平面广告设计整体设计
第一篇：平面广告设计整体设计
平面广告设计论文_平面设计论文
内蒙古化工职业学院
平面广告设计论文平面设计论文
平面广告设计中留白意象的价值及作用
[摘要]平面广告设计中留白意象具有重要的价值和作用，能够提升和强化作品的传达效果，加强作品的格调情趣，增强作品的意蕴美。
[关键词]平面广告设计 留白 价值 作用
平面广告设计中的各种图形符号常作为意象的载体出现在画面中，传达内在的特定含义及信息，引发观者的一定联想。除去植物意象、动物意象、景物意象等一些常见的意象表象形式外，还有一类特殊的意象表现形式，即留白意象。留白意象这种画面处理手法在平面广告设计中有以下几种价值。
一、提升和强化作品的传达效果
中国传统艺术并不像西方美学那样过多讲究对理性的认知和推理，而更多 是以感性的方式来领悟自然体味人生。在中国画论中，墨色、彩墨属于色，白色画纸本身的白也属于色。所以，画家极其重视“留白”，以虚实相生的处理手法形成一种特殊的画面意境形式。山水画中的天、云、水等物象虽然不着墨色，只留纸面，但是这种以虚当实的画面处理方法仍然达到了寥寥数笔就使物象意尽形全的效果。也就是说观者能在画面中“实”的物象反衬下，通过自己主观意会获得对天、云、水等物象的体味和把握，从而达到以有限寓无限的画面效果。在平面广告设计中，设计师可以依据传达信息的需要对作品画面
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作类似的构思设计。我们可以把平面广告作品中的二维空间分为实空间和虚空间。其中实空间是指画面各实体视觉元素所占空间的部分，虚空间则是指除此之外的其余部分。虚空间并不是背景，更不是设计中多余的部分，它是画面形式的重要组成部分。平面广告设计中的留白意象实际上是一种特殊的画面处理手法，这种留白，并非是无形之境，实际上是设计师匠心独运，精心安排，以求取“笔虽未到，而意已至”的画面传达效果。正如清代笪重光《画鉴》中说：“虚实相生，无画处皆成妙景。”因此，画面中的留白实际上是构成画面整体效果不可分割的一部分。经过设计师的巧妙安排设计，营造出某种特殊意象，这种手法可以提升和强化作品画面的传达效果。无论在绘画还是平面广告作品中，其意象都是客观物象经过创作主体独特的审美活动而创造出来的物化的艺术形象，是“融入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意”。平面广告作品中表面上看“意”是无形的、抽象的，实际上“意”借助于特定的图形符号或空间留白很清晰的被暗示出来，设计师通过巧妙的设计把种种“留白意象”置于画面中，而这种种“留白意象”基于广告自身传达特点的要求必须把信息清晰明确的传达出来，只不过这种传达方式以一种更为智慧的面目出现，它摆脱了以往常用的“见山是山”的过于直接简单的画面信息传达方式，通过作品中精心营造出的留白空间生成意象来含蓄的传达特定的广告主题内容，由于此种处理方法的特殊画面效果，使得作品更容易吸引观众的注意力，激起他们的好奇心，一步步引导观众把握和接收画面所传达的信息内涵，从而使平面广告作品的传达效果得
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以提升和强化。
二、加强作品的格调情趣
设计不仅仅与人的情感建立了深层联系，还由此延伸出其它情趣，这些情趣虽然不能称作情感，但是可以唤起观者积极的心理感受，通过留白的意象处理手法可以更好的感染大众，唤起人们情感上的共鸣，使他们在感受作品格调情趣的同时不经意间把握住主题内涵。平面广告设计以传达信息为主要目标。设计作品往往需要在短时间内引起观众的注意，给人们留下深刻的印象。仅靠直接的表述往往显得单调乏味，而且意象的意是难以穷尽的，因此恰当地运用“虚”与“实”的对比可以达到很好的传达效果。也就是说设计师通过对画面进行特殊的表现处理可以更好的实现传达的目的。实践证明，画面通过留白获取意象以加强作品的格调情趣来提升平面广告的吸引力是设计中屡试不爽的利器之一。究其原因，这种方法的优势在于通过“留白”的衬托更好地凸显出画面中的“实”。如果我们用“虚”来指代“留白”，画面中的“虚”并不是“虚空”，而是蕴含了“景”的“虚”，暗含了“情”的“虚”，通过“实”与“虚”的共同配合可以营造出作品特定的格调情趣，使设计作品更具有视觉传达魅力。这种格调情趣的获得是通过具体的意象来体现的。“意象”一词是中国传统艺术创作中一个非常重要的理论概念，一直被人们广泛使用，它是一个拥有多元涵义的统一体。“意象”最初萌芽于《周易》。《周易•系辞》中最早阐述了“意”和“象”的关系以及“象”的特殊表意功能。在平面广告设计中，设计师精心构思创造的“意象”除了为了“尽意”之外，他们还努力追求借助于这种特殊的方法
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加强画面深层次格调情趣的体现。虽然平面广告设计最本质的追求都是为了通过“象”去传达出某种“意”来，但通过强调作品的格调情趣可以使这一本质追求更富于趣味，获得的效果更具有传达的感染力。
三、增强作品的意蕴美
意蕴是对作品画面深层次的情感理解，具有审美意义。作为视觉艺术表现形式之一的广告设计作品本质上也要求画面体现出相应的艺术性。通过分析我们可以看出广告作品中的“象”具有更为明确直接的表意功能，可以“尽意”、“尽情”、“尽言”、“尽神”等等，可以说“象”表意的主题范畴更为广阔、丰富。因此，平面广告的艺术创作从传统文化中汲取养分，借用留白手法创造“意象”可以更好、更丰富的增强设计作品的种种意蕴美。
传统的留白意象观与平面设计理论相结合，形成了独具特色的设计意象。中国画中对于虚实、留白等意象的处理，其独特的构思和巧妙的画面空间布置给设计师提供了诸多的灵感。在公益广告《清流》的画面编排设计中，设计师借鉴了中国传统绘画中留白的画面处理手法，并将其与现代设计形式相融合，以大面积的留白布置安排版面，几条正在畅游的金鱼被看似不经意的安排在画面中心，如此，设计师就将其余的留白部分巧妙地转化成水面的意象。从而使整张作品的画面呈现出极富东方韵味的意蕴来，这种画面处理手法给观者带来一种和谐宁静的感觉，增强和升华了画面主题内容“清流”的意蕴美。这里的“留白”看似没有表现任何具象的物象，但观众可以从整体上感知到它们和画面中的鱼是牢牢连成一片的，从而使画面获得一种“此时无
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声胜有声”的传达效果，使画面呈现出一种浓浓的意蕴美，在明确清晰地传达出主题内容的同时加强了画面的艺术性，给观者视觉及心理以美的享受。
第二篇：平面艺术设计的本土语言平面设计论文
摘要：当一种表达方式附属于所认可的意识形态时，它就被称为好的表达方式。作为一个设计师来讲，他要通过设计作品来传达一定的设计意图和设计思想，然而，思想居住在语言里，要想准确的表达我们的思想，就必须选用我们自己习惯的表达方式和语言，这种语言就是我们的本土语言，它才是我们真正意义上的母语，也是我们重新找回自己艺术语言的唯一依据。
关键词：本土语言、元语言、质疑、重构
从真正的学习平面艺术设计的那天起，我们的耳边就时常响起一个又一个国外设计家和理论家的名字。也常听到国内设计界那些在我们看来“需仰视才见”的人物们大骂国内的设计。就连那些未出茅庐的学生们也在人性化的大旗下面高声呐喊着“装饰的罪恶”，这些听起来让人觉得无比深刻的口号。虽然他们未必体会到艺术设计的真谛是什么，但是这样的漫骂似乎可以起到鸣锣开道的作用，它足以说明我们设计思想上的反叛和语言上的创新。我们对传统文化、传统图案乃至传统艺术不屑一顾，仿佛一夜之间我们不再是这样的环境中长大成人的。我们为能用自己的嘴去说出别人的理论观点而沾沾自喜，其实我们并不知道真正的传统文化的博大精深，更没有深入的研究我们的本土语言，以至于我们一张口就是别人的。我们甚至沦落到了为西方的艺术设计理论去努力的寻找依据的地步了。我们的前人那样生动而精湛的艺术设计语言，为什么在今天受到了如此冷落?什么才是真正属于我们自己的表达方式?思考之后我觉得就是要坚持用我们的本土语言说话，因为这是重新找回自己艺术语言的唯一依据。 一.我们本土艺术设计语言的处境
我们知道现在是西方神话的时代，也是他们主宰话语的时代，尽管我们在理论上承认文化艺术的多元化存在和多种艺术的共生，但是多种艺术所获得的生存和传播的权利却是受经济、政治和传媒发展等多种不同的因素所影响的。人们并不能充分地展开各种艺术语言的可能性。第一世界的影响几乎深入了各个民族之中，人们往往失去了充分了解和体认许多中国本土文化艺术的机遇和可能。同时，在承认文化艺术多元化的普遍共识中，却也包含着用西方的价值观来理解和判断我们的文化艺术的因素。当然，这往往并不是明确的观念，而是渗透于话语之中的无意识的因素。这种评价往往不是有意识的“贬低”或“轻视”，而是由于文化机器的介入以及引入了复杂的意识形态，使肯定和否定我们自身的艺术都失掉了现实可靠的基础。高度工业化的艺术产品的生产也使得文化艺术失掉了古典时代的那种生气灵动的“光晕”。录相、录音、书籍、计算机软件等产品的无穷的“复制”，使我们的私人生活的领域惊人的公共化了。我们可以在不同的国家廉价的买到中国艺术的印刷品。文化工业的崛起事实上把一种商品化的无选择性的处境交给了整个世界。我们看到的是眼花缭乱的多元化的情景，但这一多元化却是以无选择的商品化为基础的。事实上这种主权掌握在工业高度发达的第一世界国家的手中，我们处在一种“后殖民主义”的文化处境中。(所谓“后殖民主义”指的是在民族独立与解放已成为现实的状态中，在文化上的多元共生已被广泛承认之后，在一个大众传媒和跨国资本主义的时代中，隐含于文化中的等级制)原有的第一世界话语控制着我们的言谈和书写、压抑着我们的生存，而这种控制和压抑又带有强烈的隐蔽性的特点，它甚至渗入了我们的无意识领域，使我们承担着一种无能为力的僵局。这也是当代世界的最深刻的分裂，它划开了在种族、阶层和性别差异中的严峻的对立的性质。因此，我们的艺术设计理论应该是一种解放、一种超越，一种延绵千年的种族情感的重构。它游动于闪烁不定的生命的河流之中，它来自一种“切肤”的生存体验。它首先是一种态度、处境和情感，然后才是一种理论和话语。我们的艺术是弱者的艺术，是被压迫者和无权者的艺术。第一世界的艺术设计理论总是试图将自身文化中产生的价值观念和意识形态想象为一种“超文化”的“元语言”性的绝对真理，在一种真理冲动的狂热自恋中将自身的艺术想象为永恒的、科学的真理。这种“世界主义”的设计思想，实际上是权威性的和缺少对话的。我们一贯主张的艺术对话是缺少相互性的，是有来无往的。所以，每当我们看到一幅国内的设计作品的时候，就习惯性的站在另一个世界的文化艺术立场上，我们既不敢妄加评论那些看不懂的抽象作品，也不敢面对那些泥土般的作品，所以，我们现在国内的艺术设计领域里既没有大胆的批评，也没有热切的赞扬，什么都没有。
二.我们为什么要发展艺术设计的“本土语言”? 首先应该明确我们在这里所说的“本土语言”指的是什么。“本土语言”指的是由我们本身的特定历史文化、生存环境和民族、民俗等因素基础上所形成的属于我们话语方式和表达习惯。
我们国内的艺术设计界应该提出自己的设计理论，既“本土语言”的艺术设计理论。因为作为一个设计师来讲，他要通过设计作品来传达一定的设计意图和设计思想，然而，思想居住在语言里，要想准确的表达我们的思想，就必须选用我们自己习惯的表达方式和语言，这种语言就是我们的“本土语言”，它才是我们真正意义上的母语。所谓“本土语言”的艺术设计理论绝不是一种“复古”的思潮，不是一种狭隘的、片面化的对传统的膜拜和崇尚。它是整个设计艺术在世界范围内出现“国际风格”的现代主义潮流之后出现的多元化的，强调传统和本土性的新设计艺术潮流。在全球性的后现代主义文化发展的大环境下，我们的“本土语言”的艺术设计理论一定能为设计的发展提供出新的可能性。所以“本土性”和“当代性”是“本土语言”理论存在的前提和条件，它的发展也应该建立在这一基础上的。
中国属于第三世界国家，属于曾经经历过殖民文化“书写”的国家。但中国也是一个极为特殊的第三世界社会和民族。中国是一个人口最多、地域最广的第三世界国家，是有着极其完备的历史叙述和悠久的文化传统。中国从未经历过较完全的殖民化过程，本土文化的凝聚力也从未消失过。因此，发掘中国的本土性的设计理论使之能够在现在社会发挥作用，将是一个具有巨大魅力的课题。“本土设计语言”的理论的提出，必将成为中国艺术设计理论由第一世界艺术设计的从属形态转变为中国艺术设计理论的独立形态，从传统形态转向当代形态的可能性和契机。
我想强调指出的是“本土语言”的设计理论的精髓在于它所激发的种种交流与对话的可能性，它所展示的语言、生存领域的丰富性。这里所提供的“对话”是一种巴赫金式的“众声喧哗”的，可以产生极其丰富话语交流。艺术设计的“本土语言”理论不是一个僵化的立场，它只有在多种话语的多元共生中才可能获得发展。我们希望国际艺术设计领域有多种声音，多种风格和语言的交响。这不是一种声音压倒另一种声音，而是大家在互相的关切中共享思维的快乐。艺术设计的“本土语言”理论只是一种可能性、一种前景、一种理论和创造。只要它不排斥、压抑其他话语，不把自身看作绝对的“权威性”的理论，它就具有广阔的未来。因为任何绝对化的一相情愿的幻想，都只能导致僵化和缺少活力。但如果正处在不理智的学习状态的我们真的完全无选择的接受了西方设计语言，那么我们自己的差异性和自己民族文化的特异性就可能在这一话语中被同化和吸纳，使之悄然地成为主流文化的一部分，成为屈从的、片面的东西。而艺术设计风格的国际化所产生的严重后果就是：它忽视不同民族文化特性的差异，把西方的审美价值视为一种超文化的“元语言”，把艺术语言的幻觉视为实在的世界。这就使我们国内的艺术设计出现了最深刻的矛盾。一方面，艺术设计的“国际化风格”已成为我们的学习目标，但另一方面，这一风格价值本身的可靠性又不断地受到质疑。在中国有多少叫好不叫卖的设计出现?又有多少只能用来评奖的设计作品呢?我们处于一个充满了诱惑和戏剧性选择的时代。艺术设计语言的困惑以及在传统、现代的二元对立关系中彷徨无依的困境构成了设计的困惑。一面是工业化和现代都市生活的快节奏的紧张，一面是幽雅古朴的文明传统的流逝;一面是无法控制的浪潮，一面是忧伤和明丽的追忆。古老传统的丧失是痛苦而迷乱的，而对新生活的渴望又诱惑着每个人做出明确的抉择和判断。
那么“本土语言”的真正魅力和价值在哪呢?就在于它的贴切、合理与生动。“本土语言”并不是一种“单一”性的，直白的意识形态话语，而是与商品化的语言、生存状态相联系的，但又将一种伦理价值溶入其中的话语，一种为商业价值所支配的伦理化的书写。它成功地缝合了商业价值、伦理价值间出现的裂痕。比如在2001年第2期《艺术与设计》杂志上刊登了这样两组艺术设计作品：第一组图片广告是为“酷必得”网站所设计的报纸广告。这组广告是2000年夏天出现在北京青年报等报纸上的。图片以几个外形俊朗的现代青年为模特，重构了文革时期的些许造型。从这里我们可以看出平面设计所受到的流行文化的影响(当王广义将文革形象引入他的作品——“大批判”时，当代社会便接纳了以那段历史所特有的图象所创作的艺术品)广告设计师以双关的形式做出了这组广告。广告之一的广告词是：“兄弟们，砍”。图象既借用了文革时期的武斗形象，又借用了
八、九十年代风靡中国大陆的打斗片和古惑仔片中的形象。广告义无返顾地丢掉了那个年代被后来所赋予的沉重，而以诙谐和戏谑的手法建构了e时代的一幅画卷。从这些e时代的画卷中，我们可以读出：他们有着时髦的衣着和发型，黑白照片的应用使画面充盈着力量。广告语的中心“砍”被图形紧紧地扣合了。这幅广告能够迅速地吸引人们的注意力还在于它有力地打破了那种外表的富丽的，过分注重摆放的设计方式。第二组图片是广州的一组房地产广告，这组广告是为了房地产公司推出的“无理由退房活动”的系列活动而作。广告借用了文革时期的“红、光、亮、大、全”模式，造就了一系列我们似曾相识，但内容又完全不同的平面广告。广告语“人民利益高于一切”和“胜利属于人民”。这两则广告采用了只属于我们的历史语言，生动而有力。“本土语言”的力量充分的展现出来。这两组广告一同对横亘于我们面前的那堵厚墙给予了能使之崩溃的挑战。这独厚墙就是长久以来，落后的艺术教育与平面设计教育导致平面广告设计千篇一律，创意无趣。正是这个开放的时代造就了这些设计师。他们没有学院那些迂腐的、格式化的东西。他们以自己的方式从事着创作。对他们而言，需要考虑的更多的是广告设计师所创造的图象与文案与受众之间的关系。而这种关系很难受那些西方学院式的观念的限制。他们也有胆量去嘲笑历史，这两组广告都大胆的不受限制的以喜剧化的形式打破了那种唯唯诺诺地历史观。在他们眼里，历史不再沉重，历史是一本可以任意借用的厚书和一张容量巨大的图库光盘，这些设计师是捕捉那种种可供使用的图象的能手，而这些图象被捕捉来，又被创造出一种新的样式。这就是属于我们本土的语言，因为这样的历史只属于我们，所以它的一切必将带给我们，包括那个时代人们的狂热和对自身价值的强烈的肯定。这些设计作品巧妙地把这样的历史情绪溶入现代之中，形成独特的魅力和效果。这种“本土语言”的震撼是由于“人民记忆”的力量，通过本土化所产生的回忆幻觉，想象性地解决了我们所面对的困惑。回忆的真正魅力就在于它可以使人们重新选择。通过自己的想象，能够对“人民记忆”进行整理和重组。这样的本土化能成功地淡化了商品时代的冰冷感，本土化既是“回返”，又是变革;是伦理，又是商品。它既区别于新时期的“话语”又区别于旧“话语”的一种独特的状态;它是整合，又是破裂;是幻觉的再生，又是对现实的认同。
那么，真正的“本土语言”除了历史经历外，还包括属于我们民族的审美观、道德观、价值观和民俗性的东西。它能从不同的角度重新打捞那潜在于我们的被压抑于无意识深处的“记忆”，把他们翻腾出来，重新置于公众的阅读世界。因为我们的设计总是试图寻找一种在作品中表现出的某种可以识别、分析、读解的共有的特性。这样寻找的目标不在于指明一种地方和地域的特点，而是试图发现一种既根植于我们的本土性，又对整个设计语言具有意义的东西，一种尚处于隐约、含混状态但却具有某种启示性的东西。
“本土语言”是对一种意识形态作用下的编码体系所产生的“权威性”的摧毁。它可以打捞那些属于我们自身的“记忆”，从“边缘”中发现那些片段的、无始无终的、存在于无意识领域的我们的历史。它重新确立我们自身的“位置”，重新唤醒我们的批判的，清醒的意识，而不是沉溺于西方的神话。
任何艺术设计者的社会责任，首先是他对自己的母语的责任，一个设计家如果不能创造性地用母语进行表达，并发展母语本身，他也就丧失了作为设计艺术的前提和条件，也就不可避免地认同和屈从于某种第一世界的压抑性的话语实践。只有不断地更新和创造母语，才能使我们的文化特性得以存留和发展。这样“众声喧哗”式的“多语混杂”乃是借助于民俗文化的力量，借助于民众想象的力量，使能指得以自由奔涌。这也为国际艺术设计的丰富性提供了来自我们本土的智慧和想象力。
那么是不是我们只是一味的沉溺于对过去语言的狂热幻想呢?不是，我们的“本土语言”也需要重构。如何才能在西方设计权威时代去重构我们艺术设计的“本土语言”呢? 三.怎样重构我们的本土设计语言?
首先，“本土语言”设计理论的建设，应该把对西方大师理论在我们自身的表达习惯基础上的适用性问题放在最重要的位置上。应该由本土的语言、生存状态中发现西方理论的盲点，在西方理论与本土艺术的裂痕与差异间发现新的洞见。这我们可以称之为“质疑策略”，也就是通过对西方理论与本土语言间无法弥合的差异的识别和分析，找出西方理论作为一种“超文化的”“元语言”的局限，找出它背后依据的意识形态的死结，找出其一相情愿的，削足适履的一份困境。“质疑策略”是重构我们本土设计语言理论的第一步，它旨在说明第一世界对我们本土文化的误解和扭曲的根源，说明西方设计理论本身就是在对我们传统文化的忽略、轻视和扭曲之中产生的，它本身就是一个知识、权利的共生体。对于我们有着悠久的文化传统的中国设计家来说，他的困境是明显的，他只有被动的接受西方话语所施与的无尽的语言暴力。无论他贬低或是抬高民族传统，他的标准都不免是西方式的。 其次，我们应该把“本土语言”的设计理论的创造视为一项迫切的工作，对此我们可以称之为“重构策略”，也就是在对第一世界的质疑的基础上，运用本土的新的理论创造以理解艺术设计。这是一种高度的理论自觉性的产生，是本土话语实践的展开，是在第一世界理论的盲点和不见之处打开新的视域，是无限的可能性的呈示。它不是一种统一的和绝对的新的替代性的理论，它不具有“取代”和“消灭”西方理论的宏愿，它是理论的增殖，而不是理论的更替。它是在对第一世界话语的反思和质疑的基础上，重新把理论的空域置于本土文化之中，把来自于本土语言的特征与新鲜经验中的契机以及其有生命力的点加以扩大和加深。
“质疑策略”与“重构策略”所产生的结果绝不仅仅是一套理论模式，绝不仅仅具有分析功能，它首先是一种艺术实践，一种对我们生存的重新审视，一种独立的设计创作方式，是完全属于我们的。当一种表达方式附属于所认可的意识形态时，它就被称为好的表达方式。
当代的艺术设计界是最富于变化与挑战的。这一时代的最引人注目的特点仿佛就是变化本身。如走马灯般迅速转变的潮流往往使人焦虑而无可把握，无数的分裂、区别与差异使语言和影象变成了一面打碎的镜子，处于无序、零散的状态。一面是商品化带来的对消费的无尽的渴望和追求，一面是对各种规则和秩序的不断的质疑。我们的日常生活和意识形态的话语都经历了裂变。
当一种文明在它最初以一种惊奇的眼光“看”到了另一个完全不同的世界时，当原有的权威话语与表意方式无法说明这“看”的令人眩晕的冲击之后，我们产生了巨大的“震惊”;一种巨大的惊奇，一种寻找新话语的无穷的焦虑。我们自己和我们的世界几乎在一个瞬间中被抛入了同一个平面。这里既有“他者”的认知所产生的焦虑，也有自我反思与审视的痛苦，我们被突然置入其中的新的空间。
在与西方理论的不停的对话中创造本土性的艺术设计理论是一项艰难的艺术使命。因为我们还不能彻底地超越第一世界的宰制，在巴赫金式的“对话”中发出自己的声音。但我们将从这里开始新的创造。这种“本土语言”设计理论的创造是为了在这交流和沟通中发出自己独特的声音，在思考、驳论、对话中共享思维的快乐。本土性的设计理论不把自己打扮成“永恒真理”的代言人，不预想自身的权威性，而是在世界性的设计潮流中展示我们本土文化艺术的全部可能性。
无论我们走向何方，都一样背负着我们的历史，我们的传统和我们的本土语言，它是我们的母语。这是一个永恒的戳记，它不会消逝我们。生存于我们的母语之中，也就承担了在母语表意的背后的记忆与艰辛。我们的设计作品也就变成了对这记忆与艰辛的不断的寓言式的重新书写，成为一种自我拯救和自我超越的活动。我们只有在对母语的运用中，才能更为平易的面对潮水般涌来的语言与意识形态的作用。
当然，我们对“本土语言”进行的重写，还要经历作品观赏者的再次重写。而这种重写也必然是对我们母语的重新发现的过程，因为只有这母语才是我们存在的唯一见证。 当人们观看一幅艺术设计作品的时候，他们是希望在作品中寻找到能够关照自身的熟悉的东西，这种东西就存在与我们的身边和我们默许的深层记忆里。但是它还不能完全是我们朝夕相处的生活，还必须的经过整理和改良后和我们已知的东西保持一定的距离，因为人们对头脑中已知的东西会视而不见，所以这种设计语言必须在保持熟悉感的基础上，改变人们的视觉习惯和认知习惯。实际上在我看来，一幅设计作品从它诞生的那一刻起，就在寻找着和它相同的人群进行表达和共鸣，万能语言本身就是对语言特异性的否定，这就好比一个设计师的品质，实际上一个人的品质被无数人悄悄的拥有着，就象那种泥土般的质朴能感染我们的整个民族一样，我们必定有我们共同的和共通的东西，那才是我们思想交流和心灵共鸣的前提和基础。“本土语言”的艺术设计理论正是这种共同品质的最直接和最恰当的表达方式。所以采用这样的语言，就是为了获得通俗易懂而且不言而喻的传达效果。
这不是我们常见的由朴素的民族情感出发的简单的宣传，而是由语言、生存的具体状态出发的理论性的探讨。随着我们对中国本土文化自觉意识的增强，我们的“本土语言”设计理论必将走向成熟。中国的艺术设计理论必将成为展开第一世界与中国本土语言互映互补、共生共荣的多重对话的必要的前提和条件。
参考文献：
《在边缘处追索》 张颐武 著 时代文艺出版社出版 《艺术与设计》 2002年 第2期
《乡情、乡俗、乡音》 高长江 著 吉林大学出版社
第三篇：平面广告设计
平面广告设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。平面设计作品主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
1.和谐：平面设计作品从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比：又称对照，平面设计作品把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，平面设计作品将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计作品中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是平面设计作品构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心：平面设计作品画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成平面设计作品上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律：平面设计作品构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
第四篇：平面广告设计
平面广告设计 第一章
平面广告(海报)的表现风格 平面广告构成要素： 1属于造型的构成要素
(1)插图(各种绘画、摄影、图表等)Illustration 注意点：A,把读者的注意力吸引到画面上来的视觉效果。
B,传递广告信息给读者的看读效果。
C,引导读者把视线引至文案的诱导效果。
D,传递真实的信息。
(2)商标(用图案或文字造型设计并注册的商标或企业的标志) (3)轮廓(边框)
A，
迅速控制读者的视线，使视线不致移视其他广告。 B，
明确区分自己的广告和其他的。
C，
使用统一的轮廓可加强广告版面的重复印象。 (4)色彩
2属于内容的构成元素 1标题(包括商标名称) 2标语
(广告语) 3文案(包括广告正文、各类说明文、生产厂家名称、地址、销售单位名称地址等)
平面广告的创意
开宗明义——说理的创意 以情动人——情感的创意 平中见奇——神奇的创意 再造境界——联想的创意 联想检查法：
A，
心情联想：反应包括主观的感性、好恶、愿望等，如：“干净、肮脏、好坏”等。 B，
叙述联想：反应多带有客观评价的色彩，如：小鸟——会唱歌
C，
性质状态联想：反映包括客观的性质，形态等。如：冬天——很冷。 D，
动作联想：反映叙述习惯性动作。如：粉——擦。
E，
上位联想：对刺激字所表示的对象上位概念。如：饭碗——食器。 F，
因果联想： 如：战争——伤亡。 G，
例示联想：如：算术——加法。 H，
要素联想：如：钟表——发条。 I，
场所联想：如： 电影——好莱坞。 J，
共同存在联想：如：碗——筷子。 K，
类似联想：如：长发——瀑布。 L，
相反联想：如：战争——和平
M，
印象联想：如：牛奶——婴儿皮肤。 N，
摹体联想：如：地球——地球仪。 O，
添加之联想：蛋——煎蛋。 P，
间接联想：如：钟表——迟到。
平面广告设计的基本构图
构图应具有：新颖性、合理性、统一性。
新颖性：敢于打破陈规旧率，善于在别人司空见惯的东西上发现新的美的东西。
合理性：形象与文字之间的主次关系，黑白关系，色彩关系等均应做到妥善安排。做到内容安排条理化，逻辑关系合理化，宣传说明哲理化，服务对象理解化。 统一性：尽可能保持画面的完整，提高美感和注意值。 纯绘画构图强调自然与感觉，广告构图则强调规范与理性。 平面广告十大类基本构图形式
1，
标准型(标题型、横分割型) 2，
图片与文字左右型 3，
斜置型 4，
文字型 5，
直立型 6，
散点型
7，
十字型或X型 8，
轴线型 中轴型
不对称轴线型
9，
图片(底纹)型 10，
对位编排型 (1)
心线对位 (2)
边线对位 (3)
数比对位
平面广告设计常用的艺术表现手法 1，
直接展示 2，
突出特征 3，
合理夸张 4，
安排悬念 5，
借用比喻 6，
安排特写 7，
用好空间 8，
光点与光束 9，
反复强调 10，系列设计 11，反向思维
基本形式有：矛盾图形(不确定图形) 共生图形(互补形) 变异图形(特异形) 投影变异与画中画图形 分解与置换图形 12，幽默表现 基本形式有：移植 超常夸张 颠倒 寓意 荒诞
13, 选择偶像法 14，对比衬托法 15.以小见大法 16.运用联想法 17.以情托物法 18.谐趣模仿法 19.神奇迷幻法
广告设计中的情节化表现 功能和作用
能增强广告的吸引力 有利于广告主题的表达 便于广告创意的开展和深化 增强了广告的说服力 提高了广告的审美价值 情节化表现的基本条件 真实可信 塑造典型 新颖别致 生动有趣 简洁单纯
广告中的形式美的表现 (略)
商业广告设计风格走向 情调设计 特异设计 冷面孔设计
第五篇：平面设计毕业论文-平面设计烟灰缸
信息工程系毕业设计
毕业设计说明书
设计课题名称
平面设计烟灰缸
专业班级
0 学生姓名
指导教师
2009年12月13日
眉：2.4 cm; 页
脚：2cm; ② 格
式：
标题段间距：段前1行，段后0.5行
字 间 距：标准(操作：格式-字体-间距-标准) 字体、字号：(操作方法：格式(菜单上)→字体)
大 标 题：黑体、三号 小 标 题：黑体、四号
正文部分：宋体、小四，标点符号为全角，字母与数字
为半角;字间距：标准;行间距：固定值22磅(程序清单为单倍行距);对齐方式：两端对齐。
页
眉：宋体、四号，居中排列
页眉内容为：“长治职业技术学院信息工程系毕业设计”
页
脚：宋体、五号，居中排列，页脚内容为页码 ⒊ 装订
毕业设计的装订在各指导教师的指导下,由学生按规定顺序:毕业设计封皮→任务书→评语表→(中文摘要→英文摘要)→目录→前言→正文→结论→参考文献→致谢→附录自上而下依次装订,要求整齐、清洁。
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前 言
Photoshop是世界上最著名,应用最广泛的图像处理软件之一,它的功能强大、性能稳定、使用方便，是平面设计爱好者首选的图像处理工具。作为平面设计与图像处理的专业软件，Photoshop带给设计者的帮助是不言而喻的。随着Photoshp版本的升级，PhotoshopCS2中文版优化了原有的许多功能，使图象处理更加容易、效果更加完美。
大家都知道，学习电脑软件的最好方法就是“实际操作”，而实际操作最好的学习方法就是’实力训练“。因此，读者想要快速学会乃至精通Photoshop，通过上机实力训练才是最有效的方法。本书由经验丰富的专业设计师倾力打造、精心组织，在编写过程中调整拉大量拥护的实际需要，并结合软件的应用特点，通过丝丝入扣的典型实例，深入分析了PhotoshopCS2的各项重要功能，并介绍了PhotoshopCS2中文版在平面设计各领域最具带表性的应用。
本书分为图象处理技巧篇和平面设计典型实例篇两大部分，共包括：(1)Photoshop介绍，(2)设计目的和要求，(3)设计构思，(4)设计的方法和步骤，(5)设计完成后的说明，(6)收获和体会。
本书具有以下特点：
内容丰富，图文并茂。使我能够图文对照，思路更加清晰。 语言活泼，通俗易懂。
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图片精美，涉及领域广泛。能激发创作灵感。
采用“图象处理技巧篇+平面设计典型实例篇”处理技巧与典型实例结合，真正做到“学以致用”。
本设计把基础知识、操作方法和应用知识渗透到实例中。
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目 录
前 言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 4 目 录 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 6 摘 要 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 7 第一章 Photoshop软件介绍„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 9
1、概述„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 11
2、基本界面„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 12
3、Photoshop的颜色模式„„„„„„„„„„„„„„„„„ 14 第二章 设计的目的和要求„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 17 第三章 设计构思„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 18 第四章 设计过程„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 19 第五章 技巧„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 34
1、选择技巧„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 34
2、复制技巧„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 34 第六章 收获和体会„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 36 第七章 致辞„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 38 第八章 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 39
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摘
要
未来设计将怎样发展变化?未来设计的目的将是什么?未来设计评价的标准将如何变化?未来设计对人类的发展将意味着什么?在现代设计塑造了一个“人为世界”，而“人为世界”又反过来塑造人类自身的今天，我们不得不思考这些问题。
设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。而中国的平面设计艺术在观念上，在功能上、在语意和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响。在现代设计多元化发展的大趋势下，人类生存方式上新观念的介入，思维的引导和情感的表达上，我们发现以往贯于平面设计中运用的法则正逐渐被打破，固有的符号现象被解构，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。，中国现代平面设计的发展形成了新的设计需求。随着时代发展，人们审美观念的改变，设计作品一方面完善实用功能，从需求上获得满足，另一方面，顺现代审美潮流，追求美的情调。往常盲目的视觉刺激行为，往往造成视觉灾难。人类被围困在强烈的色彩，呆板的图形中。因此，视觉上运用绿色设计观念，让平面设计维持合理的视觉秩序，制止视觉污染，完善设计作品与人类的协调非常必要，另一方面，通过传达对环境的关注与自然相关的图象以及单字，词组也具有非常重要的意义，平面设计专业语也已开始逐渐适应这些变化，设计师们开始意识到他们在纸张耗费与污染技术应用方面所扮演的主要决策人的角色。1996年，美国平面造型艺术学院出版了“平面设计中环境责任指南”。又为某纸张制造商起草“设计之生态学”手册，为美国设计师提
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供了关于减少对环境冲击的指导方针。
在中国，人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性，以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术，未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上，其关系是相连的，内在的，互动的，广义的。当然，要设计师们和企业家们立即改变观念，设计出符合未来标准的作品决非易事。这将面临太大的难度。特别是在当今刺激消费，市场经济的大形势笼罩着整个世界的气氛下，要做一点真正有利于人类长远利益的好的设计是非常难的一件事。不过，工业“文明”，市场经济给人类带来的危机正在唤醒越来越多的有良知的人。从每天用的各类设计产品，到自认摩登的现代化国际性大都市，其中究竟有多少是必要的?。“合理消费”，“道德经济” 变是必然。也是未来人类自救的方向。 未来，平面设计的职责就是维护伦理性和道德性。好的设计，将是未来正确价值观的体现。
Photoshop之所以在拥有强大功能的同时依然保持了良好的使用性，很大程度上应该归功于其整齐精练的界面和简单易用的可自定义性( 除了它大量的工具和命令 )。事实上，Photoshop中拥有大量令人惊异的“隐藏”功能。无论你用过Photoshop多少年，都会不断发掘出越来越多的东西。我怀疑会有谁宣称他知道关于Photoshop“所有”的东西( 可能ADOBE的软件工程师要除外 )。
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第一章 Photoshop软件介绍
Adobe Photoshop是公认的最好的通用平面美术设计软件。由Adobe公司开发设计。其用户界面易懂，功能完善，性能稳定，所以，在几乎所有的广告、出版、软件公司，Photoshop都是首选的平面工具。
平面图像设计的发展史，可以追溯到人类发展史的源头，人类祖先用来记事的简单符号、文字，那是人类最基础、最原始的平面图像设计实例。当初也许只在于表达某种具体的含义，而不包含艺术、美学的成份。伴随着人类文明的发展，人们对艺术、美的追求和探索逐渐成为发展的主流，当初记事的用途也逐渐淡化。传统的画家经过数十载的训练才掌握绘画这门技能，他们通过笔和纸的演绎描绘自己抽象的思维，表现自己对艺术、美的理解。除了艺术家之外每个人都有追求美的权利，都有一定的创作天赋和自己对生活、艺术、美的独特认识。需要长期的训练才能掌握的技能，对大多数人来说有些“可望不可及”。而电脑的出现使人们的梦想成为现实。
电脑在问世之初只是作为科研机构进行科学计算的工具，体积庞大、价格昂贵、使用复杂是其特点。到50至70年代，一些科学家像Noll，Harman、Knowton以及Nake等利用电脑程序语言从事电脑图形图像处理的研究，研究的主题多是图形形成原理的探索，例如，如何编程使得计算机的二进制代码能够表现为一条弧线或是一个三角形等简单的几何图形。70年代，伴随着个人电脑PC的出现，使电脑的体积缩小许多，价格亦降低许多，平面图像技术也逐步成熟，使有兴趣从事电脑艺术创作的人有更多的机会，不用编写令人讨厌的代码程序就能随心所欲地进行艺术创作。在80年代的10年中，随着电脑的发展推广，电脑桌上排版(Desk
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Top Publishing，DTP)和数字印前行业(Prepress)得以迅速发展，使电脑的输出展现出新的面貌。通过专业的设备，图像自电脑直接输出的精度、准确和美观的程度，几乎可以同照片媲美，甚至在某些方面远远超出照片的效果.
1985年，美国苹果Apple电脑公司率先推出图形界面的Macintosh麦金塔系列电脑。广泛应用于排版印刷行业。至1990年，美国电脑行业著名的3A(Apple，Adobe，Aldus)公司共同建立了一个全新的概念DTP(Desk Top Publishing)它把电脑融入传统的植字和编排，向传统的排版方式提出了挑战。在DTP系统中，先进的电脑是其硬件基础，而排版软件和字库则是它的灵魂。为了处理图形图像，当然也需要专门设计软件。为此，科学家们根据艺术家及平面设计师的工作特点开发了对应的软件，其中Adobe公司开发的Photoshop是最著名的软件之一。DTP和图像软件的结合，使设计师可在电脑上直接完成文字的录入、排版、图像处理、形象创造和分色制板的全过程，开创了“电脑平面设计”时代。
如今风靡世界，在平面图像处理领域成为行业权威和标准的Photoshop软件源于20世纪80年代中期，Michigan大学的一位研究生Thomas Kaon编制的一个在Macintosh Plus机上显示不同图形文件的程序。Photoshop系列中使用最广泛的有Photoshop3.0
5、Photoshop4.0和Photoshop5.0版本，其最新版本已出到Photoshop5.05，且已有一个全中文版Photoshop5.02，这对于广大中国用户来说是一个莫大的福音。
最初的Photoshop只支持Macintosh麦金塔平台，并不支持Windows。由于Windows在PC机上的出色表现，Adobe公司也紧跟发展的潮流，自Photoshop以来开始推出Windows版本(包括Windows95和Windows NT);
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注意到中国无限广阔的市场，首次推出了Photoshop5.02中文版，并且开通了中文站点http://，成立了Adobe中国公司，总部设在北京。
Photoshop的专长在于图像处理，而不是图形创作。有必要区分一下这两个概念。图像处理是对已有的位图图像进行编辑加工处理以及运用一些特殊效果，其重点在于对图像的处理加工;图形创作软件是按照自己的构思创意，使用矢量图形来设计图形，这类软件主要有Adobe公司的另一个著名软件Illustrator和Micromedia公司的Freehand。
1、概述
一、Photoshop发展历程
1、 Photoshop是由Adobe公司于1990年首次推出的一个功能十分强大的图像处理软件
2、 1996年 4.0版本 1998年 5.0版本
3、 1999年 5.5版本 2000年 6.0版本
4、 6.01版本是用汉化软件翻译过来的
5、 2002年又发布了功能强大的Photoshop7.0
6、 2003年底发布Photoshop CS
7、 2005年发布Photoshop CS II
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二、Photoshop的基本功能和应用领域
¡ 基本功能:Photoshop是图形处理软件,主要处理位图图形，广泛用于对图片、照片进行效果制作及对在其他软件中制作的图片做后期效果加工。比如:在coreldraw,Illustrator中编辑的矢量图象,再输入photoshop中做后期处理. ¡ 应用领域: 基于Web的应用:创建网页上使用的图像文件;基于桌面出版:创建用于印刷的图像作品
2、基本界面
Photoshop的工作界面概览
启动后，就进入Photoshop的工作界面了，由以下几部分组成:
1、标题栏
位于主窗口顶端，最左边是Photoshop标记，右边分别是最小化、最大化/还原和关闭按钮。
2、属性栏(又称工具选项栏)
选中某个工具后，属性栏就会改变成相应工具的属性设置选项，可更改相应的选项。
3、菜单栏
菜单栏为整个环境下所有窗口提供菜单控制，包括:文件、编辑、图像、图层、选择、滤镜、视图、窗口和帮助九项。
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Photoshop中通过两种方式执行所有命令，一是菜单，二是快捷键。
4、图像编辑窗口
中间窗口是图像窗口，它是Photoshop的主要工作区，用于显示图像文件。图像窗口带有自己的标题栏，提供了打开文件的基本信息，如文件名、缩放比例、颜色模式等。
如同时打开两副图像，可通过单击图像窗口进行切换。
图像窗口切换可使用Ctrl+Tab。
5、状态栏
主窗口底部是状态栏，由三部分组成:
(1)最右边的是文本行，说明当前所选工具和所进行操作 的功能与作用等信息。
(2)左边是缩放栏，显示当前图像窗口的显示比例，用户也可在此窗口中输入数值后按回车来改变显示比例。
(3)中间是预览框，单击右边的黑色三角按扭，打开弹出菜单，选择任一命令，相应的信息就会在预览框中显示。
1、 文档大小:表示当前显示的是图像文件尺寸。左边的数字表 示该图像不含任何图层和通道等数据情况下的尺寸，右侧的数字表示当前图像的全部文件尺寸。
2、 文档配置文件:在状态栏上将显示文件的颜色模式
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3、 文档尺寸:在状态档上将显示文档的大小(宽度和高度)。
4、 暂存盘大小:已用和可用内存大小。
5、 效率:代表Photoshop的工作效率。低于60%则表示计算机硬盘可能已无法满足要求。
6、 计时:执行上一次操作所花费的时间。
7、 当前工具:当前选中的工具。
6、工具箱
1、 工具箱中的工具可用来选择、绘画、编辑以及查看图像。
2、 拖动工具箱的标题栏，可移动工具箱。
3、 单击可选中工具，属性栏会显示该工具的属性。
4、 有些工具的右下角有一个小三角形符号，这表示在工具位置上存在一个工具组，其中包括若干个相关工具。
7、控制面板
1、 共有14个面板，可通过“窗口/显示”来显示面板。
2、 按Tab键，自动隐藏命令面板，属性栏和工具箱，再次按键，显示以上组件。
3、 按Shift+Tab，隐藏控制面板，保留工具箱。
3、Photoshop的颜色模式
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Photoshop是图像处理领域中的佼佼者，它的霸主地位是不容置疑的，尤其是在个人家用电脑领域。同时，Photoshop也是一个不折不扣的“硬件杀手”，在我64MB内存+Pentium Ⅱ 450+7200转硬盘的电脑上处理稍微大一点的图像就象老牛拉破车一样，实在是„„因为对Photoshop的衷爱，我不肯放弃它，但却也难以忍受这种痛苦。经过大量资料的查阅和实践，我发现要想让Photoshop跑起来，关键不仅仅是硬件配置的高低，还要看设置。同样的硬件配置，优化的设置至少可以获得50%甚至更高的性能提升，这种对比尤其表现在处理较大的图像时。
Photoshop主要有8种颜色模式。
位图模式：该模式下图像由1位/像素的颜色(黑或白)组成，它所要求的磁盘空间是众多模式中最少的。
索引颜色模式：该模式下图像是单通道图像(8位/像素)，使用包含256种颜色的颜色查照表。它要求的磁盘空间比较小，但只能应用有限的编辑。
灰度模式：该模式下图像由8位/像素的信息组成，并使用256级的灰色来模拟颜色的层次。
RGB模式：该模式下图像使用3种颜色在屏幕上重现多达1670万种颜色。RGB图像是3通道图像，所以它们包含24(8×3)位/像素。
双色调模式。该模式主要用于单色调、双色调、三色调和四色调，这些图像是8位/像素的灰度、单通道图像。
CMYK模式：该模式图像由用于打印分色的4种颜色组成。它们是四通道图像，包含32(8×4)位/像素。
多通道模式：该模式下图像为8位/像素，主要并用于特殊打印用途。
Lab模式：该模式下图像使用3种分量表示颜色，它们是包含2
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(8×3)位/像素的3通道图像。
同样的图像在不同的图像模式下所需要的磁盘空间是不同的。 有了这些知识，你就可以根据需要来选择适合的颜色模式。如果在黑白的激光打印机上打印图像，那灰度模式可以获得更小的文件;如果要制作显示图像，RGB模式可以提供最佳的色彩效果;如果用于打印图像的打印机支持CMYK颜色模式，CMYK模式可以让你获得最佳的色彩还原效果;如果你准备图像用于分色，打印图像之前在RGB模式中处理也是不错的主意，因为它的图像大小约为CMYK图像的75%„„
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第二章 设计目的和要求
目 的 ：
利用PHOTOSHOP平面设计工具，绘制精美的香烟主题、图文并茂、主题鲜明文本。毕业设计是中专学生学习阶段重要的实践性教学环节之一，是培养学生适应社会、锻炼学生综合技能与全面素质的重要环节。为巩固、充实三年学习的理论知识，强化实践技能，使毕业生通过教学实习达到“印证知识，了解社会，优化素质，提高能力”的目的，毕业后能够更快更好地工作，切实做好毕业生的毕业设计工作。
要 求：
(1)熟练掌握Photoshop的使用方法和技巧 (2)掌握Photoshop在实际操作中的灵活运用 (3)了解Photoshop软件的主要作用 (4)了解菜单、控制面板的各项功能 (5)熟练PHOTOSHOP软件。
要求毕业设计说明书项目齐全，概念清楚、语言流畅、文字精炼、内容正确、条理分明、结构严谨;标点符号清楚、准确;对方案的分析与论证，要观点鲜明、结论正确;对资料选用、数据测试、参数计算，应力求准确。
毕业设计说明书应由摘要、目录、前言、正文、结论、参考文献、谢辞和附录等几部分组成。
毕业设计要求根据所学的东西和参考资料,在做的过程中熟练的操作和掌握知识.
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信息工程系毕业设计
第三章 设计构思
我们都知道，做设计的基本是创意，创意的基本是特色，特色的基本是独到，要想到独物的创意并不是人人者可以做的好，要我们都知道，做设计的基本是创造。要做到每人都接受，我想那样是不太可能的 。我认为，设计并没有成功，同样没有失败，,因为设计是活的，很多东西是矛盾的，并不可以凭个人做出准确的评价。
一个设计，关键部位的细节就要把误差降到最低，否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，,这就要在处理中抓住它们各自不同特征准确的描写。
其实设计可以是很复杂也可以是很简单，在某种意义上来说，设计是一种奇妙的搭配，如同调酒，我们经常无法预测设计的最终效果，正因为这样，我们也会时常做出一些出乎意料的作品，设计是感性认识，如果只是画，我们可以简单的分析出优劣，但是一个设计，可以发挥的想象太多，很难知道是作者刻意塑造或是你发现了一个奇妙的巧合。在此我选择了设计香烟广告。
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信息工程系毕业设计
第四章 设计过程
制作烟灰缸
1、首先制作一张木纹背景。
2、在图中选择一个椭圆选区。
3、然后进行反选将其删除，在椭圆中在选择一个小椭圆。
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信息工程系毕业设计
4、后将其删除，不要取消选区进行粘贴，调整暗度后水平翻转。(如图)
5 、在我们将中间的椭圆叫小圆，外面圆环的叫大圆。将小圆选择向下移动到合适位置。
6、进行反选后拷贝，然后粘贴，在调整暗度，得到烟缸的内边。
7、回到小圆图层并将小圆选取，进行反选移动到合适位置，然后进行羽化(18左右)，在调整暗度。(如图)
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信息工程系毕业设计
8、再将小圆选取，建一个新层进行描边(前景色是白色)，得到发光的轮廓。
9、取消选择，画一个大椭圆选区，并回到大圆图层。
10 、行反选后执行羽化和明暗度调整。
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模糊，信息工程系毕业设计
11、取消选区，保持选区向下移动几下后再调整暗一些。
12、消选区回到小圆图层，画出一个圆形选区。
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信息工程系毕业设计
13、选区进行羽化后执行虑镜“塑料包装”效果，设置结果如图。(由于大家的木纹的纹路各不相同，所以效果有区别，这里应多试几次，达到自己满意为止。)
14、到大圆图层，以小圆同样的方法来处理大圆。(在几个位置执行)
15、在大家不要合并图层，处理一下细节(用上述介绍的几个方法处理一下烟缸的明暗处，达到理想的立体效果)。
16、在该做烟槽了，新建一个图层并画出一个小矩形选区，用渐变工具拉出一个矩形的渐变色，再通过橡皮工具修出烟槽，复制三个，摆放好位置(注意透视效果)。
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信息工程系毕业设计
17、后制作出木纹桌面，给烟缸作出阴影，这样烟缸就算完成了。
制作香烟
1、先建立一个长方选区。
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信息工程系毕业设计
2、用渐变工具拉出渐变色，设置如图
3、以进行一些模糊，因为香烟没这样光滑。
4、在是烟嘴了，首先设置好前景色和背景色。
5、一个新层进行虑镜-渲染-云彩效果。
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信息工程系毕业设计
6、其缩小至烟嘴大小。
7、在注意图层安排，把图层2改为正面叠底。
8、行一些对比度和色彩调整。
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9、到图层1，选择一块选区进行明暗度调节。
10、选择一小块选区进行拷贝后粘贴。
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11、粘贴的图层改变颜色和对比度，调节满意后复制一个，摆放到合适位置。
12、后加上品牌文字合并后可再进行对比度以及色彩调整，达到满意为止。
13、开烟缸图片，将香烟拖动到该图中变换后画一个选区，如图。
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信息工程系毕业设计
14、行滤镜-扭曲-切变。
15、里我没有什么特别的窍门，只有反复的进行缩放、旋转、斜切、扭曲等各种变换来达到透视效果，达到满意为止。
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信息工程系毕业设计
16、后用画笔和喷枪工具画出烟头，最后就是给香烟加上阴影了，大家可以抽根烟休息一下啦。
17、在建一个新层，将前景色和背景色变为黑白色，染-云彩效果。
18、魔棒工具的容差调为1，进行选择，结果如图。第 30 页 共 38 页
执行滤镜-渲
信息工程系毕业设计
19、选后按Delete键删除，再将留下的图变为百色(每个人做的都不一样，大概一致就行)。
20、用动感模糊(设置为480左右)。
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21、行透视效果。
22、行切变命令和旋转扭曲。
23、斯模糊1.1左右，将其缩小合适，用橡皮工具(调到0的硬度)擦去不要的地方，进行一些自由变换调整(可用图章工具加工一下)，使烟雾自然一些达到最终效果。
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信息工程系毕业设计
最终效果
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第五章 技 巧
下面是我在做毕业设计时总结的几个技巧，我发现这些技巧是必不可少的，它不仅能使我们在做设计时节省一些时间，还使我们的作品事半功倍。好了，下面我把使用的一些技巧说说吧。
在开始之前有两点要注意：
文中在讲Photoshop的操作时倾向于使用热键( 例如：[Ctrl+D] )，但在可能的情况下同时也讲了其它操控方式( 例如：Select » Deselect——这表明是一个菜单命令 )。
1、 选择技巧
使用选框工具[M]( Marquee Tools )的时候，按住Shift键可以划出正方形和正圆的选区;按住Alt键将从起始点为中心勾划选区。使用“重新选择”命令[Ctrl+Shift+D] ( Select » Reselect )来载入/恢复之前的选区。
在使用套索工具勾画选区的的时候按Alt键可以在套索工具和和多边形套索工具间切换。 勾画选区的时候按住空格键可以移动正在勾画的选区。
2、 复制的技巧
可以用选框工具[M]( Marquee Tool )或套索工具[L] ( Polygonal Lasso )，把选从一个文档拖到另一个上。
把选择区域或层从一个文档拖向另一个时，按住Shift键可以使其在目的文档的上居中。
提示：如果源文档和目的文档的大小( 尺寸 )相同，被拖动的元素会被放置在与源文档位置相同的地方( 而不是放在画布的中心 )。
注意：如果目的文档包含选区，所拖动的元素会被放置在选区的中
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信息工程系毕业设计
心。当要在不同文档间移动多个层时，首先把它们链接起来，然后就可以利用移动工具在文档间同时拖动多个层了。 注意：不能在层面板中同时拖动多个层到另一个文档( 即使它们是链接起来的 )——这只会移动所选的层。
要把多个层编排为一个组，最快速的方法是先把它们链接起来，然后选择编组链接图层命令[Ctrl+G] ( Layer » Group Linked )。之后可以按自己的意愿取消链接。
注意：
用
这
个
技
术
同
样
可
以
用
来
合
并[Ctrl+E] ( Layer » Merge Down )多个可见层( 因为当前层与其它层有链接时“与前一层编组( Group with previous )命令”会变成“编组链接图层( Group Linked )”命令 )。
一个聪明的方法可以同时重新排列多个层( 在层面板里 )：先把所
要
的
层
链
接Group [Ctrl+G] ( Layer » Group with Previous )起来，在层面板中拖到一个新的地方再取消编组。
要为当前历史状态或快照( Window » Show History )建立一个复制文档可以：
a ) 点击“从当前状态创建新文档( New document.nbsp)”按钮
b)从历史面板菜单中选择新文档
c ) 拖动当前状态( 或快照 )到“从当前状态创建新文档”按钮上
d ) 右键点击所要的状态( 或快照 )从弹出菜单中选择新文档
把历史状态中当前图片的某一历史状态拖到另一个图片的窗口可改
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变目的图片的内容。
按住Alt键点击任一历史状态( 除了当前的、最近的状态 )可以复制它。而后被复制的状态就变为当前( 最近的 )状态。
按住Alt拖动动作中的步骤可以把它复制到另一个动作中。
第六章 收获和体会
一个好的平面设计遵循“创意和思想是平面设计灵魂”的基本原则，在此设计中我又一次熟悉了PHOTOSHOP软件操作、平面设计常用软件的基本操作方法及技巧、突出了平面设计的实际应用性。通过浅显易懂的语言，图文并茂地从色彩、构图、常用平面设计软件、平面设计。
现在，随着我国市场经济的不断发展和经济全球化进程的提高，市场机制进入精神生产领域，生产文化产品的企业大量涌现，文化产业迅猛崛起，在社会生活和国民经济中的地位正在迅猛上升。在许多国家，文化产业已成为重要的支柱产业和新的经济增长点;在激烈的市场竞争中，各种商品的文化含量以及由此带来的文化附加值越来越成为经济的强大竞争力;文化观念的变化带来了新产品开发、产品结构调整以及经济结构的变化。作为文化产业范畴的平面设计艺术正面临着文化与经济相互交融的社会现实，不能不思考这个行业的生存环境和如何抓住机遇在经济大潮中增强自身的发展实力，使平面设计艺术健康、有序、全面的发展。在激烈市场竞争中，无论是国际还是国内的企业，都把提高设计水平作为提升竞争力的一种手段，从报纸到杂志、从电视到网络、从品牌到包装、从广告到形象设计，平面设计的功能和作用不断放大，其影响力涉及到社会生活的各个方面和各个行业。据不完全统计，目前从事平面设计的从业人员约30多万人，从事平面设计艺术类人才培训的
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信息工程系毕业设计
高等院校和教学机构近千家，而且还在不断的增加之中。对这样一支正在蓬勃兴起的文化产业大军，是发展市场经济不可缺失的重要力量。但是，长期以来，从业人员分散在不同的行业和领域，处在被边缘化的境地，没有明确的行业定位，没有自己的行业组织和学术机构。至于行业分工、行业标准，行业中介组织更无从谈起。面对经济和高科技飞速发展和平面设计相对滞后的局面，许多平面设计艺术的研究人员和从业人员心急如焚，纷纷要求改变现状，以求自身的发展空间。
我经常会有一种想法，觉得世界最高的设计大奖应当授与中国古代那位替秦国设计铜钱样式的设计师。也许我的想法并不无道理。就单件设计所使用的长久、所造就的产品数量之众多，再从使用这些产品的数目与人次，以及这一设计迁延时间的长久，这一设计思想的发掘与设计观念的拓展，这一设计导致的丰富文化内涵之发现与应用等等用以衡量设计成就的诸方面来看，可以说绝无出其右者。那么，如果要在世界范围内评选某设计大奖的话，自然是非此莫属了。
所以我想,我们该少一点“专业”的眼光，不客气的说在设计这个概念里在座的各位(包括我)也许还正学习怎么入门，记得某人说过一句“人类总是用自己的小尺子去衡量整个世界，然后就以为世界是这样或是那样的”。虽然我们同样会大声的发表自己的看法和意见。但在这样的时候我更愿意做一个沉默的学生，我并不是说让大家都闭上嘴，只是希望尽量避免绝对化的论调，指导式的发言，以及用带有明显的偏激的言语去评论一个设计，以探讨的态度去对待每一个作品，哪怕您认为它的确毫无价值。当然这只是个人的修养问题，但我觉得还有必要复述。没错,在我们之中不少都是设计精英,但是摆正自己的位置才能进步，至少是保持，设计是思想的体现，人要有好的思想才有好的设计。
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第七章 致辞
本次设计是在***老师的指导下完成的。在设计的过程中，老师给予了指导，并提供了很多与该研究相关的重要信息，培养了我们对科学研究的严谨态度和创新精神。这将非常有利于我们今后的学习和工作。在此表示衷心的感谢!
本次设计还得到了一些“菜鸟”的协助，在此一并表示我的感谢!
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