摄影社会实践心得体会
人一生都处于成长中，面对不同阶段的自己，我们受到各种各样的启发，会有一些心得体会。通过文字记录的方式，写下我们的心得体会，对我们的成长，也具有一定的激励作用。该怎么写出促进自身成长的心得体会呢？今天小编为大家精心挑选了关于《摄影社会实践心得体会》相关资料，欢迎阅读！
第一篇：摄影社会实践心得体会
景观摄影的实践与体会
——以江南古镇水景主题为例
通过一学期的景观摄影这门课程的学习，我初步掌握了一些摄影的入门知识。
首先我通过学习课程对摄影的一些基础概念有了更深刻的认识，开始逐步掌握了摄影的技巧，对摄影慢慢入门了。
第一个是快门，能准确控制曝光时间的东西就是快门，是相机里控制曝光时间的装置。
第二个是光圈，就是镜头里调节进光控大小的装置，光圈越大，通光量就多，就亮一点。总之光圈与通光量成正比。在室内外用多少主要看你的相机是哪种，总之在外面强光下光圈要小，速度要快点。还有速度跟通光量成反比的，速度越快，进的光就少。光圈越大，画面越亮。而且光圈的数字越小代表光圈越大。比如2.8的光圈比5.6的光圈大，画面更亮。室内、室外不能简单的这样区分，只要画面亮度够用就行。还有就是光圈越大，拍出来的照片没有立体感，光圈越小，画面越有立体感。一般拍人4-5.6就行，拍景5-8就行。
第三个是焦距，是指镜头光学后主点到焦点的距离，是镜头的重要性能指标。镜头焦距的长短决定着拍摄的成像大小，视场角大小，景深大小和画面的透视强弱。镜头的焦距是镜头的一个非常重要的指标。镜头焦距的长短决定了被摄物在成像介质上成像的大小，也就是相当于物和象的比例尺。当对同一距离远的同一个被摄目标拍摄时，镜头焦距长的所成的象大，镜头焦距短的所成的象小。根据用途的不同，照相机镜头的焦距相差非常大，有短到几毫米，十几毫米的，也有长达几米的。
第四个是景深，就是被拍摄物体准焦平面处的景物，在胶片上会形成清晰影像，在焦平面的前方某处到其后方某处有一个范围，其内的景物都能形成清晰影像，这一范围称为景深。照片中焦点前后清晰距离越大，景深越大，反之景深越小。景深是由三个因素决定的：
1、光圈大小;
2、焦距长短;
3、被摄物体的远近;所以在相机上并不能直接调整景深，只有景深预览按钮，而有些入门单反连景深预览按钮都没有，一切要靠估计。但是景深可以遵三个原则：
1、光圈越大，景深越小;
2、焦距越长，景深越小;
3、离被摄物体越近，景深越小。
第五个是构图,记得老师说过想拍出好看的照片，构图很重要。而构图的技巧也是多种多样，画面中的所有元素最终都可以被看成是点、线、面。注重放好‘点线面’的位置，但更要和‘形、色、光’联系，她们则从另一方面诠释了画面的构图，使图片不拘一格。
通过学习这些最基本的摄影知识，我开始逐步对摄影有了一些认识，然后开始分析之前拍过的一些照片。下面三张图即这次要分析的对象： 照片①
照片相关参数： 焦距：5毫米 最大光圈：3.2 曝光时间：1/500秒
拍摄这张照片时采用了短的焦距，因此景深比较长，拍摄的元素比较多，可以看到逶迤曲折的河道和岸边的江南民宅。而拍摄时考虑到了江南古镇的水的特色，就抓拍了水边风景，选取了幽幽河水和白墙黛瓦的民宅，还有岸边葱郁的绿树这几种元素，构成了一幅唯美的水下江南风情。构图时利用了河的流向选用了s形构图法，景物成S形曲线的方式分布，具有延长、变化的特点，使整个画面看上去更有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
照片②
照片相关参数： 最大光圈：4 焦距：12毫米 曝光时间：1/125 拍摄这张照片时采用了长焦距、景深小的方法。焦距小，所以拍摄的范围小了视角也相应变窄了，所能看到的就是前方一个小区域，相应的展现在画面中的就是物体被放大了拉近了，因此在这张照片中可以感觉身临桥洞前，感受圆圆的拱桥带给人的美感。在构图时，采用了平衡法，利用前后两座拱桥的两个桥洞的左右两边，恰好正好凑成一个桥洞，完美地结合了现有的建筑物，同时又将缓缓驶出的小船和摇船人放入画面中，形成一种和谐的感觉。在画面中，就能看到由河水、拱桥、小船构成的一幅标准江南水乡图。
照片③ 照片相关参数： 最大光圈：3.25 曝光时间：1/320秒 焦距：5毫米
这张照片是站在一个高点拍出来的，所以会有一种微微俯视前方的感觉。拍摄时采用了短焦距，所以景深比较大，看到的事物也比较多，画面也比较饱满。构图时采用了S形和对称式相结合的方法，首先是依靠河水流动方向，采用了S形，使整张照片更有韵律，也使人很想知道河流婉转的地方还有何其他风景，会带给人好奇让人去思考。其次因为河两岸均是粉墙黛瓦，所以采用对称式构图法，使整张照片更加具有平衡稳定相呼应的特点。拍摄时选取了江南古镇最具特点的元素：清水，粉墙黛瓦的民宅，船只，另外同时将熙熙攘攘的游人加入了画面中。在我看来，有了人的画面会更饱满，有了人的画面才更真实，更让人感觉到一种世俗的味道，一种真实活着的生活的味道。我在看风景，他在看风景，我成了他眼中的风景，他成了我眼中的风景，大家都是彼此的风景。
通过分析完三张照片，让我对摄影这门课又有了更深刻的了解与体会。拍好任何一张照片，都要注重细节。不管是调焦还是选择曝光时间抑或是选取什么元素或者怎么构图，这些细小的环节都是在拍摄前就必须考虑好，并且要从整体入手认真完成的。
通过学习这门课程，我对摄影有了更深入的了解，同时也慢慢学会了要做一个有心人，认真观察生活中的一草一物，认真思考生活中的一事一物，不要错过生活中的任何风景，同时慢慢的更加爱生活。当然，还记得有次老师给大家放的视频，为了拍出好的照片，得一直坚持不懈的努力付出，等到好风景的出现。总之学习这门课，让我受益匪浅。
第二篇：摄影社会实践报告
摄影实习报告
一、班级：n1313081 姓名：王梓涵
学号：n131308119
二、实训时间：2014年3月31日至4月3日
实训地点：西递宏村
三、实训目的：
实训目的主要让自己增长拍摄经验，是一个学习加训练的过程。实训是每一个学生必须拥有的一段经历，它使我们在实践中了解社会，让我们学到了很多在课堂上根本就学不到的知识,也打开了视野，增长了见识，体会生活每一步的艰辛，吃苦耐劳的决心，为我们以后进一步走向社会打下坚实的基础。 实训是一项综合性的，是一个由理论向实践的环节，是学校学习向社会工作 转型的一大模块，搞好实践是很关键的，对一个学生来说是很重要的，从一个学 生的成长过程来说，他经历了无事可做的孩童时代，到学校里忙碌的学生时代，再到以后的社会工作阶段，而实习就像一个链子连着学习和工作，实训是学生把所学知识运用到实践中去的过程，学习的目的就是运用，就是去指导,而实训正好扮演了把学到的文化理论知识正确运用的工作中去的角色。我们必须要做到用理论去指导实践，用实践去证明理论。所学的知识只有运用到实践中去，才能体现其价值。实习是一个锻炼的平台，是展示自己能力的舞台。
四、实训内容：
在实训过程中，有苦有甜。甜的是又认识了很多朋友，经过进一步探讨，聊天，从中了解了很多有关摄影方面的知识，这些都是书本上所没有的东西，也对今后学习摄影这一专业有了很大的帮助。苦的是每天都在不停地徒步中，面对的并不是平坦的道路，而是曲折的山区甚至山脚、山腰、山顶。我们在4天的实践学习中，曾获得的心得总是少不了一个字“累”。不过累中总是有一份甘甜存在。 还记得第一天我们从学校兴奋而又期待的坐上去往西递宏村的实训大巴车，一路歌唱，对大山生活以及风景颇有期待。在路上我们不停地谈论着宏村的美丽之处，也聆听着老师曾经的经历、经验。
当车接近林州山景时，我们彻底惊讶了，或许我们没有见过真正的大山美景，或许我们见过的只是不堪雄伟的山景。我们不敢再妄谈，而是一声声中吐露出惊
讶的赞美之语。有的伙伴儿却已经情不自禁的拿起相机沉入拍摄大山美景之中。一次次的逼近，一步步的深入，我们终归在惊讶的话语中到达了目的地。
我们卸下了自己携带大山生活所需的包袱，走进山中农家小院，对小院住处多了好多的疑问以及顾虑，并不像自己想象的那么华丽弹簧，而是简陋又简洁的山中素雅间。
我们知道这并不是天堂，并不是玩耍的地方，对我们现在的身份来讲，这次实训就是一种学习，只有这样我们才会在有准备的前提之下体会度过4天的写生，其实我们将会在这些天中，爱上这个美丽的地方，第一次接受这样素雅的大自然生活，其实颇有一般享受在其中。第一天待定生活结束，紧接着就是正规步入第二天的徒步爬山中，紧张而又活跃的我们在老师的带动下，不停地拍照，虽然享受着美丽的油菜花，但又很累。当我们回到住处，虽然浑身疼痛，不得不让我们啰嗦再啰嗦。但一看到自己拍的照片，就打起精神来用photoshop来p它们，让它们展现出自己本来漂亮的模样。实训在4天的生活中，落下尾声。我们一个个依依不舍的眼神最终还是远离了大山，4天对我们来说并不仅仅是4天，而是我们从未经历的短途艰辛实践生活。俗话说：越让我们做难以启齿的事我们记得越深刻。或许就是这样，但这并不难以启齿而是我们人生中最宝贵转折财富。我们从中不仅得到了锻炼，学习了我们从未学到过的一样东西---毅力、坚持。
回到学校后，再回过头看看自己一路的收获，拍摄的成果。我们深深感叹。并对我们的成果感到惋惜。这一次实训让我们真正了解了自己，见证了自己的能力，找到了自身的不足。对于我们来说这是最大的收获，最为成功的地方。就在假期中，自己为自己制定了真正而且较为实际的奋斗目标，之前的我已经变成了心有准备的自己了，并不一天天虚度光阴，这一点或许也让老师以及家长最欣慰的地方。
把握住相关的取景和测光技巧，逆光摄影可以显示出顺光，侧光等角度所不具备的独特魅力。
测光与曝光：
测光是逆光摄影的关键，一般来说，逆光测光时主要以想要获得丰富层次的位置进行测光及曝光，其余可忽略不计。比如拍摄日出或晚霞时，就应以太阳或天 空中层次丰富的云层进行测光及曝光。这时，点测光的功能非常重要。点测光可以很精确地测量我们所需要丰富层次的一个局部。
取景与构图：
逆光拍摄风光时，首选应该对景物与光线的光比进行分析，因为并非所有的景物都适合逆光拍摄。要观察地面景物的反光状况，比如投射
在地面或水面上的光影和线条往往可以成为作品的趣味点所在，当画面中有植 物、人物或动物等物体时，还需要密切注意物体的形态轮廓，比如拍摄风帆等半 透明质感的景物时应尽量选择较暗的背景予以反衬，测光时则以高光部位为主要 依据，以形成较强的光比反差，强化逆光光效。
逆光摄影时，相机镜头所对着光源的强弱要密切注意,不仅要避免对着正午的强烈太阳拍摄,同时还要注意眩光的产生,镜头上需要加用遮光罩,当画面中仍有
眩光时,可以用物体在镜头前进行遮挡。逆光拍摄风景非常容易出片,即使前景并没有什么独到之处,在逆光的状态下,也仍然有可能拍摄到效果独特的照片。所以拍摄逆光风景时,我总结的经验是观察和把握主体与背景的关系.主体与背景的光比大,对比就会强烈;主体与背景的光比小,对比就相对较低,层次也就更加丰富。所以拍摄逆光风景时,一定要把握好测光,测光点不同,所拍摄的结果也就截然不同。这也是逆光风景摄影的最大魅力所在。
安静的再想一想，俗话说：“看花容易，绣花难”，的确如此。虽然理论课上摄影老师给我们讲了不少的关于摄影方面的技巧，并且参观的时候摄影师傅给我们作出示范。可是当我们亲身操作的时候，他们给我讲的技巧都忘记了.总是控制不好相片的曝光，不是曝光量不够，就是拍出来的照片一片空白，而且拿相机的时候手总感觉拿不稳，越是想用力握住相机，手就越晃，弄得拍出来的相片模糊不清。而且即使拍照得很好的相片也不能轻易拿得出来。于是难免有点心慌，但是摄影老师不断的鼓励我重新再来。
因此，要树立正确的目标，在实现目标的过程中一定要多看别人怎么做，多听别人怎么说，多想自己应该怎么做，然后自己亲自动手多做。只有这样我们才能把事情做好。
实训已经结束，我又要开始学习生活了，在四年的大学生活里，我还需要做很多事情，大学里的点点滴滴，必定是我人生的一笔财富。在今后的学习和生活中，我将继续学习，深入实践，不断提升自我，努力创造更多的价值!
附：
实习照片：
光圈值：f2.8, iso:400, 曝光时间：1/3000, 焦距： 70mm 光圈值：f2.8, iso:400, 曝光时间：1/3000, 焦距：35mm 光圈值：f13, iso:200, 曝光时间：1/180, 焦距：24mm篇二：社会实践报告-摄影工作室 2012暑期社会实践报告 院 (系)：摄影学院
专 业：商业摄影
学 生： 魏天邑
学 号：101082013 暑期社会实践报告
摘要：社会实践是大学生在学校学习之余进行的一项重要的社会学习活动，也是大学生通过接触社会工作，培养专业能力和社交能力的一种途径。大二结束之后的这个暑假里，为了更好的了解、认识社会，我决定对专业技能进行摸索和实践，通过实际应用加深经验，并且找到平时学习中没有发现的不足，同时加强在工作中与他人合作的能力，我利用假期参加有意义的社会实践活动，接触社会，了解社会，从社会实践中检验自我。作为即将升至大三的一名大学生，社会实践不能停留在曾经毫无目的的迷茫状态，而是应充分结合个人专业及将来就业发展的实际情况来拟定，能真正从实践活动中得到收益，而不是为了实践而实践，为了完成任务而实践。我觉得在进行社会实践之前应该有一个明确的目标，为自己制定一个切实可行的计划。我们应注重的是实践的过程，从过程中锻炼自己、提高能力。于是我在大二结束的暑假在某广告工作室进行了为期一个月的实践活动。在这次实践活动中，我对摄影工作室的运作，各项设施以及人员之间工作的协调有了初步的了解，同时也锻炼了摄影专业的操作能力，更为清晰的了解了个人工作室的大体情况，锻炼了能力，对社会有了新的思考与认识。这次暑期实践活动十分有意义。 当今社会，招聘单位上招聘的对象都是社会经验优先，可还在校园里面的我们这群学子社会经验又会拥有多少呢?所以学校让我们每个假期都要进行社会实践。为了拓展自身的知识面，扩大与社会的接触面，增加个人在社会竞争中的经验，锻炼和提高自己的能力，以便在以后毕业后能真正走入社会，能够及时适应国内外的经济形势的变化，并且能够在生活和工作中很好地处理各方面的问题，距离放假还有一个月的时间我就开始筹划自己的暑期社会实践生活，希望自己能够在暑期这一个多月的时间里得以锻炼。 我所在的是一家工作室性质的广告与影像解决方案机构，主要业务范围是为建筑设计、室内设计、房地产开发商、酒店宾馆、城市景观等机构与营销机构，拍摄建筑，景观，室内，空间等题材的高品质展示以及平面影像。工作室经常与建筑与室内设计师合作，拍摄视角专业，后期精湛，器材优良，正是因为如此我成为了非常幸运的实习生。
正式上岗前，工作室的老师对我进行了短期的培训，在培训期间我学到了很多业内专业的操作方式，以及宝贵的经验。首先介绍了工作室有关的规定、业务范围和所提供的服务，同时让我签订了保密协议，这是因为很多图片都有版权，具有商业价值，为了不让别人拿去利用，可见在摄影行业版权问题的重要性。
当日下午，我浏览了一些工作室的建筑摄影作品，初步了解了客户群是怎样的，比如有的是独立室内设计师的展示作品，通过建筑摄影的方式表达比起电脑效果图的表现非常的不一样，可以说各有各的
优势。室内效果电脑制图所绘制的画面精美，通过3d绘图技术可以达到光效以及器物的反光以假乱真的程度，其可变更性也比较强，可以随时调整构图以及家具摆放位置。但摄影的表现方式还是无法替代的，通过对真实场景的还原再现，并辅以后期的修饰，拍摄出的室内平面图非常自然干净，临场感强，对于细节的表现更加精细，当然这一切都需要精确的构图以及光控和后期修整，缺一不可。同时我还参看了表现建筑整体和空间的作品，其中一些建筑采用了技术型大画幅座机进行拍摄，相较于普通数码单反拍摄的透视更加准确，且及高分辨率下建筑的细节全部都呈现在画面中，这是非常惊人的。同时也有很多用数码单反接轴移镜头拍摄的作品，对于局部空间的拍摄，单反还是比较便利。其他就是房地产广告作品了，这些需要较多的后期，虚实的结合都是非常重要的，虽然没有那么真实，但是广告的效果比较强。
工作室的摄影器材有佳能5dmark
2、林哈夫 super technika
23、仙娜p
2、和宾得645d，5d2也许是职业摄影的必备，所以在哪儿都随处可见，它的优势非常明显，相对于中大画幅相机来说体积很小，重量轻，而且操作非常简单，2100万的像素对于表现建筑来说也是游刃有余，接上佳能的ts系列轴移镜头就能去工作了。对于其他的机器我不太熟悉，老师一一向我介绍了他们的作用和基本使用方式，由于大二的时候在专业课中学习了大画幅座机的使用，基本上都能上手操作。但对于建筑摄影来说，精确地还原建筑本身的内涵是至关重要的，第一就是要让建筑的透视笔直，这样的视角是对建筑本身宏观
的展现。和风光摄影不同，建筑摄影更加的理性，需要很多的建筑专业知识，这样才能充分的传达建筑师的视角，这也是建筑艺术的意义所在，通过摄影我们能把它精确的展现。对于摄影器材来说，建筑摄影最关键的是要能够进行透视校正，于是很多场合需要用到单轨技术型相机和周一镜头才能拍摄。摄影师从电脑里打开了两张看起来一样的建筑摄影，但仅仅通过几秒的观察我就发现了其中的不同，总觉得其中一张表现力差了点，且不是很真实，后来才知道拍的都是同一个建筑，只是一个是用的5d2加上35mm定焦镜头拍摄的，另一张是通过林哈夫相机加上数码后背拍摄的，因为透视比较明显，5d2加35mm镜头拍摄得到的图像后期需要比较多的纠正透视，在这个过程中分辨率就损失了许多，同时无法达到光学校正的真实，这就是建筑摄影局限性相较于其他门类摄影更高的原因。
工作室讲究效率，多长时间拍完一个项目都是有规定的，而且要保证拍出来的完全可用。同时对于天气和光线的要求很高，所以经常出现一天内跑三个建筑的时候，尽量避开正午刺眼的艳阳，于是摄影部成了工作室里最忙的部门，经常早出晚归。从早上五点开始准备器材，对照前一天踩得点和构图，拍摄第一个建筑单位，直到晚上九点最后一盏灯光熄灭。中午有半个小时的吃饭时间，通常是就近找个连锁快餐店来解决，不像拍人像和产品那样，每一分钟都要充分利用，对于有经验的摄影师，机器架好了光还没到，是经常得事，所以吃的还是比较舒服。篇三：摄影实践报告 电视节目制作训练
一、实践目的 通过课内的实践活动能够使学生凭借所学到的理论知识，开展实践训练，培养理论运用于实践的能力，并加深对有关理论的理解。同时通过对相关环节的训练，培养学生的动手技能，让其学会如何采景，如何使用简单的摄像仪器，掌握基础的拍摄技巧，为将来走向社会和工作打下基础。
二、实践原理与内容 学习和掌握摄像构图的基本方法和特点，有助于人们在实际拍摄过程中获取更具艺术魅力的电视画面。多看，多研究优秀的摄影作品和绘画作品，对提高摄像构图水平有很大的帮助。
所谓构图，就是指对于所要拍摄的场景，通过科学的、艺术的方法对其中的成分进行取舍，最终形成一幅画面的过程(工作)。构图要求真实性、纪实性、概括性和表现力。它用简洁地画面表达主观上需要表达的内容以及发现新的内容。构图分为静态构图和动态构图两种。
1、静态构图是镜头画面构图处理的一种状态、一种形式也就是在固定的视点(拍摄位置)上描述、组织、安排静止的拍摄对象和运动对象暂处的静止状态。静态构图是动态构图的主要依据，也是电视画面构图的基本功。
2、动态构图是指为满足观众不间断观看可视对象运动的心理要求的一种方式。
电视稿本是一种用文字、图示符号阐述电视教材编制的内容和形式的书面材料。电视稿本的编写分为文字稿本、分镜头稿本。
稿本编写的作用： (1)、文字稿本：它是节目的基础材料，否则易造成一盘散沙，要求用可视的语言，简单的语句写出具有很强可读性的稿本，常由编剧来写。
(2)、分镜头稿本：它是节目施工的蓝图，由导演编写，要求用电视语言来写稿本。 人眼在观察时，是以视觉的兴趣点为中心，越向两边延伸越模糊。视觉中心的位置并非就在画面正中，而往往偏于一侧。而在各视图中，由于没有边框的比较作用，每一种变化位置会产生出不同的视觉效果和含义。而画面是用一框子界定的平面空间。
一般画面的组成成分主要有：主体、陪体、前景、背景、空白五种。
影视画面的特点：(1)、可视性(2)、伸缩性(3)、瞬间性(4)、活动性(5)、超越时空性 不同时间、不同地点画面的合成(6)相关性 一个画面与前后画面有一定的关联，如 承前启后。
选择好的角度的意义：同一场景会产生不同内容的画面，表现出不同内涵与意义等，同时也是拍摄者观察事物、美学思想好坏的体现。
三、实践步骤与注意事项
将摄像机对着人物拍摄时，画面不能拍的太满，否则，会产生拥挤的感觉，而应在画面的上、下部分留出适当的空间。但是头部上方的空白页不可能留的太多，因为人的面部处在画面的正中，会使画面产生重心下垂的感觉。
而画面的景别——画面景场范围大小的区别——主要有以下五种：
远景：反映景物的全貌，一般用广角不用长焦。
全景：事物的全貌，有天有地，全景比远景画面丰满。
中景：距离较全景近，不可能框住全体，只能有选择地拍摄主要部分，拍摄人物不能正切膝盖。
近景：拍摄人物要在腰部以上。
特写：对被摄体某一部分的强调，拍摄人物不能正切人的脖子。
摄像前的准备：
1，熟读稿本：文学(字)稿本和分镜头稿本。 2，熟悉欲拍场景及周围环境。 3，准备好所需设备：如摄像机(给摄像机装好电池、录像带、打开电源开关)、灯具等。
4，布好灯光、背景、道具。 5，选择最佳角度、架好摄像机、打开灯光、调好光圈、调整焦距、调整白平衡。 调节白平衡步骤：
(1)打开摄像机电源、灯光。
(2)镜头对准白色物体使白色劲舞充满寻像器整个屏，到80%以上。
(3)调节好对应的色温片以及白平衡按钮，聚焦清晰。
(4)调节白平衡调节钮，并观看寻像器显示符，如显示“ok”或白色方块，白平衡调好。 6，等待导演拍摄命令。
摄像方法与技巧：
1，按分镜头稿本顺序拍：同一场景一次性拍新闻抢去拍。 2，肩扛拍、抢着拍、三角架上拍、车上拍、飞机上拍 3，晴天拍、阴雨天拍、雪天拍 4，技巧：推、拉、摇、移、跟、甩、其它
(1)硬切：镜头不做任何运动的拍摄。
(2)推：由远及近，由w→t,群体中突出个体，有慢慢到来之意。
注意：①开头和结尾要静拍1~2秒。
②推的过程要连续。 (3)拉：镜头逐渐远离被摄体或t→w，被摄主体由大变小，回归到群体之中。
(4)摇：摄像机支点不变，镜头旋转的拍摄方法，增加视觉范围和动感。
注意：①开头(起幅)，结尾(落幅)要静拍3~5秒，有利后期组接镜头。
②旋转时要连续镜头不能来回摆动拍。
(5)移：摄像机作水平或垂直平移的拍摄方法，给人身临其境感，增加视觉范围。
(6)跟：摄像机跟随运动体拍摄的方法，真实感，用长镜头。 注意：保持摄像机与被摄体的距离，可进可退，用广角镜。 5，注意(总结)：平、稳、准、匀。
表现画面的质感：
①光线要正确。要先确定光线的性质、强度、方向、色调。
②近景或特写。
③聚焦清晰。
正确使用肩扛拍摄：
对肩扛式拍摄，机位的变化最为方便顺手，它主要有三种姿势，即站姿、蹲姿和拎姿。站姿是通常的机位，两脚分开与肩同宽，摄像机重心正好落在肩上，以免造成右手的持机负重，右手掌穿过手环，控制录制键及变焦键，左手握住聚焦环进行手动聚焦操作，并帮助摄像机平衡稳定。
四、实践结果
1、见照片(附件)
2、见磁带(附件)
3、见稿本(附件)
五、认识体会
这学期我们学了摄影，经过一段时间的学习，我对摄影有了一个初步的了解。并且认识到原来摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影中蕴含了繁多的知识、技巧、要领。它是需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问。它需要我们培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活，捕捉生活中的美。
摄影课程的学习中，我不仅提高了自己的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，同时以此来丰富自己的生活。在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案。并且对于人物摄影应该具备敏锐的形象观察力。要知道如何去构图,如何去表达思想的创意以及如何根据周边的环境去调整自己手中的相机,使其拍出来的照片达到最佳效果。
通过这次摄影学习使我更热爱这个世界，热爱美好的生活。其实世界上有很多美丽的东西，只要我们比平常人多用一只眼睛去观察，那只眼睛就是心灵，用心去感受周围的人或事物，手中的相机记录的就是一个瞬间里的辉煌。
我会把摄影当作自己生活中的一种爱好，我依然会追求视觉上的冲击力,依然搜索属于自己的风格 ,依然会用手中的相机去留住生活中最美妙的时刻，在简单里凝聚内在的神韵。篇四：影楼(照相馆)社会实践报告
寒假社会实践报告
院 (系)：设计与艺术学院
专 业：
学 生： 学 号
寒假社会实践报告
当今社会，招聘单位上招聘的对象都是社会经验优先，可还在校园里面的我们这群学子社会经验又会拥有多少呢?所以学校让我们每个假期都要进行社会实践。为了拓展自身的知识面，扩大与社会的接触面，增加个人在社会竞争中的经验，锻炼和提高自己的能力，以便在以后毕业后能真正走入社会，能够及时适应国内外的经济形势的变化，并且能够在生活和工作中很好地处理各方面的问题，距离放假还有一个月的时间我就开始筹划自己的寒假社会实践生活，希望自己能够在寒假这一个多月的时间里得以锻炼。 转眼间，寒假的时光过去了。寒假的社会实践也结束了。寒假的社会实践，我去了一家婚纱摄影影楼— 影主要是经营婚纱摄影和个人写真，以及证件照集体照的小型影楼。我直接进入摄影部做摄影助理，当然也做一些招揽顾客，贩 售摄影器材等相关商品、招呼顾客、布置场景、整理器材和一些零活。他们的摄影器材有富士 s3 pro、 佳能 30d、 佳能 400d、 尼康 d70s d40 d90 d700 各一台，镜头清一色的变焦头。数盏影视灯，300w600w 的都有，实际拍摄中仅使用一盏，补光利用泡沫板来完成。 器材方面影楼讲究效率，多长时间拍完一位顾客都是有规定的，而且要保证拍出来的完全可用。
摄影部是整个影楼最忙的部门，从早上九点开始接拍第一位顾客，直到晚上九点最后一位顾客离去。中午有二十分钟的吃饭 时间，而且还要轮流，摄影师常常要忙到下午一点多才有空闲去吃饭。我的工作其中就有在顾客造型完毕以后接过单子排好次序， 安排其在休息区等候;在摄影棚内操作控制面板降下相应的背景，布置道具搭建出实景，放置好影视灯的位置角度，架好泡沫板;然后将顾客请入摄影棚引领至实景中，摄影师拍摄过程中随时根据需要提供协助，比如纠正顾客姿势、眼神、 服装上的纰漏， 甚至裙摆怎么放，高度、褶子都有讲究，以及道具的摆放，要求 错落有序，拉开层次，有前景等，摄影师非常注重细节问题。当然还会涉及到图像的处理，刚好把大一所学的photoshop运用到了实际当中。在影楼当中运用photoshop，那么就是一个美化的工具了。是给顾客做效果的一个工具。这使我对photoshop又熟练了不少。在学校期间，像我们学设计的，大一就开始学习photoshop，因为这是一款基础的平面软件，不管是处理相片，还是广告都用的上。像我们公布工业设计专业，做设计，要做展板，主要是通过photoshop来处理。
工作期间也碰到许多不同类型的客人，如果是易于相处的客人拍摄起来自然会容易许多， 如果是性格急躁不易交流的顾客则比较头疼，这时候就完全靠摄影师的临场发挥和场控能力，如何去调动顾客的情绪和指导顾客配合拍摄完全可以上升为技术层次，是摄影师的综合能力的体现。这就需要靠摄影师的口才，还有调动交流能力了。在拍摄过程中，我也经常与模特进行交流，这对我的口才方面有很大的 提高。在影楼实习的这段时间，我往往还充当拉客的角色。这就需要非常好的口才和亲和力了。因为瑞昌市码头镇的婚纱摄影不只是有他们一家，还有其他很多家。所以，他们有时候还需要拉客。其实我个人觉得，一个影楼经营的好的话是不需要拉客的。因为经营的好别人自然会来。一个经营好的影楼也是需要有东西能够吸引客人的眼球的。所以我建议老板多做个性化的方案来吸引顾客。比如说婚礼套餐。写真集套餐等等。当然，还需要摄影师和工作人员的技术也要到家。技术不到家的要进行培训。只有在各个方面都做好了的话，才能吸引消费者来消费。给了老板的建议他当然有听，果然提出了几个不错的方案，几个摄影套餐。客源量也多了起来。而我从其中学习到了不少的道理。
通过大二上学期的摄影学习，我自己总结出了以下几点影楼存在的不足。大多婚纱摄影时，忽视个人特点，个人的神态美。拍摄的过程中，都是模式化而没有因人而已。形象设计的思维太程式化，不敢打胆创新。形象设计的基本原理不能与顾客的喜好互相渗透。在这些方面，我也向他们提出过建议，但是他们没有很快的改善。或许是因为模式化的原因。但这没有影响到我的实习热情。
在整个寒假期间，除了春节，我就一直在影楼里面当助理。在工作中我踏实能干。工作热情极高。使我在整个寒假中学到了不少的只是，讲所学的东西与实践结合一起。实习的过程中，我收益了不少，不管是在学习上还是在实践中都有提高，使得我在学校所学的知识更好的与实践结合了在一起。在人际交往方面，我也学到了不少与别人
交流的技巧。相信这次实习对我未来的工作是起很大的积极作用的。这次实习也会使我在学习中更佳优秀，效率更高。因为有了这次的实践。学习时就会想着与实践结合。自然会提高学习效率。
这次寒假实习，让我明白了不少的道理。首先，做事情一定要有恒心，要有毅力。其实很多事情都是需要我们的毅力的，任何事情做久了我们都会产生厌倦感的，只是刚刚开始时的热情是不够的，需要我们持之以恒，怎样做到?这就需要我们在其中寻找快乐，自己给自己在工作中找乐趣。下决心要做的事， 就要坚持到底。 半途而废只能是浪费自己的时间。成功往往就是在于我们有毅力坚持到了别人坚持不到的地步。 但做人也要很灵活，做事情不能蛮干，我们要应用 我们的智慧用最简单的办法去解决问题。其次，努力实践，自觉进行角色转化。从学校走向社会，首要面临的问题便是角色转换的问题。从一个学生转化为一个单位人， 在思想的层面上， 必须认识到二者的社会角色之间存在着较大的差异。学生时代只是单纯的学习知识，而社会实践则意味着继续学习，并将知识应用于实践，仅仅在思想的层面上认识到这一点还是不够的， 而是必须在实 际的工作和生活中潜心体会，并自觉的进行这种角色的转换。 再次，了解了社会，收获了友谊，更体验到了生活的艰辛与乐趣。 我们很快就要面临进入社会的问题， 在这之前我们应该做好进入社会的充分准备，才能尽快的找到自己的位置， 进入社会的角色。 从小都是父母养育， 当自己开始挣钱的时候才体会到生活的艰难与父母的辛劳。这也更有助于我们理解我们的父母艰辛。提高工作积极性和主动性
在实习期间，篇五：传媒摄影实践报告 传媒摄影实践报告 近两个月的实习转眼就过去了，在这两个月里，学到的不仅仅是专业上面的采编的东西，还有许多许多，摄影部的主任和其他的记者都给了我很多的帮助，不管是在业务的探讨还是对于以后人生和事业的规划上，他们都给了我许多无私的帮助，在这里我也要向他们表示感谢。摄影生涯还有很久，两个月也仅仅是一个预热，我相信，前方的道路仍然很漫长，我还在路上。
转眼间，两个月的专业媒体实习就过去了，我来到了通化市志诚广告，并且在摄影部度过了这两个月的时光。相比于其他大部分同学来说，我在摄影部的实习相对来说更加的有挑战性，因为到摄影部实习的学生并不多，没有一些可以遵循的道路或者经验。即使是有的在摄影部，也是作为图片编辑，更多情况下是单纯和照片与文字打交道，而直接与人进行交流，参与到一线的摄影采访的机会比较少。
两个月的实习只能是管中窥豹，并不能完全的融入到报社当中，但是这次“涉‘摄’未深”的实习经历，已经让我受益匪浅。在实习过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影、以及图片的理解有着重大的影响的，有几个事件，也许这些东西对别人看来是非常浅显的，但是这是我在实习中切实体会到的，而这些东西也是实实在在值得总结的。
一、我们要选择什么样的照片?
这样的讨论其实经历了许许多多的媒体从业人士的讨论，即使是在我们清新的实践中也存在着这样的疑问，近些年来，“读图时代”被众多媒体宣称到来，许多的报刊杂志也突出了新闻照片在各自的媒体当中的比重，但是照片多了，选择照片又成了一个问题。
在我实习期间的这次讨论可以说也是围绕着这个问题展开的。讨论会上，摄影者选择了一些自己传回公司的稿件，将自己觉得应该见报的照片和实际见报的照片放到一起，让大家一起品评。其中很多照片的选择不仅仅是摄影记者与编辑产生了很大的分歧，而且在编辑中间对于照片的选择也有很大的分歧。
在这次讨论中，我虽然没有能够发言，但是，学到了很多的东西，我知道了大部分的编辑在选择照片的时候是关注什么的，而且我感觉到随着摄影者水平的提高，广告照片质量的
提高，编辑对于照片的认知和评价标准也在上升，以前觉得编辑对于照片是门外汉，其实他们可以说“阅片无数”，对于新闻照片的选择都有着自己独到的标准。 “广告性第一”与“画面性第一”是这次讨论争论比较激烈的一对冲突，许多编辑认为作为一张广告照片要有涵盖整个广告事件的能力，要做到“一图胜千言”;而认为应该将“画面”作为第一位的摄影者和一些编辑则认为，既然已经有文字来说明新闻事件，新闻照片为什么不能采用一些视觉冲击力强的，特写性质的照片，因为这些照片更能够体现出摄影记者的摄影技术和水平。
其实我觉得这种讨论的根本还是在于对于新闻图片的理解上，不仅仅是摄影者需要提高，编辑也应该转换思路。作为摄影者，我们要在尽可能的利用自己的技术，将画面的美观与新闻相结合，而作为编辑，应该大胆的采用一些新颖的新闻图片，让画面好的照片上版，利用文字加以补充，甚至尝试着去用文字配合新闻照片，这样不仅仅有助于提高摄影记者拍摄好的新闻照片的积极性，而且能够为新闻照片与文字、版面的配合提供一个新的解决方案。
近些年来《新京报》、《新民晚报》、《新快报》等一些媒体在图片使用上给国内的媒体树立了一面旗帜，他们都有自己的图片总监，对上版图片进行把关和建议，可以说极大的促进了自己媒体上图片使用美观性与新闻性的最大程度的融合。
新华社的老社长穆青同志曾经这样评价我们公司的发展，尤其是在对待新闻图片的使用的时候说，图片和文字一样都处在一个非常重要的位置，我们的报刊和报道要做到“图文并茂，两翼齐飞”，我想这也应该是我们做到的，而且要为两者寻找最优结合点，实现最大的“效益”。
二、什么样的条件决定你要做、能做出什么样的新闻照片。
这个道理大家都知道，但是作为刚刚从高等学校里面毕业出来的学生或者是说实习生来说，做起来比说起来要难得多，这也是为什么所有的实习生来到公司之后都会在公司的资料室里面翻阅一周的报纸的缘故。
最初来到摄影部，老师让我到公司资料室看报纸，让我去看到底什么样的照片适合我们的广告刊登，然而就从这最开始，我就犯了一个错误，我并没有将自己置身其中，而是单纯的置身事外的评价一张片子，用学校里面拍摄“糖水”的眼光来评判。结果一周下来，我记在自己的采访本上的仅仅是某年某月某日哪张照片感觉不错，而不是将照片放到一个新闻事件中。
后来摄影部的王军主任跟我聊天的时候跟我说，其实摄影者并非不能拍到好照片，而是在事件发生的时候，你需要考虑的东西太多，比如事件定位，比如编辑的眼光，还有更重要
的现场的条件。“为什么我们说一张看上去并没有什么出彩的东西的片子拍得好，就是因为在事件发生的时候，我们只能在有限的条件下拍摄出这种适合各种条条框框的照片的时候，摄影者用摄影的语言把所有能够表达的东西表达了出来。”
这次谈话让我对于广告摄影有了很深的了解，再后来的拍摄当中，我更加深刻的理解了这一段话。现在有许多的人说，广告照片看上去长得都很丑，没啥意思。的确，现在的我国的大部分平面媒体采用的广告照片相比较起《瑞丽》、《时尚》这样的杂志来说是难看了许多，我们也不能否认现在某些的摄影者的本身素质的低下，但是许许多多的照片其实是在一种非常“恶劣”的拍摄环境下拍摄出来的，因此，当自己在关注某个媒体的时候，应该综合考虑媒体和事件本身的环境，妄自去指摘广告照片的优劣并非是明智之举。
三、摄影者到底要做什么，应该怎么去做? 摄影者到底要做什么，这也是从我开始接触摄影一直到我到新文化报实习一直在思考的问题。如果是单纯的在学院摄影者，那么我们所处在的是一个相对宽松的环境，在学习之余，我们会按照编辑的要求去关注新闻事件，或者按照编辑的要求去做一些配图，从来没有考虑过将摄影者应该怎么做的问题，而只知道编辑让我做什么，摄影更多的是作为平时的一种业余爱好。
“我们要做图片提供商，不做打工仔”，这是我们摄影部的主任在一次部门例会上说的，而这句话的缘由也恰恰是在讨论到摄影部的未来发展和摄影者到底应该怎样做时引发的。与学校不同，当“摄影者”这个名称作为一个职业挂在你的胸前的时候，要考虑的就不应该仅仅是编辑让我做什么。我觉得对我来说，这是我这次实习当中最大的收获，它让我懂得了摄影者不仅仅是为文字者的洋洋洒洒的文章做配图，因为这样你就会变成一个附庸于别人而生存的“打工者”，摄影者应该是作为一个图片提供商一样，在不遗漏重大事件和重大题材之外，有自己的关注点，比如弱势群体，比如和谐社会中的不和谐因素和现象等等，这样你就可以做出自己的特色，而许多成功的摄影者成功也正是因为他们的独特关注。
“摄影者要做的不是我去给你的文字配图，而是当你的文字需要照片的时候，从我已经有的照片积累中寻找合适的照片，这才是摄影者的真正出路。”这句话虽然并非是完全正确或者准确，但是它让我了解了，如果要做一个“成功”的摄影者，你不能够在忙碌中失去思考的能力，而是要有自己的思想，自己的积累，这样才能够有所收获。
正是因为这个，我从11月底开始关注通化市晚上的街头“流浪者”，从大学生“艺人”到街头艺人，从几岁的小乞丐到年过六旬的老婆婆，都在我的镜头里面留下了他们的印记，也许我所关注的人群并没有那么的有代表性，但是她们都是经过了某些选择，每一张照片也都凝结了我对于这个群体的理解，当从头到尾把这些照片浏览下来的时候，我感觉到了自己
的收获。
如果让我总结真正的一线的采访过程，我不得不说，摄影者这个行业真的是一个辛苦、劳累、独行的职业，而且我深刻的理解到摄影记者是一个不易胜任的职业。回顾我的两个月的实习经历，也许真正的采访并没有占据我多大的时间，但是我学会了怎样去发掘创意，自己独立完成照片拍摄，而不用依附于文字者;怎样去为采访做事先的准备;怎样去使用手中有限的器材完成广告照片制作，还有重要的一个，就是，世界上没有什么不可能的事情，作为一个摄影者，当别人觉得不可能的时候，你就应该觉得我能够做到，下面就从几个方面来总结一下我的真正采访经历：
一、工欲善其事，必先利其器。
摄影者，一个非常重要的伙伴就是相机，要了解自己的相机的各种技术参数，了解自己在利用自己的相机进行拍摄的时候，自己能够接受的最恶劣的拍摄条件是什么，如果超出了这个允许范围，必须要想办法进行补救顺利完成采访拍摄，只有这样才能算作是一个合格的新闻摄影记者。 我在这的前半个月，基本上就是在部里面的摄影者指导下，在闲暇时间了解自己的相机的各种性能，摄影者的相机如同是文字者手中的笔，必须要有百分之百的了解，时时刻刻让相机保持在最佳的状态，才能够游刃有余的完成任务。
二、谈谈“扫街”。
几乎所有爱好摄影的人都知道“扫街”的意思，而我在上网的时候查阅一些摄影部实习生的实习日志的时候，他们也都不约而同的写到了初到公司的时候都将扫街作为获得创意的一个重要方式。可是，经过了这两个月的实习，我觉得扫街并非是一个好的方法。
在我所有发表的照片中，有一张配图和一组照片专题中的一张照片是我在扫街的时候拍到的，而我上传回报社的扫街照片有将近300多张，成功率不到1%，并非不赞同扫街，因为扫街可以锻炼一个人寻找广告的创意。许多的摄影者也将扫街作为自己观察生活，保持感觉，锻炼结构画面能力的一种方式，只是各个媒体有着自己不同的定位。
这两个月里，扫街给我的最大的帮助是在我以后的生活里，我能够清晰的知道某个地方在什么位置，附近有什么建筑，什么车能够经过那里，这些对我了解通化，进行采访提供了许多的便利。
三、寻找广告创意。
摄影者和文字者不同，摄影有着很强的独立性，尤其是平时发生的新闻事件，一个摄影者足可以应付，而且文字的合作性强，而一张新闻照片很少存在协作的问题，是你拍的就是你拍的，“实习生某某摄”的字样，我觉得其实对实习生来说什么都代表不了。
那么作为实习生，想要发表自己的独立广告照片就要养成自己寻找创意素材，发掘创意的能力。非常遗憾的是，虽然我意识到了这一点，而且摄影部的主任也给了我很大的帮助，但是我在这方面做得还不是特别的好。
说起寻找素材，其实有很多的途径，将其说成是投机取巧也可以，但作为摄影爱好者，寻找素材是一个必须要具备的基本功，而这也是我收获最大的一个方面，因为不管是文字者还是摄影者，都要学会找寻素材，都要有一双洞悉世界的眼睛。
1、就是和编辑沟通，他可能会有一些文字需要配发图片，但是这种机会几乎很少，因为他们也要考虑摄影者的关系问题，毕竟我只是在这里实习三个月的时间。
2、关注自家的广告创意，报纸上会对一些大的活动进行预告，这样就可以获取一些活动的信息，等到活动的时候自己独立进行拍摄，然后将照片传会公司，增加照片出版的机会;
3、关注同城的报纸和杂志以及电视台的新闻报道，寻找一些创意素材，在自己实习的公司里没有可发掘的，变换思路或者将文字转化为照片进行报道。
4、多与带自己的前辈联系，他会有一些额外的创意让你去实践;
四、摄影者的苦与乐
总结写到这部分其实更多的是一种心理上的感受与体验，众所周知，摄影者是一个风里来雨里去的职业，大部分的摄影者也都是这样工作着的，在实习的这段时间里可以说是有苦有乐，“苦”是真的苦，而“乐”很多时候也是“苦中作乐”。
摄影者苦，在我参加的各项采访活动中，我们摄影部的人基本上都是第一个到现场，最后一个离开的，而且如果有一些大的活动，摄影者要提前选择角度，踩点，跟你需要利用的位置的人打好招呼，方便第二天的拍摄。即使是这些都搞好了，你还不得不面对着老天爷的时阴时晴时降雨雪的脸。
两个月的摄影部实习，我学到了很多的东西，也认识到了许多的问题，我觉得最重要的是，我对摄影的认识从一种单纯的爱好变成了摄影是用来记录社会变迁，亲历重大事件，关注人民生活的一种工具，而在这几个简简单单的词语当中，蕴含着的更是广告摄影的更为深刻的内涵。
第三篇：摄影实践总结
湖南高速铁路职业技术学院
顶岗实习报告
系 部： 铁道电信系
班 级： 计网0901班
姓 名： 杨茜茜
实习单位： 衡阳立致美影视传媒公司 2012年 06月 29日
实习报告
大学生活弹指一挥间，即将毕业，回首这几个月来的实习，感触颇多。
刚走上工作岗位时，我觉得很迷茫，因为实习单位所做的与专业不挂钩，主要是摄影和摄影后期工作。对这些我以前全无了解，看着别人做出来的一切只觉得很新奇，也很想学。我喜欢接触新的东西，喜欢学习新的知识，喜欢钻研新的问题，再加上自己对摄影也很有兴趣，所以很容易就接纳了这一份新工作。
在公司的第一天，我接触了一款新的软件“绘声绘影”。这是一款用来制作视频的软件。以前我以为电视一集一集的放，演员们的拍摄也是一集一集的拍，通过对这款软件的深入了解，我才知道，原来拍摄是一个片段一个片段的拍，然后通过软件将这些片段组合起来，再配上字幕，加上特效，就成了一组一组的视频。
我所在的公司主要做的是儿童成长记录片，因此拍摄的都是与儿童有关的。在公司熟悉了几天软件后，我也真刀实枪的到幼儿园跟着前辈一起学习拍摄了。对于儿童摄影，我体会到了捕捉的不易。如何将孩子的童真童趣更好地表现出来是考虑的首要问题。孩子的调皮、好动无疑增加的拍摄的难度。刚开始拍摄的时候，我甚至有点不敢下手，常常会错过好的镜头。后来，前辈告诉我在拍摄的时候一定要沉得住气，屏气凝神，且拍摄的时候首先要解决对焦问题，才能在一个变动范围内拍摄清晰的照片。其次是选择抓拍，快速度。
拍摄小孩们上课的情景则需要流动性的移动镜头，从整体到部分，再从部分到个人，总之一个视频里面不能落掉任何小孩。对于小孩的特写，则需要慢慢的拉近镜头，不能远也不能近，要将他的整体都放在镜头中。有时候精彩内容在持续，但我们不能光从一个角度拍摄，得换位拍摄，前后左右，只要能体现出这个氛围的都可以采集。 我拍摄过幼儿园小朋友的家政活动，一个人负责一个班，由于家政活动时小朋友们是自由发挥制造食物，所以小朋友的活动是流动性的，这就得需要自己好好的计划，可以要求小朋友配合，一个一个的将制作的整个过程按照流程拍摄下来。且拍摄的时常一定要把握好，因为家政也是一堂课，如果时间到了还没有拍摄完，那将是一笔巨大的损失，也会给自己内心带来缺憾。一个镜头不能太长也不能太短，长则乏味，短则不能体现出意义。在拍摄的同时还要考虑到后期制作，如果拍摄的不好，后期制作的难度也就越大。所以我们往往是将小孩按个或者两三个一组的拍摄，且在拍摄流程的转换过程中，这几个小孩也必须在一起，可以适当的拍摄些个人特写。
单独的摄影机拍照我没使用过，但看同事们的拍摄手法，我也有所收获，总结出了几点经验。
主要是人物拍摄，这是我们最常见的拍摄。实习以来，我更感觉到摄影师的不易。为了能够拍出更好的效果，拍摄之前，必须选择好合适的画面背景，不能太乱、过杂，要与主题的颜色协调。结合环境光线，调节感光度及拍摄模式。再根据拍摄模式适当调节光圈、快门速度、测光情况等。或许，最难办的是保证画面曝光正常，这需要长
时间、大量拍摄才能熟练掌握。对于初学者来说，是一件不怎么容易得手的事，往往衣服画面要调几种曝光档次才能拍到理想的照片。这也是我迟迟没有去实践的原因，因为公司拍摄的每一张照片都是用来做纪念册的，必须要有好的手法拍摄出唯美的镜头，浪费一张照片都会让我们心疼不已。
有时候做影片我们往往需要花絮做个小片头，所以会到小朋友生活学习的地方去采集有用的东西，往往是生活环境，这都是静止的。对于静止的物体，拍摄时如何构图仍然是十分重要的。采光条件及相机的调整需要情况而定。此外，照片所要表达的意向、主旨也是调节光线的重要因素。比如说，清晨时拍摄早读场景，但由于某种原因未能及时到位，而我们又想拍出“早”的意境，这就要合理地调整光圈与快门速度，控制曝光量，而“合理”只能在数次拍摄后挑选才能知道。景深的有效控制有助于画面的表现力，光圈、焦距是改变景深的主要元素，而光圈也是调节通光量的重要部件，因此，如何正确地改变光圈、焦距，构造完美照片是十分重要的。另外，快门速度与感光度是影响曝光的主要因素，要根据拍摄意境合理地选择方能拍出理想的照片。
其实，拍摄现在不仅仅只是记录生活的工具，更是一种更好的体现生活的艺术手法。在拍摄的时候我们可以以动静结合的手法来赋予静物生命，给动的事物添加一份恬静。
拍摄东西不能盲目的去拍。如果是拍摄短片，首先要有一个鲜明的主题，那样才能吸引人，才能让我们的东西最后欣赏的不是我们自
己，还有其他人会被我们拍摄的东西所吸引;第二：拍摄时画面的处理，我一般是使用小机拍摄，因为小机更能近距离的拍摄，但很容易抖，因为是完全靠手支撑，拍摄的时候没觉得什么，但回到公司将拍摄的素材提取出来观看时，我意识到了稳定的重要性，如果是拍摄演出，能用三角架的情况下，优先用三角架，这样才能保证我们所拍摄的画面稳定清晰;第三：拍摄的过程中不能总是用固定的镜头，要学会镜头的推拉摇移，这样才能使我们拍摄出更优秀的画面。
在别人眼里，认为摄影就是拿着个照相机“咔咔”，亦或是扛着摄影机随意的拍摄，只要觉得好，就可以拍下来。其实这都是误解，即便事物很美，表演很精彩，如果没有掌握好拍摄手法，拍出来的也将是一堆废渣，不能用来制作成片。摄影也是很辛苦的，别看摄影工具不大，拿起来轻松，但如果让你扛着持续拍摄，且必须要稳，那将是一大考验。很多事情只有亲身实践，才能体会到其中的艰辛，然后在艰辛中得到幸福和满足感。
通过这几个月的实习，我知道了无论做什么事都要认真好学，遇到困难不能逃避，面对别人的指责要虚心向学。篇二：摄影实训总结
摄影组实训总结 时间一晃就是一学期过去了，说到对上学期的认识，就不禁让我深思。 说实在的，对于我个人来说，上学期到底是怎么过来的，我至今还是无可奉告。似乎每一天都昏昏噩噩的，本来以为的漫漫长日，也在不经意之间就一大截一大截的转换着。
我以为我对摄影的偏爱已经远远超出了我的想象范围内，而在摄影组实训的那一段时间，却让我不得不对自己的原以为做出反思，后来的很长一段时间我都在自我纠结中。我想，也许，我还不够努力吧。
过去的一个学期里，虽然每周都会有一天晚上必须去工作室，但都是这样一下那样一下，似乎没有学到什么东西。尽管刚开始的时候觉得挺新鲜的，但这样久了，就觉得没什么意思了。造成这样，我想，跟我们不求上进有很大的关系。
但是，如果说什么都没有学到也不尽然。首先是关于拍照的。其实在工作室值班的时候我们碰相机的时间也并不多，但是也拍过一两次，知道了该如何根据场景去调整相机的设置。然后就是照片很重要的一个构图。以前拍什么东西总想着要把那个东西放在整个画面的最中间，现在才知道这很愚蠢的，用九宫格的构图法，就可以让整个图显得很自然，主体也不会偏离。还有以前没有注意到的拍头部不能只拍半截，头不能太顶了。这些都是很基础的知识。
然后是照片离不开的一个ps了。之前也有接触过图片处理软件，但ps还真没用过。在学姐的指导下，我逐渐地了解ps了，回到寝室后在自己的电脑上马上装了个ps练习。从之前完全不懂这个软件的使用，到现在会用它来给照片调整明暗度，调整色调。还会把两张照片合一块儿。对于人物照中，还可以给人祛斑祛痘，就像美容一样神奇，还可以化妆呢。比如说头发染色啊，去斑点啊等等。这个自己平时没事的时候也可以琢磨的，想想其实也蛮有趣的
时间流逝，我要学会珍惜。那么学好摄影，就是我接下来竭尽所能要达到的目标。所以加油，我知道一定行。篇三：摄影实践报告
电视节目制作训练
一、实践目的 通过课内的实践活动能够使学生凭借所学到的理论知识，开展实践训练，培养理论运用于实践的能力，并加深对有关理论的理解。同时通过对相关环节的训练，培养学生的动手技能，让其学会如何采景，如何使用简单的摄像仪器，掌握基础的拍摄技巧，为将来走向社会和工作打下基础。
二、实践原理与内容
学习和掌握摄像构图的基本方法和特点，有助于人们在实际拍摄过程中获取更具艺术魅力的电视画面。多看，多研究优秀的摄影作品和绘画作品，对提高摄像构图水平有很大的帮助。
所谓构图，就是指对于所要拍摄的场景，通过科学的、艺术的方法对其中的成分进行取舍，最终形成一幅画面的过程(工作)。构图要求真实性、纪实性、概括性和表现力。它用简洁地画面表达主观上需要表达的内容以及发现新的内容。构图分为静态构图和动态构图两种。
1、静态构图是镜头画面构图处理的一种状态、一种形式也就是在固定的视点(拍摄位置)上描述、组织、安排静止的拍摄对象和运动对象暂处的静止状态。静态构图是动态构图的主要依据，也是电视画面构图的基本功。
2、动态构图是指为满足观众不间断观看可视对象运动的心理要求的一种方式。
电视稿本是一种用文字、图示符号阐述电视教材编制的内容和形式的书面材料。电视稿本的编写分为文字稿本、分镜头稿本。
稿本编写的作用：
(1)、文字稿本：它是节目的基础材料，否则易造成一盘散沙，要求用可视的语言，简单的语句写出具有很强可读性的稿本，常由编剧来写。 (2)、分镜头稿本：它是节目施工的蓝图，由导演编写，要求用电视语言来写稿本。 人眼在观察时，是以视觉的兴趣点为中心，越向两边延伸越模糊。视觉中心的位置并非就在画面正中，而往往偏于一侧。而在各视图中，由于没有边框的比较作用，每一种变化位置会产生出不同的视觉效果和含义。而画面是用一框子界定的平面空间。
一般画面的组成成分主要有：主体、陪体、前景、背景、空白五种。
影视画面的特点：(1)、可视性(2)、伸缩性(3)、瞬间性(4)、活动性(5)、超越时空性 不同时间、不同地点画面的合成(6)相关性 一个画面与前后画面有一定的关联，如 承前启后。
选择好的角度的意义：同一场景会产生不同内容的画面，表现出不同内涵与意义等，同时也是拍摄者观察事物、美学思想好坏的体现。
三、实践步骤与注意事项
将摄像机对着人物拍摄时，画面不能拍的太满，否则，会产生拥挤的感觉，而应在画面的上、下部分留出适当的空间。但是头部上方的空白页不可能留的太多，因为人的面部处在画面的正中，会使画面产生重心下垂的感觉。 而画面的景别——画面景场范围大小的区别——主要有以下五种：
远景：反映景物的全貌，一般用广角不用长焦。 全景：事物的全貌，有天有地，全景比远景画面丰满。
中景：距离较全景近，不可能框住全体，只能有选择地拍摄主要部分，拍摄人物不能正切膝盖。
近景：拍摄人物要在腰部以上。
特写：对被摄体某一部分的强调，拍摄人物不能正切人的脖子。
摄像前的准备：
1，熟读稿本：文学(字)稿本和分镜头稿本。 2，熟悉欲拍场景及周围环境。 3，准备好所需设备：如摄像机(给摄像机装好电池、录像带、打开电源开关)、灯具等。
4，布好灯光、背景、道具。 5，选择最佳角度、架好摄像机、打开灯光、调好光圈、调整焦距、调整白平衡。 调节白平衡步骤：
(1)打开摄像机电源、灯光。
(2)镜头对准白色物体使白色劲舞充满寻像器整个屏，到80%以上。
(3)调节好对应的色温片以及白平衡按钮，聚焦清晰。
(4)调节白平衡调节钮，并观看寻像器显示符，如显示“ok”或白色方块，白平衡调好。 6，等待导演拍摄命令。
摄像方法与技巧：
1，按分镜头稿本顺序拍：同一场景一次性拍新闻抢去拍。 2，肩扛拍、抢着拍、三角架上拍、车上拍、飞机上拍 3，晴天拍、阴雨天拍、雪天拍 4，技巧：推、拉、摇、移、跟、甩、其它
(1)硬切：镜头不做任何运动的拍摄。
(2)推：由远及近，由w→t,群体中突出个体，有慢慢到来之意。
注意：①开头和结尾要静拍1~2秒。
②推的过程要连续。
(3)拉：镜头逐渐远离被摄体或t→w，被摄主体由大变小，回归到群体之中。
(4)摇：摄像机支点不变，镜头旋转的拍摄方法，增加视觉范围和动感。
注意：①开头(起幅)，结尾(落幅)要静拍3~5秒，有利后期组接镜头。
②旋转时要连续镜头不能来回摆动拍。
(5)移：摄像机作水平或垂直平移的拍摄方法，给人身临其境感，增加视觉范围。
(6)跟：摄像机跟随运动体拍摄的方法，真实感，用长镜头。
注意：保持摄像机与被摄体的距离，可进可退，用广角镜。 5，注意(总结)：平、稳、准、匀。
表现画面的质感：
①光线要正确。要先确定光线的性质、强度、方向、色调。
②近景或特写。
③聚焦清晰。
正确使用肩扛拍摄：
对肩扛式拍摄，机位的变化最为方便顺手，它主要有三种姿势，即站姿、蹲姿和拎姿。站姿是通常的机位，两脚分开与肩同宽，摄像机重心正好落在肩上，以免造成右手的持机负重，右手掌穿过手环，控制录制键及变焦键，左手握住聚焦环进行手动聚焦操作，并帮助摄像机平衡稳定。
四、实践结果
1、见照片(附件)
2、见磁带(附件)
3、见稿本(附件)
五、认识体会
这学期我们学了摄影，经过一段时间的学习，我对摄影有了一个初步的了解。并且认识到原来摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影中蕴含了繁多的知识、技巧、要领。它是需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问。它需要我们培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活，捕捉生活中的美。
摄影课程的学习中，我不仅提高了自己的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，同时以此来丰富自己的生活。在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案。并且对于人物摄影应该具备敏锐的形象观察力。要知道如何去构图,如何去表达思想的创意以及如何根据周边的环境去调整自己手中的相机,使其拍出来的照片达到最佳效果。
通过这次摄影学习使我更热爱这个世界，热爱美好的生活。其实世界上有很多美丽的东西，只要我们比平常人多用一只眼睛去观察，那只眼睛就是心灵，用心去感受周围的人或事物，手中的相机记录的就是一个瞬间里的辉煌。
我会把摄影当作自己生活中的一种爱好，我依然会追求视觉上的冲击力,依然搜索属于自己的风格 ,依然会用手中的相机去留住生活中最美妙的时刻，在简单里凝聚内在的神韵。篇四：摄影实践报告 摄影实践报告 我们带着激动与渴望进行了这次摄影实践，在经过几天的拍摄后，此次摄影实践就算圆满完成了，带着实践与收获满载而归。通过此次的摄影实践，让我明白了摄影是一门不容小视的学科，它是艺术与技术结合的产物，没有艺术的眼观和思维不能拍出好的作品，但同时也需要掌握一定的拍摄技巧来做后盾。只有两者结合，再加上一双善于发现美得眼睛，才能真正拍出好的作品。在此我说一点从此次摄影中体会到的事： 要学会欣赏所有你拍作品;在拍摄时要留心你在摄影时所思所想;学会同其他人交流;用心观察后，才开始正式拍摄，你要摄影地方;慢慢的找出你自己的风格;构思多一点，按快门少一点;打破固定的摄影方法与技巧;限制数量，提高质量;尽量避免软件的后期修改;了解与熟悉你的相机;重新访问你已经拍摄过的地方。
在摄影的过程中，我体会到“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，古话说“十步之内 必有芳草”，身边的美在不起眼处就可以发现，只要合理运用，通过自己的细心观察，充分发掘被摄物体的美点，把其转化成为创造性的画面形象，就可以得到很美的照片;平时不怎么引人注目的景色，只要有特定的条件都可以变得很漂亮;摄影者可以通过一些无生命的物体有机的安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影注重的是艺术性，好的摄影作品必须要有高雅的艺术情趣作铺垫，这样才会得到摄影爱好者的共鸣。 另外通过此次的摄影实践，我发现一些关于摄影的更深层次的感觉。我认为摄影是从时间流程中剥离瞬间的一种视觉艺术。尤其是风光摄影，它是将自己的自然观和美学意识，甚至是自己的情感和理想投影在摄影画面中，将个人对自然的理解，个人的思维方式等元素通过摄影语言来表达的一个过程，是一个心灵净化和情感享受的过程。我甚至以为，一幅好的摄影作品，它不仅是作者内在世界的物化，是反射作者精神的一面镜子，而且，从更高的层面看，它甚至可以燃烧人们对生命、生活的激情。摄影实践也告诉我们，摄影不仅可以帮助我们增长知识，丰富阅历，提高鉴别力、洞察力和判断力，而且摄影人还可以在不同地域去吸收各地的精华来滋润我们的心灵和身体。这是我对摄影理解的一个观点和看法。
其次，在我看来照片的内涵赋予了照片的灵魂，照片的构图则赋予照片的灵气和生命力。就构图而言，不仅是拍摄成功的关键所在，而且它直接提供了视觉冲击力和说服力这两个问题。我个人以为，通过镜头看世界与我们的眼睛观察世界是不同步的。构图更多的是展示摄影人看世界的独特方式，是非常个性化的东西。镜头后面的那双眼睛远比镜头更为锐利!我甚至认为，摄影创作，到最后的阶段不是比摄影技巧，而是比文化素养!因此，此次的摄影实践中，我注意追求用简练、大胆的构图、借助摄影语言来对环境气氛的渲染，并倾诉个人的情感思想来对主题的刻画。
此外，我深刻体会到：不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。篇五：摄影创作实践报告
摄影创作实践报告 作者：宋子怡
广播电视新闻学121班 学号：1238050127 对于摄影，在没有接触的时候，是非常陌生的，以前总看到别人拿着单反相机去拍摄各种好看的照片，还有会摄影的人，哪怕只是用普通的数码相机，都能拍出很好看的照片，就非常羡慕。现在，自己终于有机会接触摄影，接触单反相机了，在一个学期的摄影课下来，也能算上是略懂皮毛了。
由于每次的摄影作业老师对我们构图方面有了要求，一开始总有些不习惯，总觉得刻意把照片分结构会有点别扭。但是照片拍摄出来之后对比就非常明显了。构图正确的图片要明显比随便拍的图片要舒服，而且人物和主题都非常突出。所幸在构图方面，在大一的摄像课有过基础，逐渐地我们也能拍出构图水平好的照片了。还记得在有一会试拍的时候，横构图老师教我们用在了人像拍摄方面，竖构图让我们用来拍建筑物了。只是在拍摄有前景的照片时候，在调光圈时候还是不那么顺，调了好久才拍出来，而且拍出来的效果也不是预期的。到了后来，拍得多了，逐渐也上手了，调节光圈也变得得心应手，自然就能拍出自己满意的照片了。
相对于拍大场景大画面，我更喜欢用光圈模式去捕捉场景的细节，但是因为自己水平还没达到，所以照片已经还是没能够很好地表现出来。但是我相信，虽然摄影课结束了，但是我的摄影生活还在继续，以后还会继续摸索，探索，多尝试，因为通过这一学期的试拍让我懂得了，只有多拍，多尝试，才能提高摄影水平。 作为一个摄影师，还有一点重要的是要有独特的视角和独到的表现手法。同样是美，能表现出不一样的美，才是合格的摄影师。
而且玩摄影很必须雅致。摄影是一种审美，是一种对光的美化，是一个人修养内涵的好方式，它与打麻将、挖坑、喝酒截然不同，你可以发挥自己的想象力去编辑美化效果。摄影不需要熙熙攘攘的热闹，需要沉浸在冷静的的观察与思考之中，而且玩摄影还需要有耐心，因为有时候为了捕捉瞬间，为了拍出意境，为了得到自己想要的效果，是需要不断地尝试，不断地重拍，不断地变换角度去找到自己想要的。所以，心燥性急的人玩不了这行当。
选择新闻，必修摄影。掌握摄影技巧是新闻系学生必须完成的课题。我们是广播电视新闻学专业，归类还是归于新闻类。假若以后就业方向是新闻类的话，掌握摄影技术是非常必要的，可是说是必须技能。所以老师也建议我们，要在生活中多拍，仔细想想，在生活中如果能做到随手拍的话，对我们的专业也是非常有帮助的。一张图片，总能反映一段故事，一段故事即一段新闻。如果能在大学期间养成这样的习惯，相比在毕业之前，回想起这四年的时光，我们是充满收获的，我们有能拿得出手的摄影技术。 在一个学期的学习中，让我明白一个道理。俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常 会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的瞬间。 摄影课的结束不是摄影的结束。陈老师算得上是我的摄影启蒙老师，能让对摄影一无所知没有任何基础的我，能够懂得那么多的摄影知识，能够拿起单反相机再也不用自动模式，能用别的模式，进行调节，拍出有技术含量的照片。在此非常感谢陈老师这一个学期的付出。希望以后能够有机会，能继续向陈老师学习，使得摄影水平能够不断提升。
第四篇：摄影创作实践报告
作者：宋子怡
广播电视新闻学121班 学号：1238050127
对于摄影，在没有接触的时候，是非常陌生的，以前总看到别人拿着单反相机去拍摄各种好看的照片，还有会摄影的人，哪怕只是用普通的数码相机，都能拍出很好看的照片，就非常羡慕。现在，自己终于有机会接触摄影，接触单反相机了，在一个学期的摄影课下来，也能算上是略懂皮毛了。 在大一上学期的时候我们专业是被安排到了先接触摄像，到这个学期才开始接触摄影。到现在为止，摄影课也告一段落了。完成了老师布置的作业之后，对摄影方面也有了一些感想感悟。
由于每次的摄影作业老师对我们构图方面有了要求，一开始总有些不习惯，总觉得刻意把照片分结构会有点别扭。但是照片拍摄出来之后对比就非常明显了。构图正确的图片要明显比随便拍的图片要舒服，而且人物和主题都非常突出。所幸在构图方面，在大一的摄像课有过基础，逐渐地我们也能拍出构图水平好的照片了。还记得在有一会试拍的时候，横构图老师教我们用在了人像拍摄方面，竖构图让我们用来拍建筑物了。只是在拍摄有前景的照片时候，在调光圈时候还是不那么顺，调了好久才拍出来，而且拍出来的效果也不是预期的。到了后来，拍得多了，逐渐也上手了，调节光圈也变得得心应手，自然就能拍出自己满意的照片了。
相对于拍大场景大画面，我更喜欢用光圈模式去捕捉场景的细节，但是因为自己水平还没达到，所以照片已经还是没能够很好地表现出来。但是我相信，虽然摄影课结束了，但是我的摄影生活还在继续，以后还会继续摸索，探索，多尝试，因为通过这一学期的试拍让我懂得了，只有多拍，多尝试，才能提高摄影水平。
作为一个摄影师，还有一点重要的是要有独特的视角和独到的表现手法。同样是美，能表现出不一样的美，才是合格的摄影师。
而且玩摄影很必须雅致。摄影是一种审美，是一种对光的美化，是一个人修养内涵的好方式，它与打麻将、挖坑、喝酒截然不同，你可以发挥自己的想象力去编辑美化效果。摄影不需要熙熙攘攘的热闹，需要沉浸在冷静的的观察与思考之中，而且玩摄影还需要有耐心，因为有时候为了捕捉瞬间，为了拍出意境，为了得到自己想要的效果，是需要不断地尝试，不断地重拍，不断地变换角度去找到自己想要的。所以，心燥性急的人玩不了这行当。
选择新闻，必修摄影。掌握摄影技巧是新闻系学生必须完成的课题。我们是广播电视新闻学专业，归类还是归于新闻类。假若以后就业方向是新闻类的话，掌握摄影技术是非常必要的，可是说是必须技能。所以老师也建议我们，要在生活中多拍，仔细想想，在生活中如果能做到随手拍的话，对我们的专业也是非常有帮助的。一张图片，总能反映一段故事，一段故事即一段新闻。如果能在大学期间养成这样的习惯，相比在毕业之前，回想起这四年的时光，我们是充满收获的，我们有能拿得出手的摄影技术。
在一个学期的学习中，让我明白一个道理。俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的瞬间。
摄影课的结束不是摄影的结束。陈老师算得上是我的摄影启蒙老师，能让对摄影一无所知没有任何基础的我，能够懂得那么多的摄影知识，能够拿起单反相机再也不用自动模式，能用别的模式，进行调节，拍出有技术含量的照片。在此非常感谢陈老师这一个学期的付出。希望以后能够有机会，能继续向陈老师学习，使得摄影水平能够不断提升。
第五篇：婚纱摄影店寒假社会实践报告
自放寒假以来，我就到镇上的婚纱摄影店里学习，因为实在帮不上什么忙所以只能叫学习。虽说pS学习过，但觉得自己学得实在太山寨，所以想来重造一下。因为是在小镇上的摄影店，所以也没有期望能学到什么，只是见见世面罢了。结果收获却很大，这是没料想到的。
老板人很好，第一天就很热情地跟我聊天，羡慕我们年轻，但知道我们也很迷茫。我就感觉这个人不一般，很了解年轻人的心态。而且讲了很多人生经验，当然少不了找男朋友的事。总结起来就是：多实践，在工作奋斗中找到对的那位更好。时刻准备着，机会来的时候才能抓住。
前几天，跟老板聊了很多，觉得老板虽然是个女的而且年近四十但很有生活的热情和智慧。真希望多年以后，我也可以有一颗开放的心，可以接受新的东西，还可以淡然看待人生的跌宕起伏。人家说智慧源于实践和经验的积累，理论只是在一定条件下才成立的，往往把问题简单化了。所以，要多实践也要做个有心人，要有责任心，有爱心，一切事情最终都会归于平淡，动力源于自己的内心。
工作内容：
一、照片处理
流程：
1、修片
对拍好的照片进行修改，对照片中人物形态、肤色进行调整，在不失真的前提下尽可能使照片中的人物完美。
2、配图
其实就是对修改好的照片进行修饰，加一些纹饰、文字、图案等，使得图片更有意义。可以说是一个艺术创造的过程，比较有意思。
3、排版
将配好的单张图片进行排版组合，一般是对需要做相册的照片而言的，比较繁琐。主要是一个挑选、编排的过程。
4、完成
最后进行保存标记，要记录好每张图后期加工的要求。图片多的时候，特别要细致，防止错漏。
二、婚车装饰
流程：
1、提前准备
前一天准备好鲜花，插成图案，准备好第二天需要的东西。
2、制作
主要是用丝带制作蝴蝶结、吹气球，每样都是有固定个数的，要先准备充足。
3、装饰
将鲜花、气球、蝴蝶结固定，位置要找好，特别是中间的位置一定不能偏。固定要牢靠，要经得起长途颠簸。
三、婚礼录像
流程：
1、准备
要跟甲方沟通好当天的大致流程，心里好有把握，这一点很重要。同时器材也是提前一天做好准备，电池电量充足，空白带装好，相机也要冲好电。
2、就位
当天时间要把握好，提前到位，检查并带好自己的器材，时刻准备着。
3、录制
这个过程很长，也比较累。但同时也要时时注意不能放松，要抓住每一个瞬间，也要做好沟通，尽力去营造欢乐甜蜜的气氛。
4、收尾
甲方说结束了才真的可以收工，就比较轻松了。器材收拾好，最后跟甲方做好交代，坐上自己的车离开，这一天才算结束。
5、后期
及时制作录影视频，不能拖拉。
几天下来，有劳累也有了很大的收获：
一、仔细认真的态度
几天的实践，我发现有些看似简单的事情往往在细节上会出现问题，小问题解决不好也浪费很多时间，在学校可以糊弄过去，最多不及格，可是在工作中，就是一单生意影响声誉，以后就没的做了。所以一点点都不能马虎，但也要有重点，毕竟面面俱到也不大现实，所以要有个全局意识，胆大心细。在做的过程中，可能会遇到很多意想不到的事情，反应要灵敏，处理不好也不能影响心情，找到一个发泄减压的方式，发泄完接着以饱满的热情继续工作。其实，做事情靠得是一颗爱心，调整好自己的心情，这很重要，几十年的漫长工作怎样坚持下来又能有所提高，需要思考。
二、谦卑地处事
刚刚工作的人，最大的忌讳就是：消极不主动，找不到自己的位置。眼高手低，只有理论做不出来并且比较高傲。年轻人大家都知道经验不足，大多数前辈们是愿意指点帮助的，但这也要看你自己是否虚心。这些前辈可能没有你学历高，但他们毕竟有从业经验，实际操作中的问题他们肯定比你了解。年轻人谦卑一点，别人才会愿意指点，毕竟这不是他们的义务，他们指点你也是出于对一个新手的爱心。
三、要做个有心人
不同的人实习的效果是不同的，有的人实习下来什么都会了，可以直接工作了;但有的人还是什么都做不好，也不敢做。这就需要我们在实习的过程中要做个有心人，多看、多听、多想、多请教。要给自己提要求，及时不需要你去做的事情也要去了解，要把整个流程搞清楚，这样在做自己那份工作的时候才知道轻重缓急，不耽误别人的工作。多想一点，要有个全局意识，不要只埋头干自己的事情。
四、勤奋永远不变
习惯大学懒散的生活，工作中就不能再这样懒散，否则不只是上司，同事也会对你印象不好，这样一个不好的印象对自己以后的工作会有很大的影响，所以，做事勤奋一点，同时也要看准时机。勤奋不是说，自己的事不做忙着去帮别人，而是在做好自己分内的事情之外，< ~ 课 件 >多多去发现其他自己可以承担的事。不停地去帮别人而忽视了自己的工作是非常不明智的选择。每个人的工作都是跟别人相关的，自己的处理好了，要及时移交，别人才能更好地进行自己的工作，这样才能更好地合作。
五、形象很重要
另外也要注意自己的形象。当你站在一群人前面的时候，你是否意识到你在进行自我营销，如果不是为了营销你自己就是为了营销你下面带给大家的信息，如果不是为了营销自己的某个产品就是为了营销自己的影响力。 所以要时刻注意自己的形象。
得到结论：要有认真的态度，勤奋地去做事，做个有心人，谦卑地去处事，时刻不忘自己的形象。
此外，一个积极健康乐观的心态也很重要。多劳动，就会有好心情。不停地说可以排解压力，多运动也可以分散注意力，让坏心情走开。
第一次扛摄像机——激动，一直期待的试手的机会。但问题也多多，不了解婚礼的流程，第一次跟拍，找不到合适角度，婚礼不是演电视没有重拍的机会，所以要时刻做好准备应对突发事件。一盘带子要控制好时间，自己心里要先有个预算，才能不错过每一个精彩的瞬间。婚礼摄影师除了要拍好还要负责气氛的制造，让婚礼变得热闹有意思全靠摄影师的调动。所以很大一部分的工作是关于与人交流的能力。另外，工作一天会很累，所以要吃得饱，没时间挤出时间也要喂饱自己，吃饱了才又力气干活儿。
总之，这个假期唯一的实习的机会很值得，让我懂得了很多，增加有了一份责任感。在以后的学习生活中，要脚踏实地地去干，多一些行动就少一些迷茫。为自己加油，好好奋斗!