取自膝部往上。近景，人物截取自腰部往上。

特写，人物取自胸部往上为脸部物写，另有其他部位特写。角度：正面、侧面、斜侧面、平角、俯角、仰角。

镜头运动：推、拉、摇、移、跟、升、降、晃动、综合运动。轴线定律

轴线定律是影视摄影中非常重要的规律，这一定律对机位的安排有重要指导意义。所谓轴线，在只有一人的场景中，人物的视线即为轴线;在两人的场景中，两人之间的连线即为轴线;在多人场景中，每两个人之间都有一条轴线;若为双方对峙，则以双方间的连线为轴线。

轴线定律即是要求，在拍摄时，摄像机不要轻易跨过轴线。即同一场景，摄像机只能位于轴线的某一侧，而不要在轴线两边来回跳。若有必要越轴，可采用一些过渡的方式。三分之一定律

这一规律是画面构图的重要规律。把画面的长宽各分为三等分，将画面分为九宫格，在四条分隔线的交叉点便是人眼对画面的注意力焦点。当拍摄时，引起观众视觉兴趣的事物，应位于上下左右三分之一处，即黄金分割点。构图注意一般情况下，人物面向的方向所留的空间要略大于所背对的方向，若有必要则适当调整。同时画面讲究横平竖直，非必要时一般将摄像机置于水平位置拍摄。地平线在画面中不应在画面的中间部位，而应偏上或者偏下，垂直线也是如此。注意利用环境物体，运用纵深镜头，塑造纵深效果。构图不应孤立对待，而应跟据实际情况，考虑前后镜头的衔接的连贯性。总之构图以美观、符合情境要求为准，同时讲究艺术性的创造。

不规则构图，很多时候为了使画面更具艺术性，增强画面的特殊表现力，常采用与上述构图常规不符的构图方式。如，倾斜拍摄、不平衡构图等。这种处理方式对导演与摄影师的技巧、经验、创造力等有较高的要求，运用得当则能为影片的亮点，运用不当则有可能成为其中的败笔。主镜头

一场戏一般是由一系列长短不一的镜头组成，在拍摄时，为了避免因漏拍了某个镜头而给后期制作带来床烦，常常先拍摄一段主镜头。即在一个主要的机位，拍摄一段整场戏连惯表演的镜头，将一场戏的主要内容拍摄下来，主镜头一般是能拍到整个场景的全景镜头，但也不能离得太远。主镜头同时也起交待人物关系、人物与场景关系的作用。正反打

正反打是影视作品中常用的拍摄技巧。在两人对话的场景，镜头分别对着两人进行拍摄，剪辑时交叉剪辑，这种方法即是“正反打”。正反打又称“反拍”，可分为内反拍和外反拍。内反拍时画面中只有一个人出现，另一个在画外;外反拍则是一个人占主要画面，同时另一个人也在画面中出现，一般会背对镜头。一般情况下，两人对话的场景，最简单的处理方法就是一组正反打镜头加主镜头的交叉剪辑，这种方法被称为“三镜头法”。这种方法最简单，但也最缺乏表现力，电影的表现手法是多种多样的，越来越多的电影放弃这种方法而选择其他

更具表现力的方式。长镜头与短镜头

长镜头于短镜头有两种理解，一种以镜头长短来划分，一般来就十秒以内的为短镜头，十秒以上的为长镜头;但有另外一种划分方式，长镜头又被称为段落镜头，即一场戏由一个镜头拍摄完成，中间不切换镜头，短镜头则是一场戏中用多个长度较短的镜头切换表现。短镜头的快速切换可使影片的节奏加快，长镜头的运用则可减慢影片节奏，长镜头运用不当则会给人沉闷冗长的感觉。光线

光线最基本的功能是照明功能，其次才是艺术表现和造型功能。所谓照明，是指光线的照度能达到摄像机所要求的照度，简单说就是够亮。而光在造型方面的手法则是多种多样的，从光的方向可分为顺光、侧光、侧逆光、逆光等，很多时候逆光是做为轮廓光，而当顺光的照度较低逆光照度较强时，便出现剪影。

光线是影视创作的重要手段，其艺术手段丰富多样。三脚架

在脚架是影片拍摄中非常重要的工具，影视摄影讲求“稳”字当先，三脚架是拍摄平稳画面最有效的辅助工具。三脚架的使用要点，调好高度，放置稳当，调整水平，快装板安装。使用三脚架拍摄摇镜头时，用力要均匀，不可突然用力或突然收力，起落要平稳。反光板

反光板是照明辅助工具，有白色反光板、银色反光板、金色反光板、黑色吸光板。板的不同颜色有不同的用处，白色反光自然、银色反光偏冷、金色反光偏暖、黑色慢用于减少反光。如为表现黄昏的昏黄色调，打反光板时就可选用金色反光板。