美术学习中的基本知识
第一篇：美术学习中的基本知识
美术学习中的基本知识
合肥少儿美术培训：http://15931.qiuxue360.com/ 美术基本知识
1. 中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。
2. 传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。
3. 绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。
4.
色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。
5. 美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
6. 透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7. 要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。
8. 选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。）
9. 剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）
10. 三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指橙、绿、紫）。
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11. 橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成的.
12. 色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加(白色)提高明度，加(黑色)降低明度。
13. 冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。
14. 中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。
15. 任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。
16. 素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
17. 美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。
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18. 单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
19. 角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为(对称式)和(均衡式)两种。
20. 将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。
21. 形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。
22. 对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。
22 成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。
23 “三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）
24 素描可以分为结构素描和明暗素描。
3 合肥少儿美术培训：http://15931.qiuxue360.com/ 25 以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。
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26. 山水画的方法:组织山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。
水粉画中的色彩对比
客观世界中，自然万物千姿百态，每一类物种都有各自特定的色彩，物体这种相对稳定的色相称作“固有色”，美术高考培训首先对基础知识要有一个大致的理解，磨刀不误砍柴工，在了解了大致情况以后，接下去的美术高考培训就会取得事半功倍的效果。任何物体的固有色都会受到外界的影响，产生色彩变化。首先固有色会受到“光源色”的影响，当有色差的光照射到物体上时，使固有色带有光源色倾向。其次是“环境色”。当一个物体的色彩反射到另一个物体上时，接受反射的物体固有色就受到反射色彩的影响，使其色感变化。显然，光源色主要作用于亮部，环境色主要作用于暗部，固有色主要表现在灰部。光源越强，作用越大。物与物越接近，环境的影响越大，反之，固有色越强。固有色、光源色、环境色是色彩表现的全部内容。
色彩的对比
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色彩对比是彩画的主要表现手段，色彩的对比有多种，主要有：色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比，以及面积对比等，就构成了彩画的基本形式要素。
1、色相对比——“色相”是指颜色的相貌，美术高考培训所用的绘画颜料，都有各自独特的相貌：红色、黄色、蓝色等等。美术高考培训中色相变化是色彩最大的差异和对比，在调色是，首先选择时色相。
2、明度对比——“明度”首先是指色相本身的明暗程度。美术高考培训中在应用中应充分使用色相本身的明度特性。在色彩写生画中，明度的对比就将素描对形体的塑造与色彩对形象的描绘联系起来。
3、纯度对比——“纯度”是指色相单纯的程度。美术高考培训色彩写生中很少使用纯色，大量使用的事教纯的或不纯的色，未经混合的色叫“生色”，混合后的色叫“熟色”。
冷暖对比——“冷暖”是根据人的感知经验对色彩倾向做的大致分类。美术高考培训中一般把红、黄列为暖色，而把蓝、青列为冷色。绿色、紫色、黑、白、金、银列为中性色。 起草作画当胸有成竹
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素描步骤一般分为五个阶段：构图、起草、涂基本明暗、深入刻画、调整完成。
1、构图。关于构图主要体现在以下几点。石膏像在卷面中的大小要合适，画面要饱满。石膏像左右距离卷边基本相等，上
8 合肥少儿美术培训：http://15931.qiuxue360.com/ 边可以比下边留得大一些。如果是侧面像，则面部一边要比后脑一边距离画面边缘适当远一些。
2、起草。起草步骤依照“整体”的原则，先用直线画出整体外形和内部主要部分形的特征，例如头像的眉弓、鼻子，在这一部分初步定下之后，就可以将其他部分与这一部分进行比较来画。注意：这一步骤中不要将形画得太“彻底”，允许保留起草的复线和辅助线。当较大的形确定以后，再确定较小的形，直到起草步骤完成。在起草的过程中，为了更好地观察和画形，可以适当的概括一些明暗，这样有助于清楚地观察暗部与亮部形的关系。
3、涂明暗。明暗处理是体现画面质感的重要手段。“涂明暗”主要是画暗部，从暗部再向亮部做衔接。涂暗部首先要找出“明暗交界线”，这一部分工作已经在起草步骤中大致进行了，这个阶段的工作是将暗部的界限修改准确，将暗部涂到应有的深度，使画面形成明暗对比效果，使形象产生“光感”。
涂明暗的顺序是从“最暗”到“次暗”，还是运用“整体观察”，选出最暗的部分先下笔，然后排出暗部变化的顺序。使暗部达到应有的暗度是重要的，暗部最黑的地方应是铅笔达到涂画的最黑度。因而达到这一程度不可能一两次完成，因此最暗的部分要数遍完成。
每涂一遍色，先要检查形，再定暗度，涂一层，暗一层，层次变化就丰富一层。要注意色调是依附于形体的，有形的转折变
9 合肥少儿美术培训：http://15931.qiuxue360.com/ 化才有明暗色调的深浅变化。暗部的变化可概括地分为三大块：一是明暗交界线，二是投影，三是反光。首先要区别三块之间的变化，其次再区别它们内部的变化。
第二篇：人美版第九册教学设计 第4课 美术中的比例知识
皇城中小学 闫红莉
教学目标：通过学习能发现美术中的比例知识。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘能力。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。 教学重点：通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。 教学难点：绘画实践中运用所掌握透视原理和规律。 教学准备：课件、多媒体教学设备等。 教学过程
一、导入
1、观察书中的范画，你有什么体会?
师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗?
2、讨论
(1)在纸上表现的事物
(2)从中你发现了什么现象?(近大远小)
二、新授
1、宋代画家范宽的《溪山行旅图》，人美版第九册美术教学设计描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。
2、《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。
3、今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。 小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。
4、自主合作，寻找身边的比例：自取书本、文具盒等，算比值。
5、欣赏国内外的古瓶，寻找黄金比。
6、小结：在生活中运用的黄金比值不是一个精确值，我们找到的这些比值也都是徘徊在黄金比的左右。这些精美的艺术品都有黄金比蕴含其中，加上瓶体精美的花纹，给人以美的享受。
三、回顾上节课：
1、透视现象是否正确?
近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。
2、说说周围环境中的透视现象。
3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗?
4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。
5、在绘画上色时应该注意哪些问题?
小结：近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。
四、学生做画老师辅导：
通过学校比例的关系，设计一个美观的花瓶。 要求：造型优美，比例合理
花纹线条流畅，具有一定的艺术性。
五、作业展评：从比例关系入手，自己评价自己的作品。
第三篇：探究式学习在美术课堂教学中的应用
新世纪的教育方向是以培养学生的创新精神和实践能力为重点，全面推进素质教育，振兴教育事业。“探究式学习模式”正是实现这一奋斗目标的重要手段之一，它主张发挥学生的主体性、主动性和创造性，让教学呈现一种开放式的结构。那么如何在美术教学中，应用探究式学习模式，培养学生创新思维和探究问题的能力呢?
一、让学生参与美术学习内容的选择，参与学习方法的设计，提供探索机会
许多年来，美术教师在课堂上是权威，我们的思想统治着学生的思想，学生怎敢和老师去交流怎样上课，怎样去画呢?而探究性学习正突破了这一传统思想，它是一种积极的学习过程，让学生在学习中自己探索问题的学习方式。换句话说，就是让学生自己思考怎么画甚至画什么，而不是让学生接受教师思考好的现成的结论。
俗话说，良好的开端是成功的一半。作为一名美术教师，要充分考虑学生的身心发展特点，让学生参与学习内容的选择、方法的设计。只有让他们结合自己的生活经验和已有知识，设计自己感兴趣和有意义的活动，才能使他们有更多的机会从周围熟悉的事物中学习和理解艺术，用自己的感受去表现美。真正体会到美就在身边，感受艺术的趣味和作用，对美术产生亲切感。针对探究性学习的差异性，不同层次的学生定出不同的目标，从而体验成功的喜悦。教师也由过去的主宰者，变成学生学习的引导者、激励者和点拨者。
比如：在《冬天的回忆》一课中，我探索新的教学思路，把社会作为课堂，提前一周让学生做好准备。一天晚上预报明天有雪，同学们乐坏了，第二天很多同学早早起床，认真观察奇特的雪中美景，享受大自然给他们带来的无穷欢乐。让他们到大自然中认认真真地观察、开开心心地感悟、真真切切地体验雪中实景，让学生用眼看、用手摸、用脚踩、用鼻闻、用口尝，亲身感受大自然的奇妙，让教学回归自然。一到学校学生就把自己看到的情景、感受争先恐后地说给我听。我抓住时机，引导再次观察雪中的太阳、远处的房屋、树木等。现在孩子们就盼望着上这节课了。教学中我打破了原有模式，采取“自助餐”形式，学生对哪些情景感兴趣、领悟深，喜欢哪种表现形式，就可以画出自己的体会和见解。由于同学们有了雪中观察的亲身实践，发言滔滔不绝，感受极为生动，画面形式各样。有的是蜡笔水彩画，有的用剪纸的形式，有的干脆用手、用盐来画雪花，课堂气氛十分热烈。因此整个课堂40分钟，学生大部分时间处于兴奋状态，这节课效果很好。
不难看出，这是孩子们的认真观察和实践体验，孩子们的幼小心灵在和大自然交合的过程中，迸发了思维的灵感。探索学习内容的选择，方法的设计给他们带来的满足和快乐是无法比拟的。综上所述，在美术课堂教学中教师要充分发挥创造性，设计让学生探究的机会，让他们在观察、操作、讨论、交流、表现的过程中，形成初步的探索和解决。正象一位教育家所说的：“成功的欢乐是一种巨大的力量，它可以促进儿童好好学习的愿望。请你注意无论如何不要使这种内在力量消失，缺少这种力量，教育上的任何巧妙措施都是无济于事的。”而这正体现了探究性学习的趣味性和优势性。
二、创设奇、趣的教学情境，充分开放的发挥学生主体性，培养探究热情和兴趣
在美术教学中，有意创设奇趣情境，是培养学生创新思维、探究问题的重要手段之一。在强烈的好奇心的驱使下，在自信心的感召下，儿童往往萌生热切的探究欲望、好奇的火花。托尔斯太也说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”创设奇、趣的教学情境，激发学生爱美、爱艺术的兴趣，可以从两方面入手：一是运用现代手段，加强直观教学。只有让学生置身于美的世界，才能激发学生的学习积极性，使他们对美和艺术产生浓厚兴趣。二是鼓励学生参与审美活动。引导学生积极参与审美活动，如展示作品让学生分析、讨论，师生共同作画，分小组讨论等等。促使学生在参与中获得美的体验，从而在心灵深处对美和艺术产生浓厚的兴趣。其实，探究性学习的开放性，不仅能达到学生情绪、感情上的要求，而且还能达到智力或认识上的要求。
我上了一节课，内容是《花圃》。根据探究式学习模式，我设计了本节课。首先，我创设奇、趣的教学情境。在导入新课时，利用现代化手段，展现了大量的花圃图片，配上轻松活泼的音乐，使同学们感受到了大自然的美，进而对画花圃的方法产生兴趣，学生也在看了大量的图片后很受启发。于是在开始前，他们发挥奇思妙想，有的想做漂亮的公园，有的想做一组动物图案。
其次我注意充分开放的发挥学生主体性。花圃重点就是色彩的搭配，图案的形式。我鼓励学生发挥自己的想像力设计水果拼盘，来一个“拼盘大师比赛”。有的组摆了一个五颜六色的小蘑菇，有的组摆出了太阳。为了使拼盘更漂亮，同学们用了各种各样的造型：有品种丰富的水果，有芬芳的鲜花，有栩栩如生的萝卜花……可以说是品种丰富、花样繁多，有的还带来了图案美丽的盘子。同学们用自己的聪明才智创造出了一副副生动地图案画。
实施“探究式学习模式”还要倡导合作学习。工艺制作课一般是以组为单位进行实践练习的，因此团体合作精神尤为重要。只有各种工作配合默契，才能又快又好地完成。同学们在构思好拼摆图样后，就很快地进行了分工，每个人对自己的工作认真负责，因为小组的荣誉与每一位组员息息相关。
最后不忘继续留给学生探究的兴趣和热情。从一节《花圃》中学生学到的不仅仅是工艺制作设计图案的方法，还感受到了艺术美感，启发学生关注生活，观察生活，去发现生活中的美。图案之所以吸引人正是因为它颜色鲜艳、造型独特美观，能给人以美的享受。这些设计原理不也可以引用到其他绘画当中吗?怎样把更多的美运用到我们的生活中去呢?这些在课堂中只能泛泛而论的知识正可以引导学生课后继续探究，深入了解。正是因为我们教师精心设计的教学打开了学生的眼界，鼓励他们积极探究，诱发情趣，才使得学生的学习像滚雪球一样，越积累越丰富。
“探究式学习模式”得以实施，教师在必要的时候还要有适当的引导，我最后让学生联系生活实际找一找周围的事物的美，大大提高了探索的空间。通过设计探索和开放性的问题，给学生提供自主探索的机会，培养了学生的创新意识。对于难点，尽量让学生开动脑筋、通过小组之间的交流合作找到更多的解决问题的方法。通过这样的训练，不仅锻炼了学生探究问题本质的能力，同时也提高了学生分组合作学习的能力。这种探究式的教学方式不仅对学生大有用处，也使我这个美术教师从中感受到学生思考问题的能力提高了，表现的角度开阔了，表现的方式丰富了。在很多时候，教学中一个简单的设计就能使学生的发散思维能力得到培养和锻炼。美术课的开发性，也是师生关系的开发，活动内容的开发，活动时间的开发⑶活动空间的开发，学生可以教室、校园、社会作为自己美术活动的空间
三、培养学生探究的自主性、独立性，指导学生掌握更多的探究方法
在教学中，美术教师应尊重每个学生探索的自主性、独立性。因为每位学生都有自己的个性和体验。光重视结果，画的怎么样，不注重学生作画的过程，作画的自主性和独立性，就一定不能培养有创造力的学生。因此，注重学生学习的过程，诸如学习方式、思维方式、表达的方式等，也就抓住了学生学习的主动性、创造性和积极性等。
在以前的教学中，学生学习的信息主要通过教师的范画和准备的图片来得到。在现代化的今天，重视综合素质的培养，更应由学生主动收集和提供信息，以及观察、提问等收集学生学习的信息，指导学生掌握更多的探究方法。例如开展小课题探究或主题探究活动，在活动的全过程中，产生了大量的信息，其中有文字的，有行为的，有静态的成果，有动态的实践，有外在的形象，有内在的体验，有物质形态的，有精神状态的等等。指导学生系统地收集这些信息，不仅是对学生探究性学习进行价值判断的需要，也是有效发挥探究性学习的导向、激励等功能的需要。
以《星空》一课举例：这是一节想象画课，从内容来看，画的是幻想太空的色彩及宇宙空间的工具，是学生比较感兴趣的，我结合学生实际，在备课时从题目入手，引发学生探究星球色彩及成因的兴趣，学生们就会提出星球为什么会有这些绚丽的色彩呢?针对问题的提出，(这也正体现了探究性学习的差异性，引出冲突，产生不平衡，提出挑战)采用课前让学生从多渠道搜集各方面的资料，比如上图书馆、上网等，学生们通过自己的实践解决了问题，同时也是对课堂知识的一个补充。学生们学习形势灵活多样，学习获得了多种收效。学生答案的丰富超出了我的想像。从这里我也知道了学生其实是有很大潜能的。只要能通过正确的方法调动学生去积极的运用大脑思考问题，这些潜能就一定能在教学中被释放出来。在课堂的教学中，学生们以提问、谈感受，把自己当作星球做自我介绍等多种形式介绍了他们的学习成果，不仅知道了绚丽的星球色彩并表现太空这美丽的世界，更重要的是他们还懂得了更为丰富多彩的课外知识，有的说：“我喜欢月球，因为月球的颜色是银白色的，银白色是由于它反射了太阳的光亮。我觉得月球的颜色有一种神秘感，我看见它就想起嫦娥奔月的故事。采用课内外结合的方式，让学生自己会学，乐学。不仅让学生画出星球色彩及梦一般的宇宙，而且让学生通过搜集到的资料，获取更多的有关星球的知识，以此扩大阅读面，使课内外知识有机地结合。这比教师向学生强行灌输太空的知识和单调机械的幻想宇宙所达到的效果好的多。
实践表明学生在探究性学习的过程中，有着极为丰富极为精彩的收获、体验和经验。活动从目标、过程、方法、结果等方面都体现出学生地位的自主性，自始自终是自觉主动的行为者，而不是教师的追随者，充分发挥了作为审美主体的他们应有的能动性与创造性。学生在美术活动中根据自己的学习需要，参与美术活动，确立自己审美意向，有较大的独立性、自主性，进而有利与开创性，支持和调节美术活动的展开。。
四、加强探究实践，培养探究习惯，形成探究定势
美术学习是一个积极的能动的过程，加强学生学习中的体验，在实践中发展观察、思维和表达等基本能力，也会获得大量的感性认识。在探究学习中，学生能够提出自己的学习问题，他将独立思考如何获取自己希望知道的知识，这将要求学生进行更加深入的认知加工。在这里，教师仅仅是学习过程的帮助者，促进者，与课堂授课相比，学生要承担更多的认知加工。学生通过实践，解决自己提出的问题。
在课堂教学中和谐的师生关系、和谐的教育氛围充分给学生宽松自主的学习空间，为学生自主的探究问题创造了良好的环境。注重培养学生的探究习惯，探究性学习的知识和技能应用，也就是重视学生主动探求、创新勇气和能力综合等在更高层次的发展。我们在美术课堂上应力求创设一种宽松、自主的学习气氛，让学生在主动、探究的学习方式中受到感染，在品味中自悟其中的艺术美。加强探究性学习的实践性，这也正体现了学生的创新精神，极大地发挥了学生创造美、理解美、表现美的能力。
要想把学生带入积极探索美的境界，还必须引导学生走一条自觉自愿、持之以恒的实践之路。美是无处不在的，在校园、宿舍、大街、商店、公园都存在着美，只要你用心去探索，他们的思想就会继续展翅飞翔!探究性学习模式也最终会在学生的思维中形成定势，影响他的一生。
美国著名美术教育家认为："从长远看，学生自我意识的发展实际上比对任何特殊艺术风格的欣赏更重要。作为一名美术教师，我觉得要“倡导自主、合作、探究的学习方式”，首先必须扫清教师教学思想上的障碍，真正树立全新的教学观念。探究式教学模式就是一个进步成长的过程，不要低估学生的能力，不要急功近利。让我们从课堂上做起，从教学的一点一滴做起，多给学生一些创新的机会，充分发挥学生的主体作用，让他们学会思考方法，促进思维能力的发展，使我们的学生在探究中获得能力，在探究中积累能力，在探究中发展能力，在探究中提高能力!那么创新教育的目的就一定能达到。
韩 小 涛
2012年5月
探究式学习在美术课堂教学中的应用
黄 陵 中 学 韩
小
涛
第四篇：体验式学习在初中美术教学中的应用分析
【摘要】美术教育是我国基础教育之一。是实施素质教育的重要课程。美术课堂应特别重视对学生自发个性与创新精神的培养，采取多种方法训练学生思维的灵活性、变通性和发散性，最大限度地开发学生的创造潜能。目前，我国初中美术教学中存在着一定的问题，影响了学生的发展。因此，应创新教学方式，将体验式学习应用到初中美术教学中，让初中生能够充分唤醒自身的学习和探索潜能，从而在实践中不断生成和获取新知识。
【关键词】体验式学习;初中美术;教学;应用
一、现阶段初中美术教学存在的问题
(一)学生主体地位丧失
传统的美术教学模式是以教师为中心，忽视学生的主体地位。教师在课堂上主要通过口授的方式，对学生进行理论讲解和实践指导。在实践中，主要是教师提出相同的任务，学生在教师的统一指导下完成。在这个过程中，忽视了学生不同的发展特点，使学生的个性得不到发展。学生主体地位的丧失，导致课堂的氛围不佳，从而降低了教学质量。
(二)学生掌握知识有限
初中美术课堂是以理论教学为主，教师对经典作品进行解读，使学生了解作品的时代背景以及文化内涵。但是，由于中学生的年龄特点，使他们掌握的知识具有局限性，从而对难度较大的经典作品产生畏难心理。这种心理使他们无法真正的融入美术课堂，从而降低了学生对美术学习的热情。
(三)教学理念单一
学生的差异性使他们对美术存在不同的理解，从而对美术类型各有所长。教师教学理念的单一，对学生进行的评价标准统一化，使学生的个性得不到发挥。单一的教学手法不仅减少了学生对美术学习的积极性，而且也影响了学生创新能力的培养，从而使美术对学生成长的价值得不到发挥。
二、体验式学习的内涵及应用意义
(一)体验式学习的内涵
体验式学习理念经历了长久的发展，体验式教学在教育学中被定义为学生在实践过程中对知识的理解及构建的教育形式。其中，首先要符合学生的认知发展特点以及规律;其次是构建实际的或者重复经历的情景;最后是呈现或再现教学内容。学生从过程中理解知识、发展能力、产生情感、生成意义。体验式教学以人的生命发展为依归，尊重生命、关怀生命，拓展生命、提升生命，蕴含着高度的生命价值与意义、它所关心的不仅是人可以经由教学而获得多少知识、认识多少事物，还在于人的生命意义可以经由教学而获得彰显和扩展。
(二)应用意义
在初中美术教学中，运用体验式教学具有如下的意义：首先，初中阶段学生虽然处于感性到理性认知的过渡阶段，但学生在获取知识的时候，更多的倾向于感性的认知。生活过于丰富且直观，具象化的生存环境养成了现代人接受知识和技能训练的习惯，直观不仅是一种需求也是一种习惯。采用体验式教学恰好能够满足学生这方面的需求。另外，纸上得来终觉浅，唯有源头活水来。想要了解美术作品，体验一项工艺品的制作流程，只有参与其中，参与其中才能真正的感受到美的来源，在公益流程的体验与尝试中才能了解匠工艺人的创造性。也正是这些知识的学习与探究，才切实的激起了学生更多的兴趣。
三、体验式学习在初中美术教学中应用的策略
(一)开展体验式学习的初步工作
初中生正处于叛逆期，其心理特点、知识修养、美术学习和审美经验都有独特的个性，据此，初中美术教学中体验式学习的运用应以学生的审美认知、情感体验和实践体验三方面来着手准备。理论是实践的基础，也是实践的起始点，初中生的审美认知以小学的审美认知体验为基础，在基础之上进行进一步提升。初中生对于形象的认知在这个时候出现了从主观表现向客观依赖的转化，致使审美认知呈现出单一化的表现趋势。虽然拥有着独特魅力并且丰富多彩的美术出现在学生面前，但是初中生在美术学习中受到的教育水平各不相同，可能会出现审美无感的情况，所以审美认知对于体验教学来说应该以其丰富多彩的特点为主体。各种艺术美，从自然美到形象造型艺术美，出现的目的都应该是为了帮助学生提高在体验式学习中对审美的认知。另外，结合体验式教学，帮助学生理解审美和技能之间的联系，让学生深刻体会到在当今的美术学习中，重要的是对人生审美性文化学习的实际体验，是当今培养一位艺术人才不可或缺的美术品质。
(二)制定合理的教学步骤
在初中美术教学过程中，教师要为学生制定清晰合理的学习体验规划。在整个教学过程中，学生的美术鉴赏能力、对美的感知力等都是逐渐发展变化的，也正因此，教师的教学目标也需要及时做出调整。学生对美术作品的体验也是逐渐发展的，由浅入深，步步衔接。在美术学习的开始阶段，学生要先接触到基本的色彩知识，除了认识基础的色彩，还要指导色彩之间的变化与延伸，逐渐提高对色彩的敏感程度。学生所要欣赏的内容也是一些简单、直观、便于理解的内容。在教学发展到一定阶段，学生已经有了初步的美术知识以及审美意识，教师借助于大量的美术作品，使学生更深入的体味其中的内涵，接触到更多的美术作品种类。最后，当美术教学上升到对艺术作品的赏析环节，教师则要求学生去尝试创作、尝试展现自己内心的观点。只有循序渐进的安排教学活动，才能保证美术教学的顺利展开。
(三)激励评价，提高学习热情
积极的评价可以提高学生的自我效能感，从而提高学生对美术学习的热情。因此，教师对学生、小组对学生以及学生对学生应该在不同方面的学习进行有效的评价。首先是学生应该对自己进行自评，在自评的过程中，能够建立学生的反思能力;其次是小组对学生的评价，组员的评价主要是积极方面的，是对学生工作的肯定;最后是教师对学生的评价，教师可以根据学生的自评以及小组的他评进行综合，鼓励学生工作的同时，也应该提出学生应该改进的方向。在中学美术课堂教学中，学生通过自评对自己本节的学习目标完成情况作出自我反思。
四、结束语
美术学习是初中生对视觉艺术的一种审美活动，而审美行为和感知的个体差异性，决定了美术学习必须依靠个体的主动行为才能实现。所以，初中美术教学应当注重学生的主动学习和探索，寓教于乐，积极引导学生学以致用，从而建立初中美术体验式学习的稳固基地。
参考文献：
[1]黄强，王迎红.把握体验式学习特征打造灵动的有效?n堂[J].基础教育参考，2013(03).
[2]鄢海英.如何在英语教学中发挥体验式学习的作用[J].新课程学习(基础教育)，2010(07).
第五篇：浅谈自主探究学习方式在小学美术教学中的应用
海门市海洪中心小学 沈雷
传统美术教学过去强调接受学习，死记硬背，机械训练的学习方式，把美术知识和技能凝固成一种毫无生命的物体，使美术教学成为学生客体性、受动性、依赖性的一面，学生受而无味，这样的教学，脱离学生的生活实际，使学生学习美术知识变成仅仅是记忆、模仿、运用，使所学的美术知识与技能停留在外在的、呆滞的、惰性十足的水平。因而难以激发学生的学习兴趣，影响了美术教育功能的发挥，制约了美术教学的创新与发展。美术课程标准强调学生的学习和生活紧密联系，激发创造精神，发展美术实践能力，加强学习活动的综合性，加强学生的自主探究能力，形成基本的美术素养。因此，美术教学中要渗透“以人为本”的主体性教学思想，把教学转化为更利于学生主动探究知识的活动，下面就美术教学中运用自主探究学习方式，谈几点粗浅的体会。
一、设计生动有趣的导语，激发学生自主探究意识。
自主探究学习指在教学过程中，通过构建具有自主性、实践性、探索性、创造性的学习活动为主要形式，以鼓励学生主动参与、主动探索、主动思考、主动实践为基本特征，并在教师的指导下，能解决问题，获取自主发展的学习方式。美术课堂教学应向学生提供充分的自主探究空间，把自主探究的主动权交给学生，使他们像美术家那样体验在美术创作过程中的艰辛和乐趣。儿童心理学认为，孩子具有最幼稚最单纯的心理，对事情充满着好奇和幻想，教学过程中通过激发学生学习兴趣，使学生对学习产生强烈的求知欲望。因此，在美术教学过程中。通过设置生动有趣，富有启发的导入，使学生聚精会神地投入到新知学习的活动中。
例如，在教学“影子大王”这一内容时，我设计了下列能激发学生自主探究意识和学习兴趣的环节：
首先，教师出示一幅影子挂图。
师：小朋友们看了这张图，有什么想法?(学生对挂图颇感好奇，纷纷议论)
生甲：老师，这张图画形状怪异，我认为这是一个外星人!
生乙：我觉得不像是外星人，像一个小朋友不小心打翻了水盆后，水在地上形成的水纹。
生丙：他们说的都不对，这应该是一种物体的影子!
……
短短的几分钟，学生各抒己见、畅所欲言，教师抓住导入课题的契机，顺利成章地揭示“影子大王”这一课题。在教学活动中，学生思维活跃，兴趣浓厚，都愿意主动探究。教师适时引导、启发，让学生发表自己的观点和想法，并通过观察影子挂图，激发了学生对复杂平面图形认识的好奇心，进而产生高涨探索热情，经过学生一段时间的自主探究，深刻理解和掌握较复杂的平面图形和依形想象的基本方法。
所以，在美术教学过程中，教师应认真钻研教材全面了解学生，采用提问导入、观察导入、理解课题导入、评价导入、谈话导入、直接导入、实验导入等行之有效的导入方法，使学生兴趣盎然地投入到自主探究学习美术知识的情境之中。
二、设计启迪思维的路径，激发学生自主探究的欲望。
现代教学论认为，教学过程是师生之间一种认识、实践、信息处理加工过程、心理变化的过程，又是发现探究过程、情境创设过程和人格形成过程。因此，导入新课后，教师应当让学生自主探究活动的意识持续发展，要给学生的自主探究增添催化剂，进一步激发他们对美术学习活动强烈的探究欲望，从而有效地培养学生的自主探究能力。
例如，“原色和间色”的教学内容，我设计了如下片断：
准备：三个盛有红、黄、蓝三原色溶液的玻璃杯。
师：小朋友们，看看这是什么?
生：红、黄、蓝三种装颜色水的杯子。
师：它们是色彩王国的老祖宗，称为三原色……
师：下面我们用三种颜色变个小魔术，我们把蓝色和黄色的水倒入一个杯子中，会怎样呢?
学生提出各种假设。
教师演示，调出绿色，学生颇感惊讶。接着调合出橙、紫，然后，教师阐明色相的概念，学生调配颜色，画图……，
教师也可把课堂搬到实验室 ，学生两人一组，每组5个烧杯，让学生自己用盛有红、黄、蓝三种溶液在烧杯中，分组探究出三间色和其它的多种颜色。这时浓厚的学习兴趣与自主探究欲望被充分激发。从这一教例中，我们可以看出教师独具匠心，采用变色的小魔术来设计启迪学生积极尝试思考，探索的路径，抓住原色与间色教学关键，突出教学重点，突破教学难点，实现了有效学习。苏霍姆林斯基指出：“人的内心有一种根深蒂固的需要——总想使自己成为发明者、探索者、研究者，在儿童的精神世界中这种需要特别强烈，如果不向这种需要提供养料，这种需要就会逐渐消失，求知的兴趣也会一道熄灭。”所以课堂教学只有让每一个学生通过亲自参与活动，就会对所学知识印象深刻，牢固掌握，教师应不断更新课堂教学模式，设计多样有效、变式的教学方式与教学过程，促进其自主探究活动持续发展。
三、实施形成性评价，将自主探究渗透其“终”。
所谓形成性评价是指在教育教学过程中，为了调节和完善教学活动，引导教育教学过程正确而高效地进行而对学生的学习结果和教师教学效果所采取恰如其分的评价。形成性评价能对学生是否已经达到阶段性目标，达到的程度如何作出判断，从而肯定学生已有的发展成就，增强学生的自信心，激发学生的学习兴趣，起到强化学生的学习行为作用。
美术教学中实施形成性评价，可以促使学生的学习兴趣持续保持，自主探究意识持续高涨，自主探究的能力不断提升，学生会自始自终地积极参与探索美术学习的全过程，学生经历了主动探索获取美术知识和技能的亲身体验，同时通过评价，学生能够及时地对自己学习美术的结果进行自我检查、自我反思、自我修正，重新审视获得美术技能的思维过程与探索途径，学生始终成为独立的思考者，自主的探索者，主动的学习者。
例如，教学“乌龟滚下坡”这一内容时，教师让学生设想乌龟滚下坡的方法和结果，让学生思考交流后创作。
学生完成创作后，开始进行评价活动。
师：请小朋友评价自己的作品，谈谈自己的想法!
学生自主探究自评，有的说乌龟自带降落伞飞下坡，这样速度快而且安全，但自己画的图画太小颜色也不太清爽;有的说乌龟穿了防护服滚下坡，这样可以保护身体，但这样很容易滚到悬崖下面也很危险，而且自己画的画面有点乱…… 师：你最喜欢班里哪幅作品，这件作品好的地方有哪些?哪些值得你学习? 然后学生探究互评：有的说喜欢同桌的作品，画面清晰，设计巧妙，这些都值得自己学习;有的说喜欢组长的作品，画的大气，颜色鲜艳，构图很好，这些都值得自己学习……
学生积极思考，回答踊跃。
最后教师进行点评：小朋友们都很出色，懂得自己的优缺点，懂得取长补短，只要我们平时多留心观察分析自己和别人的作品，你就会发现很多，相信通过小朋友们的努力，将来一定会成为真正的小画家!
在结课环节中，教师采用以学生形成性评价、自主探究评价为主，互评与教师评价为辅的评价方式，突出了学生是评价的主体，使学生在掌握美术知识与技能的过程中，在知其然的基础上真正知其所以然，经历了学习美术知识的全过程，感受到了学习的快乐，使学生的个性得到有效的发展。
在美术教学中，教师不仅要帮助学生掌握学习方法、策略，还要增强他们自主探究、主动获取知识和应用知识的能力，充分发挥学生学习美术知识的主动性与创造性，使他们成为主动、和谐、全面和持续发展的人。