当代中小学音乐教育模式与我国音乐教学现状

当前在大力提倡素质教育的背景下, 世界的音乐教学模式是怎样的, 如何根据实际情况, 加强和完善我国的中小学音乐教学模式是非常重要的。

音乐伴随着人们的社会活动而产生已经有很多年的历史了, 音乐教育也随之出现, 相关的音乐教育理论的出现, 对我们如何完善中小学音乐教育的模式, 提出了一个很重要的课题。以下, 就几种当今世界的音乐教育模式与创造主题作一简析。

1 奥尔夫教学法与创造

奥尔夫的儿童音乐教育方法是一种重创造性思维训练的实验方法。其实质是通过节秦让儿童以此来创造他们自己的音乐。儿童通过一系列不断深化的表演活动来掌握一些音乐的词汇。该教学法并不要求很快就能教会学生歌唱、奏乐的方法, 而是让学生接触音乐实践。奥尔夫认为如果学生能唱得好、奏得好, 首先要使他们喜爱音乐, 要使他们能够把自己的想法融合到音乐中去。不要求学生对老师所传授的一首歌曲或一个舞蹈去进行不折不扣的模仿, 而是要求师生在一起共同进行创造性的活动, 共同来形成一些新的东西。奥尔夫教学法最重要的目的就是通过音乐活动、用元素性的音乐来培养儿童的创造性。

2 柯达伊教学法与创造

柯达伊的音乐教育思想主要是一种民族的、全民的音乐教育思想, 他希望通过音乐教育提高匈牙利的民族素质, 主张通过音乐让孩子们形成创造性并丰富其生活。柯达伊教学法的主要目的有以下几点。

(1) 培养音乐文化水平, 用传统音乐语言思考、读写和创作的能力。

(2) 通过使用学生自己祖国的民间音乐遗产给予他们一种文化认同感, 通过本民族的民间音乐知识进一步了解其他民族和文化。

(3) 提高所有学生的表演能力, 在班里、在合唱队里演唱、参加管弦乐队, 把参加集体音乐活动作为丰富生活的一种方法。

(4) 让全世界伟大的音乐作品成为学生的财富。

3 达尔克罗斯教学法与创造

达尔克罗斯所创立的教学法现在在国际仍非常流行。这是一种以发展儿童的音乐能力及创造性为目的的教学法。虽然人们常常以为体态律动就是达尔克罗斯教学法, 但实际上这只是其三大内容之一。该教学法的另外两方面的内容分别是视唱练耳和即兴演奏。

在体态律动的课上, 学生以身体作为一种“乐器”, 随着音乐自由地运动, 教师 (有时是学生) 用钢琴即兴演奏。学生通过走、跑、跳自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作, 每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作。这就最大限度地发展了学生的创造性思维。在视唱练耳课上, 要求学生用唱名演唱音程和歌曲, 尤其重要的是要进行声乐的即兴演唱, 这与传统的专业视唱练耳课是有极大的差别的。

4 综合音乐感教学法与创造

综合音乐感教学法是真正产生于美国本土的一种教学法。它最初是作为专业音乐学习的一门课程。后来推广到非专业的音乐教育领域, 而且发现在中小学音乐教育中使用该教学效果更好。除以上教学法以外, 还有卡拉博—科恩教学法;铃木的天才教育方法;流行音乐教学法等教学模式。无论何种模式的音乐教学法, 均贯穿着“创造”这一主题。

4.1 音乐学科中创造性教育思想的由来

在经历第二次世界大战之后, 学校教育进入了一定的误区, 其教育的目的从根大程度上停留在为提高生活水平这一较低的层面上。当时, 整个基础教育水准下降, 艺术教育更是没有受到应有的重视。后来的一系列的重大实践证明, 艺术教育对其他学科的重要的影响, 从而使人们对艺术学科的教育开始重视起来, 如音乐学科。这样, 人们将研究的焦点深入到了艺术教育领域。他们领悟到:“要成为世界上科技最先进的国家, 培养大量的先进人才, 必须重视艺术教育, 因为艺术教育可以最大限度地发展学生的想象力和创造力……”

大量事实证明了, 最好的科学家并不一定是那些仅仅潜心于本专业的人, 在某种程度上, 对艺术和人文学科的熟悉会使一个好的科学家的观察力更为敏锐。爱因斯坦的成功被认为是一个典型的例证。这位被称为“20世纪的哥白尼和牛顿”的科学巨匠同时还是一位音乐家, 他自认为自己在科学上的成功与音乐密不可分。由此, 音乐有利于培养人的创造性思维的观点得到了人们的认同。

4.2 世界音乐教育对我国音乐教育的启示

具有创造主题的多种音乐教育模式, 有利于培养提高国民的素质, 充分开发人的创造性思维能力, 对我国的国民音乐教育也不无启示。

启示一:要明确超音乐的音乐教育目的。

普通学校的音乐教育目的并不是为了培养音乐家, 而是为了培养和提高国民的素质, 而其中最重要的是培育人的创造性, 这是建设跨世纪的现代化强国的需要。“音乐是把钥匙”, 打开通向自然科学、社会科学各个领域大门的钥匙, 虽然音乐本身并不等于这些领域。基于这样的情况我们应深深地理解“音乐是把钥匙”一语的含义。

启示二:我们应该兼容、消化外来音乐教育模式。

在实施以“创造”为主题的普通音乐教育的过程中, 不要局限于特定的音乐教育模式。而是大胆吸收外来的各种有利于培养人的创造性的先进音乐教育模式。如前所述的“奥尔夫教学法”、“柯达伊教学法”、“达尔克罗斯教学法”、“铃木教学法”等等。这些外来的音乐教育模式在使用的过程中, 结合本国的实际, 逐步被兼容、消化, 最终形成本国的音乐教育模式, 继而为培养、提高公民的素质发挥极大的作用。

在我国音乐教育界, 也早已开始引进外来的先进音乐教育模式与方法, 但成效甚微。究其原因, 是“本土”观念太强, 狭隘民族主义作祟。与此相比, 外来的音乐教育模式只是教学上的某种观念、方式与方法, 它还并不会有损于中国音乐的内容与风格, 我们更应该能够接纳它, 用之服务于我国的素质教育。尤其是当今的世界已迈入信息时代, 地球早已缩小为一个“村”, “邻居家”的好经验、好方法我们为什么不学习呢?当然, 我们在学习外来音乐教育模式时, 不要生搬硬套, 而是要结合本国实际情况。

启示三:我国也要有多种音乐教育模式。

鼓励地方及教师的积极性与独创性, 有利于普通音乐教育的发展, 有利于全民素质教育的实施。发展我国的普通音乐教育, 让不同的地区、不同的学校、不同的教师都能找到适应本地或个人实际的模式, 这才是符合我国国情的做法。21世纪的中国需要更多具有创造性思维的人才。因此, 我们需要多种有利于培养、提高人的素质的, 尤其是能培养人的创造性思维的音乐教育模式。我们完全可以借鉴国外的成功经验, 一方面对外来的先进音乐教育模式采取拿来主义;另一方面也要创造出我们自己的更新、更好的音乐教育模式。

摘要：当前国际音乐教育教育的的现状及我国音乐教育中存在的问题。

关键词：音乐教育法,奥尔夫,柯达伊,达尔克罗斯,综合音乐感教学法