婚纱摄影入门基础知识
第一篇：婚纱摄影入门基础知识
摄影学堂：学摄影最基础的入门知识
摄影学堂：学摄影最基础的入门知识.txt为什么我们在讲故事的时候总要加上从前?开了一夏的花，终落得粉身碎骨，却还笑着说意义。本文由work32贡献
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买什么相机
相机按操作方式分有手动相机和自动相机两类。
1、手动相机的特点：手动对焦、手动测光，依拍摄主体、背景明暗(黑、白、18%灰) 手动调整补偿，即使没电了也能靠手动完成拍摄。故障率低，但机动性不足。
2、自动相机的特点：曝光与对焦由相机自动计算与调整，视需要亦可改为手动模式， 机动性强，易操作，但故障率相对较高。为避免电力耗尽影响拍摄，需准备备用电池。配什么镜头
可分定焦与变焦镜头。相同焦距镜头，最大光圈越大，口径也越大，且价格越高。
1、微距 Micro：用于局部特写，近距离大倍率拍摄，可在生态、昆虫等专业领域 使用。
2、广角镜头 17—35mm：强调空间广阔感，前景夸张、景深长，适合抓拍题材。
3、标准镜头 35—70mm：最常用之镜头，与视觉最接近之涵盖范围。
4、中长焦镜头 80—135mm：具空间压缩感，景深浅，机动性强，操作较灵活。
5、望远镜头 200—500mm：体积较笨重，机动性差，配合大光圈浅景深，主题相对 突出。
16、鱼眼镜头：视角 180°之特殊效果。
装什么胶卷
购买胶卷要考虑色温、尺寸、感色度、感光度等要求，就日常用途来说，尤其要注意感 光度。在室内拍摄，用感光度较高的胶卷，如 200 度、400 度较好，能够以自然光捕捉现 场之气氛;即便用闪光灯，也能保证背景有较好的表现，不会黑成一片。在家里、在会议室 里拍照，应尽量选用高感光度胶卷。100 度的胶卷属中等感光度，可以照顾到室内、室外 拍摄及颗粒度等多方面的要求，最常使用。64 度或 50 度等更低感光度的胶卷，具有更细 的颗粒，多为专业摄影家选用，用于光线不甚充足之场所则有所不便。
用什么附件
滤镜：UV 镜或天光镜，偏光镜(PL、CPL)，中灰减光镜，黑白摄影滤光镜。
脚架：可分为重型，轻型，微型。
附属装备：摄影包，摄影背心，快门线，闪光灯，测光表，底片抽片器，灰卡。如何操作
1、该买哪些设备，该携带哪些装备，每个人应视具体情况及外拍性质量力而为。
2、以最熟悉、最方便、功能最齐全之最高级相机作为外拍时之主要相机。经济能力与 体力允许时， 再加带备用相机， 以防重要关头时相机“罢工”。 需要同时装用两种以上底片者， 亦需加带相机。
3、拍摄一幅成功的作品应具备：敏锐的观察力，迅捷的动作，精确的判断，灵活的头 脑，娴熟的技术，以及对社会环境和拍摄主题的深刻认识。同时亦包括：摄影位置、角度、
2距离、构图与曝光条件之选定。
如何保养
1、空气吹球：清除大颗粒灰尘或脏东西。避免直接吹快门帘幕，吹镜头时将镜面朝下， 吹球朝上吹。
2、摄影背心之口袋不要放置卫生纸或易掉毛絮之物品，使用刷子清除时应轻轻刷， 避 免刮伤或掉毛。
3、麂皮或拭镜布以擦拭机身及镜头为主，尽量避免擦拭镜片表面，应使用防静 且不掉毛之材质。
电
4、配备镜头清洁液、拭镜纸、拭镜笔。
5、长期储放时，应将摄影器材置于干燥箱或电子防潮箱内。
6、相机及器材长期闲置，应将电池取出。手动机身应释放快门钮，自动机身应关机。风光摄影注意事项? 风光摄影注意事项?
一、做好准备，留有余地：最好提前一小时到达拍摄地点，做好拍摄的各项准备工作。 做好准备，留有余地 要带上一切所需的摄影器材和配件，三脚架是必不可少的，胶卷和电池也要备足，以防到时 “弹尽粮绝”。如拍摄日出，应在天亮之前赶到，做好充分准备后等待稍纵即逝的日出。
要有耐心： 这里所说的“耐心”，
二、 要有耐心 没有耐心的人是不可能成为一名好的风光摄影师的。 并不是一味消极等待云开雾散， 而是指当你发现一处你认为确实值得拍的风景， 而这时拍摄 条件又很不理想时，你可以晚些时候再去拍摄，或者换一个季节拍摄，甚至花上几年的时间 去等待合适的拍摄时机。
三、熟悉你的器材：自然光线的变化常会使被摄体的情况也随之发生急速变化，在拍摄 熟悉你的器材 中要善于敏锐地抓住稍纵即逝的美妙瞬间。而前提是你要真正熟悉、全面掌握使用的器材， 尤其是相机的各种功能。如果仅仅因为不了解器材，手忙脚乱而错过极好的拍摄机会，那是 不能原谅的。
四、多拍几张：当你被眼前迷人的景色陶醉时，你会认为拍出来的定是一张完美的风光 多拍几张 摄影作品。 不过你所采用的拍摄角度只是围绕被摄体环形中的一个点而已。 你怎么就能够肯 定只有你选定的这个位置是最佳的拍摄点呢?虽然我们没有必要真的来个环形拍摄， 但多变 换拍摄视点和角度、多运用镜头的不同焦距段以及不同的曝光组合(即采用包围曝光)是很 有益的。
五、学会利用坏天气：薄雾、阴云笼罩、风暴在即„„这些所谓不好的光线条件都是可 学会利用坏天气 以利用的。实际上，我们所见到的风光摄影佳作有许多并不是在阳光明媚、晴空万里的天气 条件下拍摄的。
不要忽视附件的作用： 灵活使用各种滤镜可以为作品锦上添花。
六、 不要忽视附件的作用 在风光摄影创作中， 当然，滤镜不可滥用，不能破坏原有的现场光线条件，否则有造作之感。你也可以运用闪光 灯打辅助光，增加作品中的前景细节。
七、灵活运用构图：虽然许多作品符合这些典型的构图法则，但在拍摄时绝不可以拿着 灵活运用构图 三分法构图规则去套用。要敢于和善于打破这些法则。好构图要通过细心观察、用心领会、 勇于实践才能获得，生搬硬套构图法是拍不出风光摄影佳作的。
八、保持健康体魄：从事风光摄影要消耗相当大的体力，这可不是“病秧子”所能承受得 保持健康体魄 了的。
摄影名词解释? 摄影名词解释?
白平衡
即 White Balance。物体颜色会因投射光线颜色产生改变，在不同光线的场合下拍摄出的 照片会有不同的色温。例如以钨丝灯(电灯泡)照明的环境拍出的照片可能偏黄，一般来说， CCD 没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变。所以通过白平衡的修正，它会按目前画 像中图像特质，立即调整整个图像红绿蓝三色的强度，以修正外部光线所造成的误差。有些 相机除了设计自动白平衡或特定色温白平衡功能外，也提供手动白平衡调整。
蔡司镜头
即 Zeiss。蔡司是一家致力於应用研究，对於光学、玻璃技术、精密技术以及电子等高品质 的产品开发、制造、销售有贡献的德国企业，从 1846 年开始，Carl Zeiss 已开设生产 显微镜的工作坊。Zeiss 镜头，专业的摄像，摄影镜头.单反相机
单反就是指单镜头反光,即 SLR(Single Lens Reflex)。在这种系统中，反光镜和棱镜的 独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。 单镜头反光照相机的构造 图中可以看到，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜 和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。拍摄时，当按下快门钮，反光镜便会往上 弹起，软片前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线(影像)便投影到软片上使胶片感 光， 尔后反光镜便立即恢复原状， 观景窗中再次可以看到影像。 单镜头反光相机的这种构造， 确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的， 它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样， 它
的取景范围和实际拍摄范围基本上一致， 消除了旁轴平视取景照相机的视差现象， 从学习摄 影的角度来看，十分有利于直观地取景构图。 单镜头反光相机还有一个很大的特点就是可 以交换不同规格的镜头。
CCD
中文译为"电子耦合组件"(Charged Coupled Device)，它就像传统相机的底片一样，是 感应光线的电路装置，你可以将它想象成一颗颗微小的感应粒子，铺满在光学镜头后方，当 光线与图像从镜头透过、投射到 CCD 表面时，CCD 就会产生电流，将感应到的内容转换 成数码资料储存起来。CCD 像素数目越多、单一像素尺寸越大，收集到的图像就会越清晰。 因此，尽管 CCD 数目并不是决定图像品质的唯一重点，我们仍然可以把它当成相机等级的 重要判准之一。
色温知识? 色温知识?
关於彩色摄影，色温会影响一张照片的感觉。在早晨或黄昏拍摄的照 片会偏红，在钨 丝灯光下拍摄照片颜色会偏黄，这些现象都是因为当时的 色温不能符合软片的色温标准而 产生色偏。在物理上，把称做完全黑体的 物体完全加热，温度上升，开始变成红色呈红热 状态，再继续加热会变成白色，呈白热状态。在红热状态时，光源放射能低，光波长，其红 色成分较多，白热状态时，光源放射能高，波长短，其蓝色成分多。凡发光物体温度越高， 光的颜色越白， 温度越低， 光的颜色越红。 在同一钨丝灯下电压低时的灯光比电压高时还红。应用在摄影方面，色温就是发光物体由红到白色各级温度所放射光线中包含颜色的成 分。色温高低的度数以 K 表 示，也就是将摄氏温度 +297。色温 K 数变化时，蓝色光的 成分并不随其等 量的变化，所以在加滤光镜调整色温时换算不是很方便。於是有 DM 值的 设 计，DM 值的计算方法是将色温 K 数倒数的十万倍，所以色温越高，DM 值越 低，色 温越低，DM 值越高。用 DM 值的优点是，DM 值变化时，光线的蓝色成 分随其等量变化，6
如此就可以由软片色温的 DM 值和光线色温的 DM 值的差额 ，来决定用什麽号数的色温滤 光镜。
例如日光型彩色软片色温标准为 19DM (相当 5400K)，用在光线色温 14DM(相 当 7000K)的情况时，两者相差 5 DM，应用红色 R 5 号滤光镜以降低色温。
彩色软片是针对标准照明的色温而设计， 日光型软片以晴天中午 5400K 为标准， 灯光
A 型正片以泛光灯光 3400K 为标准，B 型正片与 L 型负片以钨丝 灯光 3200 K 为标准。 当色温不符合软片色温标准时，就不能摄得色彩纯正 的底片，需要用色温平衡滤光镜(LB 滤
镜)来调整! LB 滤镜大约分为 4 系列 ：
1.80 系列(升温) 80A 3200 K > 5500 K 80B 3400 K > 5500 K 80C 3800 K > 5500 K 80D 4200 K > 5500 K
2.81 系列(降温) 81A,81B,81D,81EF 将色温 6000K5000K 升至 5500 K 4.85 系列(降温) 85A 5500 K > 3400 K 85B 5500 K > 3200 K 85C 5500 K > 3800 K光 源 色温 K 数 DM 值
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日出时 2000 50 日出後或日落前 20min 2100 48 日出後或日落前 30min 2400 42 日出後或日落前 40min 2900 35 日出後或日落前 1hr 4500 22 22 日出後或日落前 3hr 5400 19 19 平均中午日光 5400 19 19 阴天 6500-8000 15-13 6500-8000 15-13 萤光灯 7000 14 7000 14 电子闪光灯 5500 18 5500 18 蓝色闪光灯泡 5400 19 5400 19 白色闪光灯泡 3800 26 3800 26 照相用泛光灯 3400 29 3400 29 照相用钨丝灯 3200 31 3200 31 家庭用 500W 灯泡 3000 33 3000 33 家庭用 100W 灯泡 2900 35 2900 35
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第二篇：数码摄影基础教案(学生八 风光摄影入门及欣赏)（模版）
第二节：风景摄影
一：与胶片的比较
风光摄影是胶片固守的最后一片广袤田园，目前仍然还有很多风光摄影师在坚持使用胶片。风光摄影师坚持使用胶片最重要的理由是使用大画幅和中画幅的相机以纪录更丰富的细节，另外一些风光摄影师使用胶片完全是因为习惯，习惯于通过选择不同类型的反转片来控制色彩、影调特性。
现在主流数码相机的成像质量，其实已经达到或超越了传统135系统胶片的成像质量，而顶级的135数码单反已经具备了中画幅相机的成像质量。另外，数码照片便于交流的灵活性，在互联网时代也是传统胶片不能比拟的。由于数码相机的种种优势，它已经开始大规模进入风光摄影的范畴。
二：单反还是便携
影像传感器上的灰尘是数码单反的一大弊病。当一天的拍摄结束时，拿出笔记本电脑浏览照片，发现上面一颗颗灰尘留下的黑色斑点，甚至还有毛絮的影子，这可能是数码单反用户最烦恼的问题之一。目前虽然很多厂商在数码单反的设计上非常重视这一问题，但至今没能完全解决。
有一个名为f64的俱乐部，其主张就是在风光摄影上尽量收缩光圈以获得最大景深，这种主张确实是很多风光摄影题材中的惯用手法。在我们常用的数码单反系统上，没有机会使用f64这样的小光圈，但是f
11、f22都是很常用的。
f11的光圈已经足以让CCD/CMOS影像传感器上肉眼看不到的细小灰尘现身，f22则会告诉你，貌似干干净净的影像传感器上已经有上百个颗粒了。这些肉眼难辨的颗粒非常难以清理，目前还没有完美解决之道，只能靠后期手工修理。因此，我们可以说单反的优势是有代价的，特别是在风沙比较大的地区。相比而言，不可更换镜头的便携数码相机就没有这个问题。对于风光摄影而言，很多时候需要经过艰难的跋涉和徒步行走，有时甚至还需要携带帐篷、睡袋和炊具。这时候，便携数码相机的轻便特性还是挺有优势的。
让我们看看这张未经修饰的照片局部，f22的光圈令CCD/CMOS影像传感器上肉眼难辨的细小灰尘纷纷现身。
当然，我们并不是说便携数码相机优于单反。数码单反仍然是风光摄影的首选，但不是必选。如果你的摄影目的仅仅是自娱自乐，没有专业摄影师眼中那些追求完美的种种苛求，普通的卡片机是不错的选择。
三 ：镜头很重要
对于风光摄影而言，镜头是最具决定性的摄影工具。最理想的镜头配置当然是覆盖各个焦段、变焦和定焦兼备、光圈越大越好。但现实中往往既不能承担这样的成本，也无法携带如此多的镜头，因此我们还是要进行权衡和取舍。 取舍的依据主要是自己的摄影习惯和偏好，同时要兼顾自己的购买能力和背负器材的体能。 1.长焦和广角：
有一种观点认为广角适合拍风光，长焦适合拍人像。但事实上，风光摄影既需要广角，也需要长焦。有人把广角镜头比喻为宏大交响乐的指挥家，把长焦比喻为乐器独奏的演奏家。这种说法虽不尽然，却更为形象。
在风光摄影中广角镜头能包容更广泛的信息，因此更适合庞大恢宏的场景。相比较，长焦镜头能从杂乱的场景中裁切出最有趣味的内容。
很多非常成功的风光摄影片往往具有很多元素。在元素众多的情况下，有时候需要很广的视角才能把它们包容进来，有时候又需要通过透视压缩把不相关的元素叠加在一起。这时候，广角镜头和长焦镜头在组织摄影元素方面有迥然不同的功能，往往不能互相替代。
实际运用中，广角镜头的运用难度往往更大，尤其视角大于24mm的镜头。由于包含的信息过多，照片的主题在组织过程中容易出现各种各样的问题，比如元素过多喧宾夺主、组织无序画面杂乱等，广角镜头本身的透视畸变也经常难以控制而产生副作用。
长焦镜头可以把很多原本分离的元素通过透视压缩而组织到一起。100～150mm焦端的镜头经常可以用于这类用途。
对于初学者，长焦镜头也许更有助于培养观察能力，更容易拍出满意的照片，而广角镜头也许是更好的纪录工具，出好片的难度更大一些。总之，在风光摄影中长焦和广角都不可偏废，一只视角相当于135相机24～105mm的变焦镜头可能会是一个很好的起点。
而类似富士S9500这样的高端固定镜头数码相机则提供了近乎完美的焦距选择，它的手动变焦镜头覆盖了28～300mm的焦距段，无论是宏大的场面，还是远处优美的细节小品都可以轻松获取。 2.大光圈和定焦：
有一种观点认为风光摄影中的广角镜头没有必要强调大光圈。尽管我们在风光摄影中更多的时候需要收缩光圈，但是并不意味着大光圈镜头不重要。很多昏暗的室内和夜景光线环境下，特别是有人文环境的风光摄影中，三脚架是无助的，大光圈镜头是纪录特定光线氛围的“利器”。因此，f2.8的大光圈变焦镜头会比f4的镜头有更广泛的适用环境。
不过，变焦镜头一般到f2.8就是极限。因此，很多数码单反用户还会选择一支大光圈的定焦镜头以应付特殊的光线环境。与人像摄影不同的是，风光摄影师此时会倾向于选择广角定焦镜头，比如24mm、28mm、35mm，在使用大光圈时仍然具有足够的景深，而避免背景过于虚化。大光圈定焦广角镜头，一般情况下有一支就足够了。 3.运用偏振镜：
很多风光摄影师都习惯于在镜头前一直拧着一片偏振镜，特别是光线较好的时候。偏振镜可以消除空气中的漫反射光而提高空气的通透度，使蓝天更蓝，也可以部分消除物体表面那种令人讨厌的反光，消除物体表面反射高光形成的光斑，改善色彩饱和度。
偏振镜，也叫偏光镜，简称PL镜，是一种滤色镜。在阳光下，偏光镜几乎是风光摄影的必备工具。偏光镜的另一个用途是充当中灰密度镜，可以降低2档左右曝光时间。在拍摄瀑布、溪流等题材时，长时间曝光可以获得虚化的效果，而一块偏光镜可以帮助你在光线较强的情况下把曝光时间延长2倍，2块拧在一起的偏光镜则可以延长4倍以上。
偏光镜是2块玻璃组成，相对比较厚，在广角镜头上容易出现暗角。因此，应该为广角镜头专门配备超薄型偏光镜。
4.三脚架：
三脚架在风光摄影中仍然很重要，配合快门线并预升反光板，是在昏暗光线下获得层次丰富得高清晰度照片的必要手段。
四. 风光摄影手法: 风光摄影的手法可归纳为四个字：知、观、表、现(即知其时、观其势、表其质、现其伟)。 1.知其时：
“时”从意义上来说有广义和狭义的分别。从广义来讲，是指季节性的春、夏、秋、冬。大家都知道，把大自然装点得多姿多彩的花草树木，它们的孕育、茁长、枯落，无不随着天时气候的变迁而变化。因此同一地点的风光景物，四季就有不同的景色特点(如四川九寨沟、安徽黄山等)，还有跟随着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态，变幻莫测。就连浮游在天空的云，都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景，而直接与云有密切关系的就是雨和雾，这些都是大自然的一般景象，但云和雨的形与势，实际上也是四季不同的。因此为要表现大自然，而又要具典型性的风光，对这广义的“时”，便不能不细加分析、深入了解，才能有效地予以恰当的时机和把握。
而狭义所指的“时”，是一天里自早晨至黄昏，甚至晚上。摄影最主要的条件是光源，而拍摄大自然风光所靠的光源，就是太阳光。要想很好的掌握光源，首先要对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置进行了解，一般只知太阳东升西落，而实际上升降的方向都是随季节而移动的，因此光的改变也直接影响了画面的效果，冬天太阳升起的位置是偏于南，而投射偏向北;夏天的太阳却升自偏北，下地是射向偏南。两者位置的变易，都是移动很少的，正如一年太阳从正东升起一样，只有两天(三月二十一春分、九月二十三秋分)，每天变化0.258度。
光源对景物产生的效果，纵然只是一线之差，但都有很大的不同，那么拍摄大自然的风光唯一可靠的阳光，关于它的升降位置的投射方向，不仅是必须清楚，而且绝对重要。
2.观其势：
是指观察拍摄景物的整个环境和形势。当我们身处在大自然的怀抱中，满眼都是景物，撩乱杂阵，那些应该删去，那些应该取舍，至于采景的位置，最佳角度等也不是仓促间能够作出决定的。为此，必须细心有耐性的、不厌其烦、不畏其劳的，从任何位置和角度去探讨。深观而默察，结合积累的经验，选取认为理想的角度去拍摄心目中已打好草稿的景物，随之再加以细致的剪裁。所谓剪裁是要对最微末的地方也要注意，不容疏忽。不管一草一石，一枝一叶，都要列入需要推敲的范围。因为在一张作品的完美要求上，看似微不足道的事物和毫不重要的地方，往往起着建设和破坏的极端作用。因此，选景与拍摄是要相当细致的。画家黄宾虹说：“纵游山水间，既要有天以腾空的动，也要有老僧补衲的寻静。”意思是我们对眼前的景色要有无比的热情，不辞劳苦的四处奔跑、观察、寻景，跟着就是要去思考，去认识眼前的景色，从而了解这些景色。画家们又讲：“山峰有千姿百态，所以气象万千，它如人的状貌，百个人有百个样。”所以我们观察山、景，不是停留在表面上，更多注意的是山景的气势与当地的特色，五代时期的画家荆浩说：“搜妙创真”。妙是指客观的存在，搜是作者主观的努力。这些都是前人的艺术家们的体会，对我们是一个教侮。 3.表其质 ：
表其质，我们都知道万物都有它的独特的本质，尤其拍摄大自然风景时，对于充满整个大自然环境的花、草、木、石、泥的本质更要深切认识，然后熟悉和掌握它的本质，使其有效地重现于画面中、照片中。这就是所谓的“质感”，质感的意思就是要求在表现景或物的时候，不是徒具其形貌的轮廓，重要的目的要表现到有质的感觉，既有骨，又有肉。 4.观其伟：
这个“伟”字涵义很广，像雄伟、壮观等等。拍摄崇山峻岭，参天乔木等，大可运用镜头角度去表达“伟”，也可以衬托对比方法，把“伟”表达的更加显明。而“伟”的另一种意义，也可以引申为美，把景色最美之处加以突出，亦是现其“伟”的一个范畴内。那么，我们拍摄风光照片如何去观其“伟”呢?关键是在于抓景物的特点、气派。
如黄山，有四个特点：云海、云雾、奇松、怪石。但是我们把视野放到大处，便又各具奇险的三十六大峰和三十六小峰;若把视界略放，更有不少郁郁苍苍的茂林、清幽深处的岩谷。再把视线带回身边，便有许多自由自在的小景，这一切的一切，都足以令人心醉神迷。
至于峨眉山之得名，在于苍秀，青山可称得是清幽。至于五岳亦不过是雄伟巍峨，险峻磅礴而已。因此，当我们进入名山大川的时候，是要凭自己的眼力和经验，但这经验是前期的艺术修养，缺乏这些修养，便不能把景物最美的一面发现。利用摄影镜头的动能，把景物尽收镜头只能得到一些曾到此一游这类的纪录片。
第三篇：摄影基本功训练入门
38种摄影基本功训练
第一单元：摄影基本功训练
训练
1、全景深练习
被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。
要 求:画面全部实焦。
建 议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄，光圈:F11—16，光圈优先AE模式。
训练
2、单体对焦练习
要 求:只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。
建 议:中望远镜头:85MM以上，光圈F5.6或更大，光圈优先AE模式。
训练
3、定格练习
被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车、流动着的水、瀑布等。
要 求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。
建 议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。
训练
4、动感练习
被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水、瀑布等。
要 求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚，流动着的水，瀑布等有流线感。
建 议:慢速快门1/15秒-11秒，先从1/30秒开始练习，然后1/
15、1/
8、1/
4、1/
2、1秒逐段练习，使用三脚架。
训练
5、取景练习
要 求:突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛，此项训练是构图训练的基矗。 建 议:望远镜头，大光圈。
训练
6、特写练习
被摄体:花卉、静物、昆虫等。
要 求: 被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。
建 议: 使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行，使用三脚架及快门线。
训练
7、各种焦距镜头(镜头各焦段)的使用练习
利用各种焦距镜头(镜头各焦段)进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。
标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。
广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。
中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视(远近)感，能正确体现被摄体的形状，多用于人像摄影。
望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感，有压缩效果。(易抖动,尽量使用三脚架)
第二单元：画面构成和构图训练
练习
8、横、纵位构图
被摄体:景物、山河、建筑、人物等。
要 求: 用横位构图表现稳定感和宽阔感，用纵位构图表现纵深感和高度感，画面不能有无用的空间。
建 议:
1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄，比较作品的不同感受。
2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头，表现宽阔感时使用广角镜头。
3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头，注意画面中近景与远景的位置配置，构图时应特别注意水平与垂直，使用三脚架。
练习
9、三角形构图
被摄体:三角形或类似三角形的景物，建筑，人物造型等。
要 求: 利用三角形在画面中不同的位置配置，表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感。 建 议:
1、画面中有容易识别的三角形造型，三角形构成的复数物体焦点要实，要有平衡感。
2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头。
3、使用景深预测功能。
练习
10、对称形构图
被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等。
要 求:利用上下左右对称构图，表现稳定感和超现实意境。
建 议:
1、选择优美的对称形，对称形的两边焦点都要实，每个对称形表现要明显。
2、尽量使用标准焦点以上的镜头，使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行。
3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜。
4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架。
练习
11、垂直、水平构图
被摄体:风景、建筑等。
要 求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美。
建 议:画面构成的线条要保持水平或垂直，线条要美，水平或垂直线条造型要布满全画面，使用三脚架。
练习
12、S形、斜线构图
被摄体:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等。
要 求:用S形表现纵深感，用斜线表现外展的广阔感和动感，S形要通达画面的两端，中途断了的话前面要有空间构成。
建 议:S形及斜线的配置要有平衡感，要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感，被摄体是否清晰，主题要突出。
练习
13、黄金分割法构图
被摄体：任何均可
要 求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近，构图要平衡，被摄体要突出，画面中不能有多余的部分存在。
建 议:首先按自己的想法构图，然后再活用黄金分割法。
第三单元：用光训练
1练习1
4、昼间闪光灯曝光补偿
被摄体：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。
要 求：当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。
建 议：用闪光灯同步速度测光(平均测光)取得光圈值，然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离，就能得到曝光准确的照片。 例如：相机的闪光同步是1/125秒，用相机的自动测光得到的F值16，闪光灯的指数(GN)是40，即40÷16(F)=2.5M，这时的拍摄距离为2.5米。已知闪光指数(GN)和距离求光圈(F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈(F)。 即：GN÷距离=F。
练习
15、利用闪光灯体现作品的立体感
被摄体：人物、花卉、宠物、静物等。
要 求：使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机，从斜上方或背后投光制造立体感，也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光，具体投光方法与方向按自己意图具体安排，但是要尽量避免重阴影。
建 议:可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。
练习
16、室内及夜晚灯光摄影
被摄体：室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。
要 求：利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特(泛红)氛围。
建 议：画面内的光线布置尽量均匀，镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头，拍静物时使用三脚架，抓拍时最好使用ISO400的胶卷。如果希望得到忠实于原色的作品，使用80A滤镜矫正色温，曝光不能有过。
参 考：色温：白日晴天=5500K，白日阴天=6500K，早晚=4500K，一般灯光=2800K。
练习
17、朝阳、夕阳、夜景
被摄体：朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。
要 求：要充分体现朝夕的氛围，再现朝夕夜景的绚丽景色，不能有多余的物体进入画面，最好没有晕光。
建 议：使用手动，基本上光圈为F8～11左右，AE光圈优先，远景时焦点调到无限远，10M以内对点光源等最容易看清楚的物体上对蕉，使用三脚架，可以考虑多次曝光。
练习
18、白色物体
被摄体：雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。
要 求：清晰再现白色物体的质感与色调。
建 议：根据实测曝光量适当曝光补偿，补偿量根据白色物体占画面的比例和你要表现作品的意图一般为0.5～1.5EV之间，画面中黑白物体相间时根据各占比例调整。
第四单元:用光训练
2练习
19、逆光(透射光)的运用
被摄体:光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等。
要 求:充分利用逆光的特点制造透明感和立体感，注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕产生。
建 议:使用曝光补偿以及反光板，曝光补偿量有+0.5、+1.0、+1.
5、+2.0EV等，补偿越大，被摄主题越亮，如果把握不好曝光补偿量，可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。
练习20、侧光的运用
被摄体:与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍。
要 求:充分活用阴影的效果，使画面的氛围符合自己的拍摄意图，通过练习提高对光的敏感性。
建 议:拍摄时从顺光、侧光、斜策光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体，并注意侧光与逆光所制造出的物体立体感之差别，如利用强侧光可塑造男人的刚毅，弱侧光可营造女人的温柔等，使用遮光罩。
练习
21、林中点光与泻光的运用
被摄体:具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海的水面等。
要 求:充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围。
建 议:注意光比范围及曝光量的掌握，明暗差要适当，用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取中间值进行最后的曝光。
练习
22、极端曝光的应用
被摄体:想要高调表现(阴影淡的)或低调表现(反差大的)的一切被摄题材。
要 求:摄影意图以及主题要鲜明，要考虑采用高调或低调的必要性，被摄体的所具有的氛围要协调。
建 议:高调的曝光补偿从0～+2.0，低调的曝光补偿从0～-2.0，通过分段曝光，掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。
练习
23、光的轨迹
被摄体:夜间流动的车、船、星空、焰火等。
要 求:流畅地表现光的流动，光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调，曝光要适当。 建 议:利用平均测光与中央部分重点测光模式，也可以把光圈设定为F4或F5.6，曝光为30秒至2分钟(可用B门)，焰火一般使用ISO100胶片，光圈在F5.6～F11之间，星空的曝光时间最长可到1～2小时，以上均使三脚架。
练习
24、有灯光照明的物体
被摄体:都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等。
要 求:取景角度要体现被摄体的魅力，选择能够充分表现气氛的曝光，画面中主体的所占比例要适当。
建 议:使用三脚架、快门线，使用手动模式，B门或T门，使用曝光补偿+0.5—1.5EV。注意构图时画面中最亮部分与最暗部分，避免亮度相差悬殊，长时间曝光时注意倒易失律问题，
使用广角镜头。
第五单元:强调色彩的训练
练习
25、
26、
27、
28、
29、30分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。
被摄体:具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。
要 求:要表现出以上个种颜色的鲜明特征，把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。 建 议:注意冷暖色的表现，可能的话使用滤色镜，使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作用。
练习
31、表现水的透明感
被摄体:与水有关的任何物体。
要 求:在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。
建 议:注意水面的光反射，使用PL镜，使用时旋转PL镜找到最佳表现。
练习
32、色彩对比
被摄体:各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。
要 求:利用色彩对比增强作品的感染力。
建 议:不要使太多的色彩进入画面，形成对比色彩的亮度差越大对比度越强，明亮色与形成对比的暗色容易醒目，同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。
练习
33、黑白摄影
被摄体:任何物体、人物等。
要 求:主题与背景的关系性，理解黑白摄影作品的特性。
建 议:有必要了解彩色变成黑白后的具体变化，既把红色当做浓黑、黄色当做灰色考虑等，并了解与灰阶的关系。
练习
34、单色调的表现
被摄体:大自然中的群生植物、大面积单色花卉、色调统一的室内房厅等。
要 求:有效使用统一的色调，构图平衡，充分掌握色彩的浓淡度。
建 议:注意色彩的饱和度，使画面内的色彩表现有张有弛，使用色温滤镜。
第六单元:表现动感与感情的训练
练习
35、动感的表现
被摄体:体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。
要 求:充分记录并表现运动的物体或人，表现出运动着的力量感和动态美，合理构图，掌握适合被摄场景的快门和按快门的时机。
建 议:如果条件允许，尽量使用快门优先模式，定格高速运动时使用快门速度为1/500-1/1000秒，表现流动感时使用1/15-1/4秒，追拍时可使用1/15或1/30秒。
练习
36、临场感的表现
被摄体:火灾及事故现场、祭祀活动、仪式、自然气象状况等。
要 求:尽量表现临场感，使人身临其境，即使是较平凡的被摄体，也要利用技术与器材制造出临场感。
建 议:尽量接近被摄体使用超广角或望远镜头，光圈使用F
11、F
16、F22求大景深。表现自然气象状况如台风、大雨、雾、急流时使用三脚架，快门1/
8、1/
4、1/2秒优先，并可使用包围式拍摄法。
练习
37、寂静感的表现
被摄体:自然风光。
要 求:摄影者自身要宁静安稳，选择最佳的拍摄时间和天气，选择稳定简洁且容易传达静感的构图方式。
建 议:拍摄时间最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、雾、雪天等。选择对称、三角形等增加寂静感，构图要横平竖直，不能有倾斜以强调集中感和稳定感，使用三脚架。
练习
38、感情的表现
被摄体:人、动物的脸部特写与身体(动作的瞬间抓拍)。
要 求:掌握最佳快门时机，做到与被摄人或动物心感相通，除脸部外也要注意其他肢体的表现与主题相吻合，注意构图的各个细节。
建 议:先从身边的人特别是小孩和宠物开始练习，平时多多注意他们(它们)的喜怒哀乐，并找出有趣的特点，然后利用望远镜头在被摄人或动物不注意的时候抓拍，开始练习时尽量利用自动模式。
第四篇：使用60D的一些心得及摄影入门的几点基本技巧，供参考。
1、熟练使用“INFO.”键和“Q”键两个快捷键，避免频繁去按菜单键的繁琐，省时省力
2、除非角度刁钻，否则绝不用屏幕取景：屏幕取景费电，对焦速度极慢，而且显得很不专业
3、录像功能基本上是鸡肋，只能用来偶尔娱乐一下：耗电量大，占用存储空间过多，清晰程度不算高(跟dv相比)
4、学习背景虚化的方法：焦距越长，光圈值越小，景深越浅，背景越虚
焦距越短，光圈值越大，景深越深，背景越清晰
5、突出主体，让照片主体成为最突出的地方，陪衬物能减则减，讲求简洁
6、主题鲜明，通过照片的明与暗，人物的面部表情，背景的实与虚来体现出照片的主题
7、熟练运用黄金分割构图法，让主体以及主题的核心部分位于照片的黄金分割点附近区域
要想虚化背景，有如下4种方法：
(1)将变焦倍率设置成最大;
(2)背景尽可能设置较远;
(3)加大镜头光圈。
(4)拍摄距离越短越好
想拍出人物实，背景虚的效果的效果简单。只要相机有个几倍的光学变焦就可以做到，拍的时候，变焦开到3-5倍左右，(也可以更高倍)然后把人物，和背景在相机里布置好位置。拍出就行。(人物离镜头近点，背景离镜头远点)
第五篇：电脑基础知识入门
想学好电脑，就要从电脑的基础知识抓起，只有基础学好了，才可以在前进的路上走的更快，更好!
我以前对电脑也是义务所知，在21世纪的今天，在信息科技高速发展的今天，已经不是学好数理化走遍全天下的世界，我们更多的是掌握好现今发展的命脉：那就是科技!像更多了解科技，想更适应这个社会，不被这个社会所淘汰，重要的是跟上发展的步伐，我就是一个亲身体验者!
我从初中开始接触电脑，但要想系统的学习好电脑真的不是一件容易的事!我们通常怎么能知道这个人很精通电脑，起码是在我们看来，她对电脑掌握的很熟练?那就是我们一定要学会用好多快捷键，今天，我只简单把自己在工作学习用到的world常用的20个快捷键操作告诉大家，希望可以给你们带去帮助。
1. Alt + F4 关机
2. Ctrl + F搜索
3. Ctrl + Alt + Del 打开任务管理器
4. Ctrl +C复制
5. Ctrl + V粘贴
6. Ctrl + X剪切
7. Ctrl + S保存
8. Ctrl + D删除
9. Win + D切换到桌面
10. Win + R打开运行
11. Win + E打开我的电脑
12. Win + L锁定电脑
13. Win + X打开windows 移动中心
14. Win + P切换投影仪
15. Alt + Tab 切换窗口
16. Alt +Prtsreen截图当前窗口
17. Shift + Dle永久性彻底删除
18. Ctrl + N新建
19. Ctrl + Z撤销
20. Ctrl + A全选
这20个快捷键的操作是我自己在日常中慢慢积累总结的，大家可以亲身体验一下，熟练掌握这些快捷键，是你学好电脑的基础，现在就开始几下这些，让我们的学习从现在开始，从这一刻开始!但愿我可以帮助你更多!