光与色的共鸣——透纳风景画中的光色表达

一、透纳和他的绘画作品

透纳是19世纪英国伟大的风景画家, 他为世人留下了万幅绘画作品, 它们独具画家个人的艺术情感。他画面中绚烂的光彩, 奇妙的意境为世界风景绘画史上涂抹上了独具个人特色的一笔油彩。风景绘画家有描摹真实自然的原生派艺术家, 也有以景抒情的抒情派艺术家, 透纳的风景画是通过瞬息的天气变幻, 绚妙的色彩来表达自身的艺术情感的。

1、透纳生平

有人曾把透纳和梵高相比, 他们都对艺术有着近乎疯狂的执着, 并且都身世坎坷, 终身未婚, 因此他们的生平都有着悲剧色彩。但最为不同的是, 透纳的作品在他的一生中, 屡受好评, 为世人所称道, 梵高则是在去世之后他的作品才被大众所欣赏, 从这点来看, 透纳无疑是幸运的。

透纳于1775年出生在英国伦敦的一个普通的理发匠家庭, 他早期的作品较为教条、死板, 后来, 他深受一位浪漫主义画家的影响, 作品开始走上了浪漫主义的道路。他二十岁被接纳为皇家美术学院院士, 1802年成为英国皇家学院最年轻的院士之一, 此后十多年, 他创作出了大量的浪漫主义色彩的风景画作品。透纳晚年开始了隐居生活, 仍然创作出了大量风格统一、技法娴熟的绘画作品。

2、透纳绘画的艺术特点

透纳早期的绘画以描绘地形、山石为主, 更多的是一种描摹自然的绘画。在中期创作出了具有浪漫主义色彩的风景绘画作品。他的作品有的抒情, 有的狂暴, 但相对较统一的是对于大自然天气瞬息万变的光色表达, 这种风景画在世界艺术史上是独一无二的, 也使透纳成为了印象主义的先驱。

二、透纳风景画中光与色的运用表达

前文提到, 透纳的绘画作品中最为突出的艺术特色就是对于光与色的绝妙运用, 因此, 欣赏与探析透纳风景画中光与色的运用对于把握画家的艺术创作道路与创作特色是最为关键的。

1、朦胧虚实的光色表达

透纳的作品无论是水彩画还是油画, 在色彩与光线的表达上都透露出朦胧之感。透纳在1807年创作的油画《晨雾中的日出与渔夫》, 和透纳表现海上风暴的景色较为不同, 整幅画面看上去充满着抒情与柔和的诗情画意。

画面右侧是众多渔夫在整理物品, 升起桅杆, 在晨光与海面雾气的笼罩之下, 显得闲适而从容。画面中部, 朝阳透过薄雾与云彩露出朦胧的橙光, 天空与海面几乎融为一体, 只有海平线上露出的隐隐船只划出了天空与海面的界限。画面色调统一, 暖暖的晨光使帆面以及海滩都拢上了一层暖色调, 使画面更加温暖抒情。在虚实处理上, 近处的人群及帆船刻画的具体而真实, 远处的帆船与霞光则虚化处理, 营造出强烈的透视关系。在光线上, 表现了云彩之后的朝霞与海面水汽融为一体的朦胧光感, 表现出一种静谧朦胧的艺术氛围。

2、激越壮观的光色表达

与《晨雾中日出与渔夫》、《帆船到达海岸》等色调、光线较为抒情朦胧的画作不同的作品也很多。它们大多激荡、壮观, 是画家内心悲剧性一面的艺术表达。例如透纳在1840年创作的《奴隶船》, 是透纳最为杰出的代表作之一。整个画面帆船、残阳、海浪几乎融为一体, 光感表达强烈, 海浪汹涌, 充满着激越、愤慨以及悲伤的情感。整个画面中, 海浪在黄昏下显得不安而激荡, 几乎要涌上天际, 似乎要吞没傍晚仅剩的霞光, 在远去的海面上, 运载着奴隶的帆船只剩下一个飘荡的剪影, 暖色调的霞光并没有使画面显得抒情而温和, 而是更衬托出了不安与残忍。近处的海面上淹没了奴隶的尸体, 仅剩下奴隶的脚与小腿, 还有海鸟似乎去啄食奴隶的尸体。光影强烈、氛围紧张、色彩鲜明, 画家通过大面积的光色表达出了画面紧张、激越的氛围, 使人感到人类无论是罪恶还是善良在壮阔的大自然面前都不值一提, 只会被其吞没, 不复存在。

在壮阔、悲剧的主题作品中, 还有《尤利西斯嘲笑独眼巨人》等作品, 在这幅作品中, 同样是用较为夸张主观处理的光与色表达出较为戏剧性色彩的画面, 乌云、大气和阳光交织在一起, 显得绚烂夺目而又朦胧壮阔, 表现出壮观、神秘的艺术效果。

这种画面中强烈的情绪表达暗喻着透纳自身经历的悲苦与不安, 他通过对自然地敬畏与浓厚的兴趣把自身情感融入到画面当中。透纳早年丧母, 出身寒微, 并且终身未婚。同时代的画家德拉克洛瓦在见过透纳后给出了这样的描述:“透纳看起来就像是英国的农夫, 举止生硬、冷漠。”由此可见透纳不善交际, 冷漠, 把压抑在心底的孤独与激情化作一腔对于艺术的热情。透纳为了观察天气变幻的瞬间常常置身其中, 有时长达数小时, 可见他对于自然光线与色彩的痴迷和对艺术强烈的执着。正是这些自身艺术成就无法弥补的悲苦, 使透纳的一些作品中透露出悲剧与不安的色彩。

3、气雾绚妙的光色表达

透纳所在的英国是一个岛国, 因此英国是一个海洋性气候的国家, 天气常常阴晴不定, 气雾缭绕, 伦敦也被称为“雾都”。因此, 在透纳的一些风景画中, 水汽与云雾笼罩其上, 自有一番绚妙的意境之美。例如透纳在1844年创作的《雨、蒸汽和速度—大西部铁路》, 是雨水、云雾、水汽共同交织的一幅充满意境的奇妙画作。充满雨雾的天气并不显得阴沉, 而是用暖色调来描绘, 显示出画家对于工业文明的赞赏与喜爱之情。天空用黄色来铺就, 只在画面两边露出少许的蓝色, 可以看出, 天空已经被云雾所笼罩。远处有一座桥, 因为较远的距离与气雾显得模糊不定, 仿佛海市蜃楼般神秘优美, 而桥下的小船在悠然飘动, 才显出一丝现实世界的意味。画面右侧, 一艘快速行驶的火车冲出水汽与迷雾, 凸显出清晰的轮廓。在这幅作品中, 画家同样用气雾作为辅助来表现画面中的虚实和远近, 气雾的绚妙不定为画面增添了神秘与迷幻色彩。

三、小结

透纳是一位伟大的艺术家, 为后世留下了众多杰出的作品, 他的作品虽然至今已有近两百年, 但是仍然存在着经久不息的艺术魅力。在透纳的风景画中, 他不单单描绘真实的自然景象, 而是融入了自身对于自然光与色的理解, 并且在自然的光与色方面做到了极致, 令观者心驰神往, 也令后世的画家深受其影响, 直接影响到了印象主义的诞生。在当今时代, 各种现代艺术、后现代艺术层出不穷, 颠覆传统成为了众多艺术家的追求, 但是仍然不能忽略传统经典艺术的价值与魅力。

摘要：透纳是伟大的风景画家, 他的作品最为人所称道的就是对于自然光与色的把握。通过透纳绘画光与色的朦胧虚实、激越壮观、气雾绚妙来分析他画作中的艺术追求与情感表达。

关键词：透纳,风景画,光色,运用,表达