二字书法作品欣赏图

第一篇：二字书法作品欣赏图

祝寿书画作品欣赏 花开富贵牡丹图（最终版）

中国艺术源远流长，用墨韵装饰家居，

让家更有文化韵味,品质家居，品味人生。——易从网

现在的人不都是追求美丽，这不仅在对自身的要求上就连是房屋的装修上也是如此。雪白的墙壁总是让人感觉很空荡，现在更多的人喜欢用字画来装饰家居，这不仅体现了主人的品位，也能给家庭渲染艺术气氛，一起来欣赏精美家居装饰画，共同打造新时代生活!

祝寿书画作品欣赏，家中挂几幅吉祥的国画花鸟画 ，补充不足，调节风水，会很好的令您的福气、财气、人气样样充沛，财运亨通，无论是日常的居家生活中，还是在喜庆的日子，现代家庭都很喜欢在墙面上挂些吉祥花鸟画，来装点墙面，或改变家庭的布局，以显示主人的格调与品位。

富贵吉祥的牡丹图：牡丹一直被人们视为雍容典雅、富贵祥和的象征，在国画中更是有“中原牡丹王”的美誉，而且牡丹画同时也是风水画，不仅能提振居室风水，还是难得的家居装饰精品。

国画牡丹图 蒋伟写意花鸟画作品《花开富贵》作品出自：易从网

【作者介绍】蒋伟，1958年出生于河南睢县，笔名一禾，中国当代实力派画家，中国著名络画作家。从事舞台美术和美术教育多年，国家一级美术师。现为河南省书法家协会会员，中原书画院专业画家，中国毛体书法家协会会员，河南省毛体书法协会会员，商丘市老干部书画院会员，中国淮海战役研究会会员。

1982年至1984年在河南大学艺术系进修，受教于中国人物画名家丁中一教授。后入天津茂林书画学院学习，1988年毕业，师从著名书法家吴玉如、陈云君先生。 蒋伟先生擅长人物画创作，在山水画、花鸟画等创作方面亦有较高造诣。作品荣获豫皖两省《涡河春色画展》一等奖，代表作《maozedong》、《孙中山》、《雷锋》、《关公》等作品被多家专业书刊、报纸发表，并被英国、香港、马来西亚等国内外各界名流和企业家朋友收藏。

蒋伟先生绘画艺术既有传统精神，也具有现代创作理念。他在主观感受的表达上，在语言形成的完善上，在艺术个性的发挥上，都进行了积极且具有成效的探索和突破，显示出生机勃勃的创作理念。他的作品中蕴含一种深厚的美感，笔墨有生气，有动感，也有个性。 蒋伟的画，以虚写实，以意运笔，于无画处求画境，在神似中求形似，正是切合了中国水墨的美学原则。蒋伟强调绘画视觉张力所产生新的审美观价值取向，同时更强调其绘画表现的原创性。蒋伟先生是一位有鲜明个性和极具发展潜力的当代实力派画家。 场景效果图展示：

富贵呈祥的孔雀牡丹图：在中国，孔雀被视为优美和才华的体现，它们是神话中“凤凰”的化身，象征着阴阳结合，孔雀的白头，又寓意夫妻恩爱，白头偕老，对爱情忠贞不渝。从风水学上说，孔雀属阳鸟，百无禁忌。牡丹被誉为花中之王，牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。

牡丹孔雀图 王一容工笔花鸟画作品《富贵呈祥》作品出自：易从网

【作者介绍】王一容(原名王莉)，女,籍贯山东，2000年定居北京，文化部评定的一级美术师、一级书法师，现为文化部中艺卿云书画院画家，北京厚德豪书画院副院长，国家品牌战略委员会理事。被誉为“工笔重彩传人”。 一容家学渊源，以工写兼攻。曾游学于北京画院、中国花鸟画研修院，师法于俞致贞、金大钧先生亲授其工笔重彩画法。一容作画，善于以平实诚挚的思想，独特的处理方式，升华平凡中的诗意美。其作品淡浓相宜，干净利落，色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人。

一容的写意花鸟，以一种平实诚挚的热情和独特的处理方式，发现、表现平凡中的诗意美，尤钟情于以心灵水墨为猫、鱼等小动物传神写照。一容作画，精于用水，阔笔铺沉，干湿相生，淡浓相宜，干净利落。其作品，构图简洁，色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人，堪称独树一帜。 场景效果图展示：

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客厅风水挂画，是用来装饰家居生活的，这是现代人追求的一种生活方式，既然是装饰家居，挂画当然要寓意吉祥，美观大方，不仅要衬托出家居主人的文化气质，美化家居生活，还要有风水的调节作用，促进家居运势，促进主人事业发达。然装饰画悬挂也是有技巧的，挂的位置，挂画的数目，挂法都是有讲究的，下面易从网为大家列举一下装饰画悬挂的注意事项，大家快来一起看看吧。

一、挂画的数目

若把装饰画挂在同一空间中，必须留意以下的数字解释。吉利的数字包括：1和4(文昌)、8(正财)、9(喜事);凶事的数字包括：2(病痛)、3(劳碌)、5(病痛)、6(官非)、7(是非)。

二、结婚照片的挂法

很多夫妻房里，什么装饰画都没有，就是有结婚照片，结婚照片可作为装饰画看待，摆放结婚照相片可令夫妻俩的心更加紧靠。但很多人把结婚照片挂在床头的上方，这样对婚姻会产生不安全的感觉，双方易疑神疑鬼，而对婚姻会过度执着，对婚姻是不利的。所以结婚照片适宜挂在人躺在床上而自然地能看到结婚照的墙上，使人的视觉与照片产生很好的接触，这样对夫妻的感情才是有利的。针对自己的家居装修特点来选择相应的场所悬挂装饰画，不同的场所表现的意义也会不一样。 易从网精品推荐：

第二篇：《梅花图》大班美术欣赏教案

【活动目标】1、通过观察、讨论、归纳，初步感受梅花的外形特征和色彩的丰富。

2、在“点”的基础上学习“点转”的技能，尝试运用点转法画梅花。

3、能综合运用各种色彩表现梅花的美。

【活动准备】

1、课件：各种形态、颜色的梅花图片多幅。

2、国画工具材料(提供不同底色的宣纸)。

【活动过程】

1、引导幼儿迁移已有经验，激发幼儿的学习兴趣。

师：你们去过梅花山吗?漫山遍野的梅花给你什么感觉?

2、教师播放课件，引导幼儿欣赏梅花图片。

(1)欣赏、交流梅花的色彩和外形特征。

师：今天老师带来了一些梅花的图片，我们一起来看一看。梅花有哪些颜色?是什么样子的?(五瓣，嗣起来像一个圆，中间有花蕊)

师：梅花都开了吗?它们长在树的什么地方?

(2)欣赏、感受国画大师的梅花图。

师：我们一起来欣赏国画大师画的梅花图，看一看它们有什么特别的地方?你觉得什么地方最美?(用色、布局、添画……)

3、幼儿尝试探索、学习梅花的画法，教师示范小结。

(1)师：梅花可以怎么画呢?

(2)教师小结：用大白云点转画出花瓣，用小勾线笔浓墨丽花蕊。

4、幼儿创作，教师巡回指导。

师：你想画一幅怎样的梅花图?怎么才能把梅花画得更好看?看看老师给你们准备了什么?这些纸有什么特别之处?

5、集体欣赏，引导幼儿侧重从画面的色彩、造型以及细节添画等方面来评价。

第三篇：欣赏《原始狩猎图》《袁郢》《楚商》教案

第二课时

教学内容

欣赏《原始狩猎图》《哀郢》《楚商》 教学目标

1、情感、态度、价值观

(1)通过欣赏作品感受音乐情绪，了解我国历史悠久的音乐文化。 (2)通过体验具有“古韵”的音乐作品，增加学生对古代音乐的兴趣。

2、过程与方法

通过聆听作品、对比欣赏、分析音乐基本要素特点、听辨音色等方式，让学生了解中国古代传统乐器的音色、演奏特点等。

3、知识与技能

认识古代乐器骨笛、埙、编钟，能够分辨其音色。通过对作品要素的分析感受音乐作品中所蕴含的“古韵”。 教学过程

1、欣赏《原始狩猎图》

(1)老师提问：在我国人类发展史上，最早的乐器产生于哪个时期? (2)完整聆听《原始狩猎图》并思考：乐曲让你联想到了什么场景? (3)再次聆听，乐曲中骨笛演奏的主题旋律重复了几次?速度发生了怎样的变化?刻画了怎样的氛围?

(4)老师提问：我国民族乐曲笛子与骨笛有哪些区别?

(5)作曲家创作的独特的旋律加上最古老的乐器骨笛的演绎，仿佛把我们带入到了七千年前原始森林里祖先们狩猎的场景中。

2、欣赏《哀郢》

(1)老师提问：图片上的乐器叫什么名字?

(2)初次完整聆听乐曲，并思考：乐曲让你感受到了怎样的情绪? (3)老师提问：“哀郢”的含义是什么?

(4)再次聆听乐曲，想一想：埙的音色有什么特点?更适合表现何种意境? (5)学生边听乐曲边模仿埙的吹奏姿势。

3、欣赏《楚商》

(1)老师提问：你们知道图片上的乐器叫什么吗? (2)初次聆听，体会这首作品的整体情绪。

(3)老师提问：你们能从乐队的演奏中分辨出编钟的音色吗?用自己的语言来形容编钟的音色。

(5)老师简介编钟知识：湖北随州曾侯乙墓出土的一套战国早期编钟，是我国迄今为止发现的数量最多、保存最好、音律最全、气势最宏伟的一套编钟。

第四篇：刘燕书法作品欣赏！

刘燕艺术简介:1964年9月28日生，四川省成都人，中共党员，大学文化。

1986年“四川省首届全国硬笔书法大赛”获二等奖。

1991年，作品入选“建党七十周年全国硬笔书法展”并收入《中国硬笔书法家鉴赏辞典》一书。

1992年，参加中国现代硬笔书法研究会与深圳飞亚达公司举办的全国“飞亚达”书法篆刻大赛，作品入选展。

1992年，作品收入《中国硬笔书法家辞典》一书。

1999年10月，参加第七届中国钢笔书法大赛，获三等奖，作品入选《第七届中国钢笔书法大赛获奖作品集》。

2000年，在中国书法家协会、美术家协会、文化部、中日教育学会联合举办的“中华世纪之光”中国书画大赛中荣获优秀园丁奖。 2000年2月就读四川联合书法艺术学院书法函授班毕业。

2000年5月，参加北京“中国书法家协会”举办的第七届书法培训，获结业证书。

2001年4月，创办乐山市硬笔书法家协会。

2001年5月，参加四川省“牡丹杯”硬笔书法大赛获一等奖，

2001年10月，参加第八届中国硬笔书法大赛获二等奖。

2002年，入选中国硬笔书法家协会、日本习字研究会联合举办的中日40人硬笔书法精品联展。

2003年，参加第九届“爱华杯”中国钢笔书法大赛获一等奖。

2004年，被中国钢笔书法杂志评选为“新世纪中国硬坛十杰”青年书法家。

2004年7月，由四川出版集团、四川美术出版社联合出版发行《分类成语钢笔字帖》。 2005年，被中国钢笔书法杂志社评为“二十年中国硬坛百家”称号。

2006年，被推选为第十届中国钢笔书法大赛评委。 现任“中国硬笔书法协会”常务理事。|“四川省硬笔书法家协会”副主席。四川省乐山市硬笔书法家协会会长。2000年4月10日作品入选《中国硬笔书法家全集》一书。2000年4月15日参加首届吴道子艺术馆中国书画名家大展，获精品奖，作品入选精品集。刘燕书法作品欣赏

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第五篇：怎样欣赏书法作品

1世界很神秘，往往看似最简单的东西但做起来是最难的，最简单的标准也是最高的标准。人人都会写字，但要写出一手好字，写出书法家，真是难上加难。虽然书法是从日常书写中慢慢成长起来的，书法的基础是写字，但是写字只是书法的基础，写字不是书法。日常书写无处不在，无时不在，人们逐渐产生了基本的审美需求，从实用的整洁美观到后来行草书的激越奔放，跌宕起伏，书法逐渐成为一种表达人们喜怒哀乐情感需求的线条艺术。

东晋的《兰亭序》书法作品，是东晋右军将军王羲之51岁时的得意之笔，记述了他与当朝众多达官显贵、文人墨客雅集兰亭、修稧事也的壮观景象，抒发了他对人之生死、修短随化的感叹。崇山峻岭之下，茂林修竹之边，乘带酒意，挥毫泼墨，为众人诗赋草成序文，文章清新优美，书法遒健飘逸。被历代书界奉为极品。宋代书法大家米芾称其为“中国行书第一帖”。王羲之因此也被后世尊为“书圣”。后人在研究其书法艺术时赞誉颇多：“点画秀美，行气流畅”，“清风出袖，明月入怀”，“飘若浮云，矫若惊龙”，“遒媚劲健，绝代所无”，“贵越群品，古今莫二”。确实如此，传说王羲之以后也曾再书《兰亭序》，但均逊色于原作，所以《兰亭序》原稿一直为王羲之视为传家之宝，为王氏后代收藏，传至王羲之第七代时被唐太宗李世民“骗”入朝廷，唐太宗得《兰亭序》后，曾诏名手赵模、冯承素、虞世南、褚遂良等人钩摹数个乱真副本，分赐亲贵近臣，之后民间也广为临摹，但无一胜过王的原作，所以《兰亭序》真迹被唐太宗视为稀世珍品而最终殉葬，这更让后世对《兰亭序》原作崇敬不已，冠以中国书法第一帖的美名实在无可争议。看到笔墨带给我们内心的震撼，享受真正的一种美感。中国书法是抽象的线条艺术。线条则是书法的基础、灵魂，是书法赖以延续生命的惟一媒介，古往今来多少书法家为之顶礼膜拜，如痴如醉!

书法的线条何以具备如此魅力?或许我们从王羲之《兰亭序》书法作品中线条的形体中找到正确的答案。线条由骨、筋、脉、肉、皮五者构成，缺一不可，分而为五，合则为一。 “骨”，是指线条刚劲有力、气势雄强的状貌，书法历来强调筋骨及其作用，以骨健筋丰者为上品，必也贯其力于画中，敛其锋于字里，则纵横大小无或懈矣，因而，线条骨体与高超的用笔技巧(中锋用笔)最为相关;“筋”，是指线条紧敛、浑劲内含的状貌，筋本身是力的表现，而且这种力量是有深度的，偏于内含而不外露，断处藏之，连处度之，古人一般把笔锋比作线条之筋，若笔锋断处不藏，连处不度，则露筋之病生也。“脉”，是指线条丰润活

脱的状貌，它本义是指血管，血在脉中循行，外达皮肉筋骨，主要是对皮肉筋骨起营养和滋润的作用，但血必须循行于脉中，若逸出脉外，即失去濡养功能。前人谓水墨乃字之血，过淡则伤神采，太浓则滞笔锋，需做到浓欲其活，淡欲其华，字生于墨，墨生于水，水墨调和，运用恰当，才能使线条产生丰润而活脱的状貌，才能构成生动活泼的生命之体，故历来书家对水墨要求很高，诸如墨要生墨，水要新汲，研墨要凉等。“肉”，是指线条丰满柔韧之状貌，水淫则肉散，水啬则肉枯，墨浓则肉痴，墨淡则肉瘠，粗则肉滞，积则肉凝，因此，线条的肉质，取决于用笔的轻重深浅及施墨的浓淡枯湿。但肉之肥和瘦，应视具体情况而定：疏处、平处要捺满，密处、险处要提飞; “皮”，是指线条轮廓光滑、清晰、亮丽的状貌，起着包裹血肉，不使筋骨外露的作用，下笔用力，肌肤之丽，笔锋着纸，水即下注，而笔力足以摄墨，不使旁溢，故墨精在纸内，若笔力欠佳，无以摄墨，水墨外溢，皮破血流，成为墨团，或水墨漫漶成块，由于宣纸渗晕而产生线条轮廓的含糊朦胧，倒是给人带来空灵虚玄，包孕姻组之感，这种墨迹中的朦胧美，暗示着生命律动。书法线条要求骨、筋、脉、肉、皮五体具备，且还需五体匀称协调，否则线条就会丧失美的质感、美的享受。线条形体是神采的载体，若线条五体不备，就不可能居然静卧纸面的线条和点会振动起来，可见线条是一个活生生的机体，赋予了书法线条生动活泼的生命。

写字不是书法，写毛笔字也不是书法，人们常常会把毛笔字和书法混为一谈，用钢笔、一圆珠笔、铅笔包括用毛笔写字的主要目的是实用，只要笔画清楚、字体端正就可以了，大多是以欣赏和寄情作为最终追求目标，而真正让毛笔字变成书法，它是需要具有一定技巧工夫和艺术修养的。而书法不只具有实用性，书法是一种艺术创作，要求有感受、有酝酿、有构思，有一种不可遏止的表现欲望即具有强烈的内在情感，具有可供欣赏的审美价值并且可以感染读者，。它的艺术性表现在笔墨、结体、章法、神韵、情趣等很多方面。比如笔画不能只是一味的平直，要具有力度和立体感、所以起笔、行笔、收笔、提按、使转都有严格的要求，写出来的笔画或者如锥画沙，或者如折钗股，或者如屋漏痕„墨色则有浓淡枯润之分，不能一味的黑、光、亮、结字不仅要均匀平正，还要能够放侧疏密变化，做到“密不透风，疏能走马”、点画要相互呼应，形态要多姿，切忌四点排列起来一个模样，如果象棋子那样一般大小放在那里，谓之“布棋”。整体看，全幅章法布局不能只是大小一样，纵横成行就算完事。每行要行气贯通，字体要大小变化，有正有欹，或缓或急。跌宕起伏如同音乐一般，具有和谐诱人的节奏和韵律感。整个作局表现出一种鲜明的风格，或流丽、或典雅、或古拙、或雍容、或老辣、或稚拙、或飞动、或野逸。或茂密、或疏淡„„，从而给人一种强烈的艺术感染力，给人一种艺术享受。

书法是一种线条造形艺术，书法的美学特征，在于它的构图美、造型美、用笔美、风格美，具备了这些美便就是美、优秀的作品。那么如何去欣赏书法作品呢?欣赏书法作品一般方法先看整体，再看局部，即“远看章法，近看点画，形神兼备”。

远看章法。书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构成了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑;平整均衡，欹正相生;参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主;行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。

单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味;整行的行气要求作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通;整体的布局要求书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构成了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑;平整均衡，欹正相生;参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主;行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。

近看点画。书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。力量感线条美的要素之一，指点画线条在人心中唤起的力的感觉，要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中;节奏本指运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富;立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，点画线条饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。

形神兼备。如果说章法和点画构成了书法的形，形通过章法和点画线条以及由此而产生了书法空间结构，那么点画线条及其结构组合中透出的神采就是最重的，就是书法作品的生命力所在。神采本指人面部的神气和光采，书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础;因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。神采靠的是章法布局合理，文字内容与字体、形式和谐统一，相映成趣，气韵生动，给人的第一印象好;神采靠的是书字笔画疏密分布均衡，结构重心平稳，姿态生动活泼;神采靠的是作品的构图布局、结体造型、线条用笔形成一种格调(或沉稳端庄，或活泼清新，或优雅素静，或雄壮豪放)，这些格调又和书写内容十分吻合;神采靠的是基本点画，若骨劲气足，流畅而有变化，笔画造型生动自然。总之，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础;另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。

书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性，所以书法欣赏就是通过远看章法，近看点画，形神兼备的从整体到局部再由局部到整体反复的活动过程。

当然欣赏者还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的创作意图体味作品的意境。努力做到赏中有评、评中有赏，并将作品放在特定的历史环境中去考察，对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。掌握了正确的欣赏方法以后，多进行欣赏，是提高欣赏能力的重要途径