美术的审美教育的特点

第一篇：美术的审美教育的特点

美术教学中的审美教育

冯英

河南省实验中学

在我国学校教育的根本任务是坚持为社会主义服务的方向，培养德、智、体、美、劳全面发展，有理想、有道 德、有纪律的一代新人，提高全民族的素质。美术教育作为学校教育的重要组成部分，它的主要任务”是对学 生进行审美教育，提高学生的审美素质。”

中学美术教学的目的，在于“在教学中要着重培养学生的审美能力，增强爱国主义感情，陶冶高尚的情操。”并要求“逐步提高学生的观察力、想象力 、形象思维能力和创造能力。”根据教学大纲提出的教学目的和任务的要求，在处理教材方面，目前全国在“一纲多本”思想的指导下，编写了多种版本的中学美术课本。这些课本保持了各自的地方特色，但又在总体上 体现了大纲的精神，注意到了美术的基础文化教育作用，涉及造型艺术的各个领域，又突出了审美教育的主线 。这些新编教材的特点，是打破了长期以来在绘画教学上以写生为基础的技能训练传统，强调了以艺术观和修 养教育为中心线贯穿全教材的指导思想，以美术常识和欣赏为主导，把美术语言系统的知识技能训练纳入美育 轨道，并在这种审美教育的基础上，突出了创造思维能力的培养。

(一) 审美教育的根本目的及中学美育的任务。

审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢?我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者 ，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”(《教育大辞典》艺术条目)这个定义虽然未必全面， 但蔡先生抓住了美育的本质问题，对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。所以，今天许多人仍然主张审美教育就是情感教育，这与蔡先生的观点是相通的。 必须纠正认为审美教育就是“艺术教育”的错误观点。艺术固然比较集中比较典型地表现了生活中的美， 也比较充分地反映了人们的审美判断和审美理想，但是，审美教育的内容并不限于艺术。“自然美、社会美， 特别是社会美，作为审美教育的内容，其作用是不应低估的。”(陆广智《基础美学》正确的做法，是应该把 自然美、社会美、艺术美共同纳入美育的范围，把三者结合起来;而艺术教育在三者之中自然承担首当其冲的作用。

由此，我们认为，审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根 本任务是培养社会主义的全面发展的新人。具体地说，审美教育的任务是：培养、提高人们感受美、鉴赏美和 创造美的能力;树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣;陶冶人们的性情、净化人们的情感，美化 人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活。

在学校教育中，音乐、体育和美术是进行审美教育的主要课程。但光靠这几门课是不够的，这个任务的完 成应该由各门课的教学来共同承担。而音乐、体育、美术，特别是美术，应该有自己独特的内容和措施，并主动配合学校教育的各方面，构成美育的统一的整体。

作为全面发展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养他们感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技能训练，完成一定的低层次的美丽创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。

(二)中学美术课教学中审美教育的内容和途径。 我们可将中学美术课的审美教育内容作如下概括： 1.形式美感的培养。

作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审 美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物 ，也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的 感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在 没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受 能力，就成了审美教育的重要方面。

在中学美术课的最初阶段，往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中，线条是造型的基础 ，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同 质感的千变万化的事物。在这里，线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学 生去进行欣赏和分析，然后通过白描练习加深理解。在素描和西画中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对 象形体结构和质感的造型因素。在课堂中则通过临摩优秀素描作品和写生，来培养学生对这一造型因素的感受 和表现能力。

对色彩的感知能力，每个人之间存在着很大的差异。一般人只分辨红、橙、黄、绿、青、紫、黑、白等简 单的色彩，而画家和经过绘画训练的人就能表现出事物的丰富色彩的色彩变化和色彩与色彩之间的互相关系。 在美术课中我们通过讲解、观察、练习，使学生懂得色彩的一般知识和调配方法，培养他们对色彩的观察分析 能力。进而掌握这一造型语言。在图案课里，则让学生了解诸如均衡、对比、统

一、变化、节奏、韵律等形式 法则，并通过图案组织规律的训练，系统地了解和初步掌握造型艺术的形式美规律。 2.审美情趣的培养。

梁启超曾说过“情感教育最大的利器是艺术。”“音乐、美术、文学这三件法宝把情 感秘密的钥匙都把握住了。”(《趣味教育与教育的趣味》)，国外也有人主张艺术教育就是情感教育，这种论断虽然未必全面，但情感教育作为审美教育的一种功能，是无可非议的。如一次家乡风景的写生和校园风光 的描绘，可以激发学生对家乡风土人情的眷恋和保护校园环境的责任感。美术作品常常对人产生情绪感化的作用，达·芬奇的《蒙娜丽莎》曾经征服过不少人，许多人从中受到了 爱美情操的感染。舍科特尼科夫绘的《又是一个两分》使很多学生为自己学习成绩的落后感到羞涩。美术课要 善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，转化为学生的高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教 育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摩优秀作品等多种形式的教学，内容也应该从自然、社会和艺术等范围多方位地展开。

3.审美理想的培养。

对美的事物的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动最初的表现形式，但这种感受和感化，都受着审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限，往往把握不了是非标准，不能分辨生 活里什么是美好的，什么是丑恶的，什么是应该歌颂的，什么是应该批评的。不同的审美判断往往会引起不同 的情感反应。一切优秀的健康的艺术作品，总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。反过来，它又使欣赏者得到审美愉悦，起着积极的审美教育作用。这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审美活动的特征，也是我们美术教育的目的之一。美术课中，教师选择古今中外优秀美术作品，并通过与学生的 谈话分析，或辅之以简单的命题创作，都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。

美术不限于绘画。随着商品经济和科学技术的发展，美术的触角已伸向了商品经销、印刷工艺、建筑装饰 和服装设计等广泛的领域。培养未来劳动者素质的美术教育，理应在上述这方面发挥作用。新编美术教材中， 列入了诸如纸盒包装，广告招贴、标志设计、壁挂设计、服装设计、折纸建筑等内容，都是为了教给学生实用 美术的知识，并训练其进行实际设计的初步技能。这些课题内容的教学并不要求学生成为将来的设计师(当然 不排除这种可能性)，目的在于培养他们具有一定的想像力和创造力，激发其改造自然和改造社会的愿望和追求。

上述三方面内容，应该贯穿美术教学的始终，要克服过去以技能训练为目的的教学模式 ，使审美教育成为中学美术教育的一条主线，并用这条主线将视似独立分散的各课题联系起来，组成一部主旋律强劲的美育乐章。

参考文献：

[1] 徐建融，钱初熹，胡知凡：《美术教育展望》华东师范大学出版，2002版。

[2] 李华兴主编：《民国教育史》，上海教育出版社，1997年版。 [3] 章咸，张援：《中国近 现代 艺术教育法规汇编》，教育 科学 出版社，1997年版。

[4] 舒新城：《中国近代教育史料》，1981年版。

[5] 中华人民共和国教育部制订：《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》，北京师范大学出版社，2001年版。

作者联系电话：13290909957

第二篇：浅议中学美术教学的审美教育

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1672-1578(2015)12-0543-01

学校教育的根本任务是坚持为社会主义服务的方向，培养德、智、体、美、劳全面发展，有理想、有道德、有纪的重要组成部分，它的主要任务"是对学生进行审美教育，提高学生的审美素律的一代新人，提高全民族的素质。美术教育作为学校教育质。"

新编《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》对于中学美术教学的目的，明确提出"在教学中要着重培养学生的审美能力，增强爱国主义感情，陶冶高尚的情操。"并要求"逐步提高学生的观察力、想象力 、形象思维能力和创造能力。"根据教学大纲提出的教学目的和任务的要求，新编教材的特点，打破了长期以来在绘画教学上以写生为基础的技能训练传统，强调了以艺术观和修养教育为中心线贯穿全教材的指导思想，以美术常识和欣赏为主导，把美术语言系统的知识技能训练纳入美育轨道，并在这种审美教育的基础上，突出了创造思维能力的培养。

1.审美教育的根本目的及中学美育的任务

审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢?我国近代美学家、教育家蔡元培先生说："美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。"(《教育大辞典》艺术条目)这个定义虽然未必全面，但蔡先生抓住了美育的本质问题，对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。艺术固然比较集中、比较典型地表现了生活中的美，也比较充分地反映了人们的审美判断和审美理想，但是，审美教育的内容并不限于艺术。"自然美、社会美， 特别是社会美，作为审美教育的内容，其作用是不应低估的。"(陆广智《基础美学》正确的做法，是应该把自然美、社会美、艺术美共同纳入美育的范围，把三者结合起来;而艺术教育在三者之中自然承担首当其冲的作用。

中学生的年龄一般在十

二、三岁至十

八、九岁之间。初中阶段的学生基本上属于少年时期，而高中阶段的学生已开始步入青年时期。处于少年时期的初中生，是从童年到青年的过渡时期，在他们身上一方面保留了童年期富于幻想、可塑性强等特点，另一方面已出现了青年的某些年龄特点。他们身体的发育还不成熟，体力和意志还不太强，易于冲动，缺乏克制能力，兴趣广泛而不稳定，好动而容易犯规，对于生活中的善恶美丑还缺乏辨别能力。这些身心特点，都说明了初中学生教育的艰巨性。作为全面发展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养他们感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技能训练，完成一定的低层次的美丽创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。

2.中学美术课教学中审美教育的内容和途径

我们将《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》有关教学目的和教学内容的条文进行剖析，并结合中学美育的任务，可将中学美术课的审美教育内容作如下概括：

2.1 形式美感的培养。作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物，也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受 能力，就成了审美教育的重要方面。在中学美术课的最初阶段，往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中，线条是造型的基础，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。在这里，线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏和分析，然后通过白描练习加深理解。在素描和西画中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对象形体结构和质感的造型因素。在课堂中则通过临摩优秀素描作品和写生，来培养学生对这一造型因素的感受和表现能力。

2.2 审美情趣的培养。梁启超曾说过"情感教育最大的利器是艺术。""音乐、美术、文学这三件法宝把情感秘密的钥匙都把握住了。"(《趣味教育与教育的趣味》)，国外也有人主张艺术教育就是情感教育，这种论断虽然未必全面，但情感教育作为审美教育的一种功能，是无可非议的。如一次家乡风景的写生和校园风光的描绘，可以激发学生对家乡风土人情的眷恋和保护校园环境的责任感。

3.欣赏是审美教育的核心

中学的美术教育不是让学生人人都成为大画家，而是培养学生的审美情趣，并掌握必要的审美知识来提高他们对艺术的鉴赏力。如今的新课标下的教材也增加了美术欣赏的部分内容，从古今中外、抽象、具象美术作品及雕塑、建筑艺术作品都选了不少进来，但因许多学生缺乏正确的审美观，他们不明白怎样才算美，这就需要教师帮助他们正确地欣赏美、认识美、感受美。要使学生准确地理解美，就必须对教材中的作品进行赏析，使学生了解美的本质和美的现象的关系，指导学生透过现象看本质，从而获得对美的本质的认识。加之新课程改革后，中学美术教育的首要任务之一就是提高学生的审美能力，陶冶学生心灵。因而，美术教育要在重技能的同时更重审美发展，在加强学生技能训练时，更要注重美术的思想、情感，使知识传授与审美教育二者紧密结合。旧观念的教学活动衡量美术课的教学效果没有重视审美教育，而是看重学生作业技能技巧如何。新课程改革后，认为中学美术教学是一种高文化层次的情感丰富的审美导向活动。

4.欣赏技巧是审美教育的基础

作为视觉造型的艺术，无不依赖形式而存在。艺术的审美形式即构成艺术作品的各种语言形式，诸如笔墨、线条、色彩、造型、肌理、质感等。对审美形式的感受，激发了学生对自然美和艺术美的整体知觉。现代中学美术教学中，只有将特定的审美形式与素描、速写、水粉、水彩等各种技法训练相结合，才能在实践中加强对审美形式的认识，才能获得最好的、美的解读。例如，中国传统绘画中笔墨是其独有的绘画语言。笔墨的粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重、快慢、顿挫、刚柔，构成了画面的变幻莫测、气象万千。如果脱离了对中国绘画的临摹、写生等来谈笔墨，就形如纸上谈兵，流于形式。没有对审美形式更深入的认识，艺术作品和艺术现象的审美活动就无法进行。美术欣赏课不应一味地欣赏，有的时候可让学生进行临摹，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。因此，欣赏教学与工艺、绘画的教学并不是孤立的，恰恰相反，欣赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中，他们的关系是互为作用的，学生有了绘画的实践，能够更好地理解与认识艺术作品，而在欣赏艺术作品之后，他们就可以将作品的精华运用到自己的制作中。俗话说："眼高才能手高。"只有让学生了解作品中的优点和美的因素，才能有效地指导自己的美术学习活动，从中获得美的体验。

以上述四个方面为内容的审美教育，应该贯穿美术教学的始终，要克服过去以技能训练为目的的教学模式 ，使审美教育成为中学美术教育的一条主线，并用这条主线将视为独立分散的各课题联系起来，组成一部主旋律强劲的美育乐章。

第三篇：浅谈初中美术教学中的审美教育

审美教育不仅能够培养和提高学生对美的感知力，而且更能美化人的心灵，它是学生进行自身人格塑造的一个重要途径。而美术教学是对中学生进行审美教育的重要组成部分，它并不像其他学科那样只是渗透审美教育而已，有助于提升学生的审美能力，使学生的情感得到陶冶，思想境界得到进一步提升，从而使身心得到和谐发展。如何在中学美术课上渗透审美教育?其意义在哪里?笔者将在以下内容中进行详细阐述。

一、审美教育的根本目的以及中学美育的任务

美术教学作为学校教学的重要组成部分，它的主要任务就是‘普及审美教育、提高学生素质’。因此，在美术课堂教学活动中，教师要着重培养学生的的审美能力，陶冶其高尚的情操，同时，教师要逐步引导学生，提高学生的观察力、想象力以及思维创造力。笔者认为，审美教育就是培养学生对自然美 、生活美以及艺术美的欣赏能力和审美高度的教育。为社会主义培养全面发展的人才。准确地讲，就是为了陶冶学生的性情，美化学生的心灵，使学生更加热爱生活。作为全面发展教育的审美教育，在中学阶段的任务，就是培养学生感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。并辅之以初步的创造美的技能训练，让其进行简单的绘画创作，以此来激发学生创造美好生活的理想。

二、中学美术课教学中审美教育的内容和途径。

1.形式美感的培养。美术是以形式感而存在的一门艺术，学生学习美术课程，首先需要了解美术的审美形式，即构成美术作品的各种艺术元素，例如：线条、色彩、质感、肌理等。学生通过对这些形式美的感受，进而构成了其对艺术美的整体知觉。但并不是每一个学生都能够感知形式美感，尤其在没有经过老师的讲解、引导之前，大部分学生根本无法感知其魅力，所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。

在中学美术课的进程中，教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏和分析，然后通过白描练习加深学生对于作品的理解。在课堂中则通过临摩优秀素描作品和写生，来培养学生对于形式美的感知能力。另外，教师也可以通过引导学生了解色彩的结构，以此来对学生进行形式美感的培养。对于色彩的感知，每个人之间存在着很大的差异，一般人只能分辨红、橙、黄、绿、青、紫、黑、白等简单的色彩，而画家和经过绘画训练的人就能分辨出事物的丰富色彩，理顺色彩与色彩之间的互相作用关系。在美术课中我们通过讲解、观察、练习，使学生懂得色彩的一般知识和调配方法，培养他们对色彩的观察分析能力。进而掌握这一造型语言。在图案课里，则让学生了解诸如均衡、对比、统

一、变化、节奏、韵律等形式法则，并通过图案组织规律的训练，系统地了解和初步掌握造型艺术的形式美规律。 2.审美情趣的培养。美术作品常常能够感化人的情绪，达·芬奇的《蒙娜丽莎》曾经感染了不少人，许多人从中感受到了人性的本真美。舍科特尼科夫的《又是一个两分》使很多学生为自己学习成绩的落后感到羞愧。为此，美术课要善于发掘艺术作品内在的感情元素，进而转化为学生的审美情趣，培养他们高尚的情操。这种审美情趣的培养可以通过参观、作品欣赏、写生和临摩优秀作品等多种途径来获得。

3.审美理想的培养。当学生看到美好的事物，并由此而产生的情感反应，是审美活动的最初表现，但这种情绪体验，直接受着审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限性，往往把握不了对与错的标准，他们不知道如何划分生活中的美与丑，好与坏，更不清楚什么是应该歌颂的，什么是应该批评的。不同的审美判断往往会引起不同的情感反应，一切优秀的健康的艺术作品，总是能够集中反映生活中的美好事物和艺术家的审美观点。同时，它又使欣赏者得到审美快感，无形之中对于欣赏着起着积极的审美教育作用。这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审美活动的特征，也是我们美术教育的目的之一。美术课中，教师要多选择古今中外优秀的美术作品，通过与学生的谈话分析，或让其进行简单的命题创作，都可以很好的培养学生正确健康的审美观点和审美理想。

4.审美创造能力的培养。美术教育不仅只是为了培养学生的审美鉴赏能力，更重要的是培养他们的审美想像力和创造力，将所学到的知识合理地运用到实际生活中去。著名美术教育家丰子恺先生说过：“想像是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想像使它变形;无形的东西，也可以用想像使它有形。”中学生往往充满幻想，作为教师应该因势利导，将学生丰富的想像力提升为审美创造力，以学生逐渐形成的想像力为前提，引导其进行审美创造活动。

总之，审美教育的重点在于调动学生的情感意识，培养学生的审美意境，使其掌握美的基本规律以及运用美的形式法则，并最终提高审美能力。为此，教师应该把审美教育作为中学美术教学中的一条主线，克服过去以技能训练为目的的教学模式，将审美教育贯彻美术教学的始终。

第四篇：美术课对中小学生审美教育的作用

美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。

它通过审美教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，提高学生的文化素养。主要有以下三个方面：

一、中小学生的心理和生理正处于发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。

二、中小学美术课通过审美教育帮助学生形成良好的思想品德，并促进其智力的发展，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，很自然地与“五讲四美三热爱”的政治教育融为一体，这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。

三、中小学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作。随着社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切，除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。

总之，美术课是中小学的一门基础文化课，是中小学基础教育的重要组成部分。通过美术教育，培养学生的审美观念、艺术的创造能力，形成正确的人生观，乃至将来步入社会参加工作，都有着至关重要的作用。

张惠

第五篇：浅谈小学美术课堂教学中的审美教育

(发表于《今日教育》)

《今日教育》(重庆)：重庆出版社主管主办

重庆教育科学研究院承办 邮发代号78—150

国内统一刊号CN50—1131/G4 国际标准刊号ISSN1009—9867

审美教育是小学美术教学的重要内容。它包括健康的审美意识、良好的审美情趣、正确的审美标准和敏锐的审美能力。在小学美术教学中，审美教育主要是通过教师对学生不断的启发、训练和熏陶来培养他们感受美、鉴赏美、创造美的能力。如何在美术课堂教学中培养学生的审美能力呢?

一、情境激趣，感受美

心理学研究表明：儿童的好奇心特别强，常对新奇的事物表现出异常的兴趣。教师可根据这一特点在教学中巧设悬念，围绕“新奇”二字设计教学情景，同时加强直观教学，使学生在似懂非懂的情景中产生强烈的求知欲，使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的创造激情的过程中进行审美。夸美纽斯说过：“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一”。学生的兴趣越浓，求知欲望越强烈，审美教育就越能见效。

小学生具体形象思维较强，对具体实物较感兴趣。教师可充分利用直观性强的录像、幻灯、范画、故事、游戏、音乐等手法活跃气氛，使课堂充满情趣。在这有声有形的环境氛围中，强化学生的审美感受，无形中又能提高学生的审美意识，培养学生感受美，认识美的兴趣。

例如教学小学美术《贺卡》一课时，我是这样创设情境导入新课的：“今天，老师带来了一张请柬(展示精致的请柬)，想不想听听是谁发来的，又是发给谁的呢?”学生的注意力一下集中起来，我微笑着打开树叶形请柬，以地球妈妈的口吻说：“亲爱的小朋友们，你们好!我是地球妈妈，三月是我们植树的季节。我想邀请你们到我的土地上栽下希望的树苗，像你们一样健康、快乐地茁壮成长。另外，我还想请你们每人制作一张贺卡，发给你们的好朋友、小伙伴。让

1 我们一起行动起来吧，把地球打扮得更美!”学生热情高涨，跃跃欲试，在趣中操作，在操作中求知，在求知中创造，充分感受了美。

二、质疑明理，鉴赏美

苏霍姆林斯基说过：“对所见所闻的观察、倾听和体验，犹如迈向美的世界的窗口，所以，我们认为很重要的一项任务就是教会孩子能看到和感受到美。”审美教育能够帮助学生认识自然和社会，认识各种事物，从而辨明是非、善恶、美丑，实则也是对美的一种鉴赏。

在教学中，可以鼓励学生多问几个“为什么”，在质疑和明理的过程中鉴赏美。老师要善于激发学生“敢问”的激情，培养学生“巧议”的信心、激励学生“会说”的勇气。学生随着年龄的增长，知识丰富了，对问题的研究也复杂起来，教师应及时的鼓励，帮助分析，共同探讨，要抓住时机给予鼓励，激发学生的个性思维。不能因为学生一两句说不明白而回避，因为这无形中打消了学生的积极性。学生对于新事物有强烈的好奇心，但往往停留于表面认识，缺乏内在的挖掘。让学生在提出问题、议论问题、解决问题的过程中懂得知识，在理解中鉴赏美与丑，是与非。

如在欣赏齐白石的《虾》时，我让学生观察这幅画并提出疑问，有些学生提出了“齐爷爷为什么画虾不画水呢?”我对该问题的提出给予了表扬，然后引导学生结合中国画的知识触类旁推，进行自由讨论：有的说，人人都知道虾生活在水中，可以不画水;有的说，齐爷爷的虾画得很传神，即使不画水，我们也仿佛看到虾在水中游来游去;有的说，不画水更能给人以想象的空间„„我对学生讨论的多种答案给予了肯定，总结出了虽然画虾不画水，但却有清盈、澄清之感，使人想象有余地，画得含蓄有意境。通过议论，使学生既认识了美，又鉴赏了美。

三、参与开拓，创造美

审美教育不光是培养学生感受美、鉴赏美的能力，更重要的是提高学生创造美的能力。美是社会的产物，“劳动创造了美。”美的创造并不是什么高不可攀的事，只要不断实践，大胆开拓，具有创造美的意识，就能创造美。如在绘

2 画、小制作的过程中，怎样把画绘得漂亮、工艺品制作得美观，这就是美的创造。

在创造过程中，部分学生存在胆怯，对自己缺乏信心等不良的心理因素。教师在教学过程中应鼓励学生贵在参与，帮助学生树立信心和勇气。如在手工课上让学生把一张纸折叠成各种各样的小工艺品，学生们折出了精美的台灯，可爱的猪娃娃，美丽的孔雀„„只要学生在美术课堂中积极参与，就能在参与创造美的过程中感受到了成功的喜悦，进一步升发创造美的激情，从而创造出更多的更精美的作品。

美的感受和鉴赏是创造美的前提和基础。教师只要在教学中不断的诱导、培养、渗透和开发美的意识，丰富学生的知识，训练创造的技巧，学生就能在实践中创造出更美的生活和世界。