南京大学装饰设计技法
第一篇：南京大学装饰设计技法
设计表现技法教案
第一章手绘表现的再认识 一 重新认识设计的手绘表现 二 手绘的基本学习方法 三 表现图的具体特点 四 创造与表达
第二章 基础部分 训练前的准备 一 工具与应用材料
(一)常用画具和材料
(二)几种常用材料与工具的画法特点 二 透视与空间 三 构图与表现 四 线条与笔触 五 记录性速写 六 设计草图与效果图
(一)设计草图
(二)效果图 七 色彩与材质
(一)色彩
(二)材质 第三章 应用部分 循序渐进的训练方法 一 设计速写训练
(一)设计速写
(二)线描速写
(三)素描速写
(四)块面速写 二 表现技法训练
(一)透明水色表现技法练习
(二)水彩表现技法练习
(三)线描彩色铅笔淡彩表现技法练习
(四)水彩渲染表现技法练习
(五)专业水粉渲染及厚积技法练习
(六)色粉画及其他色纸上等综合技法联系
透明水色的特点
透明度极高 色彩鲜艳 不易把握(训练渲染 平涂 滴流 水珠等技法) 水彩和水粉颜料的特点及异同
水彩色深浅是靠调整加水量的多少来控制的, 而水粉颜料的深浅则用加白色的多少来调整,白色加得越多,颜色越浅. 需要注意的是,调浅色颜色时,白色所占比例要相当大,明度才会较高. 调配水粉颜料要控制好加水量,加水量过少,色浓发涩,拉不开笔;加水量过多,则色块涂不均匀.一般要求调配水粉颜料的加水量不宜多,只要运笔不涩即可. 水彩颜料湿的时候和干后色彩大体一样,一般不会发生变化. 水粉颜料则不然,通常湿的时候明度较低,颜色较深;干的时候明度较高,颜色较浅.着色时应考虑到这个因素,务必留出色彩余量. 水彩颜料透明度高,水粉颜料则不透明.含水量少的水粉颜料,有很强的覆盖性.这种覆盖性既可带来方便,也会带来麻烦. 当一块颜色不理想时,可以用另一种较浓的颜色覆盖,只要颜料水分较少,用笔轻,不反复涂刷,被盖住的颜色一般不易翻上来(青莲色除外),这为图面修改无疑提供了方便,但是也会把需要的轮廓线盖住.因而在用底图透写轮廓线时,最好分几次画出,具体作法将在水粉渲染步骤中介绍. 水彩渲染技法
水彩渲染已有百余年的历史,在我国也经历了几十年的发展过程.60年代之前,我国各大学建筑系的学生一般都要学习水彩渲染.传统的水彩渲染色彩变化微妙,能很好地表现环境气氛,但也存在很大的缺点. 其缺点主要有:一是色彩明度变化范围小,画面不醒目;二是由于色彩是一遍又一遍地渲染上去的,很费时间,这与实际工作的要求有很大矛盾.因此,这种表现手法已逐渐被淘汰. 近年来,国外对传统水彩渲染进行了改造.如运用大笔触,加大色彩明度变化范围等,避免了上述传统水彩渲染的缺点,使画面变得醒目,作画时间也大大缩短.为了与传统水彩渲染相区别,我们称这种方法为现代水彩渲染.
水彩颜色的浓淡不能像水粉渲染那样用白色去调节,而是通过调节加水量的多少来控制,否则就失去了水彩渲染的透明感.
水彩渲染的着色顺序和马克笔渲染一样,是先浅后深,逐渐加暗. 水彩颜料调和时,同时混入的颜料种类不能太多,以防画面污浊.
水彩渲染用笔:用中国毛笔大,中,小白云即可,水彩笔也可以,细部描绘可用衣纹笔或叶筋笔. 钢笔水彩渲染技法
钢笔水彩渲染技法是一种用线条和色彩共同塑造形体的渲染技法,它的历史较久.传统钢笔水彩渲染又叫钢笔淡彩,画面一般画得较满,色彩较浅淡,或仅作色块平涂.现代钢笔水彩渲染常常不将画面画满,且对车面进行了剪裁,色彩较浓重,加强了表现力.这里介绍的是现代钢笔水彩渲染技法.在这种技法中,线条只用来勾画轮廓,不去表现明暗关系.色彩通常使用水彩颜料,只分大的色块进行平涂或略作明度变化.也有用马克笔着色,借用马克笔的笔触可以产生豪放的效果.这种技法不仅可以用来表现外观透视,更适于表现室内透视.作画用纸要求用高质量的水彩纸或纸板,也可以用普通水彩纸,但最好裱起来作画,以避免水彩纸着色后发生翘曲. 水粉渲染技法
当前国外采用的建筑渲染技法一般都具有绘制速度快,图面效果好,容易掌握等优点,其中以现代水粉渲染最为突出.它不仅具有上述几个优点,且在表现材料的质感和环境气氛方面也有独到之处.下面将对这一渲染技法进行详细介绍.
色粉画，顾名思义是一种有色彩的绘画，它既有油画的厚重又有水彩画的灵动之感， 且作画便捷，绘画效果独特，深受西方画家们的推崇。 色粉画的历史可以追溯到旧石器时代，当时的人们用石粉研磨成的颜料在洞穴中画他们熟悉的动物、劳作等场景，留下了许多神秘而久远的视觉记忆。到了中世纪时期画家们就有用色粉块来作画的了。文艺复兴时期的大师们(如达芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因等)用矿粉制成的色粉画笔来画他们的创作稿和习作，不过这时的色粉画大都是单色的，类似素描，色彩比较单一。到了十七世纪，色粉画由于众多画家的实践，逐渐从单色发展到多色，并运用色彩的关系来处理画面。而后，由于色粉画的材料日趋完备、技法亦臻成熟，色粉画作为独立画种的地位在这一时期被确立，并迅速传遍欧洲。十八世纪，法国、英国、意大利等国的画家(如布歇、夏尔丹、柯特、罗萨巴、卡丽埃拉等)运用色粉来表现肖像画和风俗画等，色粉画的运用范围进一步拓宽，使得这一时期的色粉画空前繁荣。十九世纪色粉画在欧、美等国得到进一步发展。随着印象派绘画的兴起，色粉作为色彩画的一种形式更受人们的关注。德加、威雅尔、卡萨特等大师把色粉画这一古老而又年轻的画种，推向艺术的高峰，并留下了许多不朽之作，如《浴女》、《明星》、《镜前》等。
色粉画的艺术特点：从效果来看，它兼有油画和水彩的艺术效果，具有其独特的艺术魅力。在塑造和晕染方面有独到之处，且色彩变化丰富、绚丽、典雅，它最宜表现变幻细腻的物体，如：人体的肌肤、水果等。色彩常给人以清新之感。从材料来看，它不需借助油、水等媒体来调色，它可以直接作画，如同铅笔运用方便;它的调色只需色粉之间互相搓合即可得到理想的色彩。色粉以矿物质色料为主要原料，所以色彩稳定性好，明亮饱和，经久不褪色，如吉多雷尼(1575—1642)用色粉画的画，至今尚存，色彩如新。 作业安排：
1线稿图5张(要求透视准确的速写手绘表现) 2 透明水色为主的产品效果图一张8K 3 超级写实的专业水粉技法练习一张 8K 4 综合技法表现一张 4K
第二篇：《设计表现技法》课程总结
《设计表现技法》是室内装潢设计、展示空间设计过程中的重要环节，其能力的优劣直接影响设计思维的转化是否合理、设计成果的表达是否合理、准确。效果图也是作为向业主表达设计思维的最主要手段。效果图表现技法是环境艺术设计专业的基础平台课程之一，是环境设计人员必需掌握艺术设计成果图形转化的相关知识，有效地将思维意念“物化”转变的关键。本课程安排在空间设计基础和工程测绘制图课程之后，主要是综合之前空间结构和规范制图的认知，通过讲授室内设计的基本程序、空间透视、效果图绘制技巧、装饰配置与材料和电脑效果图绘制等内容，使学生了解环境空间设计表达的各个环节，把握效果图绘制的要点、技巧和诀窍，并能够针对工程实际进行装饰或规划的效果图制作。通过本课程的学习，可以提供本专业学生最基本的“生存工具”—设计表达能力，并借此提升和完善设计思维，进行有效的交流，最终提升设计的整体质量，为以后的专业设计工作打下坚实的基础。
教学基本要求： 1.目的
掌握手绘设计表现图的绘制技法和电脑效果图绘制软件的操作方式，通过学习徒手彩色绘画和计算机操作的方法，能够快速、有效地完成自己的设计作品，创造合理性、艺术性的空间环境。培养学生建立设计表达的基本观念，力求将专业理论知识与具体社会实践相结合，通过实例剖析进一步深化理解所学的知识和技巧，注重效果图表现的实际操作能力训练，引导和培养学生的艺术表达素养和技术驾驭能力。本课程是培养环境设计人才具备实践动手能力、就业竞争力及创造执行力的教育教学体系中的关键环节。 2.要求
要求学生学习态度端正、工作严谨、保证设计时间和设计质量。对设计效果表现图的绘制方法和种类有全面的了解和认知，把握效果图绘制的要点、技巧和诀窍，并结合工程案例进行实践操作训练，通过学习，具备审美能力和专业的色彩知识以及扎实的设计表达能力。教师应合理地编制课程进度计划，理论联系实际，进行知识、技能、设计三位一体的综合训练，以提高教学效率，落实“学用结合”;授课过程由浅入深，循序渐进，充分发挥学生的主观能动性，因材施教。教师要本着对学院负责，对学生负责的态度，认真对待每一节的教学，确保教学的高质量。 3.课程重点及难点
课程重点：效果图表达的形成和表现技巧。 课程难点：
1.手绘草图的创意，如何满足此对设计实践需求，将图纸表达完善。 2.电脑制图中的光影、材质及艺术表现力的处理。
本课程设计旨在训练学生在现实工程设计中的表达能力、实践动手能力及创新精神执行力，模拟实际训练，把握表现图绘制的整体流程，为提高就业能力打下坚实的基础。
课程教学的有关说明
1.效果图表现技法课程期间，教师须随堂辅导学生作业。
2.教学过程中要通过多媒体、课件及教师示范操作等形式，使学生直观地掌握效果图表现技巧和表达过程。
3.对学生能力培养的要求：学习态度端正，保证设计时间和设计质量。
第三篇：剪纸的技法教学设计
教学课题：剪纸的技法 任课教师：刘玉玲 教学班级：七(2)班 教学目标：
1. 了解剪纸的符号。
2. 学会手拉手小朋友及蝴蝶的剪纸方法。 教学重难点：蝴蝶的剪法。 教学用具：
剪刀 红纸 电子白板 教学过程：
一. 新课导入
教师出示提前剪好的《社会主义核心价值观》剪纸，学生观看欣赏，激发兴趣，进入本节课。
二. 新课讲授 1. 剪纸的符号
教师引导学生认识练习剪纸的符号。
剪纸符号大致有：锯齿形、月牙形、柳叶形、小圆孔、朵花形、逗号形、水滴形、方形、三角形等，这些符号对剪纸起到装饰作用，也是剪纸的重要组成部分。
(1)小圆孔
小圆孔在剪纸中是常用常见的符号，如剪人物、动物的眼睛，花心、花瓣和水珠等。剪小孔时，首先对准圆孔中心空白处轻轻的扎一个眼，然后顺着眼往边沿剪。线条要流畅圆滑，不留茬口。
(2)月牙形
形状近似月牙，比较容易掌握。先月牙中心空白处轻轻的扎一个眼，然后顺着眼往边沿剪即可。常用于人物、动物的眼睛、嘴、眉毛等。
(3)柳叶形
其形状像柳叶。剪时，从中间空白处下剪刀，往边缘剪，要求线条圆滑、简洁。 (4)锯齿形
锯齿形是剪纸中高难度的技法。有长短、粗细、疏密、曲直、刚柔之分，用坚硬长、短的锯齿形表现树叶的边角和茎的针刺，用柔和的锯齿形表现水灵灵的花与果;用刚健的锯齿形表现动物的鬃毛，用圆实半弧形粗、细的锯齿形表现禽、鸟、鱼、虫的羽毛和鳞甲，用灵活疏密的锯齿形表现人物的眉毛、胡须、头发和服饰上的皱褶等。其剪法：如果在内部，先在尖处开一长口，然后再剪，剪时要注意根尖之间距离相等;如果在外部就随着外形剪。
剪纸的其他符号大同小异，无论是柳叶形、花瓣形、逗号形还是水滴形等等，都是从中心空白处大的地方下剪刀，沿着线条从左往右或从下往上剪。总的来说，先内后外，先简单后复杂，要求线条圆如秋月、尖如麦芒、方如瓷砖、缺如锯齿、线如胡须。
花瓣形
龟背形
星光形
贝壳形
落伞形
元宝形
波浪形 羽毛形 爱心形 葫芦形 柳叶形 水滴形
剪刀形 三角形 柿子形 三叶形 十字形 城砖形
飞雁形 半圆形 桃心形 瓦片形 鱼鳞形 蝌蚪形
2. 剪纸的寓意。 3. 剪纸的组合方式。
剪纸的组合方式主要有对称式，均衡式，适型式，这节课主要学习对称式——手拉手小朋友和蝴蝶的剪法。
教师讲解示范，学生跟着做。
第一步，折。
第二步，画。 第三步，剪。
4. 引导学生把剪好的作品粘在白纸上。 5. 作品展示，评出优秀的作品给予奖励。 三.课堂小结：
这节课主要学习了剪纸的符号及剪纸的组合方式——对称式剪纸，手拉手小朋友和蝴蝶的剪纸方法，对于剪纸符号的反复练习有利于剪纸基本功的提高,对事物的多观察，多思考，多画，多剪 ，多欣赏，有利于我们艺术水平的提高，剪纸艺术是我们中华民族的非物质文化遗产，是我们庆阳的特色文化，我们要继承和发扬，希望同学们将来都能够创作出更加优秀的作品。
第四篇：室内设计表现技法教案(高)
《室内设计表现技法》教案
一、课程性质与特点
本课程是室内设计所开设的专业课之一，它是一门理论联系实际、应用性较强的课程。本课程重点讲述专业表现技法的表现形式,表现特点和绘制表现图的步骤。训练学生设计快速表现的能力。
二、课程设置的目的和要求
设置本课程目的是使学生能够牢固掌握表现技法的特性及步骤,使学生能够在设计中快速准确表现设计思想并通过表现图推敲形体及空间关系，最后顺利完成效果图的绘制工作。要求学生通过表现图构图关系、色彩关系，素描关系的训练培养良好的艺术感觉和良好的设计表现能力。
三、本课程对相关知识的要求
《室内设计表现技法》是室内设计学生必修的专业基础课程。《透视原理》、《设计制图》、《二维构成》、《三维构成》是本课程的基础，并与《室内设计表现技法》互相衔接配合。
四、课程内容
一、概述
一、学习目的与要求
通过本章学习，了解表现技法的定义及作用，室内表现图的绘制特点和绘制程序，并掌握表现技法三大要素在绘图中的应用。
二、知识点与教学目标
表现技法的定义、表现技法的作用、表现技法的几种性质 识记：表现技法的绘制程序、绘制要点
三、教学内容：
设计表现图及其特色
1. 设计表现图：是设计师通过可视的形象表现意图的一种图画。能直观地反映出设计师预想中的室内空间、色彩、材料、光照的效果。 2. 设计表现图的特色：
1) 专业特色：表现建筑形体的稳定感、坚实感、安全感。
2) 形象特色：处理好整体与局部的比例关系和尺度关信息，体现形象上的准确感。 3) 表现特色：如实反映建筑物本身形体的构成因素和室内构成因素，建筑与环境、室内空间形象与色彩的一致性。
表现目的、作用和要求
1. 目的：让人们直观地了解设计师的意图。为业主和他人提供审查和修改意见的依据。
2. 作用：有效地表现物象、环境气氛、真实感强，在承接装饰业务和其他竞争过程中起
重要作业。
3. 要求：表现设计意图，忠实于设计;准确反映材料、色彩和质感。 表现图的几种性质
1. 传真性：对空间、质感、色彩、结构的表现和艺术处理达到真实的效果。 2. 快速性：快速勾勒出表现设计师设计意图的图画。 3. 注解性：传达设计的性能、特色和尺度。
4. 启发性：启发设计师新的感觉和新的思路，更好的完善设计作品。 表现技法绘制要点
1. 透视准确、结构清晰、陈设之间比例关系正确。 2. 素描关系要明确、层次分明、立体感强 3. 空间层次要有透视感、整体感，界面间要有明显的区别。进深变化处理适当。 4. 空间色彩基调明确。
二、室内设计表现图绘制基础和专业绘画基础
一、学习目的与要求
通过本章学习，了解表现图的三大要素，即透视基础、素描基础和色彩基础，并综合应用三大要素进行表现图的分析;色彩与光的运用及其材料和陈设品的表现。
二、知识点与教学目标
(一)透视技术
理解：一点透视的内容
成角透视的内容 实用透视网格作图法
(二)室内表现图中的素描问题
理解：构图问题
形体的表现 光线的表现 空间的表现 质感的表现
(三)色彩问题
理解：色彩的基本原理
对比色的应用 同类色的应用
三、教学内容：
透视技术
一点透视(室内透视作图) 1. 定义：画面与物体任二轴平行。 2. 画法： 定后法：
①画后墙(与实际尺寸成比例)作参考画。
②定EL(中点偏高)。
③定VP(中点偏左或右)。
④透视线。
⑤定测点M(在EL上，距VP≥1/2面宽+进深，在VP偏的方向上)。
定前法：
①画前干墙(尽量画大)作参考面。
②定EL。
③定VP。
④画透视线。
⑤定M点。(>1/2画宽) 成角透视(室内)
2. 画法：
① 画墙角线(与实际相关) ② 画GL(定a,b,实际)。
③ 定EL，M1，M2(a,b,缩进去一点点)。 ④ 定VP(>2倍M与墙角线的距离)。 ⑤ 测量。
成角透视(室外) 1.45°角画法： ①画EL。
②定出VP1，VP2。
③四等分VP1-VP2。 ④得M1，M2，CP。
⑤外墙角线。
⑥(外)上端测量成图。
2.视60°角画法：与人为45°相似。
实用透视网格作图法
1. 平行透视(一点透视)作图步骤P11-12 2. 成角透视(两点透视)作图步骤P12-13 3. 微角透视(假两点透视)作图步骤P13-14 4. 网格透视的优点
1) 可根据数据画透视图
2) 可根据画面大小直接画出透视图的大小
3) 不需要在画面以外较远的地方求灭点，当灭点能在画面内出现时就要充分利用 4) 网格透视法从平行透视到倾斜透视构成一个整体系列，打破了传统的透视画法 室内透视图绘制步骤实例
以具体的例子示范室内设计透视图的绘图过程，对绘图步骤进行讲解。P14-17 室内透视几种特殊情况的处理
1) 透视中有大小空间时的表现
2) 透视中实体轮廓不与透视空间四边平行时，要核实实体的透视
3) 透视图中遇见不规则外形和多边形的实体时，需多个灭点。这时可通过网格在地面上找出轮廓点，再通过墙体确定其各个高，而不去求多个灭点。
4) 倾斜于基面的面的是消失在与灭点垂直的线上的，近低远高的面消失在天点，近高远低的面消失在地点。
透视中的常见问题(课堂辅导讲解) 室内表现图中的素描问题(略)
1. 构图问题 2. 形体的表现 3. 光线的表现 4. 空间的表现 5. 质感的表现
室内表现图中的色彩问题(略)
1. 色彩的基本原理 2. 对比色的应用 3. 同类色的应用 室内设计绘图程序
1. 准备工作→熟悉平面图→透视方法与角度的选择→技法选择→绘制底稿→绘制表现图→作品校正→装裱
2. 裱纸的技法、拷贝技法、界尺的使用，操作讲解。
三、室内表现图分类技法
室内设计表现图的草图技法 (附表现技法图解PPT)
一、学习目的与要求
通过本章学习，正确掌握表现图绘制工具的使用，勾线笔使用的技法，装饰材料，家具，室内构造的表现手法。
二、知识点与教学目标
(一)绘图工具的使用
识记：合理运用这些工具并了解这些工具的特性
(二)技法的运用
理解：装饰材料，家具，室内构造表现技法的步骤 应用：通过练习掌握各种笔法。
设计师手绘草图分“刻意草图”和“随意草图”两大类。“刻意草图”是为表现草图而画草图，就象是绘画创作，表现的是要画的这张草图的效果，更注重的是画面效果而不是设计效果，这是设计师作草图的表现阶段。手绘草图进入另一阶段可谓之“随意草图”阶段。到这一阶段，我们已可以把与设计创意无关的内容从草图上一一抛弃，真正还手绘草图一个本真的价值。以设计意念驾驭笔端，手绘草图完完全全真真正正成为将设计创意落实的一项工作。
设计表现图的钢笔淡彩技法
一、学习目的与要求
通过本章学习，正确掌握表现图钢笔淡彩技法。并熟练应用这些技法来表现设计意图，表现室内装饰的材质，室内环境的气氛。
二、知识点与教学目标
室内环境的表现手法(重点)
应用：通过练习掌握室内环境表现手法的特性，通过钢笔笔线条来表现室内的空间感、明暗，装饰材料的质感，加上故有色淡彩表现丰富画面。
钢笔淡彩是以钢笔为主，颜色为辅的一种效果图表现技法。它区别于其它表现技法的主要特征为施色更为简洁、单纯。它施色的目的大多只是起强调气氛和划分区域的作用，因为钢笔部分已完成的很充分，所以无需太多的色彩去塑造形体和空间。
钢笔淡彩使用的色彩一般以透明或半透明的颜料为首选，但它的应用不像透明水色与水彩技法中的那般的注重施色技巧，如画光影、色调、质感、冷暖等，它对钢笔稿的要求要比其它技法中的钢笔稿更为严格。如果说透明水色技法因其透明水色的透明及无覆盖力的特点要求钢笔稿必须详实准确的话，那么钢笔淡彩技法基本上就是在一张完整的钢笔画上略施色彩而已。透明水色和水彩技法中都有强调及依赖钢笔稿的一面，但更注重色彩自身的施色技巧，而钢笔淡彩中的色彩运用只是作为一种符号点缀或加强画面效果，大多只需平涂即可。
用钢笔淡彩技法表现，只需用它的固有色彩作为一种符号表示出来即可。而其余部分则可以保留大面积的钢笔稿，这样既省时又更为突出画面的效果。 钢笔淡彩中的色彩可选择水彩、水粉及水溶铅笔等其他颜料。在使用水彩、水粉等有半覆盖力和覆盖力极强的颜色时，应注意尽可能不去破坏它的钢笔稿，施色要简单、概括。钢笔淡彩中的淡彩，并非色彩运用中的浓淡或单纯的指某种颜料，而应理解为使用色彩时的概括与简洁。它有些神似于国画中一片水墨中点缀的丹青。相比之下，水溶铅笔在钢笔淡彩中的应用就简单多了，因为是一种相对比较简洁易掌握的工具，只要选择一种或几种色彩，作为符号轻松施于图中所要表现与强调的物体之上就可以达到一种很好的效果了。 钢笔淡彩拥有一种速写的气质，要轻松活泼。重点突出快捷性，更适合当代人生活的快节奏。它既可以成为正式渲染图之前的草图，也可作为一种独立的表现形式存在于众多的表现技法中。 设计表现图的麦克笔技法
一、学习目的与要求
通过本章学习，正确掌握表现图马克笔技法技法。并熟练应用这些技法来表现设计意图，表现室内装饰的材质，室内环境的气氛。
二、知识点与教学目标
室内环境的表现手法
应用：通过练习掌握室内环境表现手法的特性，通过麦克笔线条来表现室内的空间感，装饰材料的质感。
马克笔的作画步骤及基本技法：
1、准备
2、草图
3、正稿
4、上色
5、调整
1、 准备。
马克笔的一大优势就是方便，快捷。
纸通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸(A3)，用来描正稿和上色。马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。
笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔备几种型号， 0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。马克笔有方头和圆头，作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全
2、 草图。草图阶段主要解决两个问题：构图和色调。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，尽量做到准确。色调练习可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。把勾好的草图进行或冷调，或暖调，或亮调，或灰调的调性练习，不抠细节。
3、 正稿。
是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。在上图中张拉膜是主体，右边的两棵树作为主体的补充，起到平衡画面的作用，再加上几组人物和宽阔的水面，形成一处宁静详和，生机盎然的住区景观。如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。
4、 上色。
上色是最关键的一步。可把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。
5、 技巧
一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。
6、 调整。
这个阶段主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充，彩铅修改我一般不会超过十分钟，因为彩铅和我钟爱的硫酸纸附着效果不好，只能薄薄盖一层，画多了容易发腻，反而影响效果。
设计表现图的水粉综合写实技法
一、学习目的与要求
通过本章学习，正确掌握表现图的水粉写实技法。并熟练应用这些技法来表现设计意图，表现室内装饰的材质，室内环境的气氛。
二、知识点与教学目标
材质超写实的表现手法
应用：通过练习掌握水粉写实技法的特性，并临摹真实照片进行深入地刻画，充分发挥水分颜料的特性，表现物体的材质特性。
1、在设计构思成熟后，用铅笔起稿，把每一部分结构都表现到位。
2、再用黑勾线笔描绘前，要清楚准备把哪一部分作为重点表现，然后从这一部分着手刻画，同时把物体的受光、暗部、质感表现出来。注意：大的结构线可以借助于工具，小的结构线尽量直接勾画，特别是沙发、地毯等丝织物，这样可以避免画面的呆板。
3、视觉重心刻画完后，开始拉伸空间，虚化远景及其它位置，完成后，把配景及小饰品点缀到位，进一步调整画面的线和面，打破画面生硬的感觉。注意：平时要注意饰品素材的收集，根据不同风格的空间放入不同造型的饰品。
4、先考虑画面整体色调，再考虑局部色彩对比，甚至整体笔触的运用和细部笔触的变化。做到心中有数再动手。与黑白稿一样，先从视觉重心着手，详细刻画，注意物体的质感表现，光影表现。还有笔触的变化，不要平涂，由浅到深刻画，注意虚实变化，尽量不让色彩渗出物体轮廓线。
5、整体铺开润色，运用灵活多变的笔触，这里要提到的一点是彩铅，彩铅能为整个画面的协调都起到一个很大的作用，包括远景的刻画，特殊之感的刻画。
6、调整画面平衡度和疏密关系，注意物体色彩的变化，把环境色考虑进去，进一步加强因着色而模糊的结构线，用修正液修改错误的结构线和渗出轮廓线的色彩，同时提高物体的高光点和光源的发光点
设计表现图的喷绘技法 (略)
一、学习目的与要求
通过本章学习，正确掌握表现图的水粉写实技法。并熟练应用这些技法来表现设计意图，表现室内装饰的材质，室内环境的气氛。
二、知识点与教学目标
喷绘技法的运用
应用：通过练习掌握喷绘技法的特性，运用喷绘技法绘制室外建筑表现图，准确地刻画建筑物及配景的空间关系。 优秀作品赏析 (附表现技法作品图片)
第五篇：《室内表现技法(一)》课程教学设计
《室内表现技法
(一)》课程教学设计
一、课程定位
本课程是室内设计所开设的专业课之一，它是一门理论联系实际、应用性较强的课程。
二、课程目标
设置本课程目的是使学生能够牢固掌握表现技法的特性及步骤,使学生能够在设计中快速准确表现设计思想并通过表现图推敲形体及空间关系，最后顺利完成效果图的绘制工作。要求学生通过表现图构图关系、色彩关系，素描关系的训练培养良好的艺术感觉和良好的设计表现能力。
三、学情分析
《室内设计表现技法》是室内设计学生必修的专业基础课程。《透视原理》、《设计制图》、《二维构成》、《三维构成》是本课程的基础，并与《室内设计表现技法》互相衔接配合。
四、教材分析 (1)手绘的介绍 (2)手绘的工具
(3)手绘中需要用到的透视知识 (4)手绘的步骤
五、课程重点与难点 重点：手绘的基本步骤。
难点：透视知识。
六、教学方法与手段 理论讲授与实训相结合
七、过程设计(重点之处) 第一章 概述 教学内容： 设计表现图及其特色
设计表现图：是设计师通过可视的形象表现意图的一种图画。能直观地反映出设计师预想中的室内空间、色彩、材料、光照的效果。
设计表现图的特色：
专业特色：表现建筑形体的稳定感、坚实感、安全感。 形象特色：处理好整体与局部的比例关系和尺度关信息，体现形象上的准确感。
表现特色：如实反映建筑物本身形体的构成因素和室内构成因素，建筑与环境、室内空间形象与色彩的一致性。
表现目的、作用和要求
目的：让人们直观地了解设计师的意图。为业主和他人提供审查和修改意见的依据。
作用：有效地表现物象、环境气氛、真实感强，在承接装饰业务和其他竞争过程中起重要作用。
要求：表现设计意图，忠实于设计;准确反映材料、色彩和质感。 表现图的几种性质。
传真性：对空间、质感、色彩、结构的表现和艺术处理达到真实的效果。
快速性：快速勾勒出表现设计师设计意图的图画。 注解性：传达设计的性能、特色和尺度。
启发性：启发设计师新的感觉和新的思路，更好的完善设计作品。 表现技法绘制要点
透视准确、结构清晰、陈设之间比例关系正确。 素描关系要明确、层次分明、立体感强
空间层次要有透视感、整体感，界面间要有明显的区别。进深变化处理适当。
空间色彩基调明确 第二章 透视 教学内容： 透视技术
一点透视(室内透视作图) 定义：画面与物体任二轴平行。 画法：
成角透视(室内) 成角透视(室外) 实用透视网格作图法 平行透视(一点透视) 成角透视(两点透视)
微角透视(假两点透视) 网格透视的优点 根据数据画透视图
可根据画面大小直接画出透视图的大小
不需要在画面以外较远的地方求灭点，当灭点能在画面内出现时就要充分利用
网格透视法从平行透视到倾斜透视构成一个整体系列，打破了传统的透视画法
室内透视图绘制步骤实例
以具体的例子示范室内设计透视图的绘图过程，对绘图步骤进行讲解。
室内透视几种特殊情况的处理 透视中有大小空间时的表现
透视中实体轮廓不与透视空间四边平行时，要核实实体的透视 透视图中遇见不规则外形和多边形的实体时，需多个灭点。这时可通过网格在地面上找出轮廓点，再通过墙体确定其各个高，而不去求多个灭点。
倾斜于基面的面的是消失在与灭点垂直的线上的，近低远高的面消失在天点，近高远低的面消失在地点。
透视中的常见问题(课堂辅导讲解) 第三章 室内表现图分类技法
设计师手绘草图分“刻意草图”和“随意草图”两大类。“刻意
草图”是为表现草图而画草图，就象是绘画创作，表现的是要画的这张草图的效果，更注重的是画面效果而不是设计效果，这是设计师作草图的表现阶段。手绘草图进入另一阶段可谓之“随意草图”阶段。到这一阶段，我们已可以把与设计创意无关的内容从草图上一一抛弃，真正还手绘草图一个本真的价值。以设计意念驾驭笔端，手绘草图完完全全真真正正成为将设计创意落实的一项工作。
设计表现图的钢笔淡彩技法
应用：通过练习掌握室内环境表现手法的特性，通过钢笔笔线条来表现室内的空间感、明暗，装饰材料的质感，加上故有色淡彩表现丰富画面。
钢笔淡彩是以钢笔为主，颜色为辅的一种效果图表现技法。它区别于其它表现技法的主要特征为施色更为简洁、单纯。它施色的目的大多只是起强调气氛和划分区域的作用，因为钢笔部分已完成的很充分，所以无需太多的色彩去塑造形体和空间。
钢笔淡彩使用的色彩一般以透明或半透明的颜料为首选，但它的应用不像透明水色与水彩技法中的那般的注重施色技巧，如画光影、色调、质感、冷暖等，它对钢笔稿的要求要比其它技法中的钢笔稿更为严格。如果说透明水色技法因其透明水色的透明及无覆盖力的特点要求钢笔稿必须详实准确的话，那么钢笔淡彩技法基本上就是在一张完整的钢笔画上略施色彩而已。透明水色和水彩技法中都有强调及依赖钢笔稿的一面，但更注重色彩自身的施色技巧，而钢笔淡彩中的色彩运用只是作为一种符号点缀或加强画面效果，大多只需平涂即可。
用钢笔淡彩技法表现，只需用它的固有色彩作为一种符号表示出来即可。而其余部分则可以保留大面积的钢笔稿，这样既省时又更为突出画面的效果。 钢笔淡彩中的色彩可选择水彩、水粉及水溶铅笔等其他颜料。在使用水彩、水粉等有半覆盖力和覆盖力极强的颜色时，应注意尽可能不去破坏它的钢笔稿，施色要简单、概括。钢笔淡彩中的淡彩，并非色彩运用中的浓淡或单纯的指某种颜料，而应理解为使用色彩时的概括与简洁。它有些神似于国画中一片水墨中点缀的丹青。相比之下，水溶铅笔在钢笔淡彩中的应用就简单多了，因为是一种相对比较简洁易掌握的工具，只要选择一种或几种色彩，作为符号轻松施于图中所要表现与强调的物体之上就可以达到一种很好的效果了。 钢笔淡彩拥有一种速写的气质，要轻松活泼。重点突出快捷性，更适合当代人生活的快节奏。它既可以成为正式渲染图之前的草图，也可作为一种独立的表现形式存在于众多的表现技法中。
设计表现图的麦克笔技法
马克笔的作画步骤及基本技法：
1、准备
2、草图
3、正稿
4、上色
5、调整
设计表现图的水粉综合写实技法 材质超写实的表现手法
应用：通过练习掌握水粉写实技法的特性，并临摹真实照片进行深入地刻画，充分发挥水分颜料的特性，表现物体的材质特性。
计表现图的喷绘技法 (略) 喷绘技法的运用
应用：通过练习掌握喷绘技法的特性，运用喷绘技法绘制室外建筑表现图，准确地刻画建筑物及配景的空间关系。
八、教学建议
1、多阅读相关书籍
2、多动手训练。
九、考核方法与手段 实训考试。