培养学生诗歌鉴赏能力“十步走”
诗歌——文学领域里的一颗璀璨夺目的明珠。诗歌鉴赏不但能提高人们的文学审美情趣, 而且能培养人们良好的文化涵养。
“新课标”对古诗词的学习提出了比以往更高的要求。新课标的变化表明今后古诗词鉴赏的评价标准将更加注重学生对作品的整体把握, 对艺术形象的感悟和作品价值的独到理解, 鼓励学生的个性化阅读和创造性解读, 以及借助有关资料评价作品的能力。我认为从以下几个方面引导学生加强对诗歌的感悟效果比较好。
1 诗歌内容
诗歌在表情达意, 节奏、韵律等方面各类别诗歌有自己的特点, 掌握诗歌种类的特点, 有助于整体上理解诗歌。高中学生应着重掌握山水诗、田园诗、写景诗、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗这几类诗。
(1) 山水田园诗。侧重于歌咏景物中的山水田园。这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”, 或借景抒情, 或情景交融地表达作者的思想感情。山水田园诗的代表人物主要有陶渊明、李白、孟浩然、王维等。当然、李白, 杜甫、苏轼等也有大量描写山水的佳作。 (2) 咏物诗。其特点是托物言志。鉴赏咏物诗, 一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。有些咏物诗的感情表达比较含蓄, 需要我们在读解时用心体会。 (3) 边塞诗。其特点于从不同角度展现时代的风貌, 鉴赏时应首先把握时代的特征, 然后推敲作品中蕴含的不同思想感情。 (4) 咏怀诗。如果说写景诗是借景来抒情的, 咏怀诗的特点就是即事抒怀。鉴赏这类诗歌, 首先要了解作者写的什么, 后体味作者抒发的情怀。 (5) 咏史诗。咏史诗多以简洁的文字, 精选的意象, 融合对自然、社会、历史的感叹, 或喟叹朝代兴亡变化, 或感慨岁月瞬息变幻, 或讽刺当政者荒淫无耻, 而表现作者历尽沧桑之后的沉思。蕴涵了怀古伤今的忧患意识。
2 语言特点
准确地理解了作品的语言, 才有可能对其进行更进一步的评价和鉴赏。语言大致有这些类型:1、清新。其特点是选用语新颖, 不在俗套。2、平淡。也称质朴, 其特点是选用确切的字眼直接陈述, 或用白描, 不加修饰, 显得其真切深刻、平易近人。3、绚丽。其特点是有富丽的词藻, 绚烂的文采, 奇幻的情思。4、明快。其特点是斩钉截铁。5、含蓄。其特点是重在言行, 常常不是直接叙述, 而是曲曲折折地倾诉, 言此而意他, 或引而不发, 或欲说还休, 让读者去体会。6、简洁。就是干净利落, 言简意赅。除此之外还有铺陈、激越高亢、清婉秀丽、平易隽永、质朴与靡丽、精约与繁琐、典雅与平直、含蓄与直露等等。这些概括性术语在组织相关问题的答案时很是实用。
3 诗歌意象
意象是诗歌中浸染了作者感情的东西, 作者通过意象来表达自己的内心感情。学生要学会把握意象的言外之意。这是鉴赏成功的重要因素。如“今霄酒醒何处, 杨柳岸, 晓风残月”中, 通过“杨柳”、“晓风”、“残月”等意象所传达出来的伤别情怀。让学生积累一些我国诗歌的常见意象, 对于他们在鉴赏时准确把握意象很有好处。
4 表现手法
诗歌艺术手法的运用是为了更好的表现诗歌的形象性和抒情性。常见艺术手法包括记叙、描写、议论、抒情四种表达方式。这其中描写、抒情是考查的重点。描写方法有动静结合, 虚实结合等。抒情方式主要有直接抒情 (直抒胸臆) 和间接抒情 (借物咏怀、借景抒情、借事抒情、怀古用典等) 。诗歌的结构形式常见的首尾照应, 层层深入, 先总后分, 先景后情, 过渡、铺垫、伏笔等。主要的修辞手法有:“对偶”、“比喻”、“拟人”等。其他写作技巧包括:赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志, 欲扬先抑等。当然, 讲解表现手法时还可以结合诗歌内容将其分类讲述。
5 联系背景和作者
“文学源于生活而高于生活”。文学作品是社会生活的反映, 不同时代的作品具有不同的特点。如盛唐时代国势强盛, 唐诗多有气势, 思想上多昂扬向上积极进取;北宋王朝积贫积弱, 故北宋词多苍凉悲壮。一般来说, 北朝征战尚武;南朝艳情相思;唐朝题材多样, 有希望建功立业的, 有反映边塞生活的, 献诗求引荐的;唐末悯农恤民;宋人喜好理议;南宋多爱国篇等;宋明两朝多示义。
由于作家的生浩经历, 感情气质, 艺术素养各不相同, 因而在创作中表现出各自的格调和趣味, 这就形成了作品的不同风格。我们应通过自己的鉴赏活动, 加强对作家作品的感性认识, 全面了解各个作家的风格, 以利于把握他们在诗中的思想感情。
6 反复诵读激发想象
人常说“熟读唐诗三百首, 不会作诗也会吟, ”大量诵读, 反复吟咏是培养语感、提高鉴赏能力的有效图径。那么我们该如何引导学生读呢?
(1) 首先要读懂字面内容, 通过反复吟哦, 体会其音乐美, 进而体会其思想感情。诗的韵脚往往与诗的情感相映照, 有些韵脚发音响亮, 便于表达昂扬奋发、轻松明快的情绪;有些韵脚发音低微, 常用与抒发忧郁、低沉、愁苦的感情。从诗歌的韵脚的特点, 有时可以推知该诗的感情基调。 (2) 要在读中抓关键词语。关键词能帮助读者体会诗情, 如杜甫的《蜀相》中有“映阶碧草自春色, 隔叶黄鹂空好音”之句。句中本有“碧草”“春色”“黄鹂”等, 属于写美好景物的。但一个“自”字, 写出了碧草无人观赏, 一个“空”字, 点明了黄鹂的白白歌唱, 两个字表现出浓重的凄凉孤寂之情, 因而春色也就不再是美好的了, 所以就不能认为这两句写的是春天美景。有些语句含意深刻, 往往是主旨所在, 抓住了它, 就是找到了理解诗词之门的钥匙。即我们在教学中常常提到的诗眼。 (3) 阅读中要弄懂典故。古人写诗词, 为了追求含蓄, 往往用典故。不了解这些典故, 就很难理解诗词含义。 (4) 要在读中由表及里, 领悟诗词的意境。意境, 是作者描绘的生活图景和所抒发的思想感情相融合而形成的一种艺术境界。当诗人用热情的眼光去看世界时, 这世界便被涂上了一层诗人的感情色彩, 它所描写的对象, 就成了带有诗人感情色彩的对象。因此, 读者可以从诗人笔下具体可感的事物逆知诗人内心的情绪。
7 体会谴词造句的妙处, 即炼字。
语言是描绘事物, 表现思想内容的最基本的方式。语言的表达到位与否, 关键在于谴词造句准确与否。大家总是善于根据表达的需要, 准确谴词造句, 生动地表出事物的特征, 深刻的表现出思想内容。在教学中, 我们要引导学生品味这样的词语, 从而教会他们自读时会炼。这是理解诗词的基本法门。
8 作品中表现方法的妙处
从作品的表现方法, 我们可以知道作家在怎么写, 也就容易理解作品的内容和赏析出写法的妙处。平时要学生注意:诗词结构的技巧, 每种修辞的效果, 表达方式的作用, 常见手法的妙处。这要分阶段分诗类总结给学生, 要让他们在训练中理解、应用。
9 学会把握主旨概括内容
古人写诗, 往往要寻找一个载体, 将自己瞬间的生命情感体验寄托在上面, 借助这个载体传递出自己的感悟, 并使自己的感悟能与读者产生共鸣, 这就形成了中国古典诗歌的含蓄美。下面总结一下古诗词表达主旨的几种技巧:
(1) 写景在于抒情。自然景物, 作为一种自在的自然之物存在, 它们本身并无生命, 但在诗词作品中它们却能通人意晓人情。这就告诉我们一条规律:作者笔下的景, 不再是“死”物, 而是一种融入了作者情感的意象, 也就是说“活”了。 (2) 写人在于喻己。古人讲求不愁人不知己, 但愁己不知人;讲求温柔敦厚, 不锋芒毕露。本来是要张扬自己的却总要绕开自己而言他人, 通过写他人来类比暗示自己的处境、心情、个性、志向等。 (3) 写物在于言志。古人的咏物多讲求神似, 以物的品质来寄托自己的志向、品格和人生境遇, 单纯的咏物很少。 (4) 写古在于讽今。“以古为鉴可以知兴衰。”诗人往往借古人古事来喻讽今人今世 (事) 。要注意到写古在于讽今, 就有可能较准确地把握主旨。
概括思想内容我们要“会踩点”。学生在下笔自己组织答案时才胸有成竹。
(1) 注意景和情, 物与情;景和人, 物与人之间的关系。专用术语:借景抒情、托物言志、感物伤怀、情景交融, 以情驭景, 以景显情。 (2) 注意诗词上的古今关系。专用术语:借古伤今, 借古讽今, 今昔对比, 怀古伤己。 (3) 注意特殊意象及蕴含理趣的句子。
1 0 灵活运用答题技巧
学生回答主观鉴赏时要注意以下几点:首先要注意主观题设, 有些题目本身就有提示性。其次要注意作者, 一般考试出题选取的诗文都是能代表作者主要创作风格的诗作, 注意到这一点, 对鉴赏有好处。再次要注意注释, 注释虽短短一二句。往往是出题人给你的暗示。有时介绍写作背景、年代, 那是在暗示你本诗的用典、意境。有时介绍作者, 那是在暗示你本诗的写作风格。做到了这“十步”, 诗歌鉴赏见不再是一块“硬骨头”。此外强化书面表达亦十分重要。学生对诗歌会有自己的独到见解和感受, 一旦述诸语言, 学生的表达却往往不尽如人意, 写出的鉴赏文字缺乏逻辑性、散乱无条理, “言不由衷”。考生作答时要遵循“意在笔先”的原则, 先构思再落笔, 避免下笔千言, 离题万里。表述严密, 指的是在语言中注意表述的严密性, 无论是前后的照应, 还是起、承、转、合等环节都要有所注意, 不能顾此失彼, 更不能前后矛盾。条理清晰, 是结构方面的要求。一般来说, 来用1、2、3、4、等或者首先, 其次, 最后等明确的表层递、顺次的字眼。逻辑合理, 指的是使见解应能自圆其说。
以上主要从诗歌内容, 形式以及答题技巧等几方面, 对诗歌鉴赏表示了本人从教以来的点滴, 当然各家对诗歌鉴赏亦有诸多高见, 愿各位诉诸笔端交流共勉。
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