表演艺考院校都有哪些

第一篇：表演艺考院校都有哪些

济南艺考音乐类院校主要包括哪些专业？

艺考音乐乐类院校包括哪些主要专业?报考时应注意什么?济南艺琳苑教育李老师通过本文对考生关心的问题作一些介绍。

首先、声乐表演

声乐表演专业基本分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法和时下刚刚兴起的原生态唱法。一般情况下，美声唱法与民族唱法需要一定的钢琴底子，演奏需达到一定程度，而通俗唱法和原生态唱法则不作太高的要求。

学生在高考加试中不仅要演唱歌曲(美声、民族、通俗唱法)，还要掌握乐理基本知识和五线谱视唱技能。 其次、音乐学

济南艺考音乐培训中的音乐学专业包括艺术学与教育学两个方向。学习该专业的学生需掌握大量的中西方音乐史、中外民族民间音乐、音乐美学等，而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力，以及作曲技术的基础和相当的文学功底。 艺术学专业的毕业生将向电视台、电台编辑、评论、策划、管理，及影视公司等领域发展。

学习教育学专业的学生除了必修的专业课程外，还要学习心理学、教育学，接受舞蹈、指挥等相关方面的训练。

考生应掌握乐理基本知识和视唱五线谱技能;能演奏乐器;会演唱;掌握中国民族音乐和中外音乐史的基本知识，具备较好的文字写作能力。教育学专业的学生都需要加试和学习钢琴、声乐两门专业课，而声乐一般则都是美声与民族唱法。 再次、作曲及作曲理论

在四年或者五年的大学本科生活中，该专业的学生不仅学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，而且还要掌握各种音乐体裁的作曲技巧，并能够熟练地把握和声、复调、曲式、配器(俗称四大件)的专业知识和技能。侧重学习戏曲音乐作曲者，还应系统地学好戏曲音乐艺术的知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律等。侧重学习电子、电子计算机音乐者，除了系统地掌握电子技术的有关知识，还要能够较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。 一般来说，考生在高考加试中不仅要通过钢琴或其他乐器的专业加试，另外还有乐理和视唱练耳的严格考试。

还有、录音艺术

随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音技术和效果的要求也越来越高。由于更多地使用高科技设备以及市场对于高品质的作品的要求，使得这个领域对录音艺术的专业人士需求量不断增大。该专业毕业生除了能在广播、电视、电影系统从事声音音响设计、录制外，还可以在很多商业的演出公司工作，更可以到高校任教。 相对来讲，录音艺术专业的学生除了要求耳朵对声音的高敏感度外，还要加强对音乐的认识和感受的训练。比如，声音录制、艺术处理等方面，以及掌握声音(音响)设计、音频节目制作的能力。 中通、音乐表演

音乐表演专业培养具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体，艺术院校相关的部门或机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。

本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。

具体来说，毕业生应掌握音乐作品的分析方法，具有演绎不同风格及体裁音乐作品的能力，了解本专业及相关学科的发展动态，掌握文献、资料查询的基本方法，具有初步科学研究能力。主干学科为艺术学，主要课程有表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。

最后、乐器表演

在众多音乐学院里，乐器表演专业的分量最重，而且分的专业方向也最多，当然，招生人数也是最多的。乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向，而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。

西洋乐键盘乐器不仅包括乐器之王钢琴，还有电子琴、合成器、手风琴、风琴等。开设钢琴演奏专业的院校很多，这些学生毕业后，有的出国深造，有的签约演出公司，有的留校任教。

管弦乐器包括长笛、双簧管、单簧管、大管、萨克司、小号、长号、大号、圆号、小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴、竖琴、吉它、打击乐等。与键盘演奏不同的是，键盘演奏很多时候是单独演奏，而管弦演奏则大部分是团体演奏。 民族乐器包括古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐、打击乐等。与西洋乐比较而言，选择民族乐器的学生不仅要熟悉简谱，还要对五线谱略知一二。 还是李老师提醒大家，值得注意的是，所有乐器表演专业的考生，都会附加对乐理、视唱练耳的测试，许多学校在乐理和视唱练耳的成绩中，筛选出成绩优异的学生。

第二篇：表演 艺考 经验

电影学院、中戏表演系招生时的10个注意事项(影路站台内部资料，来自考官的权威信息) 昨天，和表演系一个负责过多年招生的老师见面聊了聊，就大家关心的几个问题，让他给了一个比较权威的说法：

(1)表演专业的考试，最注重的就是学生的外形条件，其他类似形体、声乐、表演、台词，都是在外形合格的基础上，才会考虑优劣，占的分数比例不大。

(2)但外型条件其实并非人们常规说的那种“漂亮”“英俊”，更重要看考生在舞台上是否具有醒目独特的气质，比如李宇春，长相也许不漂亮，但独具自信的明星气质，来考表演系也一定能取得好成绩。

(3)通过摄像，看考生长相是否上镜，其实我们在荧幕上看到大多美女在现实生活中并不是很漂亮，甚至长得有点怪异，例如陈德蓉，脸小的可怕。

(4)身高不是问题，个子太高，反倒不容易和其他演员配戏，毕竟表演专业不是选模特，男生170以上，女生160以上就足够了。陈坤、黄圣依个子都不高。

(5)形体考试环节，考生是否具有舞蹈功底不重要，考官主要是观察学生的身体协调性，是否笨手笨脚。舞蹈可以，一段武术也可以，甚至广播体操也行。

(6)声乐考试环节，老师不会依照考生声乐水平打分，而更多看考生在声乐考试中的表现力，一首歌是否能打动人，唱得好不好是次要的，还可以通过表情、肢体等多个方式表现。

(7)朗诵考试和声乐考试很像，毕竟表演不是播音主持专业，老师也是更关注学生在朗诵中的表现力，选择一篇适合自己的朗诵材料，让自己有表演发挥的空间很重要。

(8)普通话也不是最大问题，在大学上四年，很少有人依然说不好普通话，有时候微微的方言，没准还能给老师留下更深刻的印象。

(9)小品考试基本都是集体小品，但一个考场的很多考生中间，老师很可能只关注外形气质最好、表演最自信的那几个学生，考生首先要有自信，不要缩手缩脚，否则会被考官直接过滤掉。

(10)千万不要为了引起老师注意，而过分的哗众取宠、标新立异，老师每年见数千考生，什么样的学生都见过，过分的张扬吸引眼球，只会引起老师的反感。考生应该做的是保持好的心态，适度的展现自己的优势和个性，表演专业老师肯定能够慧眼识珠。

第三篇：艺考的表演定位

一、专业解析

什么是表演?

表演有着非常悠久的历史。自从有了戏剧，也就有了表演。在西方，可以追溯到古希腊戏剧;而在中国，从先秦的优伶算起，戏剧也有几千年的历史了。随着电影的出现，又产生了不同于戏剧表演的电影表演。简单的说，表演就是表演者通过声音、表情、动作等来塑造人物形象的过程。表演的方向很多，包括戏剧影视表演、舞蹈表演、音乐表演、体育表演、服装表演等。

本科阶段学什么?

各校表演专业的课程由于方向不同而有一定差异。主干课程一般包括表演类、台词类、形体类、声乐类等课程的理论常识、基础技巧训练及创作实践;高年级学生通过戏剧演出、影视剧演出、广播剧演播、形体表演创作、综艺节目及晚会演出与主持等多种方式实行教学。

需要怎样的素质?

北京电影学院表演学院院长张辉说，老师喜欢在考试中表现成什么样的考生，这个并没有确定的标准，但有一点是肯定的，那就是希望报考表演学院的学生，不要把表演艺术看成是实现明星梦的跳板，而是把表演当作一生的事业来追求，希望考生用热情、信念、恒心和毅力来对待表演事业。“因为当你真正进入表演行业后，就会发现它并不像想象中

1 那么简单，甚至比其他行业更辛苦，所以一定要真正热爱方能坚持!”

一提到表演系，大家马上会联想到俊男靓女，但一些导演曾抱怨，艺术院校的学生太顺溜、太规范。对此，中央戏剧学院表演系系主任郝戎表示，中戏表演系已经注意到了这个问题，一直在不断调整选才标准，尝试淡化对考生的外貌要求，更加注重发掘考生的感受力、幽默感等内在素质，想招不那么顺溜、有鲜明个性的学生，“就像京剧一样，生旦净末丑都有。”

在历年表演专业报名现场，笔者也发现了不少盲目报考的考生。他们只是怀着明星梦，却根本不清楚自身是否适合学表演，往往在初试就被淘汰了。面对众多的报考者，一位系主任也坦言，目前的高校招生计划不可能满足所有考生的需求，想上电视不一定要考表演系，有的演员就是在选秀类节目中脱颖而出的。

二、专业与就业

要有明确的职业发展规划

据教育部统计，表演专业2013年毕业生规模为7000-8000人，近三年的就业率区间都是80%-85%。

总体来看，表演专业的学生在就业方面并不具有优势。教育部最近公布了近两年就业率较低的全国15个本科专业，表演专业位列其中。《2013艺术教育行业分析报告》也表明，

2 艺术院校表演系毕业生，70%因就业不理想而改行。相比而言，一些考入知名艺术院校的学生，学校的社会认可度高，校友资源等都比较丰富，就业出路上较好。但对于那些最近才开设的表演专业来说，其毕业生成名的机会比较小。

表演专业还有着“青春饭”的特点，学生应该有明确的职业发展规划。

“北影不是明星的摇篮，而是电影工作者的摇篮，同学们应该树立自己就是个美化灵魂的普通劳动者的身份。不管角色大小，先去演，这个领域需要三到五年的沉淀。”张辉拿2001年毕业的陈坤、黄晓明，2003年毕业的姚晨举例，讲述他们都是经历了艰苦的过程、甘于寂寞，才得到了被更多人的认同。

从表演专业毕业，是不是就能成为一个职业演员和一个明星?这要靠以后的奋斗和机会了。当然，表演专业毕业生也可以从事编导、节目主持，甚至一些企事业单位的宣传人员、文艺骨干、公关、文秘等工作。

三、报考指南

目前全国有132所高校开设表演本科专业。中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院、解放军艺术学院、中国

3 戏曲学院、中国传媒大学等高校的表演系(表演学院)比较知名。

专业课考试看清要求

表演专业属于艺术类专业，考生除了要参加文化课考试外，更要参加专业考试。专业考试分为省统考和校考。各校的校考内容和形式都有一定差别。如北影表演学院2014年招生考试共分初试、复试两个环节。初试的考查内容为：朗诵(体裁：现代诗、散文、小说，限定3分钟以内)和即兴表演。复试环节为声乐形体综合会试，台词表演综合会试。考试内容在往年考查表演、台词、声乐、形体的基础上增加口试，主要考查学生对艺术、历史、社会常识的了解和掌握。录取原则方面，专业考试成绩男前8名，女前8名的考生，文化考试成绩达到该校划定的分数线后，优先被录取，其余专业合格考生按参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩与所在省本科一批录取最低控制分数线的分数比值排序，择优录取。这体现了该校既重视考生的专业素质，又重视文化素质的选择标准。

考查注重三方面

张辉认为，外在形象、内在素质以及自身技能三个方面是学校考查的重点。第一个方面是考生的形象气质。一张面孔适合塑造什么样的角色，有没有其形象魅力特点，对电影演员是非常重要的。一个是大众审美，就是我们常说的，长得很漂亮或很英俊;一个是艺术审美，有的考生长得不是那么漂亮，但气质独特、性格鲜明。第二个方面是对内在素质的要求。考生在考场上、在表现自己的过程中应能从容、自然地去表达自己的情感，展现自己的才华，要对自己充满信心。要能够相信假定的情境，如冬冷夏热、饥饿的状态，等等。第三个方面是考生的艺术技能。具体来说，可以分为四个部分：形体、语言、声乐、表演。形体部分考查学生的基本形态和基本条件，如通过正常站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等来考查学生的基本形态是否端正、是否有生理缺陷等，此外还包括一般的造型练习、模仿动作练习和综合练习。语言方面的考查主要有作品朗诵、正音练习、文学作品即兴练习、强弱声练习等。声乐方面的考查包括考生事先准备的歌曲、节奏模仿、音阶练习、模唱和特殊练习等。表演方面的考查如以道具命题的练习、单人小品练习、双人小品练习、多人小品练习、根据地点命名的小品练习和强调感觉的练习等来考核演员的表演能力。表演招生考试的过程更像是在特定的时间里上课，让学生和老师充分交流，边教边学，让学生充分感受表演艺术的真正魅力，同时以此充分考查学生的

5 基本素质。

考生可以参考一下过来人的考场经验。比如，周冬雨说：“在考试的过程当中，不管是朗诵还是表演，如果中途被考官叫停，千万不要沮丧和灰心。其实老师不是嫌你不好，只是他已经看清楚你的表现能力了。这一点幸好考前我被提醒过，否则面对老师的突然打断，我一定会惊慌失措，觉得自己犯错了。还有表演小品的过程中，老师会随时喊停，并且即兴地给出一些要求，让台上的考生即兴完成。这个时候，考生千万不要紧张，一定要冷静地听清楚考官的要求，并且弄懂老师想看到什么，尽力完成。我们的小品因为演的时间太长，内容停滞不前，老师喊停，对我们说，‘你们不要再磨蹭了，直接演结尾。’于是大家‘哭哭啼啼’地就演开了结尾。”

四、录取数据

部分高校录取分数

中央戏剧学院2014年本科录取原则及分数线

6 系别 专业(方向) 文化课控制线 录取原则

表演系 表演(话剧影视表演) 230 专业考试合格的考生，高考总分达到我院确定的录取控制分数线后，按专业考试排名择优录取。 音乐剧系 表演(音乐剧表演) 230 专业考试合格的考生，高考总分达到我院确定的录取控制分数线后，按专业考试排名择优录取。

第四篇：艺考表演散文朗诵稿

朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，可以陶冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解。下面是关于艺考表演散文朗诵稿的内容，欢迎阅读!艺考表演散文朗诵稿青春不是年华，而是一种心态;不是玫瑰般的脸庞，红润的嘴唇和敏捷的双腿，而是坚韧的意志，丰富的想象力，以及无穷的激情;青春是生命深处的一股清泉。

青春意味着勇气多于怯懦，青春意味着喜欢冒险而讨厌安逸。拥有此种品质的人之中，六十岁的老人往往多于二十岁的年轻人。没有人只因年龄的增长而年老，人们往往因放弃理想而年老。

岁月可使肌肤长满皱纹，但放弃激情可使心灵布满灰尘。焦虑，疑惑，猜疑，恐惧和沮丧__都会挫伤心灵，磨损意志。

不管是白发老人还是青春少年，每个人的心里皆有其喜欢之新奇事物，对星星和类似星星的东西皆有好奇之心，敢于挑战，对未知事物的孩子般的渴求之心，乐于享受生活带来的乐趣。

我们因充满信心而变得年轻;因心存疑虑而变得年老;因自信而年轻，因心存恐惧而年老，因充满希望而年轻，因满怀沮丧而年老。

人人心里都有一座无线电台，只要接受到来自地球，人类和宇宙的美好，希望，勇气，庄严及力量，就会变得年轻。

当心灵的天线倒下，心如大雪般的悲观，如冰块般的愤世嫉俗，那时，惟有那时我们将真正老去。艺考表演散文朗诵稿

年年春天，紫荆开花的时候，绯红的花，是绛色的蝴蝶;雪白的花，是玉色的蝴蝶。

去年春天，我卧病在床。窗外，绯红、雪白的蝴蝶，依然熙熙攘攘地挤满紫荆枝头;窗内，久染沉疴的我，感到了春的寂寞。这时候，她，一个平日沉默寡言、与我过从不多的友人，每日从紫荆树下为我携来红白相映的蝴蝶，插在蓄了清水的“碧螺春”瓶上。那一抹春色，叫人想起了许多敢于战胜严冬的不屈的生命。我，从中悟得了生趣，拾得了生机。

今年春天，紫荆花又盛开了。绯红、雪白的蝴蝶，一如住年地成群结队飞逐在大街小巷。一个晨曦映窗的黎明，身心俱健的我，轻轻地来到紫荆花前，挑了一只带露的白蝴蝶，一只含笑的红蝴蝶，送给他——那沉默而温存的友人。

这样的礼物也许太小，但我想，它会化作绵绵的幽梦，娓娓的诗句;会化作片片彩霞，给友人的心房披上遮风挡雨的霓裳雨衣。艺考表演散文朗诵稿

青春不是年华，而是心境;青春不是桃面、丹唇、柔膝，而是深沉的意志、恢宏的想象、炽热的感情;青春是生命的深泉在涌流。

青春气贯长虹，勇锐盖过怯弱，进取压倒苟安。如此锐气，二十后生有之，六旬男子则更多见。年岁有加，并非垂老;理想丢弃，方堕暮年。

岁月悠悠，衰微只及肌肤;热忱抛却，颓唐必至灵魂。忧烦、惶恐、丧失自信，定使心灵扭曲，意气如灰。

无论年届花甲，抑或二八芳龄，心中皆有生命之欢乐，奇迹之诱惑，孩童般天真久盛不衰。人人心中皆有一台天线，只要你从天上人间接受美好、希望、欢乐、勇气和力量的信号，你就青春永驻，风华常存。

一旦天线降下，锐气便被冰雪覆盖，玩世不恭、自暴自弃油然而生，即便年方二十，实已垂垂老矣;然则只要竖起天线，捕捉乐观的信号，你就有望在八十离龄告别尘寰时仍觉年轻。

第五篇：艺考表演自备稿件朗诵九不要

一不要：只背诵这一片断，只片面了解字面的意思，绝不只是把材料背下来就行，朗诵者的昏昏，不能使考官，听众们昭昭。

二不要：临时抱佛脚，千万不要拿一篇稿子念，照本宣科，千万不要拿着朗诵材料读诵，这是一种自然行为，那肯定要被淘汰的。

三不要：仅仅用声音，客观冷漠地描述，也不要声嘶力竭地大喊大叫，不要拿腔拿调，用刻板的语言形式去朗诵。

四不要：“表演”朗诵，不要让人感到是在那里装腔做势，玩弄处理。

五不要：不做任何处理地朗诵很长的作品，以至于太平淡，以至于没有高潮，以至于不丰富......最不该的是三分钟的朗诵根本没表达出该考生的特点，优点，素质，魅力。

六不要：考场上的朗诵不要平庸，不要一般化，既要打“假”，也要打“水”。

七不要：简单化，表面化，只是念出与表达材料字面上表层的意思，不去开掘蕴藏在字里行间深邃的底蕴，不去深挖朗诵材料中看不见的，用语言表达不出来的，但去构成人物精神实质的东西，更不要肤浅地理解规定情境与人物关系，做表面文章。

八不要：平铺直叙，平平淡淡，既没有高低徐缓，也没有抑扬顿挫，像念经似的从头到尾：“喇嘛阿米托”...... 九不要：忽视朗诵的节奏，不要让好的朗诵变成淡而无味，死气沉沉。要认识到，节奏永远是至关重要的，是节奏，不然就是死亡!