流行歌曲中的中国文化

第一篇：流行歌曲中的中国文化

流行歌曲中的中国传统因素

随着人们生活水平的不断提高。人们在享受物质生活的同时, 对精神领域中的各类艺术形式开始投入大量的精力。音乐作为一种特殊的艺术形式更为人民所喜爱。同时由于流行歌曲曲风朴素简洁、旋律流畅易懂、节奏活泼以及贴近生活的真挚情感, 得到广大人民的支持和认同。然而随着人们的欣赏水平的提高，越来越多的流行歌曲的创作者开始寻找具有中国特色的创作之路。其中，在流行歌曲中加入中国传统因素就是近年来许多创作者所遵循的最重要的方法之一。纵观近年来流行歌曲创作，所加入的中国传统因素主要有以下几种形式：

一、民族戏曲曲艺因素

(一)吸收戏曲唱腔特点

由于京剧在我国民族音乐中的重要地位和影响力，使得模仿借鉴京剧唱腔成为当今流行歌曲创作的一大特色。如陈升刘佳慧作词陈升作曲的《北京一夜》是最具代表的作品之一，这首歌吸取了京剧唱腔的特点，用京味儿十足的青衣唱腔，唱出古韵又不失新奇，虽经多人翻唱但仍经久不衰。还有吕建中作词作曲的歌曲《三国恋》其中一句运用了京剧一小段女腔的平剧唱法抓到中国古典音乐的精髓，使得很多年轻人喜爱传唱。

例：

谱例1 王力宏作词作曲的《花田错》不仅歌曲名字来自于京剧《花田错》，其中一段更是巧妙融合了R&B与京剧唱腔让聆听者心中有古典耳中有新意，使年轻人对中国传统戏曲有了新的认识。其自由的甩腔自由旷远有着及其深邃的内涵，使这首歌获得极大的成功。这也是王力宏吸取戏曲因素的首次尝试，虽然歌曲中掺杂着浓重的西方音乐元素，但是中国传统戏曲艺术魅力得到很好的呈现。

例：

谱例2 陶喆作词作曲《苏三说》源自京剧《苏三起解》，也是将京剧韵味和R&B融合其中一段直接取自《苏三起解》青衣唱腔。

例：

谱例3 除此之外周杰伦作曲《霍元甲》模仿京剧花旦女声唱腔。另一首《以父之名》中加入了京剧青衣的唱腔。内地的代表，阎肃作词姚明作曲的《说唱脸谱》也充分的吸收了京剧唱腔的特点，流行了很多年。除了借鉴引用京剧唱腔，其他传统戏曲唱腔也成为流行歌曲创作的源泉。如昆曲，粤剧，黄梅戏等。如后弦创作演唱的《西厢》《昆明湖》吸取昆曲的唱腔，他的大多作品都是抒情性强、细腻的昆曲风格。

(二)吸收戏曲旋律因素

陈涛作词冯晓泉作曲屠洪刚演唱的《霸王别姬》，宋小明作词伍嘉冀作曲的《中国功夫》这首作品都吸收京剧曲牌《将军令》的旋律特点。

例：

谱例4 刘德华的MV《继续谈情》中也加入了粤剧旋律元素，曲风悲怆雅致，歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。吸收模仿昆曲旋律特点的歌曲如王力宏取材《牡丹亭》创作的《在梅边》将昆曲元素与嘻哈、RAP结合在一起，给人建立一种幽怨高雅的后现代音乐画面。后弦创作演唱的《西厢》《昆明湖》从题材到旋律都引用了昆曲的元素，风格委婉流畅，琅琅上口。王力宏作词作曲蔡依林演唱的《独占神话》也是采用了昆曲元素。

(三)用电声乐队配器、运用通俗唱腔直接翻唱戏曲作品

零点乐队专辑《风雷动》中被重新编曲收录的京剧《打虎上山》、豫剧《谁说女子不如男》、男女对唱的越剧《天上掉下个林妹妹》运用现代的电声乐队配器、运用通俗唱腔直接翻唱把戏剧流行化。

(四)吸收曲艺元素

这类作品或采用中国传统的说唱艺术如阎肃作词姚明作曲的《前门情思大碗茶》融入了京韵大鼓的说唱艺术韵味我们可以从其标志性的过门可以看出。

例：

谱例5 同类作品如张晓松作词冯晓泉作曲孙浩演唱的《中华民谣》也是模仿京韵大鼓的神韵。还有近年来非常火爆的郑楠施人诚作词郑楠作曲SHE演唱的《中国话》更是将相声里的大段绕口令加入其中，使得歌曲有着浓重的中国风味。

例：

谱例6

二、地域化的民风民歌因素

在中国音乐史上，许多音乐作品的创作根源来自于民间歌曲，当今流行歌曲的创作采用这种方式也不足为奇了。如早些年的陈哲作词苏越作曲的《黄土高坡》、李文峻作词李黎夫作词刘欢演唱的《心中的太阳》和广征词徐沛东曲田震演唱的《我热恋的故乡》具有我国西北地区民间风格的代表作品。如《黄土高坡》这段旋律节奏自由悠长，曲调高亢嘹亮，旋律起伏较大。

例：

谱例7 崔建的《一无所有》具有陕北风格。童安格的《“把根留住》具有明显的鲜族风格，张千一的《青藏高原》音调悠长，音域宽广，节奏自由，具有典型的藏族民歌旋律特点。;

例：

谱例8 容中尔甲创作演唱《高原红》、郑钧的《回到拉萨》也都是引入了藏族音乐元素都具有浓郁的藏族风格的典范。高枫创作演唱的《大中国》里面融入了东北秧歌的因素，郑钧创作演唱的《灰姑娘》的旋律及具傣族民风，于文华、尹相杰合作演唱的带有乡村民谣色彩的《纤夫的爱》直接取材于湖南民歌。腾格尔创作演唱的《天堂》加入蒙古风味。台湾高山族歌手张惠妹演唱的《姐妹》旋律引入高山族民歌因素不仅采用高亢的高山族和声和语言，曲调也引用高山族民歌这些都是民族风格运用成功的范例，值得学习和参考。

例：

谱例9 直接用现代电声乐队配器、运用通俗唱腔直接翻唱如斯琴格日乐的《山歌好比春江水》《牧歌》等就是直接翻唱傣族和蒙古族民歌。刀郎的音乐大都是用现代的节奏和个性化的粗犷唱腔翻唱民歌如《怀念战友》《萨拉姆毛主席》、《草原之夜》和改革开放以来的优秀歌曲《敖包相会》、《驼铃》等歌曲。电视剧《闯关东》片尾曲王敏、张宏森作词，刘欢作曲《家园》中宋祖英演唱的是东北民歌《摇篮曲》节选。刘若英演唱的《天下无贼》主题曲：《知道不知道》是完全选用广西民歌《知道不知道》的旋律只是换了歌词。

三、民族乐器或民族器乐曲因素

其实民族乐器的加入早已有之，在黎锦晖的《何日君再来》和贺绿汀的《四季歌》里都加入梆子和二胡为歌曲增添了浓郁的中国特色，二十世纪初的流行音乐多采用这种配器方法。八十年代影视歌曲《沧海一声笑》的主旋律更是是中国古曲、民族器乐与现代流行音乐的完美结合, 笛子、古筝、琵琶等民族乐器都融入了其中。

例：

谱例10 卞留念在电视剧《太极宗师》主题曲《英雄谁属》中加入大段唢呐演奏。朝鲜族的阿里郎组合, 将朝鲜族音乐融入了R&B 及RAP 等现代流行因素; 张学友在演唱《秋意浓》时, 运用了二胡把一首具有日本曲风的歌曲演绎出了中国风格。周杰伦的歌中对中国元素的运用一直恒常而固定，中国元素是他在各种音乐元素中最长出现的如《双截棍》使用了二胡，《龙拳》使用了陕西大鼓，《东风破》里面有一琵琶弹奏的主题旋律在歌曲中反复的出现, 《千里之外》中的编钟，琵琶，梆子、二胡，《菊花台》中从：

谱例11 这段旋律开始伴奏都是琵琶和古筝演奏为歌曲增添了浓厚的民族风味; 胡彦斌的《超时空爱情》中扬琴的开场，二胡的缓缓淡入，营造了一个古色古香的大唐氛围。再有谢霆锋作词作曲演唱的《黄种人》前面一段笛子更是把中国风味表现的淋漓尽致。谭盾为影片《卧虎藏龙》所作插曲中还加入了锣声，为《夜宴》所创作的《我用所有报答爱》、《越人歌》、《欲》等音乐,先后加入古筝，古琴等民族乐器使这些音乐都呈现出典型的中国古曲风格。

纵观当今的流行歌曲中国传统乐器的加入是非常普遍的现象，其中最常用的包括：巴乌、板胡、编磬、笛子、洞箫、二胡、高胡、革胡、古琴、古筝、葫芦丝、京胡、箜篌、柳琴、芦笙、马头琴、梆子、排箫、琵琶、、三弦、笙、唢呐、陶笛、箫、埙、扬琴、中胡、各种鼓„„等等，以上提及的歌曲几乎都采用了加入中国传统乐器这一创作形式。引用模仿改进民族器乐曲的流行歌曲如邰正宵的《九百九十九朵玫瑰》高潮段完是引用我国五十年代的琵琶创作曲《彝族舞曲》的主题，稍加改动。香港黄霑作词《男儿当自强》其曲调直接改编自四川扬琴曲《将军令》，吴克群的《将军令》虽然和古曲《将军令》联系不大但其前奏是民乐合奏《将军令》。

四、歌词中的中国传统文学因素

直接用古诗词作歌词，如由王菲翻唱的《但愿人长久》即出自苏轼的《水调歌头明月几时有》、安雯唱的《月满西楼》出自李清照的《一剪梅》、徐小凤唱的《别亦难》源自李商隐的《无题·相见时难别亦难》等等。借用古诗词的典故或内容，用现代人更易接受的通俗语言加以演绎，如90年代初风靡一时的由毛宁演唱的《涛声依旧》就是张继《枫桥夜泊》的现代版。黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》引用李白诗《宣城谢眺楼饯别校叔云》中的诗句与意境。用古典诗词的形式来创作流行歌曲如黄雳为历史题材的武侠片《笑傲江湖》写的主题歌《沧海一声笑》、邓伟雄为《射雕英雄传》写的主题歌《铁血丹心》等。岳飞的《满江红》一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱。

还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌名，这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，AGAIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词的名或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与唐诗宋词以及其他一些古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系了。姜育恒《梅花三弄》里唱到“问世间情为何物，只叫人生死相许”这句出自金代诗人元好问《摸鱼儿-雁邱词》

近年来，方文山作词如《东风破》、《七里香》、《发如雪》、《千里之外》、《菊花台》，《青花瓷》在歌词创方面始终对中国传统文化的复古与回归。用古典诗词的形式融入现代人更易接受的通俗语言。从古代经典小说文本寻找题材的如林俊杰的《江南》、《曹操》、后弦的《西厢》，从古代戏曲文本寻找题材的如王力宏的《花田错》、陶喆的《苏三说》歌词中大量引用戏曲文本。羽泉创作演唱的《辛弃疾》歌词分别引用辛弃疾词《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》中“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。”《永遇乐·京口北顾亭怀古》“风流总被，雨打风吹去。”《西江月·遣兴》“醉里且贪欢笑”《南乡子·登京口北固亭有怀》“何处望神州”等歌词使这首歌有浓重的历史沧桑感。

五、传统的调式调性因素 当今的大多数有中国特点的流行歌曲多是采用传统的五声调式如罗大佑《海上花》是五声调式旋律。江珊演唱的《梦里水乡》中加入笛子和古筝使得中国味十足，但真正使这首歌具有东方神韵的恐怕还是采用了民族五声调式的小调。刁寒的《花好月圆》、《梦中的蝴蝶》也都是采用五声调式写出来的。王力宏《大城小爱》和《一首简单的歌》《心中的日月》里面都采用了五声音阶。上面提到的陶喆的《Susan说》在歌曲的前半部分是纯正的陶式RNB调子，在后半部分就是《苏三起解》了，当中的衔接是如此的完美，原因就在于歌曲的前半部分也都是用五声调式写成的。布仁巴雅尔的《吉祥三宝》旋律明亮跳跃，清脆甜美,节奏紧凑明快,轻灵自由,充分体现出了蒙古族人民热情,真挚和乐观向上的民族性格，受到人们喜爱而它的旋律也是采用民族五声调式。奥运歌曲《北京欢迎你》曲作者小柯就选择了中国“五声调式”的舒缓优美的旋律，使整个歌曲充满着浓郁的民族风格。周杰伦作曲、方文山填词容祖儿演唱的《小小》也是采用中国传统的五声调式，小调风格。电视剧《大长今》的主题曲《希望》虽是韩国制造，但唱红中国大江南北，这首歌也是一首典型的五声调式歌曲。

六、传统宗教因素

这类流行歌曲不多见如何训田作曲，朱哲琴主唱的《阿姐鼓》唱片，被称为“在世界范围内真正有影响的一张中国唱片”就是加入藏族传统的宗教教义。高晓松作词，歌手萨顶顶自己作曲并演唱的《万物生》以梵文念白辗转出柔韧的宗教神秘，由高晓松填写的中文歌词简洁却意境悠远。星云大师填词，音乐大师曹俊鸿制作专辑《人间因缘》是佛教音乐和流行歌曲的完美结合。窦唯的音乐创作与歌词创作流露出老子清净无为的境界，在《偏爱》、《艳阳天》、《幻听》专辑中大量的不合语法虚无的文字堆彻，配合电子密幻乐表现大道无形虚无飘渺的宗教关怀。

七、其它各种中国传统因素

流行歌曲的创作者，表演者成长在特定的中国音乐文化中，很难摆脱一些传统的音乐元素如舞台背景，舞蹈，服装道具等。近年来在流行歌手演唱会中我们常见到歌手的传统造型如任贤齐的青衣造型，李宇春的花旦造型，以及周杰伦的猴装，SHE的旗袍造型等等。

流行歌曲加入中国传统元素，是流行歌曲创作的必然，在将来的流行歌曲创作中将会出现更多的加入中国元素的作品，也将会出现更多的采用这种手法创作的音乐人。对于传统文化的回归正标志着中国风格流行歌曲创作的成熟。同时这也是人们所接受所喜爱的艺术形式，毕竟植根于五千年深厚文化底蕴的单旋律五声调式只有在传承中进取创新才会有更好的发展，才会被世界接受，真正做到民族化和国际化的和谐。

参 考 文 献

[1]汪毓和.中国近现代音乐史[M].北京:人民音乐出版社,2005：37-41. [2]梁茂春.中国当代音乐(1949-1989)[M].上海:上海音乐学院出版社,2004：40-45. [3]王一.音乐在世纪末的中国[M].北京:中国社会科学出版社,1994：28-40. [4]付林.中国流行音乐20年—21世纪音乐人手册[M].北京:中国文联出版社，2003:45-46. [5]陶辛.流行音乐手册[M].上海:上海音乐出版社，1998:21-23. [6]王澄祥.走过流行音乐的四分之一世纪[M].上海:上海画报出版社,2004：21-32. [7]何晓兵.中国大陆音乐电视歌曲的成因[J].人民音乐,2002：11-20. [8]梁茂春.对中国流行音乐历史的思考[N].人民音乐,1988：8-15. [9]李新,崔胜利.当代流行歌曲中的古典诗词内蕴[J].忻州师范学院学报，2006，(06)：9-11. [10]葛金平.流行歌曲歌词创作源泉——古典诗词[J].大学时代(B版), 2006,(08)：6-10. [11]乔羽.当代中国歌词的发展之路[J].词刊,2005,(03)：1-2. [12]吕君丽.从唐宋词到当代流行歌词[J].美与时代,2006,(02)：6-8. [13]岳春梅.中国大陆流行歌曲研究(1980—2005),[D]西南大学,2006：9-12. [14]马树春.论流行歌词在文学作品中的引用艺术[J].贵州民族学院学报(哲学社会科学版),2004,(05)：7-13. [15]张蕾，董学耕.流行歌曲浅析[J].中国音乐学,1994,(04)：5-8. [16]周荫昌.“流行歌曲”略析[J].中央音乐学院学报,1981,(01)：5-7.

第二篇：浅议流行歌曲创作中的“中国风”运用

摘 要：流行音乐中的“中国风”运用是新型的音乐风格之一，因此为了不断探索流行歌曲创作中的“中国风”现象，就需要从流行歌曲的产生作为探索的出发点，通过流行歌曲中“中国风”的运用特征分析，探索更加深层次的民族文化内涵。

关键词：流行歌曲;“中国风”;创作

1 流行音乐中的“中国风”现象

中国流行音乐在历经多年的发展后逐渐形成了多样化的音乐曲风，而在20世纪后期，各种新颖的音乐曲风不断产生，如《中国民谣》等，不仅将中国民族音乐和相关的文化元素融入到歌曲当中，还能够从古诗词或者其他典籍故事中借鉴优秀部分，这种创新性的中国风音乐体裁的出现带给听众全新的感受，我们将其称之为“中国风”流行歌曲。“中国风”曲风的出现对传统流行音乐的格局有较大的冲击作用，不仅仅是套用欧美音乐的风格进行歌曲创作，而是在援用的音乐基础上融入“中国风”元素，为今后真正意义上的“中国风”音乐打下坚实的基础，也让大部分的人意识到民族文化对音乐创作的重要性。

随着中国流行音乐的多元化发展，歌曲的种类和风格也不再具有单一性的特点，不断丰富的歌曲风格带给听众极大的反响，例如《故乡是北京》这首歌曲，融入了一部分戏曲元素，带给人们听觉上的冲击，吸引了人们的注意力，还有其他融入京味的新颖歌曲《唱脸谱》等都受到人们的欢迎，不仅发扬了中国的传统戏曲文化，也让现代人通过流行音乐更加了解戏曲文化的丰富内涵，从而形成“中国风”流行歌曲特点。

“中国风”一词主要是从“中国风格”这个词衍生出来的，主要是指在中国传统文化的基础上展现的艺术形式，融入了中国元素。在21世纪，由周杰伦演唱的《东风破》将“中国风”流行歌曲的范围扩大，并且在音乐领域中广泛的应用，不仅是在歌词上体现浓郁的中国风味，更是在配器和旋律上展现出深刻的“中国风格”，《东风破》这首歌的出现将中国流行音乐带领到新的发展道路上，对中国流行歌曲的创作产生了极大的影响，引发了流行歌曲的“中国风”浪潮，例如《西厢》《逍遥叹》《江南》《庐州月》等，都是优秀的“中国风”流行歌曲，而一首《青花瓷》更是??“中国风”流行歌曲推向全世界，体现了极致的“中国风”音乐特点，歌曲就像一幅山水画一样呈现在人们的面前，体现了中国独特的意境美。

2 “中国风”在流行歌曲中的运用特征

2.1 歌词特征

首先是韵律美，包括有两个方面：其一是对偶;其二是押韵。对偶是修辞方式之一，利用两个结构、字数和意义相对称的词组或语句来表达相似或相反的意思，这种修辞方式常用于古代诗词当中。而押韵更是语言的表达方式之一，能够展现出音乐美，不仅是中文歌曲，大多数的语言艺术创作中都会利用到押韵。但是在中文歌曲中，歌词的创作都会考虑到拼音的声母和韵母，尤其是在特定的位置上，若是使用相同或者相近的韵母，则会产生和谐感。例如，《兰亭序》中的歌词字数都有按照对仗要求，仿照词的句式，虽然在内容表达上没有完全突出情感，但是其中的“水”“推”“碎”等字都有押韵。

其次是意境美，一般将意境划分为两个层次：其一是实境;其二是虚境。对实境的应用就是在歌词中模仿古风，或是借用典故将“中国风”堆砌出来，但是创作的难度较低，而虚境就是利用歌词将听众带入到创作者想要表达的情境之中，将自己化为故事的主人公，虽然表达的手法不华丽，但是却能引起强烈的情感共鸣。而歌曲主要突出的是歌词展现出的气质，将歌词中的情调和境界表现出来，一般意象的产生是在特定的语言环境当中，对文字赋予灵性，实现生命的升华。例如《青花瓷》中的“天青色”“烟雨”都是普通的意象，但是结合“而我在等你”这句词后，就变成意境的另一部分，带给天青色和烟雨别样的感情，从而产生情感上的共鸣。

最后是含蓄美，情感除了从外在风格中体现，还需要进行内在风格搭配，通过适当的行为来直接的表达情感，例如摇滚歌曲和流行歌曲，可以通过激昂欢快的语调来表达词意，但是中国风的歌曲大多带有冷色调，所以歌曲的意境显得十分的悲凉，具有含蓄的特点。例如，《烟花易冷》这首歌，通过寥寥几句“我听闻你始终一个人”“斑驳的城门盘踞着老树根”，只是点出了“我”和“你”之间的情感以及两个人是来自同一个故乡外，都没有详细的进行描述表达，但是却能够让听众听出歌词所要展示的味道，主要就是含蓄美起到的作用。

2.2 旋律特征

首先是调式调性特点。流行歌曲中的“中国风”主要是利用民族调式作为主旋律，其中中国民族调式可以划分为三种：一是五声调式;二是六声调式;三是七声调式，三种调式又可以进行细分。例如，《青花瓷》这首歌的主歌部分就是A宫五声调式，下行的五声音阶将整个主题的乐思进行陈述，音与音之间的跨度并不大，通过陈述性旋律这种写作手法，融入歌词的韵味，体现出整体音乐的书卷气息。副歌部分也使用了下行动机，拉宽了音与音之间的跨度，也是围绕宫、角和徵三个音展开，旋律的骨干音是宫系统当中最为稳定的音级，与主歌的旋律形成了鲜明的对比，更加凸显歌曲所要表达的情绪，副歌最后在A宫结束，整体显示出庄重的气势。

其次是旋律特点。流行歌曲在运用“中国风”后，整体的旋律都处于相对平稳的状态，例如《菊花台》这首歌的主歌部分，第一句就是以B角为骨干音，全句中总共出现了六次，从旋律的首部贯穿到尾部，并且A商、B角、D徵构成整个旋律，以级进作为旋律的发展方式，利用叙事性的写作手法来掌控整个歌曲的音符和节奏。流行歌曲中的“中国风”运用在节奏上大多十分整齐，不容易出现十分复杂的节奏，每个音乐段落之间大多是互相模仿或是重复。例如，《半城烟沙》这首歌的主歌部分就是以节奏八分音符和十六分音符为主，在(1～4)小节和(5 ～ 8)小节中的节奏型一致，完全是重复上一乐句，只是改变了旋律部分。类似于这样的节奏风格只是为了将“中国风”的气质体现出来，呈现出中国风格的意境，虽然节奏类型大多以平稳为主，但是对于听众的感受则是欣赏山水画卷，平凡而有不平凡。

2.3 器配特征

电声乐是“中国风”流行歌曲的主要音乐配器，为了有效突出中国传统的民族特色，在歌曲中充分地利用了中国民族乐器，例如，琵琶、二胡、笛子、古筝等，大多数是人们所熟悉的民族乐器，在歌曲背景中添加这些乐器能够让人们更加深刻的体会歌曲中所描述的意境，感受竹林细雨的美感，仿佛处于山水之间。为了增加歌曲的画面感，民族乐器在“中国风”流行歌曲中的出现一般都是在前奏、间奏或是尾奏中。例如《青花瓷》这首“中国风”歌曲的前奏主要是以大鼓为基础，通过击打声为歌曲的开头部分，快速带领听众进入到情境当中，再结合镶片的滚奏，就好似山水间的云雾被拨开，更加清晰的体会山水之美。而后主旋律――古筝出场，以竖琴来增添色彩，作为和声的铺垫，并且从第三小节中的后半段，融入了曲笛，吹奏出宫、商、角、徵上行音阶，反向的展开弦乐旋律。大鼓、古筝、竖琴、笛子的结合，将人带领到烟雨江南的地区，仿佛身临其境，而在音乐的最后，余音的设计也十分的巧妙，利用敲打擅板体现中国特色，更是让人体会到浓浓的“中国风”。

2.4 演唱特征

在流行唱腔中融入戏曲元素，“中国风”流行歌曲与外国流行歌曲的演唱具有一定的相同点，但是在“中国风”流行歌曲中的戏曲唱腔则是外国歌曲所无法模仿的，戏曲的出现一般是在流行歌曲中的主歌与副歌之间出现。例如，《三国恋》这首歌曲，就插入了演唱者反串的京剧女旦唱腔：“等待良人归来那一刻，眼泪为你唱歌”。《霍元甲》的主歌和副歌之间也利用到假嗓音长法，也是对京剧唱腔的一种模仿：“小城里岁月流过去清澈的勇气，洗涤过的回忆，我记得你骄傲地活下去”。这两首歌曲都充分地利用了京剧唱腔，但是《新贵妃醉酒》这首歌更是直接由京剧改编而来，有机的融合了京剧唱腔和通俗唱法，完美地演绎了这两种元素，整首歌既干净，又显示出足够的韵味，将“贵妃醉酒”的内涵充分地表达出来。

3 流行歌曲中“中国风”的艺术魅力

流行歌曲中融入“中国风”元素主要是将中华民族文化作为基础，将流行音乐中的流行因素融入中华民族文化当中，不仅体现了流行歌曲的热闹，也体现了民族乐器的沉静。“中国风”就是以另?的元素体现出中华民族文化的特色内涵，为流行歌曲增添艺术感染力，听众在接触以后反而会眼前一亮，舒缓人们的心情，处于闹市之中也能够静静的品味繁华中的世事，满足了不同阶级人们的审美需求。流行歌曲大多是用直接的告白方式来表达内心，而“中国风”流行歌曲更加委婉的描述，反而显得十分精致，将歌曲的意境唯美充分地表现出来，带领人们进入到特定的画面中产生共鸣。“中国风”在流行歌曲中的应用不仅开辟了一种新的音乐风格，还象征着一个时代的审美需求，对音乐的热爱，在音乐本地中体现中华民族的文化之美。例如，《东风破》中的爱情描述，让人体会到凄美之感，《千里之外》这首歌更是展现出离别的愁绪，《青花瓷》的描绘更让“瓷器”跃然纸上等等，在流行歌曲中融入“中国风”元素，利用独具匠心的手法使得歌曲中的情景交融，使得艺术本体穿透到聆听着的内心深处，体会到歌曲所要传达的一种情怀，处于歌曲描绘的意境之中。这种结合民族文化的方式正式中国人的宝贵财富，更能够利用这种方式带领中国的新一代更加了解我国的传统文化。

4 结语

每个中国人都拥有中国情结，尤其是处于我国这种生长环境中，受到中国传统的教育，对“中国风”流行歌曲更能产生亲近感，更容易带入到歌曲的意境当中，给予听众更多美的享受，本文主要分析了流行歌曲创作中“中国风”的运用，以此让更多人认识到流行歌曲中的中华元素，体会传统民族之美。

参考文献：

[1] 方文山.“中国风”歌词里的文字游戏[M].接力出版社，2004.

[2] 尤静波.中国流行音乐通论[M].大众文艺出版社，2011.

[3] 付林.中国流行音乐20年[M].中国文联出版社，2003.

[4] 屠锦英.中国流行音乐的发展与代表作品评述[M].迂宁大学出版社，2012.

[5] 李思.中国流行音乐简化1917-1970[M].北京中国文联出版社，2004.

第三篇：中国近现代歌曲中的历史

特定的历史时期，重大的历史事件，总是同一些歌曲联系在一起。每读到那一篇篇激情洋溢的歌词，仿佛又置身于忘怀的时代;每听到那一首首脍炙人口的歌曲，仿佛又触摸到历史的躯体。的确，历史谱写着歌曲，歌曲也凝聚着历史，法国大革命时期高歌《马赛曲》，苏联卫国战争中流行《喀秋莎》，中国抗日战争期间传唱《游击队之歌》„„历史与歌曲往往相互交融、互相印证。这里，我们回顾中国近现代不同阶段有代表性的歌曲，共同体验革命斗争的波澜壮阔，感受历史发展的潮起潮落。

一、旧民主主义革命时期

在旧民主主义革命时期，外国资本主义和中华民族的矛盾、封建主义和中国人民大众的矛盾是社会的主要矛盾。这一时期，革命的主要任务是推翻外国资本(帝国)主义对中国的统治，推翻封建主义的压迫与统治。《三元里歌》、《太平军来》、《中法战争歌》、《辛亥革命歌》、《义和团歌》、《打洋鬼子》、《说唱义和团》、《矿工苦》、《苦百姓》等是这一时期社会的流行歌曲。

如《辛亥革命歌》：

汉军起义立志把仇报, 里应外合都有我同胞。长枪大炮都已准备好, 楚望台上旌旗飘! 驱除鞑虏,还我中华! 铁血男儿壮志冲九霄! 长枪大炮都已准备好, 楚望台上旌旗飘!吴楚英豪戈指日, 江湖侠气剑如虹。能争汉上为先着，此复神州第一功，第一功!

《辛亥革命歌》等歌曲体现外国资本主义的侵略，中国人民的抗争、探索，中国民族资本主义的艰难发展。外国侵略者，帝国主义和封建势力相勾结逐渐把中国由一个主权独立，领土完整的封建社会变成一个半殖民地半封建社会;中国人民不断掀起反抗资本(帝国)主义及其走狗的斗争，不断探索救国道路;中国民族资本主义在特殊历史条件下产生，并始终在夹缝中求得生存和发展。

二、国民革命时期

在国民大革命时期，中国处于北洋军阀的统治之下，社会的主要矛盾集中在北洋军阀统治集团身上，而帝国主义则是它的总后台，是社会最主要的矛盾，革 1 命的主要任务是“打倒列强、除军阀”。这一时期，《国民革命歌》、《劳工歌》、《工家兵联合起来》、《农友歌》、《两只老虎》、《送别》等，是家喻户晓而且至今仍脍炙人口的歌曲。

如《国民革命歌》：

打倒列强!打倒列强!除军阀!除军阀!努力国民革命!努力国民革命!齐奋斗!齐奋斗!打倒列强!打倒列强!除军阀!除军阀!国民革命成功!国民革命成功!齐欢唱!齐欢唱!

《国民革命歌》等歌曲是国共第一次合作进行北伐的产物，曾唱遍大江南北，表明当时革命热情高涨，信心十足。国民大革命时期，中国革命的中心任务是打倒北洋军阀，完成反帝反封建的民主革命的任务。在国共合作的推动下，新民主主义革命以国民革命的形式在广东蓬勃发展。以国共合作和各革命阶级统一战线正式建立为起点，国民革命运动逐步兴起。五卅运动的爆发代表了全国革命高潮的到来：北方，北京政变后，北方政局一度出现有利于革命的变化，国民会议运动和孙中山北上，促进了革命的发展。直奉军阀完成勾结，进攻国民军，表明北方革命形势出现逆转。南方，黄埔军校建立，广东革命根据地巩固，促进了国民革命高潮的到来。北伐战争的胜利进军，使革命形势发展到长江流域，并且推动了工农运动的高涨。与此同时，国民党右派于1927年发动了“四一二”和“七一五”反革命政变，使第一次国共合作破裂，大革命失败。

三、国共十年对峙时期

国共十年对峙时期，社会的主要矛盾是代表中国人民利益的共产党和代表大地主大资产阶级利益的国民党反动派之间的矛盾，但从1931年至1937年，随着日本侵华加深，中日民族矛盾逐步上升成为社会最主要的矛盾，革命的主要任务是推翻国民党的反动统治，反对日本帝国主义。这一时期，《八月桂花遍地开》、《红军想念毛泽东》、《红军不怕远征难》、《秋收起义歌》、《十送红军》、《松花江上》等革命歌曲今天听来仿佛就在昨天，在耳畔回响。

如《八月桂花遍地开》：

八月桂花遍地开，鲜艳旗帜竖啊竖起来，张灯又结彩呀，张灯又结彩呀，光辉灿烂闪出新世界。亲爱的工友们呀啊，亲爱的民友们呀啊，唱一曲国际歌，庆祝苏维埃。站在革命的前线，不怕牺牲冲向前，为的是政权呀啊，为的是政权呀 2 啊，工农专政如今以实现，亲爱的工友们呀啊，亲爱的工民友们呀啊，今日里是我们，解放的一天。领导群众数千万，跳出地狱鬼门关，不在受摧残呀啊，不在受摧残呀啊，封建制度彻底要推翻，亲爱的工友们呀啊，亲爱的工民友们呀啊，封建制度，一定要推翻。完成民主革命，反动势力要肃清，团结向前进呀啊，团结向前进呀啊，政府就是我们的家庭，亲爱的工友们呀啊，亲爱的民友们呀啊，把阶级消失净，才能享太平。

《八月桂花遍地开》等歌曲充满胜利的豪迈，为广大人民所接受，他们纷纷记录传抄，把它带回自己干革命的地方，去鼓舞群众，团结群众，掀起新的革命高潮。1927年大革命失败后，是中国革命逐步复兴的阶段。南昌起义打响了武装反抗国民党反动统治的第一枪，“八七”会议确立了土地革命和武装起义的总方针，秋收起义和广州起义进行了夺取敌人中心大城市的革命尝试，文家市决策开始了中国革命在农村的发展。此后，中国革命进入了以武装斗争为主要形式、以土地革命为中心内容、以农村为基地和以农民为基本力量的新阶段。到1930年夏，全国已建立起大小十几块农村革命根据地，星星之火已成为燎原之势。1931年冬，中华苏维埃共和国临时中央政府的成立，标志着国共政权对峙的局面正式形成。在创建农村革命地的实践中，以毛泽东为代表的共产党人把马克思主义普遍原理同中国革命的具体实践相结合，提出了“工农武装割据”的思想，找到了中国革命的惟一正确道路，革命形势逐渐走出低谷。

四、抗日战争时期

为摆脱经济危机的困扰，日本帝国主义趁国民党反动派围剿红军之机，加快侵华步伐，中日民族矛盾由此上升、激化。1935年，日本帝国主义制造华北事变，中华民族面临亡国灭种的危机，中日民族矛盾开始成为社会主要矛盾，革命的主要任务是推翻日本帝国主义在中国的殖民统治。这一时期，《救亡进行曲》、《义勇军进行曲》、《到敌人后方去》、《南泥湾》、《保卫黄河》、《酸枣刺》、《游击队之歌》等一首首琅琅上口的经典歌曲，仿佛又把人们带回到那硝烟弥漫、烽火连天的抗战和反法西斯的战斗岁月。

如《大刀进行曲》: 大刀向鬼子们的头上砍去，全国武装的弟兄们，抗战的一天来到了，抗战的一天来到了!前面有东北的义勇军，后面有全国的老百姓，咱们中国军队勇敢前 3 进!看准那敌人，把他消灭!把他消灭!冲啊!大刀向鬼子们的头上砍去!杀!

《大刀进行曲》等歌曲充满了对侵略者的满腔仇恨，表现了广大中国人民在抗日战争期间的英勇斗争精神。“七七”卢沟桥事变吹响了全国抗战的号角，面对着用飞机大炮武装起来的日本侵略者，英勇的中国军队奋起反抗，浴血苦战。抗日战争经过战略防御、相持和反攻三个阶段。日本侵略者把国民党作为主要作战对象，由国民党军担负的正面战场是抗击日军进攻的主要战场，后来对中国共产党领导的敌后抗日根据地进行了残酷的“大扫荡”，抗日根据地军民开展了艰苦卓绝的斗争。以国共两党合作为基础，有社会各界广泛参加的全民族抗战，使中国人民最终赢得战争的彻底胜利。

五、解放战争时期

随着抗战的胜利，国内的阶级矛盾迅速上升，中国人民同美帝国主义支持的国民党反动派之间的矛盾，开始成为社会的主要矛盾，革命的主要任务是推翻国民党的反动统治。这一时期，《团结就是力量》、《解放区的天》、《人民解放军占领南京》、《中国人民解放军军歌》、《咱们工人有力量》等歌曲，都反映和体现了民族气质与时代精神。

如《解放区的天》：

解放区的天是明朗的天, 解放区得人民好喜欢, 民主政府爱人民呀, 共产党的恩情说不完。 呀呼嗨嗨,一个呀嗨, 呀呼嗨呼嗨,呀呼嗨嗨嗨, 呀呼嗨嗨一个呀嗨。

《解放区的天》等歌曲是人们发自内心深处的真情迸发，在高唱时真切地感受到自己获得的“解放”的无比喜悦。抗日战争胜利后，全国人民迫切要求医治战争创伤，建设国家，改善生活条件。中国共产党顺应人民的意愿，提出“和平、民主、团结”三大口号。但蒋介石坚持独裁、内战的反动方针，在美国政府支持下，经过全面和充分的准备，发动了全面内战。在这种情况下，解放区军民在中国共产党领导下，进行自卫战争，进而发展为全国解放战争。这场解放战争，经历准备、战略防御、进攻、决战、追击五个阶段。战略决战后，敌我力量对比发生了巨大变化，而蒋介石政权拒绝签署和平协定后，人民解放军横渡长江，解放了南京和上海。

六、文化大革命时期

4 文化大革命时期，中国社会的主要矛盾被错误判断为阶级矛盾，即无产阶级和资产阶级之间的矛盾，社会的主要任务是打倒资产阶级。这一时期，《毛主席的著作像太阳》、《大海航行靠舵手》、《社员都是向阳花》、《革命熔炉火最红》、《毛主席的话儿记在我们的心坎里》等“文革”歌曲，至今还能让人们热血沸腾，记忆犹新。

如《无产阶级文化大革命就是好》：

无产阶级文化大革命(嗨!)就是好!就是好呀就是好，就是好!马列主义大普及，上层建筑红旗飘，革命大字报(嗨!)烈火遍地烧，胜利凯歌冲云霄，七亿人民团结战斗，红色江山牢又牢。文化大革命好!文化大革命好!无产阶级文化大革命就是好!就是好!

《无产阶级文化大革命就是好》等歌曲在当时大唱特唱，体现了一种狂热的革命斗争精神，而字里行间已经让人感觉到那时候对“文化大革命”的怀疑和否定的思潮。1966年5月至1976年10月的“文化大革命”，使党、国家和人民遭到建国以来最严重的挫折和损失。“文化大革命”的历史，证明毛泽东同志发动“文化大革命”的主要论点既不符合马克思列宁主义，也不符合中国实际。实践证明，“文化大革命”不是也不可能是任何意义上的革命或社会进步。它是一场由领导者错误发动，被反革命集团利用，给党、国家和各族人民带来严重灾难的内乱。

七、社会主义建设新时期

社会主义建设新时期，中国社会的主要矛盾是人们日益增长的物质文化需求同落后社会生产之间的矛盾，社会的主要任务是发展生产力。这一时期，有《爱我中华》、《红旗飘飘》、《春天的故事》、《走进新时代》、《七子之歌》等许多耳熟能详的歌曲。

如《走进新时代》：

总想对你表白我的心情是多么豪迈，总想对你倾诉我对生活是多么热爱。勤劳勇敢的中国人意气风发走进新时代。啊!我们意气风发走进新时代。让我告诉世界中国命运自已主宰，让我告诉未来中国进行着接力赛，承前启后的领路人带领我们走进新时代。啊!带领我们走进新时代。我们唱着东方红当家做主站起来，我们讲着春天的故事改革开放富起来。继往开来的领路人带领我们走进新时代， 5 高举旗帜开创未来!

《走进新时代》等歌曲表现了面向21世纪的中国人乘风破浪，不断前进的信心，给人以鼓舞，给人以力量。十一届三中全会是建国以来党的历史上的伟大转折，它标志着社会主义现代化建设新时期的开始。社会主义建设新时期，我国的政治、经济等各方面都发生了深刻的变化，党提出了新的改革开放的方针、社会主义初级阶段的理论、各个阶段的奋斗目标等。在这些方针和理论指引下，实行改革开放近二十年来我国社会主义建设取得了令世人瞩目的成就。

中国近现代不同阶段的每一首歌，每一个旋律浓缩了党的奋斗历程，见证了中国人民从苦难走向胜利的光辉历程，代表着中华民族的时代强音，融入了我们民族的血液、民族的斗志、民族的情感、民族的精神。这些歌曲已经在人们心中留下了深深的印迹，让我们从特定的角度了解了不同阶段的社会变迁、革命斗争和人们的精神风貌，在思想文化及革命传统教育中体验了真、善、美，在我们心中产生历史与现实沟通的共鸣，从而形成为民族复兴和国家强盛而奋斗的历史使命感和社会责任感。

第四篇：当代流行音乐中的_中国风

168

参江学术2010・3

当代流行音乎巾的66中国风99

吴高园

当代华语流行乐坛的发展，从上个世纪70年代末80年代初港台歌曲的一统天下，到80年代中期大陆地 区流行音乐开始潜滋暗长蓬勃发展，直至90年代流行歌曲呈铺天盖地之势，到了新世纪的今天，华语乐坛迎 来了百花齐放、各竞异彩的春天。而其间流行乐坛经历的各种主要流变包括：清新淡雅的台湾校园民谣风，优 美甜腻的邓丽君，大红大紫的四大天王，黄沙扑面高亢粗犷的“西北风”，都市怀乡的城市民谣，中国摇滚新势

力的崛起，蓝调、节奏布鲁斯(R&B)、嘻哈说唱(Hip-Hop)等异域音乐风格的进入，“中国风”的悄然流行等。终 于，流行音乐在新世纪成为了一种名副其实的引领时尚的流行文化。在流行乐发展日益多元化的时候，周杰 伦的横空出世不啻为一件跨世纪的乐坛盛事，而随着周杰伦在整个华语世界的风靡，一种融合了中国古典意

象和现代流行因素的音乐风格——“中国风”也开始在华语乐坛广为传唱。

华语流行歌曲对于古典意象、传统乐器等中国因素的运用由来已久。80年代刘欢《弯弯的月亮》下静谧 的“小桥流水”所流淌的忧愁，徐小风《天涯歌女》中用琵琶弹奏的“天涯沦落”的感慨，黄沾《沧海一声啸》古筝 短笛声中大畅人怀的“清风晚照”，毛宁《涛声依旧》中“月落乌啼”时的“千年风霜”，……在这些歌曲中，中国经

典、东方韵味一直都在延续。不过严格说来，这些歌曲都不能称为“中国风”。按照流行乐界约定俗成的定义，

“所谓的„中国风‟需包括六大因素：„三古三新‟(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新和声)。歌词具有

中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现代节奏的结合，产生含

蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。砌真正的“中国风”是在接触了R&B之后才确定其整体风格框架的，此前的

尝试，只能说是一种艺术创作上的酝酿和积累，在音乐形式上并没有产生巨大的变革。流行音乐界向来把 2003年7月周杰伦专辑《叶惠美》中的《东风破》视作是第一首完全符合“三古三新”六大标准的中国风歌曲。 该曲全方位地带出了古色古香的中国味道，周杰伦在曲中也奠定了“中国风”的基本唱法，由此，这阵流行风才 开始真正刮遍大江南北。此后，越来越多的歌手开始诠释“中国风”，譬如有代表性的：陶拮{Susan说》，王力 宏《花田错》，陈升《北京一夜》。胡彦斌《红颜》，后弦《西厢》，李字春《蜀绣》等，但是能将以此种曲风类型化风格 化的非周杰伦莫属。

周杰伦的巨大成功固然与其开创的一种全新的音乐和演唱风格有关，同时与其“御用词人”方文山的歌词

创作也密不可分。“周杰伦+方文山”已被公认为是原创“中国风”的一对经典组合，周杰伦兼收并蓄的作曲天

赋、嘻哈饶舌的演唱风格，以及方文山才华横溢的填词功底，共同创作出了传唱度极高的《东风破》、《青花瓷》、 《发如雪》等歌曲。而词人方文山在“中国风”歌词创作中的古意新填，“不仅在内容上，更在艺术风格上，一改 华语流行词坛长期落后保守的整体艺术形象，从而使歌词创作进入了一个崭新的精神境界”，以其独特的古 典意象和艺术内涵引领着新的审美潮流。

方文山在“中国风”歌词创作中大量引入了中国古典诗词和东方意象，使得其作品充满了唐诗宋词含蓄蕴 藉的韵味，氤氲着怀旧朦胧的古典情怀，如其代表作《东风破》：“一盏离愁孤单伫立在窗口/我在门后假装你人

①黄晓亮：《周杰伦是第一个唱中国风的歌手97》，见黄晓亮新浪博客。

②王生宁：《天青色等烟雨——解读方文山“中国风”歌词的古典情怀》，《词刊》2008年10期。

万方数据

当代泷盼音乐中的“中国凤”

169

还没走/旧地如重游月圆更寂寞，夜半清醒的烛火不忍苛责我卜壶漂泊浪迹天涯难入喉/你走之后酒暖回忆思

念瘦/水向东流时间怎么偷/花开就一次成熟我却错过/谁在用琵琶弹奏一曲东风破/岁月在墙上剥落看见小候

……”独具中国元素的古典意象被方文山信手拈来，营造出一个充满凄美哀叹、伤感孤独的意境，将游子漂泊 的离愁，伊人已逝的哀伤，物是人非的惆怅，孤灯独坐的冷清演绎得淋漓尽致。在方文山的歌词作品中，类似

风格的还有《发如雪》、《菊花台》、《兰亭序》等。这些作品都是将古典诗词、东方意象作为一种重要的创作元素 或背景，同时“考虑到现代人的审美心理，在对现代人的生存现况与状态有着深刻理解的前提下，运用现代艺 术手法，将古典与时尚，传统与现代交相辉映水乳交融”①，从而收到了雅俗共赏的审美功效，表现出含蓄蕴藉

的古典情怀。

在这种古典情怀中，本身就包含了周杰伦和方文山“中国风”歌曲创作的成功因子。通过分析不难看出，

周杰伦的曲和方文山的词的叙事策略鲜明地体现了当代大众文化消费的一个重要理念，即“夸示性消费”。“夸

示性消费”是社会学家维布伦于20世纪初提出，主要指涉的是当时社会上一些“有闲阶层”奢侈的生活方式。

这些阶层的成员相信“要提高消费者的美誉，就必须进行非必需品的消费，甚至进行财富的夸示性的攀比与挥 霍，以此为自己博取名望，彰显出自己与众不同的身份价值”，这也就是鲍德里亚所说的“符号消费”。按照鲍

氏的理论，在日常生活中的每一件商品，无论是一辆汽车、一款时装、一瓶香水都具有这种彰显社会等级和进 行阶层区分的功能，此谓商品的符号价值。“符号消费”或“夸示性消费”概念同样适用于音乐、艺术等文化产

品。对于周杰伦音乐消费群体的定位，主要集中于关注时尚、追求流行的年轻人，这也是流行音乐消费群的普

遍定位。而一首流行歌曲如何才能在选择面众多的流行市场上脱颖而出，吸引大众的目光，除了必须符合曲 调优美朗朗上口等基本条件外，还须“使受众有一种引领时尚和彰显流行身份的感觉，而这种感觉的获得就需 要歌曲具备大众流行音乐非必需的却又可以带来声望，突显优越身份的文化因素，也就是一种夸示性因素”， 从而引起受众消费的冲动，并将消费冲动付诸现实，周杰伦方文山的“中国风”曲词中正隐含了这种夸示性因素。

流行歌曲作为一种面向大众，并只有通过大众的广为传唱才获得其存在意义的音乐形式，爱情永远是其 中长唱不衰的主旋律。但是当大众流行音乐还停留在早期爱恨情仇的泥潭中无病呻吟，还在“酒精”、“麻木”、

“失恋”、“孤独”中叫嚣宣泄的时候，周杰伦方文山并没有延续那种恶俗煽情的一般性表达，而是向古典诗词歌

赋中寻找灵感和突破口，以独具匠心的风格表达了一种对中国传统文化的眷恋和坚守，由此构成了作品的夸 示性因素。当后现代风潮席卷中华大地，恶搞、酷评、碎片化、无厘头等文化现象，借助网络影像资源大肆流 行，年轻一代对于中国传统文化越来越漠视，并近乎遗忘之际，周杰伦方文山的“中国风”歌曲给人耳目一新之 感，以一种全新的艺术形式回归并超越了传统。

一首以宋代名贵的艺术品“青花瓷”为主题意象创作而成的同名歌曲，就弥漫着这种古色吉香的传统气

息，《青花瓷》词风清新淡雅，含蓄俊逸又韵昧别生，婉约又不失雍容，可谓是周方二人“中国风”歌曲中的巅峰

之作：“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡/瓶身描绘的牡丹一如你初妆/冉冉檀香透过窗心事我了然/宣纸上走笔至

此搁一半/釉色渲染仕女图韵味被私藏俪你嫣然的一笑如含苞待放/你的美一缕飘散/去到我去不了的地方厌

青色等烟雨而我在等你/炊烟袅袅升起隔江千万里/在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸/就当我为遇见你伏笔/天青色 等烟雨而我在等你/月色被打捞起晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽……”如同一幅意境深远的写意泼 墨山水在眼前慢慢铺开一样，中国古代锦绣的文化，飘逸的书法，淡婉的爱情，悠远的人生，在其中得到了点睛 式的体现。这种如诗如画的古典意蕴显然给爱情主题的表达加入了超凡的魅力，再对比现下市面上流行的一 些粗制滥造的口水情歌，两者的意境高下立判。《青花瓷》中对传统的心仪和向往溢于言表，像这样的叙事策 略还体现于《兰亭序》、《娘子》等作品。而在《霍元甲》一曲中，周杰伦甚至加入了中国功夫的铿锵节奏和传统 戏曲的伊伊清唱。当一些传统文化的意象开始淡出当代青年人的视线和记忆时，周杰伦方文山联袂演绎的中

①王生宁：《天青色等烟雨——解读方文山“中国风”歌词的古典情怀》，《词刊》2008年10期。

②索尔斯坦・维布伦：《夸示性消费》，转引自罗钢、王中忱编《消费文化读本》22页，中国社会科学 出版社2003年版。

③佚名：《周杰伦曲词叙事策略的大众文化学研究》，北大中文论坛・中国现当代文学版。

万方数据

170

毒知芋豢2010.3

国意象就显得弥足珍贵，此时对于传统的吟唱成为了一种“符号消费”，彰显出歌者与受众独特的消费品位和 个人层次。因此，周杰伦的歌受人追捧，甚至成为一些高档消费场所的背景音乐也就不足为奇了。

当个性成为当今时代年轻人最为时尚的标榜，“与众不同”就具有了一种夸示性的特别意义。周杰伦和方 文山的“中国风”歌曲正是在时代的风向中显示出了这种符号价值。曲调是欧美流行的R&B、Hip-Hop，填上 的却是古意盎然诗情画意的传统歌词，编曲中悠扬古朴的丝竹管弦，桥段加入了婷婷袅袅的青衣念白，副歌混 合着气势如虹的中国功夫，这一切都让周杰伦方文山的“中国风”创作既能跟上流行的最前沿，又能在时尚的 大潮中保持个性，既有着深广的大众性，又有着超越大众性的独特性，在千姿百态的华语流行乐坛，成为一朵

温婉淡雅却馥郁醇远的奇葩。

“中国风”歌曲的流行固然与音乐的发展规律有关，但是更离不开时下中国传统文化的现代回归和走向世 界的趋势。正所谓“只有民族的才是世界的”，华语流行音乐开始从中国文化的根源寻找自己的风格，同时博 采众长引入世界最流行的音乐元素，这都标志着中国流行音乐文化的逐渐成熟。当各种传统因素在历经新变 后以更纯粹的中国印象惊艳世界时，这种难以破解的中国情结正是源于古老神秘的东方文化。

(作者系武汉大学文学院中国现当代文学专业2007级博士生)

责任编辑：於可训

小人书的前世今生

蔡小容

小人书是连环画的俗名，据1999年版《辞海》的定义，连环画是“用多幅画面连续叙述一个故事或事件发

展过程的绘画形式，兴起于20世纪初叶的上海，根据文学作品、故事，或取材于现实生活，编成简明的文字脚 本，再绘制小型画幅而成。因主要读者为少年儿童，民间俗称„小人书‟。”小人书只巴掌大小，内容却包罗万 象，事实上它的读者不只是少年儿童，在物质文化生活贫乏的年代，成年人也对它抱有浓厚的兴趣。小人书在 二十世纪的中国大地上风行了几十年，它衰落在八十年代中期，此后一蹶不振。

到了九十年代末，小人书重新进入公众视野。但它进入的是收藏领域，并吸引了眼球：1998年，上海某位

经营连环画的人士对一套1927年上海世界书局出版的24册本《连环图画三国志》开价20万元。——这套书

由著名画家陈丹旭绘，出版时首次在封面上冠以“连环图画”字样，正是中国连环画正式定名的标志。仿若一 声惊雷，人们重新认识到传统连环画的魅力和价值，此后连环画拍卖会频繁举行，出自名家之手的连环画以及

各种珍本、罕本，都身价百倍：贺友直六十年代初的作品《山乡巨变》，1999年在武汉拍到4900元;刘继卣五十

年代画的第一版《鸡毛信》，2002年也有人出19500元买走。连环画成为继字画、古玩、钱币、邮票之后的第五

大收藏品。

从逻辑上讲，小人书进入收藏领域，恰好是它在市场绝迹的一个反证。小人书之所以在八十年代末迅速 退出了市场，有着多方面的原因。中国的连环画繁荣在物质匮乏、生活单调的年代，看小人书是重要的娱乐活 动，不论男女老幼，亿万心灵都从小人书里得到滋养，连环画有着广泛的市场需求。随着经济发展，文化传播 媒介日渐多元化，在电影、电视、VCD等进入大众生活之后，连环画的表现方式便显得陈旧单一。八十年代中 期，一是来自日本、美国的视觉冲击力极强的卡通动画片，二是来自港台的以言情、武打为内容的电视连续剧， 这二者的引进，使得电视荧屏牢牢地控制住了青少年和成年人的目光。人们的注意力先是被分流，很快就完 全被吸引过去。同时，连环画自身的问题也恰好在这个时段暴露，成为它衰落的内因。出版发行量过大，一年

万方数据 当代流行音乐中的"中国风" 作者： 作者单位： 刊名：

英文刊名： 吴高园 武汉大学文学院 长江学术

YANGTZE RIVER ACADEMIC 2010(3) 年，卷(期)：

本文链接：http://d.g.wanfangdata.com.cn/Periodical_cjxs201003027.aspx

第五篇：企业歌曲在企业文化建设中的作用

发布时间：2013.05.20 来源： 查看次数：

越来越多的企业开始重视企业文化的建设。企业歌曲是企业文化的重要组成部分，是企业文化的符号，是企业的精神力量，是企业的有声名片，是企业树立企业形象的良好载体。是打造企业品牌的不可缺少的有效的宣传方法。

企业歌曲要求从歌词上充分体现企业发展理念和企业奋斗精神，从旋律上要求恢弘大气和充满激情，从而对员工产生精神号召力和企业向心力，使员工更加热爱自己的企业。用音乐来向人们传递企业信息更具影响力和号召力。目前，我国已经有越来越多的企业领导者意识到企业形象与企业文化的重要性，并且也越来越需要这种弘扬企业精神的文化形式。

企业歌对内可以振奋精神、鼓舞斗志、增强企业凝聚力，对外可以显示企业的活力、提升企业的形象。这是企业文化建设不可忽视的重要组成部分。

它对企业有怎么样的作用使得那些追求最大利益的集团会斥巨资来换取短短几分钟的一首歌呢?它有什么特点，对音乐又产生了什么样的影响呢?为此，本报记者特地采访了广州军区战士文工团专职作曲家王小凇以及一些录制了企业歌的企业代表。

作曲家王小凇今在接受记者采访时表示：企业歌曲的创作，最主要的是要体现企业的精神风貌，歌词的内容要表现出企业的风气、特点、经营理念，要能够展现企业的风采。

1

歌曲既要符合优美动听的基本音乐要求，又要富有企业特色，包括企业的行业特色、企业的历史特色以及企业所在地的地区特色等等。企业歌曲还必须具有易学易唱、琅琅上口的特点，以及鲜明的时代特色。

企业歌曲对音乐的贡献同样也是不可忽视的，它要求词曲创作者、音乐制作人必须深入企业生活，感受企业理念和企业精神，使我们的艺术家在创作的时候真正做到"三贴近"——贴近时代、贴近生活、贴近人民大众。

近年来，有些聪明的企业老总发现，用歌曲作为公司的形象推广手段十分讨巧。由著名词曲作家专门为公司度身定做的企业形象歌曲，经著名歌手演唱，录制拍摄成精美的音乐电视作品，制成艺术宣传碟，或者在电视台、网上播放，宣传效果非常不错!随着歌曲的流行传唱，公司的名气一下子就传开了!

由此看来企业歌曲对企业经济文化的提升是有目共睹的，广州王小凇音乐创作有限公司立志做好的企业歌曲，她争取走在创作企业歌曲队伍的前列。

如何创作一首好的企业之歌 精细管理工程创始人 刘先明

企业之歌既是企业文化建设的成果和产物，也是企业文

2

化建设的重要载体和媒介。凡是具有一定规模的企业或者理解“文化也是软实力和竞争力”这种观念的企业，都应该有一首符合企业特点的、具有企业文化内涵的、企业员工爱听乐唱的企业之歌。

当企业员工同唱一首好的企业之歌的时候，自豪感能在广大员工心中由然而生，能产生出强大的凝聚力和战斗力;当企业之歌在社会公众面前传播的时候，社会公众能对企业的发展和企业员工的精神风貌产生更多的好感和信任感，社会影响力和良好形象也能相应得到提升。

一首好的企业之歌，是由符合和反映企业个性特点的歌词以及与歌词相适应的配曲来组成的。

一般来讲，一首企业之歌的诞生，应该是先有歌词，后有配曲。在创作企业之歌的歌词的时候，可以采用突出、直接、形象的表现方式来表现和烘托企业的核心文化理念，也可以用景物、场景、历史等要素来比喻、联想的方式，来表现和烘托企业的核心文化理念。 一首好听的歌曲唱响一个品牌 一部好看的MV映红一个企业

企业歌曲是企业文化的重要组成部分，是企业的精神力量

企业歌曲是企业的有声名片，是企业树立企业形象的良好载体;

是打造企业品牌的不可缺少的有效的宣传方法;

3

一首好的企业歌曲，可以唱红一个企业;一首好的企业歌曲，可以唱火一个产品，唱响一个品牌

企业歌曲对企业的发展有什么积极作用?

一首好的企业歌曲，能激励员工士气，提升团队意识，增强凝聚力和员工归属感，形象展示企业员工的时代风采，进一步弘扬企业精神，反映员工对企业的深厚感情、期盼企业更好发展的美好愿望;

一首好的企业歌曲，有助于创建更有特色更有效能的企业文化，实现可持续稳健和谐发展;

一首好的企业歌曲，能将企业的历史、文化、环境、位置、产品、宗旨、理念、口号、徽标、成就、目标等软、硬环境形象地展示给听众;能扩大企业影响力，展示企业的魅力及企业家人格魅力，能进一步扩大企业知名度，树立更好的企业形象，营造良好的外围发展环境，增强综合竞争力;

一首好的企业歌曲，能拉开与同类企业的差异，凸显企业音乐文化个性，增强受众对企业和产品的认同感，促进产品销售，提高市场份额。