美术教育研究方法简介

第一篇：美术教育研究方法简介

幼儿美术教育的方法

幼儿美术教育能培养幼儿的感知能力、动手能力、观察能力、想象力、创造力，还能有效开发幼儿右脑，增长幼儿各方面知识，提高幼儿的审美素养，增强幼儿记忆力。所以掌握幼儿美术方法是做好幼儿教育的重要组成部分。

一、感知欣赏法

教师通过语言描述，引导幼儿用多种感官观察欣赏事物的审美特征，帮助幼儿积累内在图式，深化幼儿的表象，使他们获得鲜明、深刻、完整的视觉表象，提高其审美感知能力。教师在引导幼儿进行感知欣赏时，感知内容上须是事物的造型、结构、色彩、运动模式等审美属性，感知方法上应注意从整体到局部再到整体的观察顺序，同时注意用启发性和艺术性两种语言引导幼儿进行观察。

二、情感体验法

教师为幼儿创设宽松的心理环境和充满情感色彩的审美环境，使幼儿的内心情感模式与外在事物模式形成同构的方法。教师在引导幼儿进行情感体验时，首先应注意为他们创设宽松自由的心理环境和充满情感色彩的审美环境，并有意识地引导幼儿对对象进行想象和体验，同时对内在的表象进行加工和改造，使之能在头脑中形成视觉形象。

三、游戏练习法

教师通过游戏的形式，让幼儿在积极愉快的状态下习得美术操作技能，把视觉形象变为视觉运动形象，提高手眼协调能力，培养幼儿对美术活动的兴趣。游戏练习法的使用灵活多样，教师应注意美术命题的游戏性、操作过程的游戏性、具有可游戏的美术成果以及游戏活动中的美术训练等几个方面。

四、范例演示法

教师直接呈现现成的作品或把美术活动中的重点、难点直接操作给幼儿观摩，以利于他们学习美术活动必需的—些工具与材料的基本使用方法。一般而言，范例演示法不利于幼儿创造性的发挥，因此教师应尽量少用它。教师在使用这种方法时，应注意范例应该多样化、有美感，其创作方法应让幼儿能理解和接受。演示应注意尽量让幼儿既知其然，也知其所以然。

五、儿歌简化训练法

教师将绘画步骤编成儿歌简，让幼儿通过儿歌掌握绘画要领，从而使幼儿在一种轻松愉悦的氛围中完成绘画作品。这不仅增强了幼儿绘画的乐趣，也提高了幼儿绘画的兴趣。

六、由简到繁、由易到难法

教师安排幼儿学习的内容应由简到繁，由易到难，循序渐进，克服幼儿易枯燥厌学，难而知难放弃的特点。从而提升幼儿绘画的信心，为幼儿学习美术开了个好头。

七、兴趣培养法

(一)选材要新颖，形式要多样

幼儿开始学习画画时，教师一定要在选材内容上下一番功夫，一定要选择幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有较强吸引力的题材。假如一开始就教幼儿正规学画，从单调、枯燥、呆板的几何图形入手，势必抑制他们学画的兴趣，挫伤他们的积极性，甚至对学画失去信心，产生厌恶感。

选择幼儿感兴趣的内容，教师一定要采取灵活的、多种多样的教学形式，引导幼儿对教学内容产生浓厚的兴趣，从而产生强烈的画画的欲望。游戏是幼儿的天性，让幼儿在“玩”中学，不但愿意学，而且能起“乐学”之效。

(二)认识幼儿的涂画表现，尊重幼儿的情感表达

三岁的孩子处于涂鸦阶段，他们的画有他们自己的特点，线条不直，歪歪扭扭，比例不正确，造型不完整，画出的物体大致相似，甚至很不像样，但正是那些不太规范的圆圈、点点和线线，以及一些近似于符号的图形，都包含了孩子这一时段的想法和情感，作为教师要正确认识这种现象，这时，我们可以试着去问问孩子，让他们给你讲一讲画中表达的是什么。例如：有个小朋友在画人物时，只是画了几个歪歪斜斜的圆圈及一些线条，而他的回答的确令人吃惊，他说：“我画的是一个人在和别人吵架，你看他正在哭呢。”啊，原来那些在我们看来是乱线条的画，他竟有这么多想法，这时我及时当众表扬了他，说他画的画很好，孩子高兴极了，逢人就说他画的画最好。从此，这个孩子对绘画产生了极大的兴趣，进步很快。我认为，对于孩子的作品，尽管有些很不成熟，也要给予充分的肯定。教师应充分了解孩子们的创作意图，经常问问孩子“你画的是什么?他们在干什么?” 认真听孩子在绘画中的言谈，帮助他们开拓思路，及时给予技巧上的指导，孩子在得到教师的鼓励和指导后，才会感到他的画是有意义的，画的兴趣就会更浓，进步会更快。

(三)为幼儿创造良好的绘画学习环境

创造良好的绘画学习环境，虽然它不是直接的做法，也不能产生直接的作用与效果，但它对幼儿却是一种极好的熏陶，能引起幼儿共鸣，使幼儿得到潜移默化的影响。

大自然是美好的，花、鸟、鱼、虫、田野风光，都是幼儿所喜爱的，教师可利用各种机会，使幼儿更多地接触大自然，引导幼儿观察、认识、了解大自然，开阔幼儿的眼界，丰富幼儿的知识，充实幼儿的头脑。 我们还经常带幼儿观看大班幼儿作画，欣赏哥哥姐姐的画，定期为幼儿办画展，展出全班幼儿的作品，充分发挥环境的刺激作用，对幼儿绘画兴趣培养同样是一种行之有效的方法。

美术兴趣的培养，关键是教育观、儿童观的转变和更新，只有树立正确的教育观和儿童观，树立整体观、发展观、个体差异观，把儿童看成是发展中的个体，是学习中的主体，在教育中施以各种各样方法，才能发挥幼儿的潜能和个体，把孩子培养成具有健全的人格，美好的心灵，想象的翅膀和创造的、活力的一代新人，使绘画在孩子的发展中发挥更好、更大的作用。

总之，要想做好幼儿美术教育，以上这些要点是我们教师必须掌握的知识。相信，在不断的实践中我们还会总结出更多更好的方法，使我们的幼儿美术教育精彩纷呈。

第二篇：美术课教学方法研究

一、背景和意义：

新美术课程标准首次提出了"情感、态度、价值观"的概念,其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值,从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动,它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品,这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。

长期以来,美术教学一直都停留在以传播一些基本技能为目的的状态上,遇到欣赏课,也仅对于作品的创作背景和象征寓意及历史事件等,很少引导学生去进行分析、评论,这无疑就限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足,能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。

对于初中美术课型中的欣赏课，学生每次都感到无所适从，不知从哪入手，教师讲解很累。怎样才能让学生产生兴趣，掌握一种规律或方法，真正体会到艺术的魅力，同时减轻教师的负担。

二、主要做法与经验：

(一)主要做法

1.注重培养学生对美术的兴趣和欣赏的积极性的。

学生是课堂的主体，要想提高学生的欣赏水平，就需要充分发挥学生的主体作用。因此我从以下几方面入手：

(1)初步了解学生对美术各门类的了解程度，及兴趣点。

发现学生对美术的了解仅停留在漫画和动画片方面，因此我准备就从漫画和动画片入手。

方式：欣赏动画作品、谈感受最深的动画形象， (2)尝试简单评价动漫画形象特征 从动态、表情等方面入手

(3)描摹自己喜欢的，简单的动漫画形象。 以简笔画的形式，有表情到动态

(4)及时运用激励性评价培养学生自信心

学生多半有为难情绪，及时的鼓励能帮助他们树立信心，激发学习的欲望。 2. 引导学生把自己的感受与技法相结合的欣赏方法

(1)介绍一些学生耳熟能详的绘画作品，有意识的引导学生了解欣赏的方法。 (2)让学生多说多听，培养学生的表述能力

(3)由浅入深的分析作品的技法，带领学生逐步了解美术技法的表现。 (4)尝试让有能力的学生运用美术的表现技法再现作品，以便加深对作品的深入理解。

三、存在的问题和今后的设想

1.坚持推进本课题的研究。

2.如何把欣赏的内容运用到创作中去。

第三篇：小学美术课堂教学组织方法研究

在全面推进课程改革的今天，美术教育迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。广大美术教师积极投身于美术新课改中，使美术课改呈现出乐观的前景。作为工作在一线的小学美术教师的我，在投身新课改的实践中，感受最深的是通过新课改，学生的学习方式更加灵活了，个性更加突出了，敢于表现自己了，随之而来的是课堂纪律组织越来越困难了。教师该如何驾驭课堂教学这一教学主阵地，是摆在每一位教师面前的课题。尤其是做为当前小学教学中的所谓小学科教师，这个问题更为突出。在实施新课改的过程中，我也积极的进行了一些探索和研究，下面就我的一些感受和经验做以下阐述：

一、小学美术课堂教学所处的时代背景。

处在应试教育向素质教育转轨时期的小学美术教育，其重视程度虽然得到了前所未有的改观，但我们也不能不承认其在学校教学管理的地位仍然是小学科，无论是在教师配备还是在教学管理上，都不是教育教学的重点。纠其原因也不能简单的说是学校的不重视，毕竟任何事物都不是孤立存在的。在理论上，无论是学校、社会还是家庭都清楚美术教育的重要性，但在面对现实中的升学就业问题时，又都无一例外的选择了应试教育。但因为有国家的课程设置所限制，造成了当前的学校美术教育几乎成了不得不开设的课程，事实上在很多学校美术教育成了形式上的虚设，严重的会出现有课程表上的美术没有实际的美术课堂。即便是在国家新课程改革实施多年的今天，这种现象也不是个例。有些学校即使上上几节美术课，也是有其他教师代着上，以作为调节学生紧张的学习压力上的放松课，其课堂教学效果可想而知。

二、小学美术课堂教学组织中出现的问题

小学美术课堂教学教学实践中经常出现这样一些问题：首先,是教师自身的问题。小学美术教师往往是学校教师中人数较少的群体，在学校教学中大多是被弱视的，所担当的课堂节数较语数教师多，加上课堂教学评价不好操作等原因，美术教师容易出现这样一些问题。

1、没有优越感;由于传统的对小学科的认识偏见，美术教师的工作效果得不到正确的评价，在教师群体中总有矮他人的感受，极大的降低了教学中课堂组织的积极性。

2、疲劳感;作为小学美术教师，每周的课节大多有18节以上，加上每天的课外辅导和学校的其他事物，每天工作下来都有一种较强的疲惫感，而且，天天如此教师难免会产生厌倦和应付工作的情绪。

3、教育教研活动压力;学校美术教学在当前这种以学习成绩为目的的现实中，做为不得不开设的小科目，往往是由于迫于上级教育主管部门的各种检查和活动而开设。这样就不难看出美术教学中，教师的工作重点应该是应对好上级的的各种美术教学检查和各种活动。这也必然使教师会放松课堂教学中的组织工作，加强对上级教育教研活动的参与。只有活动搞上去了，美术教师才有工作成绩了。因此，美术课堂教学成了教师工作中的次要地位，而重点是做好参与各种活动上，忽略了课堂管理。

4、美术教师对课堂教学中出现的问题处理的方法能力水平较低。在现实教学实践中，美术教师的课堂教学往往是每天的上午十点以后到下午学生离校，在一节四十分钟的有效时间内，要进行课堂教学和作业练习的辅导又要处理学生的纪律问题，在时间上不好安排。而下节课又要到另外一个班去上课。学生时间久了，也认识到了美术老师的课堂上，对于自己的违犯纪律不会怎样，即便是会交给班主任，也不会有太大多的批评，

其次，是学生的原因;

1、美术课堂教学的内容是面多而广，每一期都有新课程要求的四个领域的教学内容，面向的是广大学生的素质教育。由于学生的学习兴趣的差异致使学生有的课程喜欢上，有的课程不喜欢上。导致课堂纪律总是有一些学生好有一些学生坏，教师不好维持。其表现为对有兴趣的课程积极性高，上课注意力集中。对没兴趣的课程积极不高，上课纪律涣散，影响他人。

2、学生的惰性原因。美术课不比语数课，上课所带的学习工具材料繁而多。例如，上国画课，学生要准备毛笔、宣纸、墨、颜料、画毡还有调色盘等。学生本来书包就大，再加上这些，稍微有惰性或对这种课型没兴趣的学生就会不带学习工具和材料，使课堂教学时，教师无法组织这部分学生进行课堂练习。其表现为课堂练习时，相互的借学习用品，造成相互说话，走动影响他人作业。或者是无所事事。

3、学生的学习美术的观念落后。社会、家庭和学校是必然联系的整体，不得不承认他们的观念直接或间接影响着学生的学习观念。这一点，我们可以从教育中的学龄越低兴趣越广泛，学龄越大兴趣越狭隘的现象看出来。学生认为只要把语数学好就行了，其他课程马马乎乎就行。由于这种学习观念的存在，也影响着学生美术课堂的学习纪律好坏。其表现为经常作业不做或不交，即便是做了也是马马乎乎应付了事;上课不认真听讲注意力不集中。

4、学生语数课业负担过重。学生在观念上形成了语数的主课观念，使得美术这样的付课显得不重要了。在美术课堂上做其他作业的现象时有发生，或者是美术练习快速的应付完，然后马上去做语数这样的主课作业。时间久了，学生慢慢的都朝这个方向靠拢来了，单靠美术教师一人节节课的激发兴趣，引导学习就显得苍白了。

三 、小学美术课堂教学组织的对策

在当前国家强力推行新课程改革的时代背景下，要从根本上转变小学美术课堂教学中组织现状，根据我多年的小学美术教学实践，我认为必须做好这样几个方面的工作：

(一)、美术教师要在思想观念上进一步提高。

首先，必须认真学习领会课改和新课标的精神，理解美术教学新理念。充分认识到新课程是强调改革学生被动的学习方式，倡导学生主动参与、勇于探究、勤于动手，培养学生的搜集信息能力、分析解决问题能力、交流合作能力，体现学习的自主性、探究性、合作性。只有观念上改变了，才能从主观上解决课堂教学所出现的组织的问题。

其次，要认识到课堂教学组织的重要性。它是良好课堂教学效果的重要保障，没有好的课堂组织纪律，就不会有良好的教学效果。要想有良好的教学组织，就必须每一位教师的积极主动实施组织才会实现。同时也是体现教师自身素质的有效手段和标准。

(二)、美术教师要在课堂教学方法上狠下功夫

首先，作为美术教师要坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同的发展。美术教师认识这一点对于上好美术课至关重要，只要对每个学生学习美术有了信心，才会从教师主观上产生搞好课堂教学的动力，才会积极的探究美术课的组织，力争让每个学生的美术素质都有不同的发展。

其次，作为美术教师十分清楚自己美术课堂教学的目的和任务，明白当前美术课程改革的任务和方向。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全的人格形成，促进他们的全面发展奠定良好的基础。因此，美术教师应根据学生的年龄特点和认知水平，选择基础的，有利于学生发展的美术知识技能，利用合理的教学过程和方法逐步让每个学生都能在美术学习中体会到快乐，形成基本的美术素养和学习能力，为其终身学习奠定基础。这就要求美术教师不断的学习和提高自己的美术教育观念和教学手段，一切本着学生的学习和终身学习发展为重点搞好自己的课堂教学，避免把美术课单纯的上成为美术专业课，或者是上成放松课。当然，把握这难度比较大，需要美术教师不断的学习提高。

其

三、作为美术教师应更加深刻的认识到激发学生学习兴趣对课堂教学组织的重要性。兴趣是学习美术的基本动力之一。教师要充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。教师应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。在课堂教学中，经常的设计一些与学生身边生活有关的问题和操作作业，引导和激发学生学习美术美化身边生活的情趣，培养学生学习美术的终身兴趣。另外，还可以在课堂教学中设计一些作品展览或评价，以及进行有关美与丑的讨论或辩论等手段来提高学生学习美术的兴趣。

其

四、作为美术教师要认识到自身魅力的展现对提高课堂组织的重要性。“信其道，必要信其人”，要想让学生听你的讲解，首先要让学生对教师产生好感和信任。美术教师更生如此，做为美术教师，在课堂教学中，不能总是一本书，一张嘴的讲和让学生练习。要不时的拿出些令学生信服的美术作品来或实际的美术专业操作来，只有让学生亲眼看到了教师的真本事，学生才会热心的听教师的话。简单的说，美术教师要坚持经常的进行直观教学。另外，教学方法也要不断的创新，才能不断的吸引学生的学习兴趣，这也是审美法则中变化与统一的意义。教师可以不断的以各种有趣的教学手段，如电影、电视、录象、范画、参观、访问、旅游、故事、游戏、音乐等方式进行教学。让自己的课堂永远是学生的期待和渴望，这样自己的课堂就不用再考虑组织难的问题了。

其

五、作为美术教师要为促进学生的发展而评价。在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价的标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。为此，美术教师在课堂教学中关注分析学生的个体差异，进行不同的引导和教育，布置不同的作业和进行有针对性的评价，对学习特殊的学生要用特殊的方法进行有针对性特殊的教育，力争使每个同学都有进步。

其

六、作为美术教师要有整体的课堂组织观念。即美术教师要把课堂教学的组织做为学校的一个整体工作来看，不要单纯的理解为是某个教师的事，自己只是教好自己的一节美术课就可以了。课堂教学组织应是所有教师的共同责任，只有共同努力才能从根本上解决这个问题。美术教师在做好自己的课堂教学组织的同时，也要加强和其他任课教师的交流和合作，尤其是和班主任老师的合作，对发现的学生问题要有始有终的解决好教育好，才能从根本上搞好课堂教学的组织工作。

总之，美术课堂教学组织难的问题原因是多方面的，我们只有敢于面对困难和问题，勇于探索和解决问题，才有可能使美术课堂教学组织难的问题得到解决。这需要美术教师主观上和其他客观原因的共同努力，才能最终实现。

第四篇：中学美术教育的特点和教学方法

美术教育通过对美的感受，进化为对美与丑的分辨能力，潜移默化地使人的精神在愉悦和操作中得到升华，在学校教育中，它可以起到帮助学生树立正确的人生观的作用。

一、中学美术教育的特点

1.教学内容的广泛性

美术是以物质材料为媒介，占据一定平面和立体空间的艺术，包括建筑、雕塑、绘画、设计等各门类。而中小学美术教育除涉及到以上各门类外还不同程度地编写了美术欣赏、美术史、书法、篆刻、手工制作等课程，新的《美术课程标准》将美术学科的课程内容归纳为“造型与表现”、“设计与应用”、“欣赏与评述”、“综合与探索”等几个板块。丰富多彩的学科内容使学生能在学习中全面地了解美术学科涵盖的领域，开拓学生关注生活的视野，拓展学生思维想象的空间。毫无疑问，这对学生的全面发展有一定的积极意义，但如何把庞杂多样的教学内容、目标与任务贯注于每一堂课的教学中，如何在教学设备有限的条件下强化课堂教学的可操作性，是我们每一位教师和教学管理者必须深入思考和解决的问题。

2.在美术教学中渗透审美教育

中学美术教育是以培养学生审美能力为目的，是对学生进行美育的重要途径，除了传授美术技能基础之外，还可作为审美教育的主体，扩展学生的视野，提高学生的审美能力，培养学生树立正确的审美观念，激发他们对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促进其全面和谐的发展，以达到思想品德、科学文化和身心等全面素质提高的目的。中小学美术教育的任务和目标经历了由注重美术教育的德育化、智育化的倾向到当前课程改革后重新强调美术教育。这个转变过程，提出了综合学科的理念，将美术学科纳入艺术领域的大环境中，与音乐、戏剧、舞蹈等艺术门类相互呼应，使学生在学习过程中视野更宽阔、思维更活跃，在较大的艺术磁场中感受到审美欣赏和创造的愉悦。

3.侧重培养学生素质

社会的需要和人的发展这两个方面决定了我国的美术教育应以受教育者的全面发展为基本点。小学的素质教育的主要环节还是在课堂里，学校的美术教育除了传授美术的基础教学外，还应向学生展开全面的人生素质教育，在各个教学环节中向他们渗透思想品德教育、审美教育和爱国主义情感教育等。我们知道，素质教育意味着人的知识的统一性和人的全面、和谐、自由发展，素质教育的落实不能忽视学校的美术教育，这不仅是信息社会里我们需要更精致的审美眼光和更强的视觉形象，而且也是因为未来人类的社会生活品质的提高将有赖于人们的审美意识的提高。

二、教学方法的改革

1.课内外教学相结合

在中学美术教育中，课堂教学应是教学的主要形式，但不是唯一形式。课堂教学的结构不能只按一种传统的模式，即先讲后画。有些课可以安排先画后讲、边讲边画、边画边讲，老师设问学生解答，学生自学老师总结等教学形式，充分发挥学生的主体作用。因为学生解问和自学过程就是发展学生思维、提高能力的过程，有利于学生个性的发展。另外，教师应根据不同的教学内容安排多种形式，例如以写生为目的的分组教学形式，以创作为内容的分散、竞赛等形式。如果条件具备，还可以带着学生走出课堂，采用组织观赏、欣赏、外出写生等形式进行教学，让学生以研究和实践的方式完成学习任务。这样一来，学习内容的多样性、趣味性都远远超过了课堂教学，更有利于发挥学生独立思考、勇于实践和探究、创造精神，创造良好的个性发展环境。为了调整好课内外的教学结构，优化学习环境，给学生创造参与社会艺术实践的条件，我校组织了网络校本教研，每位老师都在网络上搞了个博客，主要内容包括教学心得与体会、本专业的最新发展等等。我们美术教育工作者也不例外，积极开办了美术博客，一方面提高了同行之间的交流;另一方面又让学生可以在里面畅所欲言、汲取丰富的课外知识。

2.突出学生的主体地位

一直以来，美术教学都是以学习知识技法为主要教学目的，教学内容多以临摹成年人作品为主，所以形成了一套模仿为主体的教学方法。而近年来，大家逐步认识到学生的稚趣和成年人是不一样的，学生的天性和个性不容抹杀，学生和教师必须建立民主平等的关系。教师还应尊重学生的个性意识，培养学生的兴趣特长，倡导学生自己管理自己、主动学习，确立学生在学习过程中的主体地位。教学目的和教学内容的改革，导致教学方法的深刻变化，逐步由注入式、满堂灌向启发式、活动式、创造式方向发展;从以教师教为主变为师生之间教与学的结合。

学生是学习活动的主人，教师要注意激发学生学习的独立性、积极性，还要灵活地采用各种教学方法和教学手段，提高教学效果，不断地进行教法上的改革和创新。教师既要研究如何教，同时也要研究学生如何学的问题，在教学中充分发挥教师的主导作用。

总之，为了适应新形势下素质教育的要求，改变美术教育的现状，我们必须打破以往的教学模式和制度，在课堂教学中要以学生为主体，尊重学生的兴趣和认识特点，真正为孩子们创造自由探索、自由表达的环境和条件，为孩子们的全面发展、和谐发展注入营养。

第五篇：北京服装学院继续教育学院美术培训简介

北京服装学院美术培训中心简介

北京服装学院继续教育学院美术培训中心主要承担北京服装学院继续教育学院美术绘画培训体系的建立和梳理、普通高中美术培训、成人美术培训、继续教育学院美术基础课程、中国传统文化(美术)的普及推广等教科研项目。

本中心以培养北京高等艺术类院校学生为主要方向。其中又以“北京服装学院美术专业培训”为核心。培训中心从成立至今每年都向社会各界企业和北京各高等院校输送大批的优秀学生，主要为中央美术学院、清华大学美术学院、中国美术学院、北京服装学院、北京电影学院、中国人名大学、中央财经大学、中央民族大学、北京印刷学院、中央戏剧学院、中央戏曲学院、北京林业大学、北京航空航天大学、北京科技大学、北京工商学院等。

本中心以诚信为基础，对考生、家长、社会的责任感为前提，勤勉尽责的务实办学为宗旨。从美术辅导咨询，美术培训，学员日常生活到进入高校后的社会实践，毕业后的就业指导，形成了一套美术培训行业独有的、全程的、完善的教学和咨询体系。

本中心以多元化的教学体系、新颖的教学模式、完善的后勤服务和强大的师资力量为基础，形成了中心的“开放式教学”的独有亮点。其中对美术学员，特聘美术界专家、教授及北京高校美术专职讲师为中心顾问，定期对中心学员进行美术的素描、色彩、设计、速写进行培训和咨询等方面的讲座。专业授课教师均为中央美术学院、清华大学美术学院、北京服装学院在职讲师及优秀研究生。每位专业教师均有多年的授课经验，有着各自独特的且行之有效的提高办法。各专业授课教师亲自设定课程安排，紧跟各院校考试风格，定期模拟考试并亲自评判指导。由中心定期带领学员到风景秀丽的北京郊外和名胜古城进行写生训练，使学员在紧张的学习状态中得到轻松的调节，并使其户外写生能力得到充分锻炼。中心还为学员特别设立了专业辅导员，在日常学习和生活中将对学员进行面对面指导和交流，让学员在

第一时间了解自己所希望的高校考试信息和应试技巧。中心同时为了方便学生们的文化课需要，中心聘请专业教师对学生进行晚上的文化课补习。

北京服装学院美术培训中心办学目标 【中心亮点】

北京服装学院美术培训中心以多元化的教学体系、新颖的教学模式、完善的后勤服务和强大的师资力量为基础，形成了中心的“开放式教学”的独有亮点。

【理想院校】

本中心针对北京各大名牌院校的考试方向，制定出特有的培训计划，北京服装学院、清华大学美术学院、中央美术学院、北京印刷学院、中国传媒大学、中央戏剧学院、中央财经大学、北京航空航天大学、北京林业大学、北京交通大学、北京理工大学、北京电影学院、中国人

民大学、北京联合大学等重点院校都是我中心美术高考培训最前沿最核心的培训方向。

【专业师资团队】

A.我们特聘美术界专家、教授及北京高校美术专职讲师为中心顾问，定期对中心学员进行美术的素描、色彩、设计、速写进行培训和咨询等方面的讲座。

B.专业授课教师均为中央美术学院、清华大学美术学院、北京服装学院在职讲师及优秀研究生。每位专业教师均有多年的授课经验，有着各自独特的且行之有效的提高办法。

C.各专业授课教师亲自设定课程安排，紧跟各院校考试风格，定期模拟考试并亲自评判指导。

【户外写生锻炼】

由中心定期带领学员到风景秀丽的北京郊外和名胜古城进行写生训练，使学员在紧张的学习状态中得到轻松的调节，并使其户外写生能力得到充分锻炼。

【专业辅导员】

中心还为学员特别设立了专业辅导员，在日常学习和生活中将对学员进行面对面指导和交流，让学员在第一时间了解自己所希望的高校考试信息和应试技巧。

【文化课补习】

中心同时为了方便学生们的文化课需要，中心聘请专业教师对学生进行晚上的文化课补习。

【办学目标】

我们的办学目标就是让每一位学员在我们美术培训中心都能圆自己的高考梦和艺术梦，考上自己最憧憬的艺术殿堂。