黄庭坚诗歌的艺术特点
第一篇：黄庭坚诗歌的艺术特点
曹植诗歌的艺术特点
曹植,字子建，曹丕之弟。曾封陈王，死后谥曰“思”，故后世称陈思王。在建安作家中，他是留存作品最多，对后世影响最大，后世评价最高的一位作家。钟嵘称他为“建安之杰”，谢灵运曾说“天下才有一石，子建独得八斗，余一斗，天下人共一斗”。
曹植是一个悲剧人物。他的悲剧遭遇，是与他和曹丕的争为太子的经历密切相关的。他少时以才思敏捷而深得曹操的宠爱，一度曾被立为太子，但由于他放纵不羁，缺乏政治家的成熟与老练，最终在与曹丕的明争暗斗中失败。由于有这样一段经历，所以在曹操死后，他的日子便很不好过。曹丕继位后，他位为藩侯，但曹丕对他颇多猜忌，屡屡更换封地，加上曹丕的部下多方谗毁，他受到了严厉的迫害，名为侯王，行动却不得自由，动辄得咎，行同囚徒。魏明帝即位后，他希望改变自己的地位，多次上书，力图得到任用，但仍得不到信任，最终郁郁而终，死时年仅四十一岁。
曹植的诗歌今存八十余首，辞赋、散文四十余篇，就其创作经历来看，大致以建安二十五年曹丕即位为界，分为前后两个时期。前期的曹植由于受到曹操的宠爱，显得志满意得，昂扬乐观，充满自信，富于浪漫情调。《白马篇》可说是前期作品的代表，诗中所写慷慨赴国难的侠少年，实际上是作者的自我化身。其他作品如《鰕 篇》等也都充满豪迈气慨，洋溢着自信自负的少年意气。后期的创作，由于是在曹丕父子的猜忌、迫害下忍辱求生，心情极为悲愤苦闷，所以其内容与风格都发生了很大的变化。作品中那种豪迈自信、昂扬乐观的情调没有了，代之出现的则是深沉的愤激与悲凉，作品集中抒写的是对个人命运、前途的失望，对曹丕集团的怨恨，对自己在碌碌无为中空耗生命的哀伤以及对自由生活的向往。
《赠白马王彪》可说后期作品的代表。
曹植诗歌的价值，除了内容上的充实外，对后代影响最大是他的诗歌艺术。他的诗歌做到了气骨与丹彩的完美结合，故钟嵘说他是“骨气奇高，词彩华茂，情兼雅怨，体被文质”。他诗歌上的创造性价值，主要表现在以下几方面。
第一，他的诗歌抒情性增强，个性更加鲜明。就诗歌体裁来看，曹植诗作中有不少乐府诗，但是他运用
乐府体裁，不是简单地模仿，而是在诗中更多地注入了个人的感情，从而将乐府诗的以叙事为主，改变为以抒情为主。所以王瑶先生说：“他诗中的抒情成份加多了，有了鲜明的个性，因此独成大家”。比如他的《美女篇》，从形工上看是模仿汉乐府《陌上桑》。但汉乐府叙述的是彩桑女巧妙地拒绝太守调戏的故事，以叙事为主，而《美女篇》主要表现是美女盛年未嫁的苦闷，他以此美人迟暮的苦恼，寓托他自己怀才不遇的感慨，这样就注入了诗的感情，具有了诗人自己的个性。在这一点上，他较曹丕的单纯模仿民歌胜出一筹，因为曹丕的诗好象总是在替别人诉说哀肠，看不到自己的个性。
第二，他的诗在结构上更讲究，尤其是发端往往很精警。汉乐府诗往往以气为主，自然道来，无意于工巧，而曹植诗则更注结构的安排，他常常以带有强烈的主观感情色彩的景物描写开头，渲染气氛，笼罩全篇。如他的《赠徐干》：“惊风飘白日，忽然归西山。圆景光未满，众星粲以繁。”以白日西归，星月忽至来写时光的流逝之速;《野田黄雀行》：“高树多悲风，海水构其波。”以激烈动荡的景象，暗示作者心境地的不平和处境的险恶，等等。所以沈德潜说他“极工于起调”(《说诗晬语》)。
第三，他更注重诗歌的艺术技巧，尤其表现在注重对偶以及锤炼字句上。曹植诗歌中对偶句极多，这一特点是魏晋诗歌趋向骈偶化的开始，而曹植是将这一手法运用到诗歌创作中的诗人。如“秋兰被长坂，朱华冒缘池。”(《公宴》)，“阊阖启丹扉，双阙耀朱光”(《五游》)，再如炼字的句如“清风飘飞阁”(《赠丁仪》)，“明月澄清影”(《公宴》)，“清激长流”(《公宴》)等，经过诗人的精心锤炼，便达到了十分警醒的效果。这为后来南北朝文人诗歌注重修辞技巧开了先河。
第四，他的诗歌中，对自然景物有了效多的描写，这也改变了乐府诗的面貌。对后代文人产生了很大的影响。
以上几点，是曹植诗歌在艺术上的特殊之处，也是他最具创造性的地方。
第二篇：论李白诗歌的艺术特点
摘要：李白在青年时代，沐浴的盛唐时的时代氛围，具有豪迈、乐观、昂扬的感情，希冀在政治上有一番作为，及时建功立业，完成平生的远大抱负。后又有在居之不易的长安的光荣历史与痛苦回忆，最后被迫离开了繁华的帝都，走向民间，使他认清了上层统治阶级，以至度过了漂泊流离与沦落不遇的不幸的晚年，带着深深的遗恨而又留下光耀千古的优秀诗篇，离开了人世。
关键词：李白 浪漫主义 艺术特色
唐代的诗歌有着独具魅力的时代风格与时代精神：博大、雄浑、深远、超逸、充沛的活力，浓郁的激情，不息的生命力，崭新的生活体验，以及壮阔为美的审美情趣，积极进取的人生态度 ——这一切合起来就成为唐代诗歌与其他朝代诗歌的区别特色。
综观李白诗歌的作品，我们不难看出：李白是个艺术个性非常鲜明的一位;在中国诗歌史上，他的作品艺术个性也是独一无二的。
从李白创作的诗歌来看，主要表现为抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白的抒情方式最具鲜明的特点是，它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。与喷发感情表达方式相结合的同时，他的诗歌想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。诗歌中的意象多为：大鹏，大江大河，沧海雪山等壮美雄奇之物，有更多更广阔的想象空间，制造了更多的浪漫。李白诗歌语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出，不加修饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同与世俗的高洁人格。
一、李白诗歌的主观浪漫主义色彩强
李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力。正如许多伟大的作家一样，在李白的全部作品中，也包含着浪漫主义和现实主义两方面的因素，但就他的主导倾向而言，他却是一个积极浪漫主义的大师。作为一个浪漫主义者，他虽然也接受了《诗经》现实主义的影响，但对他影响更深的却是《楚辞》中屈原的作品。李白和屈原有相似的政治理想和不幸遭遇，同样有着不满现实的反抗精神，也有着可以媲美的高贵品质和艺术天才。以这些共同的特点为基础，他必然会走上屈原所开辟的积极浪漫主义的道路，并根据他自己的生活实践和艺术实践对它有所丰富和发展。在表现手法上，他也继承了屈原的浪漫主义的表现手法，并使之发展，特别是汲取了民间诗歌中的夸张手法，在创造性地运用中加以提高，使这一表现手法益臻完美。在描写对象上，他所接触到的题材也比屈原更为广阔，因之，他对于浪漫主义手法的运用范围，也就更加广泛。他不仅在抒写“自我”和寻仙、梦游等易于施展浪漫主义手法的主题上采取了这种手法，就是在反映战争以及描写日常生活和自然景色的主题上也常常采取这种手法，以驰骋他“想落天外”的想象力。
二、李白诗歌以大气贯注，有鲜明的个性
李白是一个满腔济世之志的具儒家思想的人，他常以鲁仲连.范蠡.乐毅.谢安等人自许，要求自己像他们那样施展才能“济苍生”，“安社稷”。他希望自己有所作为。他一生没有放弃对理想的追求，也没有丧失信心。“天生我材必有用”，“东山高卧时起来”，这种强烈的自信心和使命感，使他的诗气象非凡。他的诗歌还有一种突出自我，张扬个性这种强烈的主观色彩。在他的诗篇《江上吟》中，李白写道：“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”。从中我们可以看到他突出自我，张扬个性这种强烈的主观色彩。很多诗歌都是重激昂豪迈而少细致描述，有一种奔腾回旋的动感。《蜀道难》大气磅礴， 一气呵成，而又回旋往复不能自己。《将进酒》以“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”开头，整首诗势如万里黄河奔流不息，每次诵读总是荡气回肠。
三、李白诗歌奇特的想象和喷发式的情感表达方式
李白的一生是孤独的。因为他一生都处在一种怀才不遇、生不逢时的景况中。因此他的的诗歌总是伴随着是政治上的遭弃感和无归依感。李白少时就有很强的功名事业心，“以当世之务自负”。这强烈的济事观念，显然是来自儒家的治国平天下的思想。不过，李白不是一个普通的本分的读书人，它的豪侠性格以及作为浪漫主义诗人所特有的非凡气质，即丰富的想象力和脱离实际的异想天开。如《梦游天姥吟留别》是李白所写的一首记梦游的诗，也是一首游仙诗，这首诗作于天宝三年，李白被唐玄宗赐金放还，离开长安后，虽在东鲁家中居住，怡情养性，虚度时光，但李白有一个不安定的灵魂，他有更高更远的追求，所以在诗中发出那样激越地呼声。而诗中的求仙访道，正是他想用远离现实的办法来表示对权丞贵戚地鄙视和不妥协，是他不肯趋炎附势的高贵品格的体现。
四、李白诗歌壮美和优美的意象
唐代山水诗词作为古典文学的奇葩，不仅生动描绘了华夏山川的风光，汇成千古江山的历史艺术画卷，而且深刻表现了山水诗人崇高的思想情怀。它洗濯心灵，陶冶性情，蕴蓄着宝贵的审美价值。在这一过程中，唐人自我陶冶而形成的风景诗心和意象诗兴，最终影响到唐诗总体上注重景象生动的时代特征。而李白诗歌豪放，飘逸的美学特征具体表现为：
第一，瑰奇宏廓之美。李白诗歌的美首先表现为瑰奇的美。丰富的比喻，大胆的夸张，迥落天外的想象为瑰奇之美涂上了一层光怪陆离的色彩，而其内蕴则有远大的理想，宽阔的胸怀，雄伟的气魄和渊博的知识充实其中。
第二，奔腾浩荡之美。他的诗歌汹涌澎湃、一泻千里的气势和力量。这种一泻千里的气势实质上主要是指李白诗中爆发式的抒情。
第三，纵横变幻之美。李白是最富有想象力的。他的诗发想无端，纵横变幻，非常人所能预料，显示出极大的创造性。李白诗歌的意象组合具有很大跳跃性。第四，清水芙蓉之美。李白诗歌的语言任情真率，似随口而出，毫不经意，却能出神入化，清新自然。
五、李白诗歌清新明快的语言风格
李白和王昌龄的七言绝句同是唐人七绝的冠冕，在语言上实得力于民间诗歌的学习。正由于李白在这种学习中得出宝贵的艺术经验，在语言上，他主张自然，反对雕琢。他也根据这样的主张，批判地汲取了魏晋以来优秀诗人的语言技巧。他说过：“自从建安来，绮丽不足珍”，他于摒弃六朝华靡诗风的同时，却又继承了陶渊明、谢灵运、鲍照、谢朓和庾信等人的语言艺术。由于他在汲取民间诗歌语言艺术的同时，又批判地继承了诗人制作的优良的艺术传统，所以他的语言，在生动、自然之外，又具有明净、华美的特点，加上他浪漫主义的想象力和豪迈奔放的热情，又使他的语言具有如前人所说的“高华”和“豪放”的特色。
总之，李白留给后人的九百多首诗篇，表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活的艺术写照。真的情感，洒脱的气质，不肯苟同于世俗的中那种人格意识，，无疑有着巨大的魅力。他的诗歌的豪放飘逸的风格、变化莫测的想象，清水芙蓉的美，对后人也有很大的吸引力。由于他以才写诗，凭气质写诗，他的诗风事实上是无法学习的。但只要我们多阅读，多欣赏李白的诗歌作品，我们就会被他的人格力量和个性魅力所感染。这对提高我们的个人文化修养和思想品德修养，人生价值是大有益处的。
第三篇：浅谈艾青早期诗歌的艺术特点
艾青是五四以来新诗史上一位著名的诗人。他的作品具有较强的时代性，以深沉忧郁的笔调表现了深刻的思想内容，合着时代的节拍，反映着历史的真实。他的诗作丰富和发展了新诗的现实主义精神，可以说，自他起步开始就走在了坚实的革命现实主义道路上。在这里，我想就艾青三十年代的诗歌创作，探讨一下其诗的艺术特色。我认为，无论在丰富的意象，还是巧妙的抒情，亦或是形象化的语言等方面，艾青早期的诗歌在那个时期诗坛中都是别具一格的。
艾青早期的诗歌，以革命的现实主义手法，深沉忧郁地唱出了祖国的土地和人民所遭受的苦难和不幸，反映了中华民族的悲惨命运，同时他的诗篇又激励着千千万万不愿做奴隶的人们，为神圣的国土不可侵犯而英勇斗争。由于诗歌这一特殊的文学形式所表现的内容要高度概括集中，在表达上，要求有饱满强烈的感情和丰富飞腾的想象，因而采用丰富多彩的意象可使形象更加丰满生动。所谓意象，就是能寄托出某点感觉的事物、景色，是经过了主观再创造的形象，是“具体化了的感觉”。由此可见，诗的形象化离不开具体生动的描写，也离不开作者的主观感受。艾青早期的诗歌，注重通过描写具体可感的事物来引起感觉、发挥联想、捕捉和选择意象以凝结成形象，形成了他早期诗歌艺术最显著的特征之一。
在阅读艾青早期诗歌中，我发现，艾青所采用的意象，其外延相当丰富，就是说，他的诗歌中以现实主义手法对生活作真实的再现，所摄取的物象品种多，表现的范围广，象征的东西丰富。譬如一九三七年初的作品《太阳》一诗有这样几句：“震惊沉睡的山脉，若火轮飞旋于沙丘之上，太阳向我滚来。”就是一种光明来临的具体化感觉，它暗示着光明时代的到来那种不可阻挡的雄伟气势。作为《太阳》起点的《春》这首诗一开头就说：“春来了，龙华的桃花开了。”大家知道，龙华是蒋介石在上海屠杀革命者的刑场，那里淤积着无数革命烈士的鲜血，诗人在这里发现了诗，激起了诗情，展开他的艺术构思，采用了一系列的意象向我们启示：龙华的桃花是在“东方的深黑的夜里”爆开的，那些深黑的夜是“血斑点点”的，那些也里“没有星光”、“刮着风”，人们“听着寡妇的咽泣”。烈士的殷红的鲜血爆开了龙华桃树上的蓓蕾，孕育了江南的春天。这一从“墓窟”中走来的春，是诗人透过暗夜与血迹对象征自由、胜利的春天的呼唤，是诗人生活信念的结晶。再如《死地》里有句“大地已死了„„它死在绝望里;临终时依然睁着枯干的眼，巴望天顶落下一颗雨滴„„”这就是以大地作象征的形象，刻画出人民在大旱之年痛苦绝望的情绪。艾青的成名作《大堰河——我的保姆》更是运用意象的典范，全诗多处运用意象表现某些感觉的事物景色，给人以情景交融的感觉境界。在诗中，诗人开门见山地点出了大堰河与“我”的特殊关系后，引入了对大堰河的回忆，集中描述了她一生悲苦的经历：“大堰河，今天我看到雪使我想起了你：你的被雪压着的草盖的坟墓，你的被典押了的一丈平方的园地，你的门前的长了青苔的石椅„„”几个意象分别以坟墓、瓦菲、荒园、石椅这些物象的直观表现烘托出诗人对保姆大堰河悲惨身世的感念。我们知道，艾青出生在一个地主家庭，自幼被寄养在一位贫苦的农妇家中，直到5岁才回到自己家中，这使他从小就感受到了农民的艰苦生活并把自己的命运同农民联系在一起。因而，当他在这天清晨，透过监狱的窗口看到了漫天的大雪，就想起了自己的童年，想起了家乡，也想起了曾经用自己的乳汁哺育过他而今已埋进了“被雪压着的草盖的坟墓”的保姆——大堰河。这些意象注入了作者的主观感受，融入了诗人的情与感，经过艾青的主观再创造，使我们读起他的诗，感受到艾青笔下的意象描写已经不是单纯的写实了。
采用丰富多彩的意象表现丰富深刻的思想内容，抒发深沉忧郁的感情，使抒情形象更加丰满生动，充分体现了艾青独到的艺术特色。五四启蒙时代的郭沫若，他的诗也常用比喻、象征等手法，借助某一形象抒发感情，但他的诗中所表现的自然景物，表现的意象，大都被人化和神化了，借以直抒胸臆地表现自我感情。这与艾青将意象与情与感交融、主观与客观有机结合的表现手法是不同的。与艾青同一时代的臧克家，他的诗执着于现实，取材于现实，他比较注重以客观的准确意象代替主观情绪的直接发泄，从现实生活中捕捉具体可感的画面构成意象时，更倾向于单纯写实。
艾青诗歌意象的外延丰富多彩是与其内涵的深刻相一致的。同样是写太阳、春天、黎明、夜晚，同样是写某一具体可感的事物，艾青能够赋予它深刻的思想内容，从而使其诗歌在艺术与思想内容方面形成了有机的统一。例如在《雪落在中国是土地上》这首诗一开头就创造了一种富有象征意义的阴冷、凄怆的气氛和意象：“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀„„”接下来用拟人的手法写道：“风，/象一个太悲哀的老妇，/紧紧地跟随着/伸出寒冷的指爪/拉扯着行人的衣襟，/用着象土地一样古老的话/一刻也不停地絮聒着„„”这里的“风”和“雪”既是对大自然景象的如实描写，又是对当时惨遭战乱的现实作的艺术写照，不仅仅表现了自然界寒冷，更是对政治气候和民族命运的暗示，表达了深刻的思想内容，为诗篇后面倾诉心曲，抒发忧国忧民的深情作了铺垫。再如《乞丐》一诗，为了表现中国劳动人民在日本帝国主义铁蹄蹂躏下流离失所至于沦为乞丐的惨状，对乞丐的神态和一些特征性的动作做了细致的刻画：“在北方乞丐用固执的眼/凝视着你/看你在吃任何食物/和你用指甲剔牙齿的样子。”我们从这些意象中可以感受到乞丐那种饥饿的痛苦和渴求食物的欲望，同时使我们对日本帝国主义入侵后的旧中国黑暗现实有了更加深刻的认识。
第四篇：论汪国真诗歌的艺术特点
[摘 要] 汪国真诗歌把握年轻人的心弦，通过抒发日常生活的情思和人生感悟，直白又不乏诗味地将深刻的人生哲理娓娓道来，让陷于迷惘困境又冲动浮躁的年轻人找到前进的明灯，具有独特的艺术特点。本文将对汪国真诗歌的艺术特点及形成进行探讨。
[关键词] 汪国真;诗歌;艺术特点
汪国真，中国现当代诗人。1990年开始出版诗集，第一部诗集为《年轻的潮》，之后又出过多部诗集。汪国真作品的特点是主题积极向上，纯真而超脱，代表作为《年轻的潮》、《年轻的思绪》、《热爱生命》等。在1990年代掀起一股“汪国真热”。
为什么汪国真的诗如此受读者，尤其是青年读者的欢迎呢?究其根源，我们不难发现汪国真的诗具有一种令人无法抗拒的艺术魅力，于平凡中探索的诚挚热情。他抓住了时代的脉搏，弄透了青少年尤其是中学生的特殊心理，他们需要一种既要形式简约，内容通俗，又表现丰富的文学形式来引导。汪国真诗歌注目于年轻人们的人生境遇和生活随想，潇洒、豁达地写出现实中的真情，平凡中的至理。汪诗的不晦涩不深奥、富有哲理而乐观积极的风格吸引了无数年轻读者，使汪国真成为了风靡一时的“诗坛奇迹”。
第一、从表现上来讲，汪国真诗歌具有清丽、婉约的特点，如一个温婉的女子，喁喁细语，娓娓慰言。汪诗的这一风格，使其内容明白晓畅，尽显柔美。相比海子，他没有时代的混乱、历史的深沉，绝没有大地、天空、麦田、王子、死亡……汪国真的诗歌细腻缜密，音律谐婉，语言圆润，具有一种柔婉之美。如倚楼伫立的女子，不是“西北有高楼，上与浮云齐”，却是审视自己，激励自己，如独白一样：岁月如水/流到什么地方/就有什么样的时尚/我们怎能苛求/世事与沧桑。
第二、从内容上来讲，汪国真诗歌具有平实、直白的特点。汪诗经常提出一些问题，而这问题是每一个人生活中常常会遇到的，其着眼点是生活的导向实践，并从中略加深化，引出一些人所共知的哲理。这种的量化的哲理，十分适合中学生的思维特征。中学生的人生经验较少，对自己所面临的人生问题，常常手足无措，而汪国真以诗歌的形式，给中学生们提供一种解决人生问题的办法。这对于这些年轻的青少年来说些十分新鲜，而又简单实用。如：不站起来/才不会倒下/更何况/我们要浪迹天涯/跌倒是一次纪念/纪念是一朵温馨的花。这首诗简短而寓意明晰，适宜抄录与赠与，也适宜大众毫不费力地在闲暇时得到身心舒畅。
第三、从抒情性上来讲，汪国真诗歌颇有疗伤系的特点。感情平实，具有励志性和感染力。就像做着常人也会做的事情，但却时时有不一样的想法流露。大多时常处于怅惘和忧伤的情绪中，有时候很淡漠，有时候会突然一跃而起做一些冲动的事，而旁人来不及惊讶便已忘记。汪国真以独有的抒情方式，凝练的语句，撷取了某个人生的片断，给广大读者心灵的共鸣和生活的启示。如：假如你不够快乐/也不要把眉头深锁/人生本来短暂/为什么 还要栽培苦涩/打开尘封的门窗/让阳光雨露洒遍每个角落。
第四、从受众来讲，汪国真诗歌比较适合青年人阅读。尤其是上世纪
八、九十年代的年轻人，汪国真的很多抒情诗、励志诗他们都耳熟能详、琅琅上口、信手拈来。汪诗大抵跳动着一种年轻的旋律，有一种属于年轻人的单纯本色。汪诗能从平凡中发现伟大，从普通感受里看出永恒。在题材上比较贴近生活实际，往往从日常生活中选取素材进行创作，要么是对生命的感悟，要么是写赤诚之心，要么是对风物的歌咏，要么抒发青春和爱的痕迹……凡此种种，为广大青年人所喜闻乐见。
汪国真诗歌特点的形成，与他的生活经历息息相关。汪国真父母厦门大学毕业，分配至劳动部。1956年，汪国真在北京出生。1971年，汪国真初中毕业，分到了北京第三光学仪器厂，开X51立式铣床。1978年9月，汪国真考入暨南大学中文系，毕业后分配在中国艺术研究院，后任《中国文艺年鉴》编辑部副主任，中华书画名家研究院顾问。1990年开始，汪国真担任《辽宁青年》、《中国青年》、《女友》的专栏撰稿人。他一生平和，没有什么重大挫折。在社会上层却有关怀普世的心态。他中正平和、睿智冷静。他不像钱钟书，嘲笑这个嘲笑那个;他不涉及暴力，不涉及色情，不涉及政治，积极探索自身。汪国真本身深受李商隐、李清照、普希金和狄金森四位中外诗人的影响，于是在他的诗歌中兼有了李商隐的警策、李清照的清丽、普希金的抒情和狄金森的凝练(汪国真自语)。汪国真这种气质，与一位歌手林志炫很相似，个性恬适，温文尔雅。
汪国真诗歌中没有宏大的历史，也不玩味隐晦的内心世界，他把视角投射在人们目前的境遇上和生活中，截取其中某个方面进行文学的艺术创造。从平凡的事理中发现感动，从普通的感受中看出永恒。其诗风明白晓畅，富有哲理，成为一种文学的诱导。他的诗歌没有纵深、惨痛和焦虑，更多的是平易、恬淡和豁达。因此，汪诗呈现出的清丽婉转、直白通晓、精炼而富有哲理的艺术特点，为广大读者乐于接受，并在深入其中时受益匪浅。
参考文献：
[1]《从席慕容、汪国真到洛湃》，杨光治著，百花洲文艺出版社，1992.
[2]《论汪国真诗歌的哲理思辨性》，杨武佳，梁志鸿;《青年文学家》2011(3).
作者简介：王志勇，河南师范大学新联学院党政办公室，研究方向：诗词。
第五篇：唐诗兴盛的原因,以及杜甫诗歌的艺术特点
结合唐朝历史背景，阐明唐诗兴盛的原因，以及杜甫诗歌的
艺术特点
唐代发达的经济，为唐诗的繁荣奠定了稳固的物质基础。在历史上, 唐朝时期的中国是个可称之为天朝大国的时代，大唐王朝则是封建社会发展的一个顶峰。 如此繁荣的经济给艺术这一类的东西提供了必要的条件。 简单来说, 就是如果人民还吃不饱肚子, 脑袋随时可能搬家的状态下, 恐怕不是大发诗情的好时机。 而唐代国富民强, 前有太宗贞观, 后有玄宗开元。 杜诗云：“稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实”, 社会几乎达到了上古大同的地步。在这样国泰民安的时代, 诗歌找到了能让其茁壮发展的肥沃土壤。
而唐代实行的宽松政治政策, 也对诗歌的繁荣起到了十分重要的作用。 统治者所实行的儒释道并存、广开言路、经诗赋取士等一系列政策、措施，是唐诗繁荣的又一社会原因。
首先作为统治这个朝代的王族, 唐帝国一代雄主傲视群伦, 胸襟眼界之开阔前所未有。 更重要的, 唐代是中国历史上一次空前规模的民族大融合。 连太宗李世民也具有外族血统, 因此唐王朝的民族政策具备了前所未有的开明。“正因为有这样的政治背景，李姓王朝才能以前所未有的自信面对化外文明，此等自信，积弱之宋实难企及，明清两代，国势渐衰，也难望其项背。” 大唐朝奉行的国策是‘中国既安，四夷自服’，讲究对待外族一视同仁。 很多域外文化溶入中华文化之中，呈现一片天朝大国的风尚。唐代的自信，使它的诗人具备了“会当凌绝顶，一览众山小”般如许的胸襟, 各族文化更是百花齐放, 万家争鸣。
其次, 唐朝极重诗才, 严羽的《沧浪诗话》曰：“或问：„唐诗何以胜我朝？‟唐以诗取士，故多专门之学，我朝之诗所以不及也。” 虽不全面, 但也是不可忽视的原因之一。 高祖武德四年开科取士, 第一场既考诗赋，考五言排律，每诗要求 12 句, 太宗开[文学馆]「弘文馆」以征文人。 所谓“上有所好，下必效焉”,“越王好勇，而民多轻死；楚灵王好细腰，而国中多饿人”。 唐代的统治者之好诗词歌赋, 犹甚往朝。 康熙年间编定的《全唐诗》, 录入四万八千九百余首, 唐太宗李世民的《帝京篇十首并序》列位卷首。而后的高宗,则天,中宗,睿宗,至此道高手玄宗李隆基, 都对此十分重视. 不仅如此，王室成员中的后宫佳丽，公主王孙，能言诗的也不在少数, 他们所起的引领推动作用也不可忽视。
再有, 唐皇帝重视诗，更重视诗人, 很少广兴文字狱而耸人听闻。 太宗有《望送魏征葬》,玄宗有《送贺知章归四明》, 宣宗有《吊白居易》。 甚至连犯了死罪的诗人照样为他们编集出版，以示不泯。如此的宽容，历代少有。 唐代咏史诗、讽喻诗，直露且锋利非常, 比起前代被贬的苏东坡或是清代常有的诛族惨案, 唐代的诗人是很幸运的。 他们的君王既不特别神经过敏, 也不过于疑神疑鬼, 否则以当时的文风, 十有八九是要杀头的。
第三点文化, 也是唐诗不可或却的兴盛条件之一。 在这里文化即指文化背景而说。 其一, 唐朝上至宫廷秘闻, 下至生活百景无一不可入诗, 内容比前代丰富百倍, 格律更加成熟完整, 现实主义与浪漫主义并存, 古体近体两种诗体共生。 丰富的文化背景, 给唐诗带来了绚丽多彩的发挥天地。 而在文化背景当中的另一点, 就是唐代诗人不仅限于王侯将相, 清代编撰的《全唐诗》, 作者除文人和帝王将相以外，更有“市井小民，贩夫走卒、和尚尼姑，娈童妓女，渔民樵夫，神棍艺人，甚至乞公丐婆”。 再加上唐朝是一个思想十分自由开放的社会, 给唐代文学的空前发达繁荣提供了机会。在这种文化氛为之下, 唐诗的蓬勃发展是绝对可以理解而且是必然趋势的表现。
最后的原因, 则是相对贫乏的历史积累给唐朝诗歌的君临天下作了一个良好的铺垫。
唐诗之前虽有诗经楚歌,陈宫梁体, 但并无任何需要仰视的高峰。 能白纸为画, 从心所欲, 自然挥洒自如毫无顾忌。 以此使得后世之人犹如泰山在望, 遮阴蔽日, 目光所及均不离隙, 时有心生戚戚之感。 鲁迅先生曾说“唐后无诗”, 也意由此。
汇总上面所说, 唐诗的兴盛确有其原因。 无论从经济, 政治, 文化, 历史哪一方面来说, 唐朝都具备了更甚于欧洲文艺复兴时期的条件, 给诗词的创作提供了一个前所未有的绝佳环境,使唐诗如一颗灿然明珠, 在中国文化史上烁烁生辉, 艳压群芳。
杜甫为唐代一大诗人，其诗歌的艺术特点可概括为： ⑴叙事技巧高度成熟，艺术概括、形象典型。
乾元二年春，九节度兵围邺城。史书没有记载，正是杜甫三吏三别填补空白。他以实录的笔法，一方面揭露当权者的残暴，另一方面，在写战争带给百姓苦难的同时，歌颂人民隐忍痛苦服兵役的爱国精神。写法主要是从一件事、一个人、一个家庭写起，具有概括性、形象性。例如：《新安吏》、《新婚別》、仇兆鼇《杜诗详注》： “君妻”“君床”，聚之暂也； “君行”“君往”，別之速也； “隨君”，情之切也； “对君”，意之伤也； “与君永相望”，志之坚且贞也。 频频呼“君”，几乎一声三泪，荡气回肠。 ⑵描写细腻，融抒情、叙事、议论于一体。
杜诗叙事方法在中国诗史上的转变，也是杜诗异于盛唐诗的地方。 困居长安作 《哀江头》、《月夜》
浦起龙：“悲婉微至，精丽绝伦，又妙在无一字不从月色照出也。” 757年鄜州探家写《羌村三首》
宋陈师道“了知不是梦，忽忽心未稳”。
宋晏几道“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中”。 ⑶沉郁顿挫的风格： （《进雕赋表》）
沉郁，指感情的深沉、深厚、浓郁、忧愤，是沉郁顿挫风格的基调，主要表现为：意境开阔壮大、感情苍凉悲壮。
从字面上看，顿挫指语意的停顿、间歇、转折，往往呈现在起承转合处。从风格上领悟，顿挫是感情表达的跌宕反复、千回百折，表现为节奏的徐疾相间，音调的抑扬抗坠，韵律的曲折有力。总之是为寄托沉郁之情提供一个适合的时空结构。
二者并列，水乳交融地结合为一体。
五古《自京赴奉先咏怀五百字》，诗中只写途中的见闻和感受，写玄宗在骊山的欢娯聚敛以及危在旦夕的情况，显示出社会**的端倪。 全篇押入声韵，四句一转，层次分明。
①抒写政治饱负以及壮志难酬的感慨，叙述自己一贯忧国忧民，往昔的情怀。 ②写途中闻见感想，述当前的感怀。
③叙述到家后的所见及感慨，写来日的忧怀。
《唐宋诗醇》“此与《北征》为集中巨篇，摅郁结，写胸臆，苍苍莽莽，一气流转。其大段中有千里一曲之势而笔笔顿挫，一曲中又有无数曲折也。” 至德二年三月在沦陷的长安作《春望》 国破山河在，城春草木深。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
司马光《温公续诗话》：“山河在，明无余物矣；草木深，明无人矣。” ⑷萧散自然的风格。
胡震亨《唐音癸签》卷六：“精粗巨细，巧拙新陈，险易浅深，浓淡肥瘦，靡不毕具。” 杜诗不同风格，与其不同时期的不同境遇，或同一时期的不同心境似有关系。
当他生活稍为安定，就写一些萧散自然的诗。特点是心境闲适、情趣简淡、境界明秀。