商业空间设计调研报告
随着国民文化水平的提升，报告在工作与学习方面，已经成为了常见记录方式。报告是有着写作格式与技巧的，写出有效的报告十分重要。下面是小编为大家整理的《商业空间设计调研报告》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
第一篇：商业空间设计调研报告
商业空间设计调查报告
调查研究时间：2010年10月20日
调查研究所在：美国纽约古根海姆博物馆、
毕尔巴鄂古根海姆博物馆、
立陶宛古根海姆博物馆、
香港古根海姆博物馆
调查研究内部实质意义：古根海姆博物馆的空间设计
调查研究方式：网络考查
调查研究目的：经过大量网络信息对古根海姆博物馆的考察，并对详细的案件的例子进行阐发，增长涉及贸易空间设计的常识，进一步相识并熟悉到应该注重的疑难题目，在以后的设计中供给借鉴与帮助。
一 前言
商业归根结底就当是交换。“随着生产力的发展，商业活动也由非定期到定期，由赶集成为集贸，由流动的时空进至特定的时空。“而商业空间也就应该理解为上述活动过程中所需的各类空间形式。
商业空间究竟应该是怎样一个概念?在回答这个问题之前，先要清楚何为商业。 商业空间是人类活动空间中最复杂最多元的空间类别之一，而商业空间设计从广义上可以定义为：所有与商业活动有关的空间形态设计。狭义上则可以理解为：当前社会商业活动中所需的空间设计，即实现商品交换、满足消费者需求、实现商品流通的空间环境设计。其实就是狭义的概念理解商业空间设计也包含了诸多的内容和设计对象。如各类商业用信得过的空间设计，博物馆、展览馆、商场、步行街、写字楼、宾馆、餐饮店、专卖店、美容美发店等空间均可以包含在内。然而随着时代的发展，现代意义上的商业空间设计必然会呈现多样化、复杂化、科技化和人性化的特征。其概念也会产生更多的不同解释和外延。
二 综述
古根海姆博物馆是索罗门.R.古根海姆(Solomon R.Guggenheim)基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一，也是全球性的一家以连锁方式经营的艺术场馆。
古根海姆基金会成立于1937年，是博物馆的后起之秀，发展到今天，古根海姆已是世界首屈一指的跨国文化投资集团。其中，最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆(图)和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
基本发展
总部设在纽约的美国古根汉姆博物馆，在西班牙毕尔巴鄂、意大利威尼斯、德国柏林和美国拉斯维加斯拥有4处分馆。2006年7月又与阿布扎比政府签订合同在当地建立分馆，这将会是古根汉姆众多美术馆中最大的一个。与此同时，古根汉姆也一直积极谋求在亚洲地区、尤其是中国的战略发展。这种连锁经营的模式和全球化策略已经成为世界博物馆领域一个不容忽视的趋势。“美国艺术300年：适
纽约古根汉姆博物馆
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应与革新”大型展览的构想始于1998年，其后有着十年的筹展历程。2006年10月16日，美国古根汉姆博物馆代表团访问中国美术馆，亚洲战略发展部主任Min Jun Kim，展览收藏及设计部主任Karen Meyerhoff, 展览策展人Susan Davidson，教育部主任Kim Kanitani等就展览事宜，与中国美术馆馆长范迪安，副馆长钱林祥、马书林及相关部门的负责人举行了会谈，并分三个小组，就展览、教育、学术活动等合作的具体问题进行讨论。此次会谈之后，展览进行到实质性的筹备阶段，各项工作全面展开。11月，古根汉姆博物馆向中国美术馆馆长范迪安、学术一部主任陈履生发出访问古根汉姆博物馆的邀请，后因范迪安馆长不能成行，而由学术一部主任陈履生作为代表于12月5日赴纽约，与先期在纽约的公共教育部副主任何琳，在古根汉美术馆与泰拉基金会公共教育部主任Jennifer、古根汉美术馆策展人Susan、教育部主任Kim、教育部资深经理Christina、发展部主任Renee、亚洲部主管Alexandra，就“美国艺术三百年”展览的一些具体事宜和两馆合作的其他问题进行了会谈。2007年1月4日至5日，古根汉姆博物馆财团发展部主任Meryl Cohen一行再次访问中国美术馆，中方谈判小组与美方代表就展览新闻发布会、开幕式、晚宴等相关问题进行协商确认，并达成共识。可以说，两馆对于这个展览的筹备都给与了高度的重视，组织精心而细致，计划周密而严谨。为了更好地向读者全面介绍这个展览，以及为这个展览作出重要贡献的古根汉姆博物馆，本刊特别选译了由古根汉姆新任馆长Lisa Dennison(当时任副馆长)撰写的这篇文章，介绍古根汉姆博物馆由一个家族的私人收藏到如今庞大博物馆群的发展过程及其背后的经营理念。
在过去六十六年的历史中，纽约所罗门.R.古根汉姆基金会(Solomon R. Guggenheim Foundation)发展了众多渠道去实现其国际文化交流合作的使命：如在欧洲、亚洲、澳大利亚的巡回展览的同时，把欧洲、亚洲、非洲、和南美的艺术珍品借到纽约展出;或者在其他国家建立新古根汉姆美术馆等。而后者正形成了古根汉姆和其他艺术机构的区别。除了美国，古根汉姆在意大利，德国和西班牙都有自己的美术馆，从而把它的国际性任务提升到了首要的位臵。 古根汉姆美术馆的诞生
美术馆的建立者正是所罗门●R●古根汉姆(Solomon R. Guggenheim)，他生于19世纪的美国一个十分有影响力的、靠煤矿工业积累财富的瑞士血统家族。按照有教养人的习惯，在精英云集的环境下，古根汉姆和他的妻子，Irene Rothschild，在博爱和审美的传统中长大，成为热心的艺术赞助人，并积累起很多古代大师的作品。但在1927年，当古根汉姆第一次遇见年轻的德国贵族女子Hilla Rebay von Ehrenwiesen，并听取其介绍的欧洲当代绘画中一种实验性的潮流，使他的收藏方向发生了戏剧性的转变。
Rebay接受非具象是一种新艺术风格和审美哲学的诞生的观点。在
纽约古根汉姆博物馆内部
美学上从经验世界获取形式的抽象观点与纯艺术创造上的非具象二者之间，Rebay选择了后者，相信其中充满了神秘的内涵。非具象一词是Rebay从德国术语Gegenstandslos翻译而成，表示文学性的，“没有对象的”词语来源于康定斯基的理论作品，所表达的最高美感和精神法则对于Rebay而言，产生了重要的影响。“前所未有的”，Rebay在她第一次叙述艺术的使命时写道，“还有比绘画中从具象到非具象在从物质到精神的过程中更伟大的前进步伐么?因为我们注定要更有创造性，转向精神世界是我们的命运。人文主义将得到发展并自然而然地从伟大的艺术上感受到更多的能量，这便是非具象杰作的辉煌。”
在Rebay充满激情的言语感染下，在对这相对未知领域进行收藏的先进想法的引导下，古根汉姆从1929年开始系统性地购买非具象艺术家的作品。早期购买的作品包括罗伯特?德劳内(Robert Delaunay)、瓦西里?康定斯基、费尔南达?雷格尔(Fernand Leger)以及纳吉(Laszlo Moholy-Nagy)。生于俄国的艺术家康定斯基是最早阐释这种纯粹的非模仿绘画的人之一，他的作品最终奠定了整体收藏的方向。艺术家布满颜色的画布上充斥着生动的集中或对比的形式，展示了康定斯基在其最广泛流传的理论著作中定义的抽象哲学，在《论艺术精神》(Uber das geistige in der kunst 1911)和《论点、线、面》(Punkt und linie zu flache 1926)中，把颜色比作音乐声调，形状比作不同感情的载体，他发明了其所指的艺术家内在需求的正式的语言表达体系。
很快，古根汉姆酒店套房的墙上就挂满了新的收藏。随之，他的考虑重点必然转向了能够公开展出这些作品的可能性，并在1937年建立了所罗门?R?古根汉姆基金会，其目的是为了“艺术上的促进、鼓励和教育以及启蒙大众”。在拥有基金会以后，古根汉姆预想了一个设计成可以容纳不断增长的艺术收藏的博物馆建筑。在他的计划下， Rebay很快开始计划怎样可以最好的实现他们的梦想。她自20世纪30年代以来与古根汉姆的通信中都充满了建立一个非具象艺术的“美术馆-殿堂”的计划与提议。
最后，在1939年，古根汉姆在纽约曼哈顿东54街租下了一个旧的汽车展示室。Rebay在建筑师William Muschenheim的协助下把其改造成为一个功能齐全的临时展览空间，命名为非具象绘画美术馆。馆里只展示了一些最单纯的抽象艺术的绘画;一些被认为是先驱艺术家的抽象派或具象派作品，如夏加尔(Marc Chagall)，也包括在这一时期的收藏中，但仍留在古根汉姆的酒店套房中，并未参加展览。美术馆获得了很大成功，同时Rebay作为第一任馆长，欢迎并支持很多年轻的美国抽象画家，并展示了他们的作品。
在1943年，为了满足日益繁荣的非具象美术馆的要求，Rebay决定开始新的征程：建立一个永久性的建筑以容纳古根汉姆的藏品和举行基金会的活动。她选择了众所周知的美国建筑师赖特(Frank Lloyd Wright)，他的有机建筑回应了Rebay对于非具象的理念：一种作为对创作者灵魂的直接表现而实现的，充满理性与理想化意味的新生的艺术。赖特最初设计的美术馆在1946年向媒体公布，但是由于各种阻碍，如战后通货膨胀、政府对建筑的重新规划、美术馆位臵的转变以及1949年古根汉姆的去世，导致这一建筑并不能在接下来的13年内完成。1952年，机构正式改名为所罗门?R?古根汉姆美术馆以纪念它的建立者。
收藏的扩展
“非具象绘画美术馆”，这一具有明确美学范围指向的名称修改成一个更中性同时更有纪念意义的名称，反映了所罗门?R?古根汉姆美术馆在其捐赠者逝世期间的某些制度上的反思。1948年，美术馆购买了专营西班牙绘画的纽约艺术经纪人Karl Nierendorf的全部财
纽约古根海姆博物馆
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产，从而使古根汉姆的收藏增加了730件，其中包括康定斯基的作品18件、克利(Paul klee) 的作品110件、夏加尔的作品6件以及费宁格(Lyonel Feininger) 的作品24件。但这次购买也许对于古根汉姆的未来发展是更加重要的，Nierendorf以丰富的表现主义和超现实主义作品为主的藏品扩展了古根汉姆的原有收藏方向。
在1950年代早期，美术馆展览的范围的局限遭到广泛的批评，尽管Rebay经常被年轻的新艺术家接受和拥护，但多数人还是认为她关于非具象艺术的评价标准过于偏激和局限。认识到Rebay的继续任职并不会给展览政策带来任何有效的改革，委员们在1952年通过要求她辞职的决议，并在7个月以后，宣布Johnson Sweeney继任她空出的位臵。原MOMA绘画与雕塑部的主任Sweeney ，以他比Rebay更宽阔的艺术视野与感受力，接受了他新的管理与策划的角色。他认为艺术品的收藏应同时包括非具象艺术之外的整个现代艺术史的发展。为了弥补美术馆收藏的严重空缺，如被Rebay以有形存在为理由而否认的雕塑收藏的空白，他开始一项充满野心的购买计划。自Sweeney1960年任职以来，11件布朗库西(Constantin Brancusi)的作品、3件亚历山大?阿契本科(Alexander Archipenko)的作品、7件考尔德(Alexander Calder)的作品、恩斯特(Max Ernst)和贾科梅蒂(Alberto Giacometti)的青铜雕刻以及其他重要作品，如塞尚(Paul Cezanne)的《抱着双臂男子》(Man with crossed arms)，抽象表现主义的德库宁(Willem de Kooning)、克莱因(Franz Kline)、波洛克(Jackson Pollock)等的作品均被购买。除了Sweeney购买的藏品之外，美术馆还接受了拥有杜尚作品的Societe Anonyme建立者Katherine S. Dreier的遗产捐赠。
当赖特的建筑在1959年10月21开放之后，无数人在排队体验建筑的同时参观了精彩的展示美术馆精品的开幕展览。多年来，艺术家和博物馆策展人发现赖特建筑特别的展示空间是个受欢迎的挑战。当赖特打算用单纯的曲线组成封闭的结构，为博物馆设施安排、展览展示和艺术的审视与思考提供了一种新的可能性。
在美术馆开放不久，Sweeney辞职。 1961年，Thomas M. Messer组建了新管理层，并扩大了Sweeney在现代化以及专业化博物馆人员及结构管理上的努力。在他27年的任期中，Messer开始一个雄心勃勃的公共出版项目，不仅关注短期展览，同时对于新增收藏品做出深入细致的图录，以及组建为学术研究提供的机构。在Messer的领导下，展览部与技术部因增加的展览与出版活动而扩展。在收藏上，他继续Sweeney创立的全面的增长趋势，布朗库西、考尔德、贾科梅蒂、克利、库普卡(Frantisek Kupka)、雷格尔、米罗(Joan Miro)以及席勒(Egon schiele)的作品作为现代艺术的重要范例进入了美术馆的收藏。在更为当代的范畴中，Messer负责购买了几幅他所喜爱的艺术家杜布菲(Jean Dubuffet)以及培根(Francis Bacon)、基弗(Anselm Kiefer)、罗伯特?劳申伯格(Robert Rauschenberg)和大卫?史密斯(David Smith)的作品。在他的任期中，Messer还购买了作为国际前卫艺术激烈倡议者的拉丁美洲以及东欧艺术家的作品。
博物馆的收藏在1963年接受了Justin K. Thannhauser收藏的的印象派、后印象派以及现代法国杰作作为永久借展作品，而发生了戏剧化的增长。这些绘画和雕塑在Thannhauser去世两年之后，1978年正式进入博物馆的收藏。Thannhauser的遗产为古根汉姆美术馆原有收藏之前的艺术时期作了重要的历史表述，并且增加了博物馆对于毕加索和巴黎画派艺术家的收藏。凡?高的《圣雷米的群山》(Mountains at Saint-Remy)和毕加索的《熨衣服的女子》(Woman Ironing)是Thannhauser捐赠中的两个杰作，但只占其总数的一小部分。1981年，Hilde Thannhauser，Justing的遗孀，宣布这份捐赠增加三幅作品，分别为布拉克(Georges Braques)、毕加索和凡?高的作品。在Hilde于1991年去世后，美术馆又接受了她的捐赠，共包括十幅重要作品，分别为塞尚、克利、马奈、帕斯金(Jules Pascin)、毕加索以及莫奈的绘画，其中莫奈的作品是博物馆关于莫奈的第一件收藏。为了能够更充分展示Thannhauser1963件赠送的绘画以及雕塑作品，古根汉姆美术馆在展览空间上作了必要扩展——Justing K. Thannhauser展厅于1965年被设臵在Monitor大楼二层，Monitor是1989年为Thannhauser重命名的。
在为美术馆杰出收藏而做出长远性贡献的收藏家名单上，一定有Peggy Guggenheim。尽管Peggy Guggenheim美术馆是一个自治的体系，并在地理上与纽约古根汉姆美术馆相距甚远，但自1976年Peggy Guggenheim把她的艺术收藏以及容纳藏品的豪华住宅作为遗产赠送给纽约古根汉姆后，威尼斯Peggy Guggenheim Collection成为所罗门?R?古根汉姆基金会完整的一部分。紧邻大运河的Plazzo Venier dei Leoni里陈列的收藏变成了威尼斯最受尊重的可参观的文化景点。Peggy Guggenheim对于被其叔叔所罗门忽略的风格趋势的重视——也就是超现实主义和早期战后美国“姿态风格绘画”(gestural painting)——使其收藏中的300多件风格多样的作品中，大部分是纽约古根汉姆原有收藏中所没有的。当两者和为一体后，其收藏形成了跨大陆的整体，并开始追寻20世纪艺术复杂多元化的历史。他们的联合奠定了机构国际化的方向。
三 美国纽约古根海姆博物馆简介
纽约古根海姆博物馆全称所罗门〃R〃古根海姆博物馆(the Solomon R. Guggenheim Museum)，是古根海姆美术馆群的总部。该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克〃劳埃德〃赖特(Frank Lloyd Wright)设计，建筑坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他任何建筑物都迥然不同，可以说外观像一只茶杯，或者像一条巨大的白色弹簧，可能是因为螺旋线结构
美国纽约古根海姆博物馆手绘图
也有人说像海螺。
该建筑为赖特是晚年的杰作。1947年进行设计，1959年建成后，一直被认为是现代建筑艺术的精品，以至于近四十年来博物馆中的任何展品都无法与之比美。建筑外观简洁，白色，螺旋形混凝土结构，与传统博物馆的建筑风格迥然不同。1969年又增加了一座长方形的3层辅助性建筑，1990年古根海姆博物馆再次增建了一个矩形的附属建筑，形成今天的样子。
建筑设计
美国纽约古根海姆博物馆内景图
古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。
建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。美术馆分成两个体积，大的一个是陈列厅，6层;小的是行政办公部分，4层。陈列大厅是一个倒立的螺旋形空间，高约30米，大厅顶部是一个花瓣形的玻璃顶，四周是盘旋而上的层层挑台，地面以3%的坡度缓慢上升。参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下，参观路线共长430米。美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着，观众边走边欣赏，不知不觉之中就走完了6层高的坡道，看完了展品，这显然比那种常规的一间套一间的展览室要有趣和轻松得多。
该博物馆保存了所罗门〃R〃古根海姆有现代艺术收藏品，许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中。按照传统，博物馆在沿大厅四周的墙上展览艺术作品。但古根海姆打破了传统的惯例。
四 西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆
西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆(局部近景) 西班牙毕尔巴鄂市(Bilbao)始建于1300年，因优良的港口而逐渐兴盛，在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市，17世纪开始日渐衰落。19世纪时，因出产铁矿而重新振兴，但20世纪中叶以后再次式微，1983年的一场洪水更将其旧城区严重摧毁，整个城市雪上加霜，颓势难挽，虽百般努力却苦无良策。九十年代初，毕尔巴鄂已沦为欧洲藉藉无名的蕞尔小城，若非该市球队在西甲联赛中尚占有一席之地，绝大部分人可能终身无缘闻该市之名。
为城市复兴大计，毕市政府决议发展旅游业，但该市历史不长、名头不响、风俗不奇、景色不佳，兼乏名人旧迹，各种可能的旅游资源一一欠奉，如何吸引外埠人士前来观光成为头号难题。多方问计之下，终于决定兴建一家现代艺术博物馆，寄希望于欧洲众多艺术爱好者的“文化苦旅”。而纽约古根海姆博物馆向为收藏现代艺术的重镇，其基金会早有向欧洲拓张之意，双方一拍即合，要将新的博物馆营造成当代的艺术奇迹。于是，博物馆成为工业城毕尔巴鄂整个都市更新计划中的一环，并斥资一亿美金动工兴建。
建筑设计
西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆内景及藏品 该博物馆选址于城市门户之地——旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高架通道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。
从内维隆河北岸眺望城市，该博物馆是最醒目的第一层滨水景观。面对如此重要而富于挑战性的地段，盖里给出了一个迄今为止建筑史上最大胆的解答：整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体量组合而成，其形式与人类建筑的既往实践均无关涉，超离任何习惯的建筑经验之外。在盖里魔术般的指挥下，建筑，这一章已凝固了数千年的音乐又重新流动起来，奏出令人瞠目结舌的声响。
在邻水的北侧，盖里以较长的横向波动的三层展厅来呼应河水的水平流动感及较大的尺度关系。因为北向逆光的原因，建筑的主立面终日将处于阴影中，盖里聪明地将建筑表皮处理成向各个方向弯曲的双曲面，这样，随着日光入射角的变化，建筑的各个表面都会产生不断变动的光影效果，避免了大尺度建筑在北向的沉闷感。
在南侧主入口处，由于与19世纪的旧区建筑只有一街之隔，故采取打碎建筑体量过渡尺度的方法与之协调。更妙的是，盖里为解决高架桥与其下的博物馆建筑冲突的问题，将建筑穿越高架路下部，并在桥的另一端设计了一座高塔，使建筑对高架桥形成抱揽、涵纳之势，进而与城市融为一体。以高架路为纽带，盖里将这栋建筑沛然莫御的旺盛生命活力辐射入城市的深处。
博物馆的室内设计极为精彩，尤其是入口处的中庭设计，被盖里称为“将帽子扔向空中的一声欢呼”，它创造出以往任何高直空间都不具备的、打破简单几何秩序性的强悍冲击力，曲面层叠起伏、奔涌向上，光影倾泻而下，直透人心，使人目不暇给，百不能指其一。在此中庭下，人们被调动起全部参与艺术狂欢的心理准备，踏上与庸常经验告别的渡口。有鉴于赖特在纽约古根海姆博物馆设计中对艺术展品不够尊重的教训，盖里的展厅设计简洁静素，为艺术品创造一个安逸的栖所。
五 立陶宛古根海姆博物馆
立陶宛古根海姆博物馆
立陶宛古根海姆博物馆项目吸引了众多优秀的设计作品，最后中标作品终敲定，它就是扎哈〃哈迪德(Zaha Hadid )的作品，这位伊拉克出生的设计家曾是普利兹克奖得主。
这个谜一样的建筑通过绿化带和水系的有机结合使State Hermitage博物馆焕发迷人的魅力!
六 香港古根海姆博物馆
国际顶级的“连锁式博物馆”古根海姆将在中国香港落户。香港正在规划西九龙文娱艺术区发展项目，由地产开发商长实和新地组成的“活力星”团队宣布将和古根海姆博物馆基金会合作发展西九龙，建设古根海姆分馆，把西九龙建立一个世界级文化中心。身在纽约的古根海姆基金会董事长汤姆斯〃克伦斯(ThomasKrens)披露了他们和中国的一系列合作计划。
2003年香港政府向私营机构发出建设邀请书，希望发展西九龙文娱艺术区，各个地产企业都提出自己的计划，并吸引了国际上一些著名博物馆的兴趣，而最早公布与发展商的合作计划的就是美国连锁式博物馆经营集团古根海姆基金会。
在香港公布的古根海姆与活力星团队的合作计划中，古根海姆博物馆基金会建议在西九龙兴建三个博物馆──现代及当代艺术博物馆、活动影像博物馆和设计博物馆，举办国际性的展览编排及艺术收藏，将西九龙建立一个世界级文化中心。假若香港古根海姆博物馆得以成功成立，博物馆可以和集团旗下的各国博物馆及其联盟博物馆互借藏品展出，让国际著名的艺术品在香港展出，此外也会针对香港及亚洲区的观众设计专门展览，显现本土色彩及地区文化背景。至于这个计划能否中标，还要看评比结果。另一参与竞标者恒基则邀请辽宁省博物馆合作，将内地文化品牌通过香港出口到海外。
古根海姆一直对中国文化极有兴趣，1998年纽约古根海姆博物馆曾与文化部合作举办“中华五千年”大展。古根海姆基金会董事长汤姆斯〃克伦斯近日向媒体透露两星期前他曾来北京，与文化部官员会面商谈有关文化合作的协议。合作计划涉及10个展览，其中5个是中国在古根海姆集团的博物馆举办，另外5个展览由古根海姆负责筹划到
香港古根海姆博物馆效果图
中国展览。他们还将会和内地开办训练博物馆行政人员的培训课程，提升中国博物馆机构人员的专业能力。
克伦斯透露从1995年起已经酝酿这样的文化合作，“正如我们把墨西哥阿兹特克皇朝文明在纽约展出，我们也希望把中国卓越的文化介绍给世界。”
第二篇：商业空间设计的考察报告
姓名：杨海兰
班级：
学号：
09级环艺4班 09240416
商业空间设计的考察报告——关于百货商场服装专卖店的空间设计
考察目的：为了增加关于商业空间设计的知识，进一步了解并认识到今后我们学习和工作中应该注意的问题，为今后设计这一类的空间打下坚实的基础。学校让我们自发组织去市里的各大商业空间进行实地考察。对各种类型的商业空间观察，并对具体的案例进行分析 。此次我主要考察的商业空间是关于衡阳市各大百货商场里面专卖店的空间设计。
衡阳是正处于一个发展中的城市，这几年随着经济的发展，商品市场也日益发展起来，从原来以晶珠广场为主的百货商场。继而又出现了像大洋百货和崇尚百货等这一类的新百货商场。经过调查发现这些百货商场的地理位置都处于市里的中心地带，都是位于人流和物流比较集中的地带。卖的都是层次相对比较高档的商品，百货商场的特点就是把很多不同种类的商品和不同的名牌放在一栋楼里销售，分好几层，每一层和每一层之间又有分类。从外面上看是一个整体的商业市场，而里面各个专卖点又有其不同的装修特点，因而里面让顾客挑选的商品是琳琅满目的，商品比较集中购物也很方便。
那就先说一下百货里面专卖店的空间设计，先总的说下服装专卖店的空间设计，百货点的服装点有很多占了很大的一个空间。服装点首先吸引人进去的是整个门店的装修色彩和环境，一些装修比较雅致有特色的门店会吸引人的目光。再者门店橱窗模特的摆放最新款服饰的摆放也会引起人们的注意。有时候吸引我们进那家店的原因也就是对其中某一件衣服的青睐。考察也发现服装店里面对衣服的陈列很重要，大家都喜欢秩序井然的东西，这样会让人觉得很美好。因而发现有些点的服装摆放会把同色系的商品放一起，新款商品坊一起，打折商品放一起，色调不同的也会很开摆放，往往也会把这一段时间最时尚最流行最具代表性的一个商品摆放到店面一个比较显眼的位置。这样顾客来店里选购商品的时候就会一目了然，井然有序，购买起来也会觉得很方便和很舒心，不会觉得很杂乱。
服装店免不了会有试衣间，试衣间设计的好坏会在一定程度上影响顾客的购买心情。因为衣服都是试出来的，考察发现有些店里面的试衣间设计的不怎么好，又小又窄，还没有挂衣服和坐的地方，有时候甚至还堆了一些杂物。顾客在这样的环境下试衣服都会感到不适应的，因而也会降低购买的欲望。试衣间有时候也是会让很多人设计时容易不考虑周全的一个地方，大多只顾忌外表的光鲜，而忘了内部的实在，一个宽敞舒适人性化一点的试衣间给人的感受是不一样的，也许这次顾客不一定会购买东西，但是她会对这家店留下一个好的印象，在一定程度上也是对这家点的一个促销作用。
好的地段和好的门面会影响一个店的生意，然而好的店面设计也会为这个店带来好的收益。橱窗也是一个店面设计的重点，这是顾客最先看到的东西，橱窗在一定程度上是在营造一种气氛。它所陈列的商品和整个店都会存在联系，引人注目充满创意的橱窗能起到促销作用。不仅能把消费者引入店内，还强化了空间的品牌形象，它既是一种广告手段也让顾客更多的了解商品，给商品也是一个很好的展示。好的橱窗设计也是这个店的形象所在，在一定程度上体现了这个店的格调和档次，给人带来赏心悦目之感。
在服装店里面通道的设计也是要好好考虑的，要尽可能的宽敞、流畅、一些，服装店不是说衣服挂的越多就越好，这样会看起来杂乱无章。舒适的通道设计会给人带来愉悦的心情。考察中了解到一些很大牌的服装店店内的衣服往往都不会挂的很多，但是没意见看上去就很精致，内部通道设计的很宽敞。走进去购物觉得很舒适很高档，在里面选购商品是觉得游刃有余。考察是还发现有些服装店会提供一些休息设施，会在店内适当位置放置特色沙发或椅子，这其实也是吸引顾客的一种方式。这让逛街累了的顾客可以在此休息一下，会更像
选购商品，这是一种很人性化的设计，既可以增加店内的设计美感，有可以发挥它的休息功能，可谓一举两得，也彰显了这个点的形象。
在这些服装专卖店里发现很重要的一点就是照明设计。照明设计运用的好坏直接影响商品的销售。照明设计是为了满足顾客观看商品的需要，提供一个好的视觉环境，这在一定程度上可以勾起顾客的购买欲望。对灯的使用有射灯、吊灯、筒灯等等。这些灯的安装就要提到吊顶设计，各个店面的吊顶也是设计的一大亮点。灯光的照射会营造一种气氛，使商品在灯光的照射下显得更加好看，在灯光的运用上往往也有主次之分。对橱窗里面的模特都是用聚光的射灯，光线直接照射在模特上，起到一个特写的作用，对新款的服饰也会采用聚光的灯。合理的照明可以显示商品的高级感，光线可以体现特殊的艺术美感。
这次考察还是收益很多的，看到了很多独特的设计风格，虽然看到的只是表面的东西，对哪些什么材料的运用，各种灯的类别不是很了解但是至少在形式上还是看到了很多。知道了商业空间的设计大体的要遵循什么样的原则，知道要有些什么东西，这样在大脑中也有一个总的概念，也有一个奋斗的方向和目标。以后会多去观察身边的商业空间设计，从中学习到别人的设计理念，以后运用到自己的设计中来。
第三篇：商业空间调研报告
商业环境艺术设计
调研报告
专 业环境艺术设计 班 级12城建环艺(1)班 学生姓名XXXXXXX 学 号XXXXXXXXXXXX 课 题商业环境艺术设计 指导教师XXXX
2015年 9月 25日 ┊ ┊ ┊ ┊ ┊ ┊ ┊ ┊ ┊ ┊ ┊ ┊ ┊ 装 ┊ ┊ ┊ ┊ ┊ 订 ┊ ┊ ┊ ┊ ┊ 线 ┊ ┊ ┊ ┊ ┊ ┊ ┊ ┊ 商业环境艺术设计调研报告
班级：12城建环艺1班
姓名：XXX
学号：XXXXXXXXX
一、调研时间：2015年9月 21日~9月22日
调研地点：银泰中心、鼓楼商厦、芜湖路万达、之心城 调研方式：实地考察、拍照、网络查阅收集资料
调研目的：通过对不同类型的商业空间的调研考察，加深对商业环境设计的认识，拓宽知识面，验证和深化所学的理论知识。其次，也加深理解商业空间功能、尺度、材质、色彩、光环境等方面的具体内容，理解商业环境设计的理念和方法，从而为商业环境艺术设计课程的学习打下良好的基础。
二、调研内容：
参观不同类型的商业空间，对商业空间功能、尺度、材质、色彩、光环境等方面进行综合性考察。
1、商业空间功能：
市场上有众多不同的服饰品牌，每家品牌店都有自己产品定位理念和标志。从调研中我发现这些众多的不同之中也有着共性。 1)招牌：让店面与众不同
店面招牌是店面外观的一部分，却对店面外观起着画龙点睛的作用，因为它是区分店铺最直接的手段，并且通常会成为消费者视线最先接触和最后离开的部分。因此，设计一个具有强烈吸引力和个性特点的店铺招牌，对消费者的视觉刺激和心理影响是很重要的。如图一：这是鼓楼的一家MQD(马其顿)童装店，招牌的字母完全由不同的几何形穿插、叠加组成，不同的形状参差不齐，错落有致，在平面的空间内营造出立体空间的感觉。这样的处理方式，现代却不过分张扬，理性又不显呆板，给人一种韵律和跳动的感觉。其次，展台区上面也有站立和坐着的时尚的小模特造型，展台下面的地毯也是绘有各种木马造型的图案，展台两侧都摆放着木马，不仅突出其店的品牌特色还特别有亲和力且富有童趣。
图一：MQD童装店
2)橱窗：为陈列设计提供舞台
VERSACE专卖店，构思独特的橱窗设计(如图二)，与整个店铺建筑，内外环境构成立体画面，除了向顾客传达了经营信息，使消费者对商品或服务的种类、性能、特点获得直观的感受，对这家店铺的商品和服务产生兴趣，从而萌发进店浏览和购买的欲望，客观上也起到了美化店铺的作用。
图二：VERSACE专卖店
图三：银泰中心入口展示区(1)
图四：银泰中心入口展示区(2)
这是银泰中心入口展示区的一个设计(图
三、图四)，运用一系列的色彩、形体、肌理、灯光等，在瞬间抓住消费者的注意力，同时又具备必要的细节与情景，可以让消费者停留更长的时间，展区的设计可以倾诉“故事”，可以表现的活泼自然，可以营造浪漫温馨的气氛，激发人们的购买欲望，加之顶部的灯光由上而下射下来，打在模特与地面的不同位置，仿佛大自然的光芒稀稀疏疏的从树林的缝隙中穿过，显得那么自然又有亲和力，整体给人以朴素淡雅之风。
2、商业空间尺度：
通过调研，我发现商场店内装修都各具特色，风格迥异，随着生活质量的不断提高，人们对生活环境开始重新考虑，并由此提出了更高层次的要求，特别是生活水平和文化素质的提高，原先简单的室内设计已经不能满足人们的需求了，现在的设计师们要做到的不仅是从色彩、材质、总体预算上为人们考虑，而且更要在室内空间尺度上下工夫，只有这样才能做出符合人们要求的设计。
图五：鼓楼商厦走道的展示与休闲区(1)
图六：鼓楼商厦走道的展示与休闲区(2)
鼓楼商厦有效的利用了商业空间，把展示区和休闲区相结合(图
五、图六)，在休闲的同时也无形中在关注的一个商品的宣传。类似的还有图之心城的休闲区，(如图
七、图八)
图七：之心城的休闲区(1)
图八：之心城的休闲区(2)
3、材质：不选贵的，只选对的
不同的装饰材料，有不同的属性、质感、色彩及表现力，店面设计和装饰，是建立在装饰装修材料正确选择和运用基础之上的。如今，建筑装饰材料纷繁复杂，新材料层出不穷。在这种情况下，了解一些装饰材料，可以帮你选择最适合的饰材，用最少的投入，打造出有特色、有个性的小店。(图九：GUCCI金属材料)
图九：GUCCI专卖店
金属材质在商业店面装饰上的广泛应用对店面装饰无疑是个飞跃。金属材质具有独特的光泽和色彩，作为店面装饰材料，金属材料不但显得庄重华贵，而且经久耐用，优于很多其他装饰材料。时下，闪亮的、反射性好、光泽感强的新兴金属装饰材料，正越来越多地应用到店面设计和装修中，还有瓷砖的应用(图十)。
图十：男装专卖店 瓷砖是近年来比较流行的建筑装饰材料，被广泛使用于室内外地面，如图四的男装专卖店，在灯光的照射下，地面的瓷砖就好像闪烁的宝石一样光彩夺目，有很强的装饰效果，因此被一些店主所使用。 此外，在服饰店设计中，店门也会使用到玻璃这种材质。(如图十
一、图十二)玻璃的透光性和透明感带给人们明亮温和的感受，即使在店面面积小的地方，也绝不会使你感到压抑。因此CK专卖店(图十一)玻璃橱窗与光的配合，可以打破店面面积狭小带来的压抑感和沉闷感。
图十一：Calvin Klein
图十二：EMPORIO ARMANI
4、色彩：用色彩构筑店面气质
色彩给人的印象特别的强烈(图十
三、图十四)，所以通过店面装饰色彩，最容易带来外界色彩刺激，进而使顾客在心理上引出某种情绪，刺激消费。
图十三：JUCY JUDY专卖店(1)
图十四：JUCY JUDY专卖店(2) JUCY JUDY专卖店是一家韩国服饰店(图十三)，主打“时尚游乐场”的概念，收银台是一个可移动的售卖点，清水泥饰面的墙面，造型独特的梯子展示架，一排排的铁艺椅子上面配有造型独特的吊灯，灯光正好打在悬挂的衣物上面，色彩绚丽，可以激发消费者的想象力和搭配力，打造属于个人的独有风格。
当然还有一些店面喜欢用灰色，在色彩世界中，灰色恐怕是最被动的色彩了，它是彻底的中性色，给人以简约、冷静的品质，但如使用不当，很容易使店面失去生命活力。典型的代表(图十五)圣迪奥专卖店。
图十五：圣迪奥专卖店
5、光环境：为你的小店制造氛围
在服饰店设计方面，灯光和照明设计可以改善和增加店面各部分的照明度，为塑造店面形体、结构和气氛起到了重要的作用。(如图十
六、图十七的欧时力专卖店)光的色彩、强弱和方向，能影响和引导人的情绪，在店面设计中，灯光的设计除了要考虑太阳光的方位、光的颜色、方向、强弱，均应和材质、主体、环境相匹配。
图十六：OCHIRLY专卖店(1)
图十七：OCHIRLY专卖店(2)
三、调研总结：
通过这次的调研，我对商业环境空间设计有了进一步的认识，拓宽了知识面，深化了所学的理论知识，也了解了一些材质和灯光在实践中的运用，相信通过这门课的学习和研究，会对我以后的学习和设计产生很大的帮助。
第四篇：商业空间室内设计实习报告
(二)贵银座地下商城、和购物广场、贵和商城
首先我来到的是银座地下广场，这个商场的选址特别好，位于济南的市中心地段，并且它是一个地下广场，充分利用了空间。从泉城广场向下看，它的整体就映入眼帘。它分为六个大门，正四面的布局显得非常严谨和气派。这样的布局不错，但是在上方的周围却用栏杆给圈了起来，让我觉得在下面的人有一种渺小的感觉，就像将人像动物一样的围起来了，让人有一种约束感。我觉得如果将四面的栏杆去掉，而换成一些人性化的物体会比较好一些。
进入银座后，一个个的柜台展现出来，我发现银座的特点就是几个门口卖的都是墨镜，帽子，围巾等小饰品。往里走就是化妆品柜台，其次是儿童服饰，运动服饰以及成人服饰。这样的功能布局几乎是所有商场都在使用的。
银座里面的各个柜台都有自己的风格和特点，每一个专卖店的设计都充满了想象力与设计感。这些专卖店的色彩与灯光的搭配给我留下了很深刻的印象。那材质加上灯光的配合构成的美妙的色彩让我目不暇接。也让我学会了很多。例如这一家饰品店，红色的光滑墙面加上白色的灯光，产生了镜面的效果。银白色的饰品在这个环境中显得很典雅，很高贵。这就是装饰材质与灯光的作用，值得我们好好学习。
银座商场里面的布局给我的感觉有点拥挤，众多的柜台一个接一个，让人看不过来，并且在里面让人心烦意乱。感觉应该是商场天花板的材料不好，不吸声，所以导致人一多耳边就嗡嗡的直响，让人心里很烦躁，没有心情继续逛下去。我觉得这是让人遗憾的地方。
接下来我来到了贵和购物广场，早就听说贵和购物广场是济南最高档的购物商场，里面的商业空间设计肯定是非常棒，带着这样的想法，我们进入了贵和购物广场。
一进贵和，首先的是珠宝首饰柜台和化妆品柜台。这些柜台都设计的非常漂亮。例如右面这个柜台，白色和黑色的柜台设计让人感觉很清爽，很简单而且很舒适。黑与白的对比太僵硬，所以再加上稍微粉红色的灯光，将整个柜台布置的带有温馨的感觉。让人看起来很舒服。
贵和购物广场的每一家专卖都运用了非常丰富的设计理念。在这些店铺中，点线面的结合非常多，材质的选择更是种类繁多，木材、大理石、玻璃、还有很多新型的我叫不出名字的材料。这些材质配上漂亮的灯光，斑斓的色彩、精致的设计让我确实学到了很多实用的技巧。
例如右边这个专卖店，它里面充满了线的运用，从外部到整个内部的墙体都是由灰色木头的线条组成，放眼望去让人有一种流畅的美感，让人赏心悦目。
贵和购物广场给我的感觉非常好，里面从空间布局，功能分区，到每一家卖店的材质灯光构成的色彩搭配，都值得我们好好的学习。
接下来我们又来到了贵和商场，听说与刚才的贵和购物广场相比，贵和商场略显低档。但是我进去之后发现，里面的丝毫不比贵和购物广场差。里面的布局，分区等有很多值得我们学习的地方。
右边的这个柜台给我留下了很深的印象，用一根根柱体交叉制作出来的隔断让我非常好奇，我不禁上前摸了摸这些柱体，原来是普通的PPT管。这让我感到非常有趣，原来建筑装饰的材料可以这么用。只要合适，并没有那么死板的材料，任何物体都可以拿来做装饰作用。确实是非常长见识。
这次商业空间实习让我学到了很多。从空间平面的布局，功能的分区，到各种材质的属性，灯光色彩的搭配与作用，都让我见识到了很多，学到了很多。
第五篇：商业空间专卖店报告
商业空间设计实习报告
商品千差万别，商店各不相同，不同的消费群体的购买需求也不同，因此在对专卖店进行设计之前，首先必须考虑清楚顾客群的情况。比如童装专卖店的设计应该显得活泼而自由，符合儿童的审美需求;而像珠宝店的设计应尽量高贵、大气，营造一种华丽的空间氛围。 当然，专卖店空间设计的主要目的是为了把商品最佳的一面展现出来，要做到这一点就必须结合运用情调、功能性和富于魅力的设计，做到人性化设计。
一、功能性。
我们都很清楚一个专卖店成立的主要目的是为了销售商品，从而取得盈利，对专卖店的设计是为了更好的将商品推销出去，从而获得更大的利润。只有最大限度的利用好有限的空间，将商品以最佳的状态的展现给消费者，才能够获得理想的效果，吸引消费者。
进入一个专卖店，不知你是否会有这样的感觉：面对这么多五颜六色的商品，不知应该选择哪一件，不知是该向左走，还是向右走，是向前还是离开?
运用好商品的关联作用是一切活动的开始。它指的是哪种类型的商品可以摆放在一起展示给顾客，如长短袜可以和内衣一起摆放，水壶可以和烤箱摆在一起，水果可以和蔬菜摆在一起，这样做的目的是为了最大限度的利用货架与通道组成的营业空间引导顾客更加快捷而高效的浏览到商品。通过摆放互相有共同之处的商品，不至于让顾客眼花缭乱，还可能让顾客选中本来没想要买的商品。如图一(贵和商厦服饰专卖店)上衣、裙子、鞋子搭配在一起共同放在同一展台上，是一种平面化的效果，但再加上一旁的模特将衣服的立体效果很好的展现出来，既有平面的展示又有立体的展示，二者相结合，搭配的和谐舒适，让人全面的感受到不同的效果，从而引起购买的欲望。在商品的摆放上，尽可能的按照一定的形式或规律来摆放，比如同一色系的放在一起，垂直布置或者是对称布置，既显得规整，又具有形式美感，而且不显得杂乱。如图二(卡哇伊服装专卖店)所示，以黑白色调为主的服装被放在同一区域，单纯的黑色调与白色调没有被强硬的分隔开，而是二者之间互相穿插，但却并不显得凌乱，反而有一种秩序美感，让顾客一目了然，很容易选择自己所需要的商品。其次是通道的设计，要尽可能的宽敞、笔直，尽量少拐角，以免太过狭窄而导致人流不畅。有很多通道在外观上都设计成不同于其他地面的风格，采用不同的颜色或者不同的材料，这样在一定程度上能够有序的引导顾客进行游览，但也有一些消费者潜意识里不喜欢被拘束，而喜欢自由行走自由浏览。所以我们应该依靠巧妙的设置货柜来吸引顾客自由的穿行。
当一个逛了一整天街的消费者，进入一个专卖店时，这时她最需要的就是一张沙发或者一把椅子，能够供她休息。因此，店内的休息设施是不能忽视的，如果将它们按照一定的形式进行组合，也会营造出很有价值的营业空间，既达到了供消费者休息的功用，又取得了一定的设计美感。如图三(卡哇伊店内休息区的设计)椅子的摆放与模特之间距离太小，二者紧挨着，这样就使得消费者只能看而不能坐，因为他们会有一种感觉，坐下会不会将一旁的模特碰倒，这使得他们小心翼翼而不敢坐。
对于服装专卖店来说，试衣间是一个很重要的因素，顾客买衣服的决定大多是在试衣间里做出的，现在有很多专卖店的试衣间很随便，里面堆满了杂物，甚至有的将货仓作为试衣间，这不但影响顾客试衣服的心情，更重要的是也很影响销售。你试想：当你走进试衣间，踏上软软的地毯，关上精致的门，试穿后还有个梳妆台可以让你梳一下凌乱的头发，或者还可以喷一下精致的香水，你是否感觉自己是公主?这种美好的感觉会让消费者感到心情舒畅，便情不自禁的购买本商品。
二、空间氛围的营造。
随着现代生活水平的提高与人们消费水平、消费观念的提升，人们对专卖店的空间设计的要求也越来越高，消费的不仅仅是单一的商品，同时也需要身心上的愉悦。
专卖店从它的橱窗设计到室内的空间设计，其本质都是在营造一种空间氛围，让消费者
能够真实的体会到该商品给他带来的美好的感觉。(下面主要以橱窗为例进行分析)
如果把一个专卖店看作一本杂志，那么橱窗就是这本杂志的封面。毫无疑问，引人注目充满创意的橱窗能够起到促销的作用，精心布置的橱窗不仅能够把消费者
引入店内，而且还强化了商品的品牌形象，它既是一种广告手段，又让顾客深入了解店内商
品的情况。如图四(贵和商厦门前的手表展示橱窗)，大幅图片作为背景，成为橱窗的主导，
也构成陈列中实际尺寸的补充，放在图片之前的手表与图片中很绅士的男士相呼应，显得沉
稳、高贵、典雅，仿佛手表与图片不是分离的，而是融合为一体，很形象生动。放置手表的
立台高低错落，很有秩序感，同时透明的立台中间发出灯光，虽然光比较微弱但却已经足够
将手表的质感表现出来。
设计橱窗时，首先应明确所要陈列的商品中蕴含的主题与精神，然后赋予其一种理念，
因为只有独特的理念才能让设计中与众不同的东西呈现出来。但最终橱窗的主题要能够反映
或支持店内销售的商品。橱窗的设计可以运用一系列的色彩、形体、肌理、灯光等，在瞬间
抓住消费者的注意力，同时又要具备必要的细节与情节，可以让消费者停留更长的时间。橱
窗的设计可以创作“戏剧”，倾诉“故事”，可以表现的活泼自然，可以营造浪漫温馨的气氛，
也可以制造诱惑，激发人们的购买欲望。如图五所示(贵和商厦服饰专卖店橱窗)，几根简简
单单的绿竹就将整个画面的气氛表达出来了，而无需其他多余的语言，给人一种清爽、凉快
的感觉;加之顶部的灯光由上而下射下来，打在模特与地面的不同位置，仿佛大自然的光芒
稀稀疏疏的从竹林的缝隙中穿过，显得那么自然而又有亲和力，人们很自然的就知道该店是
夏季服装专卖店。
运用色彩能够创造戏剧性的效果与氛围，但这并不意味着色彩使用的越多，所制造出的
效果就会越好，相反，最好的橱窗用色设计方案是使用单色，
比如以蓝调为基础的橱窗，能增添情感意义，被认为是寒冷的、悲伤的，而红色则给人以兴
奋、激动、热情的感觉。不同的色彩会使人产生同的感觉，也会使形体产生不同的效果。如
图六所示，整个橱窗以黄色为基调，营造了一种积极向上的感觉，表现出青年人的健康与活
力。背景中的线条有序的排列着，并不显得杂乱，背景墙的处理也恰到好处，采用规整的平
行线的处理手法，很有秩序感，正好与立体的线条形成对比，加上顶部灯光的照射，使得线
条有一种跳跃的感觉，与主题搭配的很和谐。(在店内空间设计中，色彩也是一种很好的分割
空间的方法。
照明设计首先是为了满足消费者观看商品的需要，提供舒适的视觉环境，其次是运用照
明手段渲染气氛，创造特定的艺术氛围。
1、合理的照明能充分显示商品的真实感。如果照度太低或是过高，顾客的视觉都会产生不舒
适的感觉，也会使顾客在购物过程中，不能清晰或真实地看到商品，这会给顾客选购商品带
来不便，容易让顾客产生不舒适的感受;
2、合理的照明能充分显示商品新鲜感。很多人在百货店购买皮鞋时，有过这样的感受：那些
摆放在有灯光下的皮鞋，显得非常新;相反，那些摆放在没有灯光区域的鞋子，就感觉缺少
光泽，好像是旧鞋。同样的道理，那些有重点照明的服装，给人非常崭新的感觉，反之则给
人感觉灰暗。因此，设计专卖店的光环境时，灯光与商品的呼应非常重要，要尽可能地把光
线集中到商品上;
3、合理的照明能充分显示商品的高级感。任何商品在某个特定的光线下，都能体现出特殊的
艺术美感，商品高档高级，主要是通过特定的光线来体现，这种特定光线的实现，需要有相
应的灯光。
几盏聚光灯直接指向模特衣架，所有的光线都集中在模特身上，焦点聚集在模特的头部，
而周围的环境处于较暗的状态中，形成鲜明的对比，不但突显出模特真实的表情与她们优美
的姿态，而且营造出一种很神秘的空间氛围，很吸引人们的目光。另外，橱窗空间环境的布置，拱形的窗洞与纱质窗帘的运用，营造出一种高贵华丽的空间气氛，使人很向往。
店内空间设计与橱窗设计大同小异，要营造一种空间氛围，也需要色彩、灯光、形体、道具等的搭配。另外，大多数专卖店往往会在室内添加背景音乐，它有助于消除不想要的声音，同时又能配合工作人员的工作。但是，这种音乐如果掌握不好，声音过高，会令人反感;声音过低，则不起作用。比如，有些专卖店为了提高宣传而在店内放一些很热情很兴奋的歌曲，甚至听不到对方讲话的声音，这不但没有起到作用反而让人们觉得烦躁，只想快点离开这个地方。因此，音乐的响度一定要与专卖店力求营造的店内环境相适应。
总结：现在的专卖店空间设计越来越人性化，也越来越注重环境与氛围的营造，不但考虑到消费者的购物需求，还考虑到消费者的审美需求与精神需求，最大限度的给消费者营造一个舒适的购物环境。
体会：考察了这么多不同种类的专卖店，每走进一个专卖店给我的感觉就不同，不同品牌有着自己的设计风格。像阿迪达斯、耐克、安踏等专卖店，当第一脚踏进去时，就会有强烈的感觉——运动的感觉，虽然它没有做过多的装饰，也没有多余的装饰物，仅仅靠它的商品简简单单的陈列就营造出一种运动的感觉，再加上灯光的效果，将这种氛围渲染的更加强烈。所以，一个专卖店的空间设计不需要很多的附加装饰物，其本身的商品就是一种很好的装饰，将商品进行不同的陈列摆放，对其稍加设计便可营造出理想的效果;灯光的选择也很重要，不同的光源打在物品上会出现不同的效果，如日光灯、钨丝灯、白炽灯、卤素灯、霓虹灯、金属卤化灯等等，应根据需要选择适当的灯具，以配合店内的整体设计。