17和18世纪的思想革命

第一篇：17和18世纪的思想革命

浅谈17和18世纪法国沙龙文化中的女权主义启蒙

西南民族大学

2014-2015年 第 2 学期期末论文

学院：文学与新闻传播学院 课程：外国文化通论 班级：汉语国际教育1301班 学生：李侠 学号：201330403076 题目：《浅谈17和18世纪法国沙龙文化中的女权主义启蒙》 指导老师：韩林

浅谈17和18世纪法国沙龙文化中的女权主义启蒙

【摘要】本文介绍了兴盛于

17、18世纪的法国，汇聚了时代最显赫的名仕淑媛的法国沙龙文化。通过沙龙文化从文学娱乐主导到哲学政治主导地位的转变，探讨法国女性在沙龙文化中的积极作用，如何成为启蒙思想的传播者和捍卫者，打破等级制度，建立男女平等的地位。推动社会思潮的进步，对法国大革民的爆发产生重大影响。 【关键词】法国沙龙文化;女性;教育

沙龙是法语salon(客厅)的音译，起源于文艺复兴时期的意大利，兴盛于

17、18世纪的法国巴黎，贵妇们常把这里作为上流社会名门贵族的重要社交场所。在沙龙里，名门淑媛们积极主持参与，并与优秀的文人作家相互交流探讨，培养了她们高尚优雅的礼仪和机智精辟的谈吐，并极大地拓宽了她们的知识面，在一定程度上满足了女性对知识的渴求。从17世纪以朗布依埃夫人为代表的“蓝色沙龙”，到18世纪大革命时代罗兰夫人的沙龙俱乐部，沙龙文化在法国的发展长达两个世纪之久，沙龙的性质也由最初的文学娱乐逐步向哲学政治转变。

一.17世纪的法国沙龙

17世纪的法国沙龙以文学为主导，重在培养高雅的礼仪，是贵族们休闲娱乐的社交模式。17世纪上半叶，许多封建教主在宗教内战结束后，来到巴黎和凡尔赛投靠国王，并常常在沙龙里高谈阔论，附庸风雅。为显示自己的特权地位，他们极其注重服饰礼仪、言谈举止的高雅，谈论的内容也大多是文学艺术，因而一种虽矫揉造作但优美典雅的“贵族语言”诞生了。这一阶段的沙龙通常在贵妇们的家中举办，参加的宾客也具有局限性，除了王公贵族之外，只有少数艺术家参与其中。

17世纪法国最著名的沙龙核心人物就是朗布依埃侯爵夫人。(Mme de Rambouillet) 朗布依埃院更是享有“优雅社会摇蓝的美誉”，因为其在装饰为蓝色背景的客厅纳客，而已“蓝色沙龙”著称。朗布依埃夫人通晓多国语言，欣赏高雅而又自然的谈吐，门客们要想博得女主人的青睐，脱颖而出，显示自己的高贵地位，就必须“会讲话”。因而在蓝厅中享有荣耀的不是权力最大的人，而是极具天分，有学识、有风度的雅士。例如出生市民阶层的瓦杜尔(Voiture)，凭借机智幽默的谈吐，逢场作戏写了一些打油诗，便受到公馆的欢迎。还有许多闻名世界的大作家都将蓝厅作为作品的首发地，例如高乃伊的大多数戏剧作品都在此朗诵过，并引起热烈讨论。

17世纪沙龙的谈话主题涉及方方面面，社会趣闻、文化艺术、宗教信仰等统统涉及在内，以文字游戏、信札和箴言等方式进行。此时的沙龙依然为上层贵族左右，出入者仍是以王公贵族等社会名流为主，偶尔会有获特殊许可的平民参加，但这些平民也绝非泛泛之辈，他们大多数都是艺术家、科学家和作家等。然而这样的沙龙也会形成一些消极思想，例如谁想在沙龙中获得认可，不仅要知识渊博，还要懂得察言观色，见风使舵等小聪明，这样的氛围势必会产生轻浮、浅薄的消极思想。

“在这样一种体面的氛围里，文人无法摆脱贵族主人的控制，无法获得自律，无法将谈话变成批评，把美言变成精辟论证。” 【1】 这样看来，此时的沙龙仍受贵族宫廷主义的垄断，从某种程度上可以说是宫廷文化的精神遗产。沙龙的创始者大多是巴黎贵族出生的贵妇，她们拥有独立的话语权与决定权，树立新的理想，这在当时男性至上的法国绝无仅有。因此，她们的出现也是是对宫廷文化专制和封建的叛逆和反抗。

二.18世纪的法国沙龙

进入18世纪，法国沙龙开始以哲学政治为主导，宫廷逐渐失去其核心地位，沙龙成为了公众舆论和信息交流的平台。革命党人在这里传讨论并传播新思想，思想家和哲学家们在这里讨论哲学著作，畅所欲言，各抒己见。平等自由的启蒙思想便是在这样言论自由的气氛中应运而生，沙龙因此成为启蒙运动的重要阵地。

18世纪的法国沙龙是开放的、包容的。大到国内外战争，小到社会轶闻，都可以成为话题，政治、宗教、文化、伦理等包罗万象。同时，沙龙的门槛也大大降低，“无论是贵族，还是市民，亲王伯爵子弟与钟表匠、小商人子弟相互交往。”【2】社会各阶层的人们在这里平起平坐，畅所欲言，各抒己见，大肆谈论政治文学等。沙龙的开放性还体现在沙龙之间的开放、包容与互助。例如伏尔泰同时是几个沙龙的座上客，一个沙龙的主人同时又是另一个沙龙的客人。号称“百科全书派”的文艺女神莱斯皮纳斯小姐，当她决定独立于姑母自行开辟新沙龙的时候，受到众多沙龙夫人的资助，很快她便成为新沙龙的女主人。孟德斯鸠说过“沙龙已成为某种意义上的共和国，成员们都非常活跃并且互相帮助，这是一个新的国中之国。”【3】

当法国大革命来临之际，罗兰夫人的沙龙俱乐部已不再是传统意义上的哲学舞台，这里俨然成为了革命党人的聚集地，成为他们传播革命思想的阵地，具有显著的政治性质。罗兰夫人也在这里扮演了很重要的政治角色，他们在这里讨论时政、商定国策，许多国民公会中的议项就是在这里酝酿，众多政变在这里发端，这里成为也成为宣传家们的灵感发源地。“虽然在任何意义上都不能说沙龙谋划了革命，但它的批判精神和脱离一切责任束缚的自由精神却使他的参与者们能够想到，当环境发生变化时，事物可能会产生的相应变化。”【4】沙龙在经过大革命的洗礼之后，逐渐被极其平等的气氛所笼罩，成为了密谋的场所。“革命降低了贵族的身份，提高了资产阶级的地位，使二者在一条中线。”【5】

三.法国文化沙龙中的“女权主义”

沙龙素有“女人的天下”之称，从十七世纪朗布依埃侯爵夫人的“蓝色沙龙”到十八世纪罗兰夫人的沙龙俱乐部，女性成为沙龙的创办者与领导者，渐渐地沙龙成为了女性的王国。“洛可可时代的每一位年轻贵妇都渴望有一个沙龙，她结婚只不过是要在世上扮演一个角色，并拥有一个自己的沙龙。”【6】她们视沙龙为自己的事业，甚至比自家家庭更重要。18世纪起，沙龙渐渐失去其贵族气息，非贵族出身的女性也开始成为沙龙的主人，尤其是上层中产阶级的妇女开始参与到文学领域的创作中。她们优雅的举止，温婉的谈吐都成为社会教化文明的象征，这对当时法国社会礼仪文化氛围的形成起到了极大的推进作用。

然而沙龙文化在法国女性之间如此盛行，是因为沙龙在一定程度上满足了女性对知识的渴求，给予了女性受教育的机会。在沙龙里，女性扮演着很重要的角色，她们不仅是组织者更是参与者，与众多优秀文人艺术家们的交流探讨，不仅培养了她们高尚优雅的礼仪举止和机智精辟的谈吐风格，而且极大地拓宽了她们的知识面，沙龙成为了女性们的“非正式大学”。

沙龙成为女性受教育的新空间。从中世纪以来，法国的男性就占主导地位，女性只是附属。随着宗教学说的形成，《圣经》中的亚当和夏娃偷食禁果，使得受蛇哄诱的夏娃成为了人类原罪以及其他一切罪恶的开端者。从此，女性的地位逐渐降低，逐渐受到鄙视，然而男性却成为高贵智慧的象征，女人的唯一职责就是恪守妇道，安心繁衍后代。因此，对于女性的教育便停滞不前，尽管她们也会学习，但学习的场所也只局限于家中和教会，学习的内容主要是宗教信仰、社会礼仪以及女红。这样的教育目的就是培养她们成为家庭主妇，小女孩从小就会跟从母亲或者家庭教师学习礼仪、缝补等家政活儿，以便她们以后能够尽职尽责为家庭服务。除此之外，她们也会学习唱歌、跳舞等，目的也就是为了吸引到男人的注意，取悦于男人。诺瓦拉曾告诫人们：“妇女应该永远守在自己的女红和纺织车旁，她们不可学习读和写。”【7】

文艺复兴将女性渐渐从狭隘的家庭束缚中解放出来，女性的“自我意识”开始启蒙，而沙龙的兴起正好为她们提供了受教育的空间，逐渐摆脱了学习妇道的家庭教育和强调宗教信仰的宗教教育。由于沙龙的广泛性和先进性，这里汇集了当时最前沿的思想和言论，是启蒙思想的发源地，人们凭借思想和学识赢得他人的尊重。可以说，在这里女性们接触到的知识成为了她们的思想启蒙，文学修养得以提高，庄重的礼仪得以形成。德·莱斯比纳斯小姐曾在她早年的书信中提到过在杜·德芳夫人的沙龙中接受的沙龙教育：“我接受了多么好的教育啊!杜·德芳夫人、图卢兹主教、德拉莫先生……他们教会我谈话的艺术和思考的方法。”【8】女性们在沙龙中通过倾听、参与、朗诵和辩论等方式，与优秀学者们的思想交流碰撞，使她们丰富了思想，练就了多样的表达方式。她们的洞悉力和运用文辞的能力从此诞生了一批女性作家为代表的沙龙文学作品，例如杜尔菲的《阿丝特莱》叙述牧童塞拉东和牧羊女阿丝特莱的爱情故事，表达了贵族们对理想生活的追求以及对单纯美好爱情的向往。还有丝局戴莉的《居鲁士大帝》和《克蕾莉亚》，拉法耶特夫人的《克莱夫王妃》被誉为“第一部伟大的法语古典小说”等，她们的作品灵感来源于沙龙，可以说是沙龙成就了这一批独具一格的女作家们，从此提高了女性的观察能力和文学鉴赏水平。

由于沙龙的主题涉及诸多领域，从文学艺术到宗教信仰，从时事政治到科学哲学，包罗万象，无所不及，更是极大程度的拓宽了女性的视野。18世纪许多著名的沙龙都因其哲学流派而声名大噪，女性不仅在这场哲学盛宴中增长学识，而且起到不可替代的引领作用。孟德斯鸠激进而精辟的理论在这里得到了包容和接纳。莱斯比纳斯小姐的沙龙更是成为百科全书的聚集地。正是这些优雅、聪慧的女性使18世纪的沙龙成为激进思想家们的聚集地，在这里产生的思想，在后来对法国的社会面貌变革产生了重大影响。同时，自然科学也是沙龙中经常探讨的主题。在德·莎伯乐夫人的沙龙里，人们不仅讨论加尔文主义，甚至还亲自进行科学实验。杜·夏特蕾夫人通晓莱布尼茨的理论，翻译过牛顿的作品，她被称为是法国第一位接受自然神论的贵族女性。

综上所述，沙龙作为一种当时对女性教育的方式，给予了女性新的教育空间，通过倾听别人的作品，提出自己的批评与见解，将社交圈建立在开放、自由的基础上，以学识和才华获得他人的尊重。从而培养女性优雅的礼仪，提高女性的文学素养以及拓宽女性的哲学与科学知识。 四.结语

纵观法国沙龙文化在经历了17和18世纪的洗礼，从世纪之初纯粹文学性的“蓝色沙龙”时代到大革命时代之前具有浓厚革命色彩以罗兰夫人为代表的“沙龙俱乐部”，沙龙不仅言论自由，更重要的是成为了男权统治下女性追求自由平等的舞台。沙龙因其广泛性、先进性，更是成为众多新思想新观念的发源地，而女性在这个过程中不知不觉成为沙龙的最大收益者，成为法国启蒙思想的捍卫者和传播者，推动了社会思潮的进步，成为女权主义的捍卫者，对后来法国社会面貌变革产生重大影响。 参考文献：

【1】【2】哈贝马斯《公共领域的结构转型》(德国) 【3】艾米丽娅·吉尔·梅森《法国沙龙的女人》(美国)

【4】Emmet Kennedy, A Culture History of the French Revolution, YaleUniversity Press 【5】高毅《法国革命热月时期社会“还俗”现象片段》

【6】【7】托尔尼乌斯《沙龙的兴衰：500年欧洲社会风情追忆》(德国)

【8】Katherine Prescott Wormely . Letters of Julie de Lespinasse . [M]Boston 【9】詹娜《近代法国贵族沙龙与女性教育》(武汉大学历史学院) 【10】张媛珺《18世纪法国沙龙的兴衰》(南京大学在读研究生)

第二篇：17、18、19、20世纪西方美术流派

十七世纪

意大利 巴洛克

“巴洛克”这个词的起源充满了模糊性和复杂性，一般认为“巴洛克”可能是从葡萄牙文“barroco”衍生出来的，原意指大而不规则的珍珠。19世纪中期德国学者使用“巴洛克”这个词来概括17世纪欧洲艺术时候，它被用来区分和标志一个艺术时代。也代表着从16世纪矫饰主义之后18世纪洛可可之前这一时期的欧洲文化。巴洛克是一种反对宗教改革、随着天主教运动的发展而流行起来的艺术，巴洛克首先产生于旧教中心罗马，随后传遍了欧洲及美洲部分地区。由于矫饰主义发展而来的巴洛克艺术可以表达出他们内心对宗教的炽热和生命的赞颂，以及满足他们的政治野心和王权荣耀。一般来说，巴洛克的风格特征是喜好用扭曲多变的缠绕线条，创造出繁复的装饰和堆砌之美，以求强烈的律动感。 黑暗写实主义(卡拉瓦乔主义) 卡拉瓦乔是巴洛克绘画的先锋人物，他的画面明暗对比强烈，光影处理富有舞台照明般的喜剧效果，用光来突出画面的主要部分，构成了一种光线集中的室内光效应，深色阴影使图像的阐释具有戏剧性及选择性。他的独特风格被其后许多画家继承。这种聚光形成物象边线明确的明暗处理画风也被称为“卡拉瓦乔主义”。 首先卡拉瓦乔颠覆了理想美学传统，画面中充满了怪异的具有颓废色彩的男性，使人们无法获得确定的意义。他以罗马街头最低下的衣着破烂肮脏的男女作为圣徒和英雄的模特儿，采用时装及现实背景，嘲弄着理想与崇高，制造了一种破坏气氛。基督和圣徒都成了粗俗的下等人，流浪汉、农民、渔夫的形象进入神圣的殿堂，画中的人物因而被嘲讽为“粗野的自然人”。模特儿充满了平民特征以及圣经文本注入到世俗生活的倾向，对欧洲绘画传统产生了深远的意义。

其次，他的绘画强调人体体积的力度特征。画中的人物几乎是真人等大，通常被置于画面的最前端，已强光照射，人物姿态似乎要超越画面。戏剧因素始终与现实主义联系起来，以一种“不体面的、色情的东西”挑战道德传统，无情地戏弄人们的眼睛。 西班牙

波德格涅斯风格

十七世纪西班牙风行的绘画风格。“波德格涅斯”是西班牙语的小酒馆的意思，主要描绘走卒贩夫的日常生活，是西班牙式的“卡拉瓦乔主义”，具有粗旷朴实的特色。委拉斯凯兹受其影响创作了不少具有“波德格涅斯风格”的风俗画。 荷兰

荷兰小画派

十七世纪的荷兰虽然处于巴洛克时期，但文化艺术与欧洲其他国家不同，，它以宁静、朴素、亲切的世俗趣味区别于豪华宏伟的巴洛克风格。富裕起来的市民阶层用绘画来装饰自己的居室，绘画尺寸转向较小尺寸，主题从圣经故事、历史神话转向城市内地风光、室内肖像静物，表现世俗生活的市民艺术成为荷兰美术的主流。贴近现实生活的肖像画、风俗画、风景画、静物画等架上绘画流行起来，成为荷兰美术的重要画种。而这些热衷于描绘普通生活和自然景物的荷兰画家，因其画幅尺寸都不是很大，所以被贬成为“荷兰小画派”。 法国 古典主义

路易十四的宫廷推崇古典风范，讲究庄重威严的王者气派。普桑将意大利传统导入了法国绘画，根植于法国文化的古典传统将巴洛克元素巧妙地淡化，从而克服了巴洛克样式的激情火热。通过对拉斐尔、卡拉齐和普桑的综合，以及对古代艺术的融合，法国皇家学院形成了新的艺术风格，即严谨理性、冷静庄严的古典主义，开启了法国艺术的黄金时代。

十八世纪

法国 洛可可

洛可可是从“rocaille”一词派生而出的。“rocaille”一词常用以称谓岩洞和庭园中的贝壳细工。洛可可由“岩状工艺”和“贝壳工艺”引申而来，指18世纪从室内装饰、建筑到绘画、雕塑以至家具、陶瓷、染织、服装等各方面的一种流行艺术风格。最早的洛可可风格出现在大约1700年的凡尔赛宫，是一种对于法国古典巴洛克风格沉闷、刻板、拘泥形式的建筑物的反对。洛可可因属于路易十五统治时期所崇尚的艺术，所以也称为“路易十五样式”。如同巴洛克，最初“洛可可”也带有贬抑的意思。 洛可可艺术是巴洛克风格的单纯化和精致化，主要表现出一种装饰风格。洛可可相对于路易十四时代盛大、庄严的古典主义艺术，具有曲线趣味、非对称法则、色泽柔和艳丽、崇尚自然、人物意匠上的谐虐性和飘逸性等特点。它以轻快、奔放、易亲近和日常性等等充满现代艺术的特征取代了以往艺术的庄严、雄伟、仪式性、宗教性。洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，风靡欧洲。 洛可可风格绘画，看不见巴洛克时期那么强而有力的韵律感、浓重的黑暗色彩和英雄史诗般的人物主体，取而代之的是轻快、娇贵的画面—淡彩的颜色和各种不同的关于“爱”的主题：罗曼蒂克的爱，如华托的《发舟西苔岛》;性爱，如布歇的《为爱俘虏的丘比特》;慈母的爱，如夏尔丹描写的母爱《清晨的梳妆台》。

十九世纪

法国

新古典主义

18世纪后半叶到19世纪初，欧洲艺术在这种崇尚古代品味的环境下，形成了以大卫为中心的新古典主义。新古典主义艺术无论在题材、形式和风格上都以古代希腊罗马艺术为楷模，以古典雕刻为范本。绘画构图多呈静态，均衡严谨;画面紧密细腻，色彩趋于冷色调;题材多半取自古代历史，创立了一种古朴典雅和庄重的风格。新古典主义所强调的复古精神并非直接模仿古物，而是仿效他们在美感上的本质。因此在艺术上，新古典主义倾向于表现性而非想象性。 浪漫主义

欧洲艺术发展到18世纪中叶，出现了一股向往回归自然、迷恋中世纪的风气，浪漫主义的倾向露出了端倪，并继续发展。到了19世纪初，浪漫主义终于成为席卷欧美的艺术风潮。“浪漫主义”一词最早以“似罗马的”意思在18世纪的英语中风行起来，主要是指似中世纪罗马奇特且魔幻的特色，这个词汇和后来对荒野景色的喜好、庄严的视野和废墟构成联想。同时在18世纪，感性在诗歌和道德规范上比理性更受重视。在浪漫主义艺术史的发展上，文学与哲学思潮—宗教观、自然观—曾扮演相当重要的角色，影响所及使浪漫主义作品诠释变得极为复杂。

浪漫主义艺术的特色就在于致力于表达一种强烈情感的联想，主张创作自由，强调表现艺术家的个性，重视想象和感情，与新古典主义寻求表现永恒真理的艺术形成鲜明的对照。浪漫主义画家不强调素描和严谨的外形而是强调激越的情感和极端个性化的表现。画面重视生命感和动感的表现，讲求整体效果而非细部修饰。浪漫主义对后世绘画的影响是很广泛的，在某种意义上，几乎所有现代艺术都可以说是源自于浪漫主义。 写实主义 “写实主义”一词最早在19世纪初的哲学领域即已出现，但直至1863年新闻记者蒲朗许使用这个名词，才确立了写实主义的美术基础。40至50年代成为主张明确的“主义”。写实主义艺术是对模糊与逃避的浪漫主义的反对，要求艺术的母题和形式上都坦率地正视现实。艺术家完全将目光投注于周遭现实生活环境中，如实地再现当代社会的种种情景。恰好与浪漫主义的戏剧性、非日常性形成对比。写实主义所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行，成为具有革命性的开创之举。 巴比松画派

名称来源于法国枫丹白露森林边缘的小村镇。19世纪中叶一批风景画画家生活在巴黎东南方枫丹白露附近的巴比松村，专心描绘平凡的法国乡村风景，这批风景画家被称为巴比松画派。巴比松画派的绘画主题不在是牧歌式的故事场面，风景已成为绘画的全部主题。画家忠实再现他们生活的土地，强调户外自然效果。画家户外对景写生，画习作，并“一点钟接一点钟”、“一个季节接一个季节”地观察大自然，抓住过渡的瞬间，反映出依照季节时刻和地域而变化的光感，同时强调表达“不同寻常的美”。“他们画法国农村的景色，阳光照耀的森林的边缘，有牛群的沼泽，树荫笼罩下的草房，有农民在行走的乡村道路”。巴比松画派的绘画努力导致了印象主义的来临。 印象主义

19世纪后半期，随着古典主义艺术观念的崩解，艺术进入了新样式的摸索时代。1874年4月，30位艺术家在法国巴黎歌剧院附近、摄影家纳达的工作室二楼举行了一次“无名画家、雕刻家、版画家协会”联展，记者路易·勒洛瓦在一则标题为《印象派画家的展览会》的报道中，提及参展者之一莫奈的画作《日出·印象》，印象派的名称于此诞生。

印象派绘画的出现，显示了画家摆脱传统的意愿。他们善于观察并再现自然，捕捉闪动的光影和色彩，同时也展现了真实生活的现代性，为世界开启了新视野和新道路。 新印象主义

19世纪80年代后期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的色光规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象，这种画法被称为新印象主义，又称分色主义或点彩主义。艺术家们研究色彩的视觉效果，他们作画时不调色，而是将原色系色彩的小点画在相邻两边。这个手法不是真正地把颜色调在一起，而是利用视觉效果进行颜色混合。这样的画作理论上是非常扎实的，但是有时画家需要花一年的时间才能完成一件作品。艺术家们不再根据他们对对象的瞬间印象作画，他们已经忘记印象主义风格的基本原则。 象征主义

19世纪下半叶的象征主义是欧洲艺术从传统主义向现代主义过渡的起点。象征主义的哲学基础是神秘主义，信仰理想的彼岸世界，反映个人的主观感受，使个人从现实中超脱出来，引向虚无缥缈的“理想”世界。所以在印象主义作品中表现出强烈的主观色彩和蒙眬晦涩的含义。象征主义对绘画的影响，无论是在持续时间的长度和波及地域的广度上，都超过了印象主义。象征主义的意义在于它产生了一种新的更接近现代的艺术哲学。综合主义与象征主义是相互渗透的。象征主义绘画活跃于1885年至1900年，与19世纪80年代中叶法国诗坛的象征主义运动有密切关系。 英国

拉斐尔前派

19世纪30年代，英国除了风景画之外其他绘画种类发展不前，导致英国艺术面临着严重的危机。这种情况下，1848年几个青年以亨特、米莱斯和罗塞蒂三人为核心，组织了一个名为“拉斐尔前派兄弟会”的秘密团体。他们从意大利14世纪的壁画复制品得到灵感，试图真挚直率地描绘自然，拒绝接受拉斐尔身后建立的学院程式。拉斐尔前派的目的是要反对英国的学院派传统，使绘画具有拉斐尔以前的纯朴风格和道德内容。拉斐尔前派的出现，使英国正统的审美趣味遭到了前所未有的挑战。 美国

新艺术是兴起于十九世纪末到20世纪前十年的整个欧洲和美国的装饰艺术运动，以及这一运动所产生的艺术风格的术语。

新艺术运动风格被许多批评家和欣赏者看作艺术和设计方面最后的欧洲风格，它的内容几乎设计所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧以及舞蹈都有关系。

新艺术装饰风格的主要特点就是大量运用曲线和非对称性线条，将自然界植物、花卉形态和波状曲线的形体作为设计体裁。装饰造型大多模仿自然界的植物蔓藤，富有韵律感、节奏感。延伸的曲线具有一种强烈的生命力，在实用美术中确立了新风格。 新艺术运动所富有自然色彩促进了表达的广泛性。新艺术风格的特征包含了综合性，促使了艺术与设计的结合。

二十世纪

野兽主义

野兽派是20世纪初现代艺术第一个先锋运动。1905年以马蒂斯、德朗、弗拉芒克为首的九名青年画家的作品在法国秋季沙龙展览上，他们强烈的色彩、过度变形的画风使舆论哗然。评论家路易·沃克塞勒在一片色彩狂野的绘画作品中，看到一件模仿早期意大利文艺复兴雕刻家多纳泰罗风格的雕塑，他的这句“看上去仿佛多纳泰罗置身于野兽的包围中”的戏言使这个画家群体得到了“野兽派”的称号。大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性趣味构成了野兽派的绘画特征。 立体主义

立体主义是20世纪最重要的先锋运动，是视觉艺术中一场最彻底的革命。立体派以其模棱两可、互相矛盾的特点取代了文艺复兴以来艺术的准确性，构建了空间处理的新观念。灵活有力的艺术语言表达了现代生活的动荡和荒谬以及道德价值的相对性。立体主义对后来的各种现代派艺术都产生过程度不同的影响。 未来主义

未来主义表现为颂扬现代技术、速度和机器时代的创作风格，起源于20世纪初的意大利。未来主义艺术的突出特点是机器法则、立体主义与运动机械的组合。当时一批年轻的艺术家目睹现代科技的高速发展提出了激进的改革主张。他们寻找一种合适表现速度、动力、运动和时间过程的绘画语言。 德国表现主义

德国表现主义对题材倾注了更强烈的感情，强调情绪的表现，以浓重的色彩，鲜明的构图，扭曲、夸张的形象处理为特点。它是20世纪初期北欧诸国的艺术潮流。德国表现主义最典型的代表可归纳为两个团体，一个是1905年创立于德累斯顿的桥社，一个是1911年创立于慕尼黑的青骑士团体。 构成主义

构成主义是一个波及建筑、雕刻、绘画和工艺的文化思潮。构成主义者自称为艺术工程师，他们赞美工业文明，崇拜工业和机械结构中的构成方式和材料，推崇塑料、钢材、玻璃等现代工业材料并将它运用到艺术中来。 风格派

风格派以1917年在荷兰的首都阿姆斯特丹出版的《风格》杂志而得名。皮特·蒙德里安是其创始人。他在《风格》杂志的创刊号上发表的文章《绘画中的新造型艺术》成为风格派的主要纲领。风格派又被称为“新造型主义运动”。它的核心人物是蒙德里安和凡·杜斯堡等人。风格派的艺术观念强调节制、明晰、逻辑的理性传统和反偶像崇拜。绘画的造型手段被精简到线条、空间和色彩等组成要素。风格派在绘画、雕塑以及建筑和设计领域中都引导着一种抽象倾向，对后来的艺术有着持久的影响。 达达主义 1916年，一批逃避战争的流亡艺术家在中立国瑞士巴尔所开的伏尔泰酒馆，建立了名为“达达”的艺术团体，从而形成了一场文学与视觉艺术的运动。“达达”本身没有什么特定的含义，达达主义攻击以往的文艺传统和美学观念。 超现实主义

超现实主义是法国作家安德烈·布雷东领导的文学和艺术的运动。1924年，布雷东在巴黎发表了超现实主义宣言，形成了组织严密的团体。 超现实主义以弗洛伊德的精神分析学说为动力，将下意识的精神活动作为描绘对象，多运用梦幻意象的艺术形式。超现实主义画家在各自的艺术运用幻想的经验，创造了多样的超现实主义。

超现实主义是20世纪跨越文学和艺术的各种体裁的、含有普遍意义的文艺和文化思潮。 抽象表现主义

战后西方现代艺术起始于美国的抽象表现主义。影响最大的是在纽约出现的抽象表现主义运动。这个运动通常被称为“纽约画派”，或“行动绘画”。抽象表现主义的共同特征是抽象和反传统。抽象表现主义运动既具有国际影响，又表现出美国自己的特性。抽象表现主义风格被确定为代表美国意识形态和价值观的艺术风格。 波普艺术

20世纪60年代很有影响的前卫艺术运动波普艺术是对抽象表现艺术倾向的反抗。波普艺术将大众传媒和商业文化作为艺术创作的主题动机，将艺术创作与商业图像混为一体，在创作中大量运用“现成物品”，如热狗、馅饼、公路标志、滑稽画报、服装、罐头、包装盒和公众熟知的人物等，反映商业化社会大众文化的各个领域，同时它又重新确立了具象与写实艺术的存在价值。

第三篇：第十二讲 18 19世纪英国政治思想

西方政治思想史

编辑：李广、蒋栋、朱丹丹、赵旸、李艳

校订：朱丹丹、赵旸

第十二讲

18、19世纪英国政治思想

1.社会状况

政治上两党制、内阁制形成，国王与上议院形式上保留，实权掌握在下议院手中。 经济上发生了工业革命，导致阶级构成复杂化。

到了19世纪上半期，政治斗争主要围绕选举问题、自由贸易问题、工会合法地位问题而展开，1867年经议会改革，扩大选举权，保证了基本自由。

科学文化上产生了产业革命，能量守恒、原子论、进化论等都对政治思想领域产生了影响。 在哲学上休谟对理性、经验、价值进行了区分，是对理性主义与自然法学说的重大打击，他用现实功利代替理性的先验原则的政治解释，影响了功利主义。

在经济上以亚当·斯密为代表的古典经济学理论，对自由主义的发展产生了实际的促进作用。 2.政治思想的特点：

随着资产阶级政治地位的改变，其政治思想由建立理想的政治秩序转向维护现存的政治秩序，从而使其政治思想呈现以下特点： ① 功利主义成为政治思想的主要理论基础。

功利主义：把趋乐避苦视为人的行为的唯一动机，把“最大多数人的最大幸福”作为评价是非善恶的价值标准的一种伦理学说。这种强调对具体食物进行具体功利权衡的功利主义，既可避免自然法学的整体否定的革命倾向，又能为一点一滴的社会改良提供根据。是对资产阶级革命时期的自然法学说为基础的政治思想的重大修正，它适应资产阶级从革命转向改良的需要，成为这一时期占主导地位的政治理论。

② 自由主义关注的重心由政治自由转向社会经济领域的自由，其理论基础使功利主义。 ③ 保守主义成为资产阶级意识形态的重要组成部分。

一般而言，保守主义是一种主张维持现状，反对激烈变革的思想倾向，在社会转型时期一般都有所体现。但是，作为一种资产阶级政治思潮的保守主义产生于18世纪末的英国，创始人是柏克。他批评法国革命的过激行为，强调稳定的价值与传统习俗在维持稳定方面的作用，尊崇既定制度的智慧，特别是尊崇宗教和财产，注重社会的复杂性和连续性，并为社会中的等级地位差别辩护。这种政治思想的形成是资产阶级由革命转向改良乃至保守的表现，标志着资产阶级两大思潮的形成。两者互相冲突融合，为资本主义稳定发张起着独特作用。

④ 以欧文为代表的空想社会主义对工人阶级产生了重大影响。

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编辑：李广、蒋栋、朱丹丹、赵旸、李艳

校订：朱丹丹、赵旸

中的一个关键问题：即如何处理党派利益与国家利益的关系问题。 4.边沁的政治思想

① 生平：(1748-1832年)，功利主义的创立者，出身律师家庭，《政府片论》(1776)是代表作。 ② 功利主义：

a.功利主义是与当时英国的改革相适应的理论。认为能给利益攸关的当事人带来快乐和防止痛苦的食物特性叫做功利。功利原则就是个人及政府行为都要增加当事人的幸福，减少其不幸。认为每个人只要能追求和实现个人的最大利益，整个社会也就实现了利益的最大化。 b.他把现实的快乐分为14种，把现实的痛苦分为12种。认为立法者的任务就是计较苦乐价值，通过对法律的改进来实现“最大多数人的最大幸福”原则。这一原则是衡量国家法律和制度好坏的根本价值标准，是功利主义的根本原则，表明功利主义的目的是试图调和个人与社会的关系。 ③ 政府理论：

a.基于其功利主义理论，他对自然法学说和社会契约论进行了批判。他否定了自然法和自然权利，认为人权是胡话，绝对的人权只能造成无政府状态。认为社会契约是一种虚构。 b.认为国家或政治社会形成于人们服从的习惯。当一群人只有服从一个人或集团的习惯是，这些人合在一起便被看作是处于政治社会状态之中。服从的原因在于“服从可能造成的损害小于反抗可能造成的损害”，即出于他们的利益。因此，人是为了自利的目的而服从政府，而政府也是为了社会利益的目的而设立的，其职责是制定和完善法律，而所有法律都要以“增加全民的幸福”为目的。而该目的可以具体化为四个目标：生存、富裕、安全、平等。政府最大作用在于保障安全。

c.当然，政府和法律仍然是必要的祸害。政府对经济生活应采取不干涉原则，政府活动应尽量限制在保护人身安全和私有财产不受侵犯的范围内。对政府权力的限制是自由政府还是专制政府的主要区别。一旦权力受限，社会变革就较为顺利和容易，较少暴烈行动。当然，这里的权力限制并非三权分立式的限制，而是社会权力对政府权力的限制。 ④ 批判与改革的思想：

a.他倡导改革，反对僵化。其《政府片论》的矛头指向的是布莱克斯通的《英国法释义》。 b.强调对现存制度批判的重要性，认为在法治政府下公民的座右铭是“严格地服从，自由地批判”。

c.主张废除上议院，保留下议院，扩大民主因素，把民主主义增加到自由主义之中，并立

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校订：朱丹丹、赵旸

步。

e.正因为自由具有如此重要的意义，他极力反对政府对个人自由的干涉，尤其反对政府对贸易自由的干涉。即使政府的某些干涉没有直接侵犯个人自由，也应加以反对，这是因为：有些事情由个人办比政府办好一些;有些事情虽然由个人办未必如政府办得好，但仍宜由政府办;政府过多包揽社会事务会增加政府权力，从而产生很大祸患。

f.他的自由思想的特点：不再把自由看作人的天赋权利，而是从功利主义出发考虑自由对人与社会的价值关系;不是仅从政治角度考察自由，更多从社会角度批评对自由的各种限制。(洛克解决的是政治自由;斯密解决的是经济自由;密尔解决的是社会自由。) ④ 代议制政府的思想：《代议制政府》

a.在《代议制政府》一书中，他把多年致力于议会改革而形成的政治观点和实际建议加以系统化、理论化，是其功利主义与自由主义原则在政治问题上的具体应用。其贡献在于调和自由主义与保守主义的争论;调和政党政治与官僚政治的关系;树立全社会关于代议民主制的信念。

b.在评价政府形式好坏的标准问题上，他从功利主义原则出发，把“社会利益的总和”作为检验政府好坏的标准，而最重要的优点就是促进人民本身的善德与智慧。此外，还能将积极价值组织起来，以使公共事务发挥最大的效果，此即为使人们具有服从法律权威的精神。这两个标准决定了好政府的两个职能：对人类精神作用起巨大力量;为了公共事务的一套有组织的安排。

c.根据上述标准，理想上最好的政府形式就是主权或作为最后手段的最高支配权力属于社会整个集体的那种政府，这种政府在所有公民不可能亲自参加公共事务的较大的国度里，就是代议制政府。在这种政府形式下，每个人是他自己权利和利益的唯一可靠的保卫者;从事于促进普遍繁荣的个人能力越大，普遍繁荣就能达到更高的程度与范围。总之，代议制政府最突出的好处，就是通过鼓励公民参加公共事务和公共服务，提高其智力和道德水平，造就出公民积极、自助的性格，从而推动人类的普遍利益和国家的繁荣昌盛。

d.尽管代议制政府是理想上最好的政府形式，但并不是所有社会都能采用的。而其本身存在两个主要的缺陷和危险：一是议会中的普遍无知和无能;二是受到和社会普遍利益不同的利益影响的危险，即阶级立法所导致的“多数暴政”对个人自由的侵犯。

e.针对上述缺陷，基本的解救办法是：针对第一种缺陷，提出用官僚制弥补其不足;针对第二种缺陷即阶级立法的危险，提出了在议会中保持一种对抗职能以实现阶级力量平衡的解决办法，即以改革选举制度来保护少数。

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校订：朱丹丹、赵旸

④ 同等自由法则：

a.同等自由法则是他确立里的道德学的第一原理，也是第一和最主要的道德法则。他试图用这一原则修正或替代功利主义的最大幸福原则。因为对于何谓幸福的看法是各不相同的，最大幸福必须间接地寻找。

b.认为人们实现幸福的最主要条件是自由。对单个人来说是个人自由，对于社会或处于社会中的人而言就是同等自由。同等自由是达到最大幸福，实现社会正常生活的条件，因此国家的基本职能是实行同等自由法则，维护人们的权利。国家的这一职能就是国家权力的合理限制，超过这一限度会侵犯人们的正当权利，导致一系列的弊害。

c.认为包揽一切的政府是低级社会的特征，尽量少的政府职能，实行放任主义，充分保障个人自由是向更高社会形态进化的标志。他的放任主义原则是明显落后于时代要求的，因而被人们视为这一时期的保守主义者。

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第四篇：17年工作总结和18年工作思路

庆丰镇文化广电服务中心

17年以来，我中心在镇党委、政府的正确领导下、在县文广新局的业务指导下，经过全体职工的努力，全年各项工作有条不紊地展开，按照年初中心制定的“全县站排头、工作争一流”的目标，工作完成情况完全超过时序进度，位次在全县名列前茅。

17年工作亮点：

一、正常活动有条不紊。中心正常开放，活动正常化。每天中心台球室、棋牌室、多功能室、舞蹈室、书法培训室、二胡培训室、图书阅览室、乒乓球室、文化广场健身、篮球场、广场舞等各功能室正常免费开放。中心常年开设二胡、古筝、书法、美术、爵士舞、拉丁舞培训;唐庄村、董徐村综合文化服务中心每天棋牌室、乒乓球室、中老年活动室、图书室等都有村民活动;广场跳舞、健身正常化、支部活动按上级要求，正常开展。文化市场安全检查实行常态化，督促整改安全隐患8处，更换灭火器12只，全年实现安全无事故。

二、三送工作有声有色。杂技进社区、进校园21个村居、二所学校已全部送到位。淮剧进村庄惠民演出已巡演12个村;自办了新春文艺演出，举办了董徐村、唐庄村专场惠民演出，市、县书法家义务送春联到董徐等活动;全年放电影268场，其中农村放电影216场，固定点52场。

三、活动创新独具匠心。因地制宜，结合镇情、紧跟形势。先后制作了十八届六中全会、省十三次党代会、创建小康社会、一带一路、庆国庆、图解十九大6期宣传戗板进行宣传。并开展元宵猜谜、幼儿画展、两学一做书法展;举办十八届六中全会和省十三次党代会知识竞赛;建成董徐400米文化墙、洪桥村150米文化墙;多次举办观音阁与董徐村广场舞舞友联谊会、交流会。达到月月有活动内容的高标准。活动数量与质量居全县前列。在全县首家建成庆丰镇乡土文化文艺人才库，组建了唐庄、高丰、永安等七支村广场舞业余舞蹈队。

四、大型活动好评如潮。参加“美丽建湖，活力水乡”全县文艺会演;5月20日成功举办2017建湖百姓舞台庆丰夏季专场文艺演出，17个节目全是庆丰本土草根演出，观众近千人。无论规模还是节目质量，都受到县领导肯定。国庆期间，先后举办了戗板展览、少儿书法展览、唱红歌、乒乓球友谊赛、广场舞表演等系列活动;11月9日建湖创建杂技之乡验收，董徐村作为现场观摩点，活动组织井井有条，得到县宣传部领导表扬。参加县第五届我与农家书屋征文获征文优秀奖、演讲优秀奖。

五、创建工作全县排头。完成了全县唯一的中陈村省五星级农家书屋申报工作。今年北秦、洪桥、东刘、双河四个村创建省达标综合文化服务中心任务，目前已按“八个一”的标准全部建成，等待省里验收。在全县创建工作推进会上，我镇作了典型交流发言。我们还计划外创建了唐庄社区综合文化服务中心，目前已正式对外开放，并接受了市局验收。

18个村、唐庄居委会图书网上通借通还已完成图书编目。 18年工作思路：

1、 严格按照省下达的创建指标，强势打造华林、胡王、吉庄、北凌四个村，确保通过省级验收。

2、 活动台账资料继续要在全县争先，重点活动节点在同行中争先。圆满完成“送戏、送电影、送图书”的三送指标。

3、 大力度查处“小耳朵”，巩固全市无小耳朵先进镇成果。

4、 严格按照上级要求，每月举办一次大型综合群众性文化活动，确保年底上级考核过关。

5、 配合县文化馆跑省有关部门，争取乔冠华故居成功申报为省文物保护单位。

6、 加强文化市场监督与检查，确保娱乐场所、网吧全年安全无事故;

7、 全力做好一年一度的全县文艺汇演，争取好的名次。

8、 继续保持全县文化工作先进集体这一荣誉，争先进位。

第五篇：新员工17年工作总结和18年工作计划

2017年工作总结和2018年计划

来XX有5个月的时间了，总结这5个月的时间，可以用两个字来概括---学习。这个学习主要是从3个方面来说，一个是产品知识的学习，一个是沟通的学习，另外一个是心态的学习。

产品知识的学习

我们的产品属于安防监控类，对于这块来说我并不陌生，因为过去三四年工作经验的积累，我自认为对安防监控这块是很了解了。来到XX才认识到以前的熟悉的都是很浅显的表面的知识，而在XX所学习的，是对产品的一个纵向的深入的了解。从一个小小的Sensor到一个大云台的运转，从普通小镜头到长焦镜头和热成像的工作原理，从迷你小球机到户外大云台，这些知识的积累让我在以后的工作中能更专业的服务好客户。当然，我现在仍然有很多不懂的东西，仍然需要报以一颗学习的心态投入工作。

沟通的学习

新的环境，新的工作模式。在这几个月的时间里我跟进了老客户的订单，也带了样品去见客户，也开发了新客户。这期间接触了生产部门，技术部门，计划部，货代等。一个订单需要各个部门的积极配合，许多人的共同努力才能顺利完成。然后有一点感触就是，正规的流程虽然有点繁琐，但是能使得工作有条不紊的进行，越是越多人参与的订单越需要一个规范的流程。比如这期间接触的考试系统，CRM系统，RCN，借货单，派车单等，这些都是规范化的表现。销售是客户与工厂联系的桥梁，在这个过程中，我们如何做好与客户之间的沟通，如何协调好工厂各个部门之间的沟通，就显得尤为重要。我对此的总结是，在这沟通的过程中，充分了解客户的需求，并且了解工厂各部门的工作原则和流程，事情就容易的多。

心态的学习

心态的学习，两个方面。一个是不骄不躁，摆正心态对于产品的学习。因为我在安防行业做了四年多了，总以为就那么多知识，没别的花样了，难免会有些焦躁。后来的过程中，才发现好多知识不懂，张总问我们就答不上来。所以后面静下心来，慢慢学习。另外一个就是感恩。感恩我的师傅凤姐，每次我有问题都很耐心的回答我。感谢张总，给我们从最基础的产品知识培训起，让我们回忆起了初中高中学习的一些早就忘记的物理知识，也让我们了解到激光热成像等这个新产品的概念与原理，对产品有了更深刻的认识。其次就是研发部，只要涉及到技术问题，我们没少去打扰他们，要谢谢他们耐心的解答。当然咯，也很感谢计划部和生产部能够及时把我们的订单安排生产出来。

2018年计划

俗话说，磨刀不误砍柴工。我们的产品多数是针对工程客户，因此要拿下一个订单不如我以前做的普通监控摄像头容易。沉下心来用心钻研，针对性开发客户就尤为重要。在17年的几个月里，我对产品知识已有了基本的了解，期待着在2018年大展拳脚，拿几个大单。18年，我对自己的要求会更高。先定一个小目标，每个月至少开发2个新客户，月平均销售额达到10W，年销售额达到120W。2018，加油!

李阿美

2018年1月24日