挪威的森林摘抄与赏析
第一篇：挪威的森林摘抄与赏析
挪威的森林摘抄
摘抄：
1、 每到星期六晚上我依然坐在门厅会客室的椅子上消磨时间。虽然没有电话打进来，但也没有其他事情可做。我总是把把电话机打开转到棒球实况转播，假装在那看比赛。然后把隔在我和电视之间茫漠模糊的空间切割成两段，又再把那被切割的空间再度切成两段。然后反复几次又几次地继续切下去，最后切成可以放在手掌上那么小的空间。
到了十点钟我把电视关掉回到房间，然后睡觉。
2、 萤火虫消失后，那光的轨迹依然长久留在我的印象中。在闭上眼睛的厚重黑暗中，那微弱而清淡的光，就像丧失可去之处的游魂般，长久长久继续徘徊不去。
我在那样的黑暗中几次试着伸出手。手指接触不到任何东西。那微小的光总是在我手指的稍前方一点点。
第二篇：挪威的森林
走进森林
——读《挪威的森林》有感
“直子爱渡边吗?”
曾经有人这样问我，疑惑又带点茫然的我又重读了一遍作品。直到前不久才豁然开朗。初读《挪威的森林》感觉到平缓舒适，文雅娴静中带有几分伤感。读着读着便欲罢不能，有种别样的感觉，贴己、朦胧、莫名却又撩人。
《挪威的森林》是一部描写青春爱情的故事。主要讲的事男主角渡边与两个女孩之间的爱情纠葛。第一个恋人是直子，直子是他高中同学木月的女友，通过直子三人成为要好的朋友。一年后，木月突然自杀，他认识了低年级不期而遇的绿子。而此时的直子美丽晶莹，安静腼腆，只是眼中时时透着阴霾。她和渡边两个人常常在东京的街头漫无目的的行走，偶尔也并肩同行。直到直子20岁生日的那天晚上，两人发生了性关系，但是第二天直子就不知去向。直到几个月后，直子宊然来信，说她在一家远在山上的精神疗养院。于是渡边就去探望她，这时的直子已经开始有了女性的成熟之美，渡边回去的时候承诺说他会一直等直子。返校后，偶然间又遇上了绿子，便开始交往。面对活泼大胆的绿子，渡边一度陷于彷徨苦闷之中，一方面无法拒绝绿子的大胆表白和迷人活力，一方面又念念不忘缠绵的直子和她的病情。直子自杀的消息突然传来，渡边痛不欲生，几乎疯狂了，开始了一个多月的徒步旅行……回到住所后，在与玲子的交流中，渡边开始对生活重获些许希望……
青春的岁月，人生最美好的年华，有着最美妙、最深刻的记忆。甜美的，青涩的，幸福的，悲伤的……回忆曾经走过的一幕慕，试着去书写，却无从表达。《挪威的森林》给人的就是这种微妙的感觉，朦胧、莫名却又撩人。
读《挪威的森林》，我从直子、绿子、渡边、木月、永泽、初美、玲子中看到了你，看到了我，你中有我，我中有你。渡边是一名大学生，住校、上课，但他却固守自己，很少与人交往，在自我封闭中只有几个朋友，正如文中所说：“因他怕失望，他不想勉强去交朋友，在他的世界中，朋友始终只有那几个”。或许这也是青年们的一种自我保护吧!文中的渡边既不像永泽、初美那样优秀，也不像”敢死队“那样关心局势，在天下无谓之下，追逐自己的爱情。或许禁止学生谈恋爱的时代真的已经过去了，学校应该教学生怎样去追求幸福。前两天看到浙江省乐清市某中学颁布早恋禁令，真的值得我们深思!
文章的女主角直子与木月青梅竹马，情投意合，但在现实的世界里，他们何其脆弱，木月在痛苦无奈中选择自杀来解脱自己，直子愈加惧怕。卸去表面浅浅微笑的面具，内心的敏感、惶惑和脆弱，令人同情、揪心。外表的精致唯美与内心的敏感脆弱构成鲜明的对比。直子深爱着木月，几乎成为她小小世界中的所有，木月的离开令她彷徨，苦闷，精神开始恍惚，焦虑。渡边成为她与这个世界沟通的唯一桥梁。与渡边在东京日复一日漫无目的的行走，与其说是行走，不如说是奔走或者寻觅，看的令人痛心。正如《我的青春谁做主》中那句”：心若没有栖息的地方，到哪都是流浪“。她在疗养院时，虽然曾经对玲子表示说她对渡边一往情深，但我觉得她不曾爱过渡边，他真正爱的人是木月，此时渡边是她在这个世界继续活下去的一根稻草，对渡边她有的只是依赖，虽然他们曾经有过性关系，但性不等于爱，而且在他们发生关系后，直子的突然失踪，到最后在疗养院的来信亦证实了这点。直子总是幻想生活在乌托邦式的世界，在与现实物欲横流的格格不入中，最终选择了自杀来结束生命。在木月离去之后，直子选用同样的方式来解脱，为本书蒙上了一层厚厚的灰色，仿佛注定一般。“简直像迎着春天的晨光蹦跳到世界上来的小鹿”一样的绿子与渡边不期而遇，一见钟情般的爱上了他。绿子自幼受过良好的家庭教育，性格反叛，她的天真活泼与男性化的气质深深吸引了渡边。她深爱着渡边，正如渡边守护直子一般，得知渡边深爱直子后，也依旧守在他身边，对爱的执着可见一斑，同时她的无奈与痛苦也可想而知。“死并非生的对立面，而将作为生的一部分永存”。或许，在渡边的眼中，绿子的身上依然有直子的影子吧。
文中的渡边平平，以第一人称的回忆笔调铺开，更像一个旁观者，一种媒介，而男主角，令人思考!
读罢，有如大醉初醒一般……
毕竟，我们都活着!
第三篇：挪威的森林
～-8-31
读完《挪威的森林》后的感觉和读完《情人》一样：都是恍然若失四字。别人从中读出了“爱情”，我读出的却是“时间”。
“我已经老了。”杜拉斯在小说的第一句就把意思说了出来。其实井上反反复复说的也是这个。理解了这一点就能明白小说中许多似乎没有必要的闲笔了。
下面是我对《挪威的森林》里主要人物的几点看法：
1.直子是一意求死的。自从少时恋人死后，此人一直没有恢复过来，也是铭心刻骨的相思吧。精神应该没什么问题，只不过一直下不了死的决心，神志难免恍惚而已。
2.直子的少时恋人为什么要自杀，我始终没有搞懂。莫非是小日本变态的一种方式?还望有识之士见教。
3.绿子和所谓的男朋友关系不过泛泛。只是主人公老惦记着别人，她不得不时不时抬出个男友来，以免显得太寒碜了。
4.直子在精神病院的roommate其实倒是真正的精神病，虽然一直显得很委屈，不容于世。精神病都那样。
5.主人公是个无可无不可的人，他在当时对任何人都没有特别强烈的感情。只有这样才能解释为什么他最终没有和绿子走到一起，因为在书的最后，任何妨碍两人的外界因素都已消除了。
书中体现出的情绪那样忧伤，那样怅惘，只不过因为一切都已逝去，错过的无法挽回。回忆总有超过现实的美，是故遗憾更为痛切。正如我在开头说的，一切其实在于“时间”。
我认为《情人》比《挪威的森林》要精致的多。然而《挪威的森林》仍是第一流的文字。主人公们的生活方式与我们大相径庭，然而这篇作品却能打动我们，这才是真正的文学的魅力。
第四篇：浅读《挪威的森林》
浅读《挪威的森林》
没间断过读书，却闲置了好久笔头。倒也并非寻不到什么值得我写下来的文字，只是缺少一种让我砰然而动的“巧劲”让我一蹴而就，免一些抓耳挠腮罢了。
前一阵子看贾平凹老师的《古炉》，欣欣然诺获至宝，奉以极致。可也难以涂下几行笔记来印下心中的感念，分析前后，大可是贾老师在我心中的那种神圣的地位在一直“枝捂”着我，加上这本花了他十年心血的巨著当今正是洛阳纸贵之时，外来的评价多多少少的也左右了我初读时那种原始的思想，于是作罢。这一放，就直到读到同学的一本村上春树的《挪威的森林》。
故事发生在日本的思潮革命，大众浮动的大背景下，在作者的笔下却不见这沉重的历史话题(或者巧妙地用很多对话和细小的情节绕过)，通体读下来让人有一种放松，愉悦的享受。只一句“我几次朝夜幕伸出手去，指尖毫无所触，拿小小的光点总是同指尖保持着一点不可触及的距离”，耐人寻味却有平淡如水。剔除了过多的的浮夸，用最简洁的言语去发挥，完成其无限的张力。这一点正合了孔子主张的“文以达意，辞以通理”，而这一点也正是当今几近泛滥的中国“作家”们所紧缺的。
读惯了巧妙地，狡黠的情节设置，看多了套中有套，环中扣环的故事高潮。猛然的来这一仿佛用滴水声拼起的乐章，真的让人似是排除了心中多聚的油闷，通开了心窍，清新之气拂面而过。作者所设置的爱情故事，每个人的所背负都不相同，却悄然的融合在一起，交织缜密，难分难解。牵起这头，扯动那边，很难说是抛开或忘记。而当你用怜悯心情看待渡边与直子那份背负太多的爱情时，你其实是在否认这份爱情，爱情并不需要怜悯，需要的是渡边君与绿子之间那种平等和平和。我想这也是作者想要表达的思想之一了。
当然，对于书中多次出现的自杀情节，更是一层深远的对当时年轻人甚至整个日本国民思想浮动难以有所依附的照应。而这之后所产生的悲情的，萧瑟的，空白的余音，是在中国作品中难以读出来的。我们的悲大都是悲的哭天喊地，悲的苦大仇深，让人读后心中大不快为其目标罢了。要说实话，相对于这些，我更是喜欢呷一口苦茶，望黄连水而却步呀。撇去了个人的好恶，单从悲之后的影响深远来论，这种淡淡地总是萦绕心头的苦大于一次性的千篇一律的悲啊。
第一遍的书读到这里，之前想着要说说的大多就这些了。有些繁乱，更是有很多浅陋，而这是在爱情浸泡里所感到的一些，自视很珍贵，记下来，留念吧。
第五篇：《挪威什么的森林》
【摘 要】一部在世界范围内拥有极大拥泵者的小说，《挪威的森林》可说是一代人的精
神回忆，翻拍这样一部电影，需要莫大的勇气，陈英雄无疑是大师级的人物，
但是翻拍这样一部电影，除了要有勇气，更需要的是对原著精髓的把握，然后
在原著精髓的基础上加入自己个人的东西，电影的镜头运用极具诗意，剪接也
干脆利落，阳光柔和绿树成荫，人物依然懵懂，小说中如是，电影中如是。
【关键词】《挪威的森林》;电影;陈英雄;直子
1.前言
改编自村上春树同名小说的影片《挪威的森林》(法籍越南导演陈英雄执导)，从宣布开拍之初便备受关注。村上春树的作品带有浓郁的个人风格，精炼却充满隐喻，使其难以被影像化，之前除了《托尼·泷谷》之外，再无成功的先例。而本片作为他最广为人知的代表作。无疑是最受关注的影片之一。因《重金属双面人》而走红的日本新生代实力演员松山健一饰演主人公渡边，而凭借《巴别塔》获得奥斯卡提名的菊地凛子则出演灵魂人物直子。与松山健一见面的瞬间，导演陈英雄便决定了演员人选：“他有着纯净的一面，我觉得他能够将角色纯粹表现出来。”而对于菊地凛子，陈英雄评价道：“在看《巴别塔》的时候，完全想象不出她演直子会是怎样，谁知试镜的时候，仅仅三秒钟她就变成了直子。”另外，陈英雄还曾在接受媒体采访时表示，《挪威的森林》会无限接近村上春树的小说原著，不过，他拒绝透露任何与村上春树关于电影的讨论：“我想要讲一个好故事，但是毫无疑问，它首先是个爱情故事。”此外，杂志模特出身的19岁新人水原希子将饰演渡边年轻的女友绿子，渡边早逝的学长永泽将由曾在《娜娜》中与松山健一合作过的玉山铁二出演，而小说中的中30 TJMSS/2010.12年钢琴家玲子则将由实力派演员雾岛莉香出演。虽然不少书迷一直对三位主演的年龄问题表示担忧，不过从已经曝光的剧照可以看出，几人在神情上已经“无限地”靠近原作。首次触电的水原希子更是剪短头发。与之前在杂志上的前卫造型判若两人。关于电影的主题歌也已敲定，选自英国老牌乐团披头士的同名歌曲《挪威的森林》，这是披头士歌曲有史以来首次成为日本电影主题歌。之所以选用披头士的歌曲作为主题歌。主要是由于村上春树的创作灵感就来源于披头士的这首歌。但得到歌曲的使用权却是一件相当困难的事情，该片制作人小川I真司、导演陈英雄，与披头士方面经过长达一年的协商，才最终获得歌曲的使用权，可谓相当不易。
2.正文
2.1影片欣赏一
这一次这一部《挪威的森林》被搬上银幕，以这本书在世界范围内的影响力，压力之大可想而知。这一部《挪威的森林》是他的代表作品，却自1987诞生以来一直未有人敢于尝试搬上大银幕。这次由陈英雄来执导这一部作品，据称是得到了村上春树的亲自允诺和充分信任。这位因《青木瓜之味》等影片蜚声国际影坛的越南籍导演在上一部作品《伴雨行》尝试商业转型失败之后，重拾文艺影片路线并将这样一部“小资圣经”搬上大银幕，自然备受期待。应该说，如果单纯从影片的影像风格来说，影片可称得上是一部出色的唯美作品。陈英雄一贯对于色彩的迷恋与重视在本片中得到充分体现，其中大片绿色色块的运用凸显了他自从《青木瓜之味》以来的一贯特征，也是导演本身风格的一个很好的延续。片中多处在森林与旷野中的镜头都有着极强的美感，甚至可以直接拿来当桌面使用。尤其是影片后部渡边与直子在疗养院附近田野里横卧的镜头可称惊艳。加上陈英雄本身对于自己作品近乎苛求的拍片方式，影片在时代的氛围营造和空间的设置上都颇为出色，很好的将原著中设定的六十年代末期的时代特点展现出来。这是影片的整体精致的风格是一个突出体现，也是引导观众深入怀旧的一个重要砝码。影片对镜头的精心调度和对于光线的准确运用也使得本片在很多地方令人印象深刻，如开场不久渡边在游行的队伍中茫然前行的细节，将渡边与这个时代的略显脱节的特点暴露无遗;而出现当渡边在走廊上跑过的镜头时，迷离的淡黄光线随着飘动的窗帘满溢流动起来，整个画面几乎成了一幅画，美丽得令人窒息。此外，陈英雄在影片中设置了大量阴雨天气的背景，无论是渡边与直子的生日聚会，还是渡边与绿子在家中亲吻的场景等，都有细雨作伴。这本身也许与陈英雄自身家乡的气候和特征有关，却更与导演想利用雨天来表达一种潮湿而阴郁的情感有关。这种设定，更多的是出于对于影片主题和氛围渲染的需要。因此，从本片的整体影像风格上来说，陈英雄已经尽了自己的最大的努力来营造一个属于他自己的村上春树的作品世界。
2.2影片欣赏二
如果慢慢剖析整部电影的摄影的话，不是三言两语就能分析完的。每一处特写都能看出导演对光线的灵活运用，就以下面的这张剧照来说，光线从人物的下方打上来，将男女主角照的近乎透明，如果把电影一帧一帧的截下来的话，发现每个镜头都可以作为优秀的摄影照片来欣赏。陈英雄向来是为自己拍电影，他的电影都不是以情节而取胜的。有的人说他把《挪威的森林》拍砸了，但我觉得他是将这部文学作品用一种更优美的方式表达了出来。电影的音乐符合小说中常说的回忆，回忆永远都是最美好的，也是最诗意的，这点来说，电影很好的传达了青春诗意而感伤的一面。但是也仅仅好于此，然后影片一路破罐子破摔，对于小说中另一个重头戏，疗养院，电影干脆敷衍了事，唯一让人
深刻的地方是，两个人两人半夜走出房子，在小山坡不停游走，不停说话。这点来说，倒是中规中矩，导演大胆的改编给人留下了深刻的印象，在人物表演上，当菊地凛子出现的时候，我个人认为她就是心目中直子的形象，她每一次出现几乎都给人窒息之感，放佛呼吸稍重一些，便唐突了佳人。除了她之外，几乎所有的人物都可以打零分，最不能忍受的是活泼可爱的绿子居然成了欲说还羞的小姑娘，人物表演上渡边需要表演出对周遭采取一种漠视的态度，和对于人生无来由的无奈抱以顺从和把玩。
3.结语
电影《挪威的森林》不能把它看做一部普通的电影，它给人以视觉的享受，当然，这是享受，而不是刺激。有些观众说看这部电影容易睡着，那么他肯定是没有静下心来看，这种文艺类的电影适合在深夜没有人打扰之时，将心中的杂念统统排除掉，才能体会到导演最想表达的东西。厚厚的小说要浓缩成短短的两个小时的电影镜头，的确需要美学技巧和一定的文学素养。无疑，电影是遏制了我们对小说延伸的想象。但在这部电影里，画面构图以及音乐都还营造了一份青春的疏离感，是值得欣赏。