美术教学中的绘画要求
第一篇：美术教学中的绘画要求
《绘画中的透视现象》教学反思
美术 陈静
本课的教学目的是通过实地观察和分析，使学生认识到近大远小的透视现象，理解视平线、消失点在透视现象中的作用。教学重点是通过观察、分析和讲解，使学生能初步了解景物近大远小的透视现象及相关知识。教学难点是如何运用所学的透视知识表现身边的景物。
在教学活动中，我首先出示数幅图片(风景图片)，请学生仔细观察后归纳透视现象;学生通过仔细观察后总结出近大远小、近高远低、近疏远密的透视现象。紧接着我又让学生思考：这种现象是如何产生的?师生共同观察分析图片讨论总结出是由于距离不同，位置不同，我们就会有近大远小、形状改变的感觉。我们站在路的中心，会看到路面和两旁的树木、房屋都渐渐集中到我们眼睛正前方的一个点上，这一点称为主点。通过主点的水平线叫视平线，但这些通常是不画出来的，但在作画的过程中通常要用到。(师一边讲解一边在黑板上画出，让学生直观的了解)
接下来出示摄影风景图片，让学生结合书本上的图片同桌互相学习讨论看看还会有怎样的新发现。最后老师小结：同样高度的建筑或柱子，树木等都有近高远低的透视现象;一条同样宽阔的马路、铁轨都有近窄远宽的透视现象，这些都是生活中常见的透视现象。
最后通过让学生临摹写生作品，感受各种透视现象。在作画过程中，发现各种容易犯的错误。在此过程中逐一纠正，避免学生在写生的过程中犯这种错误。同时进行作业的展评。 收 获：
通过教学，新授的透视知识学生理解比较快，能快速区分和分析画面中、生活中的透视现象。 不 足：
把一样的物体放在另一样物体的后面，就会产生前后的感觉，物体通过逐渐缩小尺寸，也会产生前后的感觉。学生对这个知识点，有的理解的不深刻，所以在画作业时，表现物体的前后的尺寸不是很明显。 而且学生具体应用透视原理实践创作的能力较弱，作业构图及完整性欠缺。 改进措施：
五年级的学生对这个透视问题，有的理解的不到位，需要慢慢的进行引导，使他们对这一概念更好的表现在自己的绘画中。当然必须要通过长期的训练和培养。
第二篇：绘画在语文教学中的作用
船场中心小学---曾警惕
小学语文教学中老师如能根据教材需要，在恰当的时候让学生来进行绘画，充分发挥学生的想象力和创造力，这样就会改变学生被动学习的情况，促使学生动手动脑，进入主动学习的境界。小学语文教材选编的课文内容，体现了时代的要求，贴近儿童的生活，不但包含了丰富的语文知识，而且蕴含了丰富的品德、生活教育意义。同时，还根据学生的年龄特征，年级的教学要求及内容需要，编排了许多色彩鲜明的插图和赏心悦目的背景图。我作为一名从事小学教育的美术兼语文教师，我很清楚小学生的特点，他们坐不住，很喜欢动手画，那么如何将他们上课兴趣调动起来呢?作为一个美术教师，又是一个语文教师，为了提高孩子们课堂注意力和学习效果，我在课堂上特别注重美术学科资源的开发和利用，让学生和我在课堂上都保持了高度的积极性，为此我做了以下尝试。
一、利用绘画，提高学生的学习兴趣
兴趣是最好的老师，有了兴趣就会有高效的课堂效率。在教学《秋天的图画》一课时，老师没有急于让学生去读课文，而是提前留下预习作业，让学生自己到学校、公园、田野;到大自然中去寻找秋天，并告诉学生：秋天到来的时候，脚步轻轻，若隐若现，我们必须留心观察秋天的踪迹。这样大大激发了学生到大自然中去学习、去发现的兴趣。上课时，我让每位同学先把自己在大自然中发现的秋天画下来，然后用一句话讲给大家听。不一会儿，一幅幅充满收获的，充满秋天喜悦的画展现在我的眼前。有的说：“秋天来了，水稻成熟了。”还有的说：“秋天来了，我和爸爸妈妈到果园去摘红灯笼似的柿子，去摘又大又圆的柚子，去摘黄黄的桔子”„„孩子们举起自己的画，你一言我一语，兴致勃勃的讲述着自己发现的秋天。与大家一起体验发现的快乐。这样既提高了学生学习的兴趣，又锻炼了他们的口头表达能力。这时老师及时引导：“同学们，你们的作业都完成得非常好，大家都找到了秋天，并把它画了下来。你们想不想知道课文中是怎样写秋天的吗?我们一起去读读课文，好吗?”这一问题激发了学生朗读的兴趣。于是，大家纷纷拿起课本，自由朗读起来，在读中感悟秋天丰收的喜悦，体验大自然的情趣，表达对秋天的赞美之情。
二、利用绘画，加深学生对课文的理解
《花种》一课，通过学生观察说说自己所认识的花，引导学生想想花开与什么有关系，为什么花开的时间会不同，以此来教育学生细心观察周围事物，学会认真思考，从小培养学生的科学探究意识。因此，感受温度、湿度、光照以及昆虫的活动与花开的时间有密切的联系，对于学生理解课文很重要。我先布置学生在预习的基础上，在脑子里画画，基本弄清课文中介绍的几种花的形状颜色以及开花的时间。然后让学生去熟读课文，理解课文。并提醒学生绘图的重点是准确地再现课文介绍的几种花的开放描绘，让所有学生都动笔来画。画完后，以小组为单位进行交流，大家对照课文，指出不足，进行修改。同学们在阅读课文的基础上，作业完成得非常仔细，将每一处细小的差错都找了出来。通过讨论、修改，我们不难看出学生为了画好各种花，都在反复阅读课文，而当这幅图准确地再现在学生眼前时，学生对课文便有了一个整体的把握。
三、利用绘画，引导学生感受意境美
“诗中有画，画中有诗”，好的古诗犹如一幅绝妙的图画。教学中，指导学生在弄懂诗句大意后，再充分发挥想象力描绘诗中所展示的画面。我们聪明睿智的祖先，早在几千年前就以自然而然的方式将诗情画意融为一体，使二者相互促进、相辅相成。现择其一为例：《咏鹅》——一首朗朗上口的古诗，教师可让学生带感情色彩朗诵这首诗，以此渲染气氛，然后让学生说一说他们想象中的画面，教师进而讲解鹅、水波、荷叶、小青蛙的画法，再请学生描述小动物的姿态和表情，尤其是“曲项向天歌”、“红掌拨清波”两句创造的意境。此后学生进行自由创作的过程也是对诗词再认识和再创造的过程，学生可由此更形象地了解诗词的意境。至此诗画教学的基本模式已成形，那就是：感知体验——诱导启发——交流整合——创作表现。
四、利用绘画，培养学生的想象力和创造力
《想别人没想到的》一课，以讲故事的形式，讲了三个徒弟接受画师考试，不同的理解不同的表达方式共同表现画的骆驼最多的故事，他们都把自己表现最多的方法生动地展现在画纸上。大徒弟密密麻麻的画满了大大小小的骆驼，二徒弟画出许许多多的骆驼的头，小徒弟只画了几条弯弯曲曲的线，连绵不断的山峰，一只骆驼从山中走出来，另一只骆驼只露出脑袋和半截脖子。只有小徒弟的画得到了画师的点头称赞，因为小徒弟的画蕴含着深刻的意义，虽然只有两只骆驼，但它们在连绵起伏的群山里走着，若隐若现，这恰好表明有数不尽的骆驼。通过这篇课文的学习，学生受益匪浅。孩子们喜欢敢想、善于用意义深刻的手段表示蕴含无限意义的小徒弟。打破常规手段，不墨守陈旧思想勇于创新，更激发了学生敢于迎接挑战、善于思考问题、解决问题的热情。更重要的是培养了孩子们敢想敢做、互相协作、互相学习的精神。在美术课上怎样表现风，想出更多画风的办法。于是，在美术课上我让孩子们以四人小组来共同画风。只见他们有的沉思，有的在讨论，还有的在给队员分工，准备画风。不一会儿，在小组队员的合作下，一幅幅奇思异想的五彩画描绘出来了。飘动的红旗，放飞的风筝，斜斜的雨丝，飞舞的落叶，飘起的床单，吹落的帽子，空中飘飞的塑料袋，弯腰的麦穗。是风，风吹动了这一切。孩子们通过思考，通过画与风有关的事物来表现风，真是太棒了。
绘画帮助了学生理解课文，促进语文知识的学习，同时语文知识的学习又影响了学生的绘画，它们相互促进，使学生爱学、乐学、会学。
第三篇：《绘画中的透视现象》教学设计方案
一、教学内容概述
《绘画中的透视现象》根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，本课属于“造型、表现”学习领域。本课意图是通过观察、分析和讲解，学生能够认识到景物的近大远小透视现象，并能把有关透视的理论知识运用到实际绘画中进而提高空间表现能力，从而提高学生在绘画中的真实感。
二、教学目标分析
1、认知目标：通过学习、观察和分析生活中的透视现象，学生更了解生活中的近大远小的原理。理解视平线、消失点在透视现象中的应用。学习它能使学生更好的表现空间立体感是绘画作品更真实。
2、技能目标：通过学习，学生能初步了解透视现象及基本规律，并能运用这些规律表现身边的景物逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
3、情感目标：通过教学活动提高学生的观察能力和分析能力，感受透视效果给画面带来的美感。并且有留意观察的习惯和探究生活中的近大远小透视现象的兴趣。
教学重点、难点：
1、通过对周围事物的观察、分析和讲解，能发现“近大远小”的透视现象，能掌握简单的原理和规律。
2、如何运用所学的知识表现身边的景物。
三、学习者特征分析
其实五年级学生对于近大远小的透视现象早就注意到了，为使学生把感应认知上升到理性认识，教学过称中我还是要通过大量的感性认识来引起学生的兴趣。透视教学是小学美术教学中的一个难点，因为学生初次接触这种理性化、抽象化的知识会感到难度较大，这就需要我们提前进行渗透，做好铺垫，如课前提出问题、留观察作业、收集相关资料等。
四、教学策略选择与设计
新课程理念提出“创新与发展取向的课程实施”，教师与学生不只是课程的执行者与接收者而应成为课程的开发者和知识的创新者。在本课教学设计时我重点突出以下几点。
1、教师要成为教学设计的创新者为了突出“用绘画中的透视现象表现立体感”这一重点，使学生带着浓厚的兴趣感受知识的魅力。我设计了这样的环节： 第一，用范画中两个大小不一的“海宝”以奔跑的动式来表现近大远小的透视现象
第二，用儿童画中一排树木来直观的表现近大远小、近高远矮、近粗远细和近稀远密的透视现象
第三，为了让学生体验到“绘画中的透视现象”的真实感我把音乐元素融入到了美术课堂上，引到学生在乐曲中需找立体感，恰当地运用音乐元素能够调动学生的学习兴趣。
五、教学资源与工具设计
网上收集各种透视现象的图片、名家画作、透视现象的多媒体文件、绘画用的尺子、铅笔、水彩笔等工具。通过对名家画作的欣赏和临摹，让学生更理解绘画中的透视现象，更深刻的记忆大师的作品也通过基础的透视近大远小表现的。
六、教学过程
(一)、导入新课。
师：同学们，2010年5月1日——10月，在上海召开了什么啊? 生：世博会。
师：这真是值得我们中国人民骄傲的一件事情。你们知道上海的世博会的吉祥物是什么吗? 生：海宝。
师：海报象征着吉祥，蕴意着人与自然、人与社会、人与人的和谐相处!今天我们请海宝来同大家一起学习，大家欢迎吗? 师：仔细看，海宝从远处到近处有什么不同呢? 生：在近处的大，远处的小。
师：同学们的感觉很敏锐，在我们的生活中也有许多这样的现象，谁愿意把你知道地向大家介绍一下? 生：。。。。。。路。。。。。。房。
师：同学们真是观察生活的有心人啊!但在观察这些现象的时候一定要注意安全。像这种同样的物体处在不同位置时，在观者眼里出现近大远小的变化在绘画上就叫透视现象。
板书课题：绘画中的透视现象。
(二)、讲授新课。
①透视是绘画中的术语，那么什么是透视呢?就是用线条或着色彩在平面上表现立体空间的方法。透视可以分为两大类：一是形体透视。二是空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来标识物体的空间位置轮廓和光线投影的科学。空气透视：研究和表现空间的距离。
②用简笔画形式表达出来!问：他们有哪些透视现象(除了色彩方面)。 生：近大远小、近宽远窄、近高远低、近清晰远模糊。。。。。。
师：哇，好厉害。同学们发现这么多透视现象，那么在仔细观察。观察在绘画上色时色彩有哪些变化?
生：近处亮一些，鲜艳一点，远处灰暗一些。
师：假如，老师让XXX站在路的一端向另一端跑我不说停，他就不准停，最终会出现什么现象?
生：这位同学的回答真是棒极了，由于道路两旁的树木向远处逐渐缩小最终会缩到一点，这个点就叫做消失点的水平线就是视平线。通过消失点的水平线就是视平线。通过消失点的垂直线。这些在画面上通常是不用画出来的。 ③师：艺术来源于生活，又高于生活。现在我们就去看看艺术家是怎样处理画面中的透视现象的?这幅作品是荷兰风景画家。。。。。。看看作者是用什么艺术形式表达的这幅作品?在你看来画家表现了哪些透视现象?
④我们今天研究透视就是要解决如何把现实世界里的三维空间立体事物表现在一个平面上?(如果说老师今天要求你们在一张纸上临摹学生作品，你们想先从哪方面入手) 老师在黑板上做范画。
(三)、学生作业
作业要求：寻找生活中熟悉的具有透视现象的画面，表现出近大远小的透视效果。再充分发挥你的想象力给它填加上人物以及交通工具等，让它变得更美。
学生创作，教师巡视辅导。
(四)、评价拓展
学生互评，从他人的作品中学习和借鉴，相互学习，不断提高。
(五)、板书设计
绘画中的透视现象
近大远小
近高远低 近宽远窄 近清晰远模糊
八、总结和反思
一节美术课虽然只有40分钟，但透视对学生的影响却早已冲出了时间的界线。透视是实际绘画中必不可少的一项，它是提升学生在绘画中的真实感的前提，作为美术教师，我们应该学会把透视原理分析透讲解明白，为孩子们以后的实际绘画奠定基础，引导他们咋爱思考中寻找美，在实践中创造美，在创新中拥有美。相信，在充满梦幻的童心世界，会有对艺术的翅膀，在梦想的天空里自由的翱翔!把一样的物体放在另一样物体的后面，就会产生前后的感觉，物体通过逐渐缩小尺寸，也会产生前后的感觉。学生对这个知识点，有的理解的不深刻，所以在画作业时，表现物体的前后尺寸不是很明显。五年级的学生对这个透视的问题，理解的不到位，我们可以慢慢的引导，使他们对这一概念更好的表现在自己的绘画中。
第四篇：浅谈PPT在幼儿绘画教学中的运用
中图分类号：G613.6 文献标识码：A 文章编号：1002-7661(2015)23-0021-02
一次美术课上，我请孩子们画线描画，我做了示范，提出作画要求后，孩子们开始作画了。在观察孩子们作画的过程中，我发现他们的兴致并不高，画出的作品画面不是太空就是太乱，我正泄气着，只听牛牛对我说：“叶老师，我不想画线描画，我能画彩笔画吗?”话音刚落，又听见了几声附和：“我也要画彩笔画，我也要画彩笔画。”为什么会出现这种情况呢?在经过一番反思后，我渐渐意识到问题所在：一方面由于线描画使用工具单一，以勾线笔为主;构图以线条为主，点、面为辅;颜色以黑白装饰为主，其特点与孩子喜欢鲜艳色彩的个性相矛盾，加上毕竟还是中班的孩子，接触线描画时间不长，在线条结合及画面布局等技能方面还有很多不足，孩子自然信心不足，不敢轻易下笔。另一方面，孩子还没掌握线描画技巧，由于过于心急，没有仔细观察物体，导致画面上的线条不是太空就是太乱，久而久之，孩子便对线描画失去了兴趣。那么，如何激发孩子对线描画的兴趣，切实有效地提高绘画技能，我陷入了沉思!
几天后的早上，我如往常一样站在教室门口接待早入园的孩子，只见思聿小朋友手里拿着一本绘本兴奋地向我奔跑过来，嘴里说着：“叶老师，你看!这是我妈妈昨天给我买的新书，可好看啦!” “叶老师，叶老师，这本书里的蜘蛛可真能干啦!它会吐丝织网呢!” 一本封面满是可爱线条组合的画面出现在我眼前。看着这本可爱的绘本我突然有了主意：一直以来，童话书中的小蜘蛛都是孩子们所喜欢的形象，而此绘本所讲述的故事情节又正好将蜘蛛织结成网的整个过程表现得一览无余。我何不直接拿来作为幼儿学习线描的素材，况且线描画的布局和线条的运用都对孩子具有一定的启示作用呢?
第二天，我拿着《忙碌的蜘蛛》绘本兴奋地来到教室，想让孩子们用线条来表现故事中“小蜘蛛织网”的情节，并试图借助故事情节降低他们画线描画时的枯燥感。活动一开始，我将绘本翻拍制作成PPT课件放给他们观看，孩子们很快就被PPT中的小蜘蛛吸引，“小蜘蛛吐出一根长长的丝，像线一样，好像要开始织网了”“小蜘蛛在吐丝织网”……根据PPT的显示，我一边解释一边示范画线条，画面上出现了一条条直直的线。我问道：“这下，小蜘蛛会吐出怎样的丝呢?小蜘蛛的网都有些什么样的线条，蜘蛛结网形状都是一样的吗?吐丝织网是从中间开始还是从外面开始的?”接着就是孩子们自由作画，活动开始时幼儿兴趣很浓厚，但由于绘本画面本身没有变化出丰富多样的装饰图案的线条，在对孩子绘画技能上并没多大帮助。不一会儿，他们的作品上就布满了一条条放射状的直线和密密麻麻的圆圈，看起来很凌乱，并没有达到预期的活动目标。我便着手对绘本画面进行了删选和适当加工。首先，围绕本次美术活动的教学目标：将多个线条进行创造性地组合，变化出丰富多样的装饰图案，线条布局合理，我挑选了故事情节与美术活动相符合的画面，把小蜘蛛吐直丝、绕圈织吐丝的画面做成了动画，以帮助孩子更直观地掌握布局和绘画方法。同时，针对孩子们在以往作品中出现的线条繁多凌乱的情况，我利用电脑软件中的绘图工具将多余的线条去除，加上了小蜘蛛吐丝过程的动态画面，经过处理，小蜘蛛刚开始织网的时候画面上仅呈现4～5条直直的线，做好这些调整后，我再一次将修改过的小蜘蛛PPT动画画面放给孩子们观看，PPT上动态画面立刻将线条的走向清晰地呈现在孩子们面前。“咦!小蜘蛛吐的丝是从哪里开始吐的呢?它吐了几条丝呢?都是什么形状的丝呢?”“老师，小蜘蛛吐了5条直直的丝，丝是从中间开始吐的，是粗细组合的丝网、挂水珠的丝网、规律图形排列的丝网。”“那你们觉得小蜘蛛吐的丝和你们画的是不是一样呢?”“不一样”，“哪里不一样呢?”“我画的直线太多了”端端说;“我把蜘蛛吐的丝画成了一团”文文说;孩子们七嘴八舌地说着。
这时，我又一次以“天黑了”的故事情节，引出小蜘蛛织好的网，为了最大限度地激发幼儿的兴趣和创造力，并培养孩子的画面布局能力，我把蜘蛛网上装饰的丰富多样的图案线条的画面制作成动画PPT，并配上声音效果，小蜘蛛可爱而清脆的声音让孩子们睁大了双眼，随着动画中的小蜘蛛找食时遇到蚊子避让时走出的星形，为逃避蜈蚣而走出的螺旋形等画面一览无余地出现在孩子面前，我随即根据画面出现的情况问孩子们：“咦!你们看这次小蜘蛛吐的丝又是怎么样的呢?”“小蜘蛛这次吐的丝好漂亮，有螺旋形的丝”天天说;“还吐了星形和花形的丝”奥宇说;“那么你们再仔细看看这些形状的丝都是织在哪里的呢?”“在直线和直线之间织的”“排队织的”。最后，为了让幼儿的表现丰富而多样化，我还增加了以孩子们最喜欢的恐龙造型装饰范画和孩子们熟悉的树叶造型的范画，供他们欣赏。当孩子们再次看到小蜘蛛织网的图片时，我再次引导孩子们观察“小蜘蛛吐的丝是怎样的”，同时出示半成品，在“小蜘蛛吐丝”的故事情节中进行示范，“小蜘蛛吐出直直长长的丝，有的往上，有的往下”等。紧接着我又引发他们思考：“如果你是小蜘蛛，你还会吐出怎样的丝?”孩子们联系生活将自己想到的线条都画在了纸上。随着故事情节的发展，我再次启发孩子们想象：“小蜘蛛是如何运用吐出来的丝织网的?”随后又利用电子白板向孩子们示范画圆圈，表示小蜘蛛先织了一圈网，引导他们在电子白板上进行徒手练习，并对画面的布局进行有意识的引导。这个环节结束后，我用“天黑了”的情节再次引导幼儿观察范例――完成的蜘蛛网，“找找刚刚自己吐的丝在哪里?”并紧紧扣住“蜘蛛吐丝和织网”提问，如“这里的网是用什么丝织的?它们是怎样织在一起的?是怎样排队的”。孩子们争先恐后地回答。我随机通过多媒体播放起八音盒的音乐，此时，孩子们伴着音乐沉浸在“小蜘蛛织网”的故事情节中安静、专注地开始画画。而PPT中的“蜘蛛网”范例则循环播放，为幼儿营造了绘画的气氛。
这节课，让我深深感受到了利用多媒体课件进行教学给孩子带来的魅力，也让我看到了神奇的效果，PPT课件中演绎的各种场景画面带给了孩子们更为直观、更益于孩子们接受布局和简单的想象组合。此外，挖掘绘本资源，巧妙合理地运用绘本，并大胆地进行“处理”和“再加工”并围绕活动的目标和重难点进行筛选、处理等，让绘本最大程度地发挥了教育作用，提高了教学的有效性。
(责任编辑 曾 卉)
第五篇：初中绘画在古诗词教学中的运用
迎河中学 蔡士阔
课程标准重视“全面提高学生的语文素养”，把语文课程的教学目标定为知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观三个方面，反映了课程标准新的导向，这也集中体现了语文教育的工具性和人文性的统一。《标准》的“教学建议”中指出，“教师是教学活动的组织者和引导者”。那么在教学中国文学过程中，教师应该充分利用汉语言文字的特征，用心培养学生的想象力、联想力和形象思维能力，强调整体把握。具体到对古诗词的教学上，教师可以另辟巧径，从文本(诗词)出发去创设场景，挖掘诗词中的场景(亦即图画)，诗中有画，为学生提供一个想象和理解的平台，以画解诗，从而体现语文教学任务在师生的“对话”中来完成，最终培养学生的文学素养和对传统文化的兴趣。笔者就绘画在古诗词教学中运用的问题做了一番探讨。
一、苏轼在欣赏完前代“诗佛”王维的诗画后，发出了“诗中有画，画中有诗”的赞叹。诚然，“诗中有画”是王诗最大的特点，但这并不以王维为滥觞，也不以王维为终结。这种特点几乎囊括了所有的写景抒情的古诗词。
古代文人墨客历来就有画中题诗或依据前人之诗来作画的风气。从创作上看，古诗词有相当一部分是作者置身于某种场景画面并受之感染而写下来以抒发即时之感的。曹操《观沧海》而发出“天下一统”的雄心壮志;杜甫登泰山叹“岱宗夫如何”(《望岳》);王维出使塞外望着无垠的大漠而写下《使至塞上》;岑参风雪吟留别，高唱《白雪歌送武判官归京》等等。这些诗中，无不蕴涵着一幅幅或绚丽多姿或气吞山河或意境开阔的画面。
诗歌中客观描绘的画面，之所以能从作者的笔下浮现出来，那是因为它们能与诗人即时的主观情感达到某种程度上的和谐统一。从审美的角度上来看，客观存在反映到人的意识上来，它的画面自然而然就带有主观性。正如王国维所说：“以我观物，故物皆着我之色彩。”[1]反过来说，诗人寓于诗词中的“我之色彩”(情感)，在一般情况下，都可以通过画面的再现来解读。以“画”走进“人”，从而达到与诗人共鸣的效果。
而作为绘画，本身又具有比文字更优越的特点。绘画直观、简洁、明了，营造意境，耐人寻味。对于学生特别是初中生来说，积累不够，内化的东西少，他们看图画比读文字更容易接受、理解。对教师解诗也能起到很好的辅助作用。
二、在古诗词的教学中，针对中学生特别是初中生的水平，我们强调直观感觉。只有先领略图景的内容，才能对诗境作进一步的开拓，以至对诗人的思想感情进行整体的把握，由表及里，由浅入深。 在教学中，考虑到教师手上有无现成绘画图片资料等实际条件，以及诗词的意境审美的难易程度，我们可以根据实际，在绘画辅助教学中分为三种教学方法：图片显示法、简笔勾勒法和口头描述法。教授者可以根据实际选择运用。
1、图片显示法。在我们日益普及的多媒体教学中，经常要用到图片，对古诗词的教学，也最适合应用。这就要求教学者要收集相关的相片、图片资料等，如岳阳楼、太白楼现存景致的相片，《渊明醉归图轴》、《寒江独钓》等能找到的绘图，或者教师根据教学实际所设计出的绘画、图案，将其扫描进电脑，通过屏幕显示来辅助教学。授课者通过对其中的景致的分析，画面人物的举止特点，绘画中的色彩、线条、景物的搭配等加以指点，来引导学生透过显像解读诗词中的思想内涵。
2、简笔勾勒法。古诗词中，每个字词无不是经过千锤百炼、精雕细琢而成，诗句的凝练就决定了其中的画面的简练而又意味深远，这也正好符合中国山水画的特点。这种随意几笔，就能勾勒出能体现诗境的图画来的方法，我们姑且称之为简笔勾勒法。教师在解诗时(如画工有一定基础的尤佳)，随手用粉笔在黑板上拈点画线，这边一小屋，门前一小溪，此处一田，那处一树，群山一隅，就是一幅山水田园风光图;长长一笔画过去，就是连绵起伏的山，近处一处高崖，崖上一人面向周围眺望，不就是一幅俯视锦绣江山图吗?(杜甫《望岳》)比如在对王安石诗《书湖阴先生壁》的教学中，笔者就按照诗中所描述的景致，用粉笔在黑板上勾勒：一茅屋;屋前一院子，用篱笆围住;院内画两横线加几笔涂画，是为花木成畦;屋旁田一块;画一条线，将屋和田半绕，是为一水护田也;茅屋开两扇门，对面为连绵起伏的青山。茅屋，花木，水，田，青山，就是一幅令诗人无限向往的隐士山居图。在教学中收到了很好效果。
3、口头描述法。在一些条件所限，画面过多，或者难以用现成画面去解读诗词的时候，我们可以不用任何辅助，一本书一张嘴就可以完成一幅幅的气壮山河或者宁静淡薄的图画，那就是口头描述法。在古诗词的教学中，我们经常会用到口头描述，引导学生对绘画图景进行再造性想象，创设情景，置身于此时此境去感受，再加以评述，可以完成一首诗词的教学任务，生动而又不至于单调、枯燥无物。这跟课程标准语文“重感悟”是一致的。比如岑参的《白雪歌送武判官归京》，其中的意境，仅有一幅图画是不够的。除了诗中展现的大漠漫天飞雪，遍地银妆的壮丽图景外，还应有旗下送客与归客的对饮图，诗人风雪中驻足，远望朋友归京远去，留下串串马蹄印的惆怅图。通过这些画面的转换，表现出时空变更的动态画面效果，才能更好地使学生从中感受到古时边疆建功的艰苦，诗人的豪放，乃至和漫天大雪对照而体现出的诗人因朋友离去而产生的无限惆怅。这些效果是也只有通过描述画面才能做到，才能做得这么好。王维的《使至塞上?单车欲问边》以传神的笔墨刻画了奇特壮美的塞外风光，“大漠孤烟直，长河落日圆”，一个“直”，一个“圆”的画面，也只有通过引导学生置身于描述的大漠风光中才能感悟到的。否则可能就会变得无从理解了。还有苏轼的《浣溪沙》里所表现的三幅山水图，马致远的《天净沙?秋思》里的九个画面，都很适合用口头描述的方式去辅助教学。诸如此类，就不再一一举例。
三、在当前的教育新形势下，多媒体技术的介入，使课堂教学的各个环节呈现了新的状态，教学内容的集约化、综合化，教学方式的直观化、灵活化、交互化，越来越成为课堂教学的追求。这就使得多媒体在古诗词教学中的运用，愈来愈依赖于图画。语文教育除了注重理解和欣赏，《语文课程标准》更提出了“感受性阅读”[2]的口号。“感受性”在我们的古诗词教学中显得尤为重要。“中国古典诗歌的最大特点就是情景交融，也可以说是心与物之交融。山川万物既非孤独化的‘物’，心灵世界亦非隔绝的‘心’，两者的沟通需要联想，更需要感悟。”[3] 但是我们在对古诗词的感受上却存在着较大的难题，一首诗词里的景象是什么，描述了什么形象，创设了什么意象，抒发作者的什么情感，如果光从诗歌本身去理解的话，学生的水平有限，理解的肯定是不同，甚至会走入歧途。这就要求我们教授者有必要找出一个切入点，而这个切入点又能比较容易地帮助学生入手去感受，这就是诗中的“画”。我们就以“画”为基础，引导学生围绕这“画”去展开合理的联想和想象，去感悟其中的深层意味。这就使得绘画在古诗词的辅助教学中显得尤为重要，而且也是非常必要，可以说是不可分割的。
教师在进行古诗词的绘画辅助教学过程中，可以依据实际和个人的需要而有所选择，可以是选其中的一种，也可以是多种方法综合运用，不必拘泥。总之，无论教学者采取何种方式方法，都必须从教学实际出发，能让学生理解，学到知识，以达到教书育人为最终目的。