高师学前教育声乐课教学论文
声乐课是高等师范院校学前教育专业的主要技能课之一, 但是目前在各高等师范院校中, 在声乐课的教学内容和课程设置方面, 基本上套用了音乐专业的教学模式, 没有一个明确、规范、完善、更适合学前教育的教学形式, 笔者文中从这两个方面进行初步研究, 提出艺术歌曲与儿童歌曲相结合、声乐教学理论与实践相结合的创新性教学方法, 并在教学实践中取得较好效果。
1 教学内容的研究
1.1 音乐教学法的学习
就我校而言, 有70%以上的学生反映, “学的知识用到的少”、“带律动的儿歌学的有点少”, 总结一下, 学生们认为学到的知识没有实用性。
学校安排的一些专业课本身是有一定科学性的, 问题在于学生一直是在吸收知识, 但怎么把知识教授给其他人却没有学到, “学”、“用”完全脱节, 而教学法正是把二者结合起来的“桥梁”。
当前国际上较有影响的音乐教学法包括达尔克洛兹体态律动学, 柯达伊教学法, 奥尔夫教学法, 铃木教学法, 综合音乐感教学法, 其中柯达伊与奥尔夫教育体系被认为是世界最先进的两大音乐教育体系。 (1) 柯达伊教学法是由匈牙利著名作曲家、音乐教育家佐尔丹.柯达伊倡导和建立的, 此教学法主要立足于本民族音乐, 重视合唱形式, 采用了首调唱名法以及创造的柯尔文手势进行教学。 (2) 奥尔夫教学法是德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的。该体系通过儿童亲自参与音乐活动, 在“玩”中感受音乐、学习音乐, 挖掘了儿童对音乐想象和创造的潜能。笔者认为, 音乐教学法应该与儿童歌曲的学习结合起来, 做为声乐教学内容中的一大版块, 既不会成为空洞的理论讲解, 又不会使儿歌演唱拘泥于一种形式, 更重要的是可以激发学生的想象力和创造力。
1.2 艺术歌曲和儿童歌曲相结合
在学前教育声乐教材匮乏的条件下, 此专业的声乐课程的教学内容也比较混乱。有的教师过多强调艺术歌曲的主体性, 一味的追求技能训练, 这不仅与学前教育的培养目标相违背, 而且使本来基础较差的学前专业学生对声乐学习产生了恐惧、厌学心理。有的教师认为, 学前教育专业的学生将来的教育对象是学前儿童, 没必要强调声音的位置、音域, 更不必要像声乐专业学生那样用民族或美声的唱法进行训练, 结果导致儿童只会唱儿歌, 从发音咬字等方面都缺乏一定的科学性, 毕业面试时在演唱这一关被刷下来的也不在少数。
笔者认为, 高师学前教育声乐课应把两者有机结合起来, 不能偏重任何一方。 (1) 艺术歌曲是声乐演唱的基础, 它对儿童歌曲能起到一定的指导作用。学生只有具备一定的演唱能力, 才能适应教育部《幼儿园教育指导纲要 (试行) 》中提到, 在艺术领域“对幼儿在技能技巧上给予适当指导”的要求。 (2) 儿童歌曲是儿童精神生活的一部分学前教育的培养目标是幼儿教师, 学习一定数量的幼儿歌曲是必要的, 如果声乐课中只演唱艺术歌曲而忽视儿童歌曲, 那么就达不到学以致用。
2 课程设置实践
2.1 声乐演唱与实践课相结合
就我校毕业生的反馈情况来看, 最主要的还是感觉学的与用的脱节, 去实习的时候手忙脚乱, 不知如何下手。目前国内大多数高等师范院校的学前教育专业还存在着“重理论轻技能”、“重学习轻实践”的问题。
演唱能力对于一名幼儿教师来说必不可少, 国家对学前教育的关注程度的不断提高, 也对学前教育的学生有了更高的要求, 在声乐演唱方面, 学生不仅能上讲台还要能上舞台。
教育实践是高等师范教育中一个非常重要的环节。学前教育专业的培养目标不是独唱演员, 他们将来的身份是幼儿教师, 因此更科学的指导幼儿演唱是大学设置声乐课程的主要目的, 这个过程就要求学生学会怎样把学到的知识“传播”出去。实践课在学习中也显得尤为重要。 (1) 集体创作音乐小品。音乐小品, 可以归纳为集歌、舞、对白、故事情节为一体的音乐表现形式。教师拟定一个题目, 规定时间, 对于故事情节不加任何引导, 学生根据题目自行创编。目前在我校已经开始了这样的实验课程, 起到了很好的教学效果。本课程激发了学生的想象力和创造力, 使思维更加活跃, 更重要的是能够把所学到的专业知识综合到一起, 达到了技能与实践的完美结合。 (2) 运用先进教学法, 进行“模拟课堂”。“模拟课堂”, 顾名思义就是学生们分别扮演老师与学生的角色进行小的讲课试验, 在讲课的过程中锻炼心理素质和业务素质, 发现问题以及时得到解决, 是实习前的演习。 (3) 见习与实习并重。学生的实践能力差是目前学前教育普遍存在的现象, 学校一般都只设一个阶段的实习, 而且大部分都放到了毕业前的一段时间, 实习完以后基本就接近毕业, 学生一般到最后忙于找工作或继续深造, 实习过程中的问题得不到及时解决, 这就失去了实习的原有意义。目前在国外高等职业技术教育中非常注重实习实训, 如日本, 67.8%的学时用于实际操作训练, 25%的学时用于专业理论学习。这正是值得我们学习的地方。
笔者认为有必要增加见习课程, 让学生多去幼儿园进行观察、听课、试讲, 回到学校进行总结、汇报。见习与实习的意义不同, 前者为后者奠定了良好的基础, 但作用同等重要。
2.2 大课点面结合、小组课穿插进行
集体上大课还是现在大多数院校中主要形式, 在一次调查中, 60%以上的学生反映大家一起唱感觉非常好, 自己唱就找不到感觉了。这个结果表示大课只照顾到了“面”, 而具体到某一个学生毛病就全都暴露出来了。大课中要做好“点面结合”, 合理安排时间:集体演唱以后, 对个别进行指导, 既不能出现“辅导一人忽视大家”的现象, 又不能让学生产生“大家唱好, 自己唱跑”的错觉。
小组课具备特有的优势。学生掌握一定的方法之后, 随着对声乐技巧把握的不同程度, 对歌曲的不同理解, 也产生了不同的问题, 一学期36课时根本无法解决每个学生的问题, 但是小组课能够弥补这一点, 把情况相近的学生分别分为几组, 这样就能把问题分类, 每个学生的问题得以解决。
通过如上教学方法, 在实际教学中学生在演唱技巧和运用所学理论的能力加强, 并对幼儿教师的职业特点加强了了解, 有针对性的进行学习和实践, 学生综合素质提高很快, 取得了较好的教学效果。
摘要：声乐课是高等师范院校学前教育专业的主要技能课之一, 但是目前在声乐课的教学内容和课程设置方面, 基本上套用了音乐专业的教学模式, 没有一个明确、规范、完善、更适合学前教育的教学形式, 文中提出艺术歌曲与儿童歌曲相结合、声乐教学理论与实践相结合的创新性教学方法, 并在教学实践中验证。
关键词：声乐,学前教育,教学理论
参考文献
[1] 郁文武, 谢嘉幸.音乐教育与教学法[M].高等教育出版社.
[2] 杨立梅.柯达伊音乐教育思想与实践[M].中国人民大学出版社.
[3] 川三郎, 吕水深, 缪裴言.儿童歌唱发声-怎样训练美好的童声[M].上海音乐出版社.
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