初中美术审美教学研究

第一篇：初中美术审美教学研究

浅谈初中美术教学中的审美教育

审美教育不仅能够培养和提高学生对美的感知力，而且更能美化人的心灵，它是学生进行自身人格塑造的一个重要途径。而美术教学是对中学生进行审美教育的重要组成部分，它并不像其他学科那样只是渗透审美教育而已，有助于提升学生的审美能力，使学生的情感得到陶冶，思想境界得到进一步提升，从而使身心得到和谐发展。如何在中学美术课上渗透审美教育?其意义在哪里?笔者将在以下内容中进行详细阐述。

一、审美教育的根本目的以及中学美育的任务

美术教学作为学校教学的重要组成部分，它的主要任务就是‘普及审美教育、提高学生素质’。因此，在美术课堂教学活动中，教师要着重培养学生的的审美能力，陶冶其高尚的情操，同时，教师要逐步引导学生，提高学生的观察力、想象力以及思维创造力。笔者认为，审美教育就是培养学生对自然美 、生活美以及艺术美的欣赏能力和审美高度的教育。为社会主义培养全面发展的人才。准确地讲，就是为了陶冶学生的性情，美化学生的心灵，使学生更加热爱生活。作为全面发展教育的审美教育，在中学阶段的任务，就是培养学生感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。并辅之以初步的创造美的技能训练，让其进行简单的绘画创作，以此来激发学生创造美好生活的理想。

二、中学美术课教学中审美教育的内容和途径。

1.形式美感的培养。美术是以形式感而存在的一门艺术，学生学习美术课程，首先需要了解美术的审美形式，即构成美术作品的各种艺术元素，例如：线条、色彩、质感、肌理等。学生通过对这些形式美的感受，进而构成了其对艺术美的整体知觉。但并不是每一个学生都能够感知形式美感，尤其在没有经过老师的讲解、引导之前，大部分学生根本无法感知其魅力，所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。

在中学美术课的进程中，教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏和分析，然后通过白描练习加深学生对于作品的理解。在课堂中则通过临摩优秀素描作品和写生，来培养学生对于形式美的感知能力。另外，教师也可以通过引导学生了解色彩的结构，以此来对学生进行形式美感的培养。对于色彩的感知，每个人之间存在着很大的差异，一般人只能分辨红、橙、黄、绿、青、紫、黑、白等简单的色彩，而画家和经过绘画训练的人就能分辨出事物的丰富色彩，理顺色彩与色彩之间的互相作用关系。在美术课中我们通过讲解、观察、练习，使学生懂得色彩的一般知识和调配方法，培养他们对色彩的观察分析能力。进而掌握这一造型语言。在图案课里，则让学生了解诸如均衡、对比、统

一、变化、节奏、韵律等形式法则，并通过图案组织规律的训练，系统地了解和初步掌握造型艺术的形式美规律。 2.审美情趣的培养。美术作品常常能够感化人的情绪，达·芬奇的《蒙娜丽莎》曾经感染了不少人，许多人从中感受到了人性的本真美。舍科特尼科夫的《又是一个两分》使很多学生为自己学习成绩的落后感到羞愧。为此，美术课要善于发掘艺术作品内在的感情元素，进而转化为学生的审美情趣，培养他们高尚的情操。这种审美情趣的培养可以通过参观、作品欣赏、写生和临摩优秀作品等多种途径来获得。

3.审美理想的培养。当学生看到美好的事物，并由此而产生的情感反应，是审美活动的最初表现，但这种情绪体验，直接受着审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限性，往往把握不了对与错的标准，他们不知道如何划分生活中的美与丑，好与坏，更不清楚什么是应该歌颂的，什么是应该批评的。不同的审美判断往往会引起不同的情感反应，一切优秀的健康的艺术作品，总是能够集中反映生活中的美好事物和艺术家的审美观点。同时，它又使欣赏者得到审美快感，无形之中对于欣赏着起着积极的审美教育作用。这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审美活动的特征，也是我们美术教育的目的之一。美术课中，教师要多选择古今中外优秀的美术作品，通过与学生的谈话分析，或让其进行简单的命题创作，都可以很好的培养学生正确健康的审美观点和审美理想。

4.审美创造能力的培养。美术教育不仅只是为了培养学生的审美鉴赏能力，更重要的是培养他们的审美想像力和创造力，将所学到的知识合理地运用到实际生活中去。著名美术教育家丰子恺先生说过：“想像是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想像使它变形;无形的东西，也可以用想像使它有形。”中学生往往充满幻想，作为教师应该因势利导，将学生丰富的想像力提升为审美创造力，以学生逐渐形成的想像力为前提，引导其进行审美创造活动。

总之，审美教育的重点在于调动学生的情感意识，培养学生的审美意境，使其掌握美的基本规律以及运用美的形式法则，并最终提高审美能力。为此，教师应该把审美教育作为中学美术教学中的一条主线，克服过去以技能训练为目的的教学模式，将审美教育贯彻美术教学的始终。

第二篇：试论初中美术教学中的审美教育（本站推荐）

试论初中美术教学中的审美教育

摘要：美术是初中教学中的基础课程，而美术教学中审美教育是重中之重。新课程标准也对初中美术教学中的审美教育提出了更加细致、全面的要求。在初中美术教学中开展审美教育不仅可以培养学生健康的审美观，提升学生的审美素质，还可以陶冶学生的审美情操，对学生艺术思维的培养以及综合素质的提高都具有深远的意义。

关键词：初中美术;审美;意识;情趣;创造能力

审美教育不仅能够培养和提高学生对美的感知力，而且更能美化人的心灵，它是学生进行自身人格塑造的一个重要途径。如何在中学美术课上渗透审美教育?其意义在哪里?笔者将在以下内容中进行详细阐述。

一、审美情趣与初中美术教学

审美情趣，又称“审美趣味”，是一种以个人爱好为出发点的审美倾向性，人的审美理想是审美情趣的源泉，而审美情趣同时又决定了人的审美标准。基于此，美术教育的重要任务之一就是培养人的审美情趣，使其达到健康、高尚的标准。审美情趣也代表了我们的审美鉴赏力，即审美主体对美的事物进行鉴别、评判、欣赏的特殊能力，同时也是审美的想象力、感受力、知觉力、判断力与创造力的整体综合。审美情趣的形成与发展是以人类思维能力、实践经验和艺术素养为基础，表现出对美的客观事物的认知与评判。审美情趣富有个性特征，又体现了民族、社会、时代的特点。

1.美术课程凸显视觉性、实践性，于形式美中领悟审美情趣 美术教学中，感受美的形式继而产生一定的情感反应。为此，审美情趣培养首先必须与美术的形式美相联系，也即与美术作品之具体形象、色彩、构图等有机的联系在一起。因此，美术教学须从形式美中形成审美情趣，并在形式美中反映??美情趣。

“美”作为一种主观感觉意识，不只是技巧，必须是一种美感、美的意识、认识。初中美术教学一定要在技能传授的基础上强调学生美术修养、审美情趣等;对美术形式自身规律化操作的认识上，侧重不同美术形式的表现规律，让学生在认识、理解的基础上将自身感受以及美的体会生动地表达出来。因此，师生只有在理解、感知、鉴赏美术作品中体味自然、社会之美德与具体视觉表现形式，才能在美术创作体现自己的美感表达，即审美情趣的培养。

2.美术课程追求愉悦性，于情感兴趣中陶冶审美情趣 学生对美的事物的领略与接受是建立一定情感、兴趣之上，通过各种美术作品之艺术形象所蕴含的艺术魅力，形成的对特定审美对象所具有的特殊情感与兴趣。这是潜移默化的发展过程，是感性的，是兴趣积极参与的过程，是受到广泛的文化生活影响的过程。在抒发情感，表达个性和创意中，养成审美情趣。

二、审美情趣培养的策略

1.形式美感的培养 学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物，也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。

在中学美术课的最初阶段，往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中，线条是造型的基础，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。在这里，线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏和分析，然后通过白描练习加深理解。在课堂中则通过临摩优秀素描作品和写生，来培养学生对这一造型因素的感受和表现能力。

2.不断加强学生对美术作品评论，提高学生的审美能力 在许多教师看来，美术评论应该是评论家的事，似乎与学生无关。其实不然，在欣赏美术名作时学生都有一种自己初步的印象和感觉。因为初中阶段的学生已积累一些初步的历史文化知识。而教师如何抓住学生的最初感觉，可以做为深入分析作品的起点，积极引导学生对具体的美术作品进行欣赏。教师要发挥主导作用，给学生以充分表达自己的机会，使学生评论有序进行，避免出现随意的现象。

3.审美创造能力的培养 美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的，更重要的是培养他们的审美想像力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践。著名美术教育家丰子恺先生说过：“想像是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想像使它变形;无形的东西，也可以用想像使它有形。”孩子们充满幻想，我们应该因势利导，将他们的丰富的想像力转化为审美创造力。这种艺术的审美创造活动，以他们逐渐形成的想像力为前提，又以在美术课中逐渐学到的技能技巧为必要途径。学生们运用所学到的有关线条、色彩、比例、构图、透视、解剖、质感、肌理等造型手段，以及对客观事物的观察分析能力，在老师的指导下就能够变无形的想像为可视的形象，创造出具有一定审美价值的美术作品来。

总之，审美教育的重点在于调动学生的情感意识，培养学生的审美意境，使其掌握美的基本规律以及运用美的形式法则，并最终提高审美能力。为此，教师应该把审美教育作为中学美术教学中的一条主线，克服过去以技能训练为目的的教学模式，将审美教育贯彻美术教学的始终 。

参考文献：

[1]顾明远.教育大辞典[C].上海：上海教育出版社，1990.

[2]尹少淳.美术课国家新课程标准解读.北京：北京师范大学出版社，2002.

[3]缪白石.初中课外美术活动之我见――以长沙县黄花中学为例[J].当代教育论坛(教学版)，2011，(21).

[4]徐爱明.浅谈美术教学中学生审美情趣的培养[J].中学课程辅导(江苏教师)，2011，(12).

第三篇：高中美术欣赏教学与审美评价_美术论

文

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一、美术欣赏教学的特征

许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限，因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。曾在上海举办“法国250年绘画作品展”会上，从男女老少、各界人士的交流中我发现，人们似乎都能顺利地欣赏这类写实作品。然而，另一个事实却让我吃惊，在“毕加索”、“米罗”的画展上，许多学美术专业的学生都向我提出这样疑问：“这些画好在哪里?”而不是提出“我感觉到了什么”等评价性的意见。他们大有乘兴而来、败兴而去的情绪。造成这种情况的原因是多方面的。但有一点是肯定的，即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上，当面对着新的审美现象时，其评价标准就失去了有效性。

以上列举的事实可以说明，从审美意识出发去评价和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激发审美体验的形式因素是个非常棘手的问题。一旦我们认识到，教学必须要达到这一目的时，那么再现性作品欣赏和表现性作品欣赏教学所碰到的困难是相同的。

我们已经知道，欣赏教学具有三个主要功能——认识、教育、审美。然而，这个属于审美范畴的教学离开了审美功能，专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求?假如，我们从伦勃朗作品中感知到铜盔的金属质感，能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材;假如，一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容，是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容，回

答是肯定的。但不禁要问，欣赏教学本身的特征是什么?也许我们教学最终都是一种手段，所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味，但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。从欣赏中不断获取多种功用是审美欣赏中继发性的作用。正如在其它学科教学中，偶尔得到一些类似艺术中审美感知的内容一样也是继发性的作用，并不是该教学的主要特征。

二、艺术的审美价值与评价 1.审美价值的客观性

艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。在对某一作品实际判断中，不同主体会出现不同感受。如，一个人在丧失亲人时，热烈欢快的形式也不会被其感知为愉快的东西。反之，一个时逢喜事的人，在阴雨连绵的天气里也会感受到欢庆的气氛。由于文化习惯的差异，一幅山水国画也难以被一个西方人所接受，主体的评价与价值客观性符合与否，还要看主体所操持的欣赏媒介是否符合主体的欣赏习惯，一个不会下围棋的人，无论其有多少美学方面的知识和经验，也很难感知到棋盘中形式之美。同时，还要看主体能否在理智的作用下将普通情感升华至审美情感。一个具有欣赏水平的人，能感知和体验各种媒介的审美现象，甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。从中我们看到，减弱客体媒介中所粘附的非审美信息和压抑主体的非审美情感是评价符合审美价值的客观性的重要条件。所以在教学中，欣赏材料的选择和教师的讲评是极为重要的。倘若欣赏材料选择不当，教学就无法达到预期的效果，如果在学生鉴赏力尚处于低水平时，让他们欣赏人体艺术，可能使教学无法开展。同时，需要教师在课前查阅多方面的史论资料和作品分析的文章，从中抽绎出普遍性的规范和准则，这样才能使评价标准更符合审美价值的客观性。 2.审美评价的功利性

在美术欣赏中，对作品的审美感知具有社会功利性。一方面，审美意象和信息在激发主体审美经验的同时，也可能激发起个人的现实意识，即审美判断中潜伏着利害判断。如，对画中苹果的色彩和形状产生美感时，也可以作为“望梅止渴”的情感体验。即是纯粹几何形所传达一种普遍情感也能激起个人无意识的利害判断。另一方面，美感中包含着人类社会有益的内容，如果将壮观的战争场面看成是一种总体艺术，那么人们是不会想往那种艺术的。因为审美价值的判断要受认识价值和伦理价值的制约，即对人类社会有益的内容制约着审美价值判断。如，有时代和地区风格的作品或为某集团的个人情感所认可的形式规范，都可以作为审美评价的标准。 在欣赏教学中，教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异，这些都会影响审美判断和评价，故教师必须具备良好的修养和丰富的知识，理解作品形式和内容最普遍的审美意义，以宽容的态度容纳学生的感受和评价，启发引导学生以审美意识去感知作品，将日常情感升华至审美的判断。 3.审美评价是主客观的统一

审美价值的客观性并不排斥主体感受在审美现象上的多样性。欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份，这些成份造成欣赏活动的复杂性，也造成评价难于统一。教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的

理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如，“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。

诚然，教师对作品的评价总具有一定的权威性，并在教学中表现为一种灌输性。但任何评价都是对客体价值的主观选择和解释。从某种意义上说，这种“灌输”是疏通走向人性中共同的自由本质和理性精神的渠道。一种培养审美鉴赏力的教学，离开主体从个别至一般的评判过程，任何定性的灌输有可能造成学生在欣赏上的“伪敏感”，即缺乏主见的泛泛而谈和人云亦云的假象。这是教学另一个偏颇之处。

三、绘画欣赏中的评价 1.作品内容与形式

一般认为，再现性作品形式服务于内容，而表现性作品内容往往体现于形式的本体之中。尽管二者的侧重有所不同，但任何绘画都具有表现性和再现性的多重性内容。在具象绘画中，再现性内容处于显处，而表现性内容处于隐处。如，达芬奇和丁托莱托所创作的《最后的晚餐》，其再现性的内容相同，但因形式处理(构图、人物造型、透视等)不同，就有了隐藏着的另一种不同的内容，即不同的形式因素给观者造成不同的心理感受。试想，让一个不知此圣经故事的人去欣赏这两幅画时就出现这样的情况，达芬奇的画透视焦点居中，呈一种对称式构图，加之空间处理的平板装饰性，给人一种平静稳定之感。在平衡中人物的动态变化，略使画面产生从静到动、从安稳走向骚动之感，使观者体验到一种事物处萌芽状态，但预示着即将来到的运动最普遍的经验。而丁托莱托的画，由于透视焦点偏向一边，长形餐桌向纵向消失产生倾斜的纵深感。不对称的画面失去了稳定性，加之人物的前俯后爷相互重叠，以及画面上方飞动着的小天使，更加剧了动荡不安的感觉，使观者体验到事物发展中矛盾对抗即将解体的一种普遍经验。而在表现性绘画中，表现性内容处于显处，再现性内容则相反。如蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》，乍一看，使我们首先感受到的是一种理性秩序下的欢快气氛。这种错落有致的点线面构成失去了现实形象的支持，使我们感受而不是看到，事物在运动中处于一种均衡缜密的网络系统监控下的普遍经验。在冷色调中透出澄黄的直线;在线与线之间点缀着大小不一的深红、深蓝的色块，仿佛象五线谱上的音符，给人一种机械性跳跃的节奏感。对这些表现性内容的体验，只要放弃从画中索取现实形象的要求就能得到。然而，另一种再现性内容通过想象也时常从画中迸发出来。如井字形直线象街道、大小色块象建筑物等。由于绘画具有多重性内容，在教学中必须分清它们的主次关系，使我们的感知和评价有的放矢。 2.欣赏与形式分析

在这一阶段的评价，需要我们把注意力比较长久地固定在作品上，并试图把握其中那些相互作用着的主要成份。如塞尚的《苹果与桔子》，产生顺畅、和谐及愉快情绪的形式机制是由那些主要成份造成的，线条是流畅的、形状是柔滑圆润的、色彩是暖调的;静物在大面积白衬布映衬下，整个明度是高调的。构图是由各种大小方

向不一的三角形组成，变化而统一。桌面向左倾斜造成圆滑的果子不稳定感，但似乎又在右倾斜的果盆强力牵制下取得了平衡。这样画面既有欢快的动感，又有祥和定静的均衡感。但这些定性的分析必须后于学生的评价，教学应当首先引导学生充分感受，因为对形式因素的剖析是胜不过对形式的直觉，直觉是对形式全面综合性感知，是动态的。而剖析是将形式分解后逐一定格，是静态的。在教学中，两者缺一不可。一方面，我们需要直觉形式，但不能把直觉神化。另一方面，直觉后的理性分析帮助我们了解所能直觉的东西是由哪些因素造成的。我们要求学生不仅要知其然，而且要知其所以然。尽管对形式的剖析会使欣赏失去了愉悦性，但对提高形式的直觉水平是极为重要的。整个教学是一个从引导感知→分析(史、概念、形式因素)→再感知的循环过程。通过这一过程，使学生的直觉水平从感性阶段发展到理性的高度。

对形式因素的剖析是教学的重要部分已毋容置疑了，然而，在对作品分析时所使用的语言、方法及教具还需要进一步探究。如，在构图分析时，可将相似和相反的作品进行比较，卡尔夫的《有银水壶的静物》是一个“金字塔”形的构图与塞尚的静物画不同，具有稳重的矜持感。再如色彩分析，可以将色彩强烈的作品制成黑白灯片或教具画进行对照，使学生体会色彩在画中的作用。如果要让学生进一步体验构图的均衡作用，可以抽掉画中某一部分的色彩和形象进行试验。这种视觉实验性教学对高中生来说，是不会感到枯燥和乏味的。当然，教具的设计必须是经济又合理的。随着教学不断深入，形式的分析从笼统简单向细微复杂发展。可以说，对整体形式意味的感悟和对局部形式因素的体察和剖析都具有非生物学的意义。

另外值得一提的是，教师对作品的分析和评价应该是一种建设性的，而不是指令性的。任何作品都是某一时代和社会文化心理结构的反映，作品审美价值的各种现象都有其局限性，或侧重于技法、或侧重于观念;或侧重于唯美性、或侧重于文学性等等。只有用历史的辩证唯物的态度，才能较全面而客观地评价作品，一味迷信和排斥都不能揭示多种现象背后的审美价值。从这个意义上说，教学的过程就在于使学生成长为具有审美鉴赏力的评论高手。

综上所述，使我们明白了欣赏教学是一个复杂的综合性活动。教学的开展都必须依据学生前一阶段的基础，提出具体教学目标的侧重点。尽管教学活动的各阶段和各层次都有不同的目的和要求，但都必须围绕着以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨。对实际作品进行多维的和有效的审美评价，是达到这一宗旨的唯一途径。 【参考文献】 参考书目

列·斯托洛维奇《审美价值的本质》中国社会科学出版社 托马斯·门罗《走向科学的美学》中国文艺联合出版公司 阎增武《美学原理导论》黄河出版社

高中美术选修课(实验本)《欣赏基础》、《美术欣赏》人民美术出版社

论文关键字：

第四篇：美术教学中的审美教育

冯英

河南省实验中学

在我国学校教育的根本任务是坚持为社会主义服务的方向，培养德、智、体、美、劳全面发展，有理想、有道 德、有纪律的一代新人，提高全民族的素质。美术教育作为学校教育的重要组成部分，它的主要任务”是对学 生进行审美教育，提高学生的审美素质。”

中学美术教学的目的，在于“在教学中要着重培养学生的审美能力，增强爱国主义感情，陶冶高尚的情操。”并要求“逐步提高学生的观察力、想象力 、形象思维能力和创造能力。”根据教学大纲提出的教学目的和任务的要求，在处理教材方面，目前全国在“一纲多本”思想的指导下，编写了多种版本的中学美术课本。这些课本保持了各自的地方特色，但又在总体上 体现了大纲的精神，注意到了美术的基础文化教育作用，涉及造型艺术的各个领域，又突出了审美教育的主线 。这些新编教材的特点，是打破了长期以来在绘画教学上以写生为基础的技能训练传统，强调了以艺术观和修 养教育为中心线贯穿全教材的指导思想，以美术常识和欣赏为主导，把美术语言系统的知识技能训练纳入美育 轨道，并在这种审美教育的基础上，突出了创造思维能力的培养。

(一) 审美教育的根本目的及中学美育的任务。

审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢?我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者 ，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”(《教育大辞典》艺术条目)这个定义虽然未必全面， 但蔡先生抓住了美育的本质问题，对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。所以，今天许多人仍然主张审美教育就是情感教育，这与蔡先生的观点是相通的。 必须纠正认为审美教育就是“艺术教育”的错误观点。艺术固然比较集中比较典型地表现了生活中的美， 也比较充分地反映了人们的审美判断和审美理想，但是，审美教育的内容并不限于艺术。“自然美、社会美， 特别是社会美，作为审美教育的内容，其作用是不应低估的。”(陆广智《基础美学》正确的做法，是应该把 自然美、社会美、艺术美共同纳入美育的范围，把三者结合起来;而艺术教育在三者之中自然承担首当其冲的作用。

由此，我们认为，审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根 本任务是培养社会主义的全面发展的新人。具体地说，审美教育的任务是：培养、提高人们感受美、鉴赏美和 创造美的能力;树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣;陶冶人们的性情、净化人们的情感，美化 人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活。

在学校教育中，音乐、体育和美术是进行审美教育的主要课程。但光靠这几门课是不够的，这个任务的完 成应该由各门课的教学来共同承担。而音乐、体育、美术，特别是美术，应该有自己独特的内容和措施，并主动配合学校教育的各方面，构成美育的统一的整体。

作为全面发展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养他们感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技能训练，完成一定的低层次的美丽创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。

(二)中学美术课教学中审美教育的内容和途径。 我们可将中学美术课的审美教育内容作如下概括： 1.形式美感的培养。

作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审 美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物 ，也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的 感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在 没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受 能力，就成了审美教育的重要方面。

在中学美术课的最初阶段，往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中，线条是造型的基础 ，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同 质感的千变万化的事物。在这里，线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学 生去进行欣赏和分析，然后通过白描练习加深理解。在素描和西画中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对 象形体结构和质感的造型因素。在课堂中则通过临摩优秀素描作品和写生，来培养学生对这一造型因素的感受 和表现能力。

对色彩的感知能力，每个人之间存在着很大的差异。一般人只分辨红、橙、黄、绿、青、紫、黑、白等简 单的色彩，而画家和经过绘画训练的人就能表现出事物的丰富色彩的色彩变化和色彩与色彩之间的互相关系。 在美术课中我们通过讲解、观察、练习，使学生懂得色彩的一般知识和调配方法，培养他们对色彩的观察分析 能力。进而掌握这一造型语言。在图案课里，则让学生了解诸如均衡、对比、统

一、变化、节奏、韵律等形式 法则，并通过图案组织规律的训练，系统地了解和初步掌握造型艺术的形式美规律。 2.审美情趣的培养。

梁启超曾说过“情感教育最大的利器是艺术。”“音乐、美术、文学这三件法宝把情 感秘密的钥匙都把握住了。”(《趣味教育与教育的趣味》)，国外也有人主张艺术教育就是情感教育，这种论断虽然未必全面，但情感教育作为审美教育的一种功能，是无可非议的。如一次家乡风景的写生和校园风光 的描绘，可以激发学生对家乡风土人情的眷恋和保护校园环境的责任感。美术作品常常对人产生情绪感化的作用，达·芬奇的《蒙娜丽莎》曾经征服过不少人，许多人从中受到了 爱美情操的感染。舍科特尼科夫绘的《又是一个两分》使很多学生为自己学习成绩的落后感到羞涩。美术课要 善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，转化为学生的高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教 育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摩优秀作品等多种形式的教学，内容也应该从自然、社会和艺术等范围多方位地展开。

3.审美理想的培养。

对美的事物的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动最初的表现形式，但这种感受和感化，都受着审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限，往往把握不了是非标准，不能分辨生 活里什么是美好的，什么是丑恶的，什么是应该歌颂的，什么是应该批评的。不同的审美判断往往会引起不同 的情感反应。一切优秀的健康的艺术作品，总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。反过来，它又使欣赏者得到审美愉悦，起着积极的审美教育作用。这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审美活动的特征，也是我们美术教育的目的之一。美术课中，教师选择古今中外优秀美术作品，并通过与学生的 谈话分析，或辅之以简单的命题创作，都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。

美术不限于绘画。随着商品经济和科学技术的发展，美术的触角已伸向了商品经销、印刷工艺、建筑装饰 和服装设计等广泛的领域。培养未来劳动者素质的美术教育，理应在上述这方面发挥作用。新编美术教材中， 列入了诸如纸盒包装，广告招贴、标志设计、壁挂设计、服装设计、折纸建筑等内容，都是为了教给学生实用 美术的知识，并训练其进行实际设计的初步技能。这些课题内容的教学并不要求学生成为将来的设计师(当然 不排除这种可能性)，目的在于培养他们具有一定的想像力和创造力，激发其改造自然和改造社会的愿望和追求。

上述三方面内容，应该贯穿美术教学的始终，要克服过去以技能训练为目的的教学模式 ，使审美教育成为中学美术教育的一条主线，并用这条主线将视似独立分散的各课题联系起来，组成一部主旋律强劲的美育乐章。

参考文献：

[1] 徐建融，钱初熹，胡知凡：《美术教育展望》华东师范大学出版，2002版。

[2] 李华兴主编：《民国教育史》，上海教育出版社，1997年版。 [3] 章咸，张援：《中国近 现代 艺术教育法规汇编》，教育 科学 出版社，1997年版。

[4] 舒新城：《中国近代教育史料》，1981年版。

[5] 中华人民共和国教育部制订：《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》，北京师范大学出版社，2001年版。

作者联系电话：13290909957

第五篇：中学美术教学中的审美教育_美术论文

我国学校教育的根本任务是坚持为社会主义服务的方向，培养德、智、体、美劳全面发展，有理想、有道 德、有纪律的一代新人，提高全民族的素质。美术教育作为学校教育的重要组成部分，它的主要任务“是对学 生进行审美教育，提高学生的审美素质。” 新编《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》对于中学美术教学的目的，明确提出“在教学中要 着重培养学生的审美能力，增强爱国主义感情，陶冶高尚的情操。”并要求“逐步提高学生的观察力、想象力 、形象思维能力和创造能力。”根据教学大纲提出的教学目的和任务的要求，在处理教材方面，目前全国在“ 一纲多本”思想的指导下，编写了多种版本的中学美术课本。这些课本保持了各自的地方特色，但又在总体上 体现了大纲的精神，注意到了美术的基础文化教育作用，涉及造型艺术的各个领域，又突出

(一)审美教育的根本目的及中学美育的任务。 审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢?我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者 ，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”(《教育大辞典》艺术条目)这个定义虽然未必全面， 但蔡先生抓住了美育的本质问题，对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。所以，今天许多人仍然主张审 美教育就是情感教育，这与蔡先生的观点是相通的。 必须纠正认为审美教育就是“艺术教育”的错误观点。艺术固然比较集中比较典型地表现了生活中的美， 也比较充分地反映了人们的审美判断和审美理想，但是，审美教育的内容并不限于艺术。“自然美、社会美， 特别是社会美，作为审美教育的内容，其作用是不应低估的。”(陆广智《基础美学》正确的做法，是应该把 自然美、社会美、艺术美共同纳入美育的范围，把三者结合起来;而艺术教育在三者之中自然承担首当其冲的 作用。 由此，我们认为，审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根 本任务是培养社会主义的全面发展的新人。具体地说，审美教育的任务是：培养、提高人们感受美、鉴赏美和 创造美的能力;树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣;陶冶人们的性情、净化人们的情感，美化 人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活。 在学校教育中，音乐、体育和美术是进行审美教育的主要课程。但光靠这几门课是不够的，这个任务的完 成应该由各门课的教学来共同承担。而音乐、体育、美术，特别是美术，应该有自己独特的内容和措施，并主 动配合学校教育的各方面，构成美育的统一的整体。 中学生的年龄一般在十

二、三岁至十

八、九岁之间。初中阶段的学生基本上属于少年时期，而高中阶段的 学生已开始步入青年时期。处于少年时期的初中生，是从童年到青年的过渡时期，在他们身上一方面保留了童 年期富于幻想、可塑性强等特点，另一方面已出现了青年的某些年龄特点。他们身体的发育还不成熟，体力和 意志还不太强，易于冲动，缺乏克制能力，兴趣广泛而不稳定，好动而容易犯规，对于生活中的善恶美丑还缺 乏辨别能力。这些身心特点，都说明了初中学生教育的艰巨性。 作为全面发展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养他们感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其 鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技 能训练，完成一定的低层次的美丽创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。

(二)中学美术课教学中审美教育的内容和途径。 我们将《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》有关教学目的和教学内容的条文进行剖析，并结 合上节所叙中学美育的任务，可将中学美术课的审美教育内容作如下概括： 1.形式美感的培养。作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审 美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物 ，也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的 感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在 没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受 能力，就成了审美教育的重要方面。 在中学美术课的最初阶段，往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中，线条是造型的基础 ，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同 质感的千变万化的事物。在这里，线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学 生去进行欣赏和分析，然后通过白描练习加深理解。在素描和西画中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对 象形体结构和质感的造型因素。在课堂中则通过临摩优秀素描作品和写生，来培养学生对这一造型因素的感受 和表现能力。 对色彩的感知能力，每个人之间存在着很大的差异。一般人只分辨红、橙、黄、绿、青、紫、黑、白等简 单的色彩，而画家和经过绘画训练的人就能表现出事物的丰富色彩的色彩变化和色彩与色彩之间的互相关系。 在美术课中我们通过讲解、观察、练习，使学生懂得色彩的一般知识和调配方法，培养他们对色彩的观察分析 能力。进而掌握这一造型语言。在图案课里，则让学生了解诸如均衡、对比、统

一、变化、节奏、韵律等形式 法则，并通过图案组织规律的训练，系统地了解和初步掌握造型艺术的形式美规律。 2.审美情趣的培养。梁启超曾说过“情感教育最大的利器是艺术。”“音乐、美术、文学这三件法宝把情 感秘密的钥匙都把握住了。”(《趣味教育与教育的趣味》)，国外也有人主张艺术教育就是情感教育，这种 论断虽然未必全面，但情感教育作为审美教育的一种功能，是无可非议的。如一次家乡风景的写生和校园风光 的描绘，可以激发学生对家乡风土人情的眷恋和保护校园环境的责任感。 美术作品常常对人产生情绪感化的作用，达·芬奇的《蒙娜丽莎》曾经征服过不少人，许多人从中受到了 爱美情操的感染。舍科特尼科夫绘的《又是一个两分》使很多学生为自己学习成绩的落后感到羞涩。美术课要 善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，转化为学生的高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教 育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摩优秀作品等多种形式的教学，内容也应该从自然、社会和艺术等范围 多方位地展开。 3.审美理想的培养。对美的事物的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动最初的表现形式，但这种感 受和感化，都受着审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限，往往把握不了是非标准，不能分辨生 活里什么是美好的，什么是丑恶的，什么是应该歌颂的，什么是应该批评的。不同的审美判断往往会引起不同 的情感反应。一切优秀的健康的艺术作品，总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。反 过来，它又使欣赏者得到审美愉悦，起着积极的审美教育作用。这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审 美活动的特征，也是我们美术教育的目的之一。美术课中，教师选择古今中外优秀美术作品，并通过与学生的 谈话分析，或辅之以简单的命题创作，都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。 4.审美创造能力的培养。美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的，更重要的是培养他们 的审美想像力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践。著名美术 教育家丰子恺先生说过：“想像是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想像使它变形;无形的东西，也 可以用想像使它有形。”孩子们充满幻想，我们应该因势利导，将他们的丰富的想像力转化为审美创造力。这 种艺术的审美创造活动，以他们逐渐形成的想像力为前提，又以在美术课中逐渐学到的技能技巧为必要途径。 所以美术技能技巧的训练在中学美术课中仍然占有重要地位。学生们运用所学到的有关线条、色彩、比例、构 图、透视、解剖、质感、肌理等造型手段，以及对客观事物的观察分析能力，在老师的指导下就能够变无形的 想像为可视的形象，创造出具有一定审美价值的美术作品来。 美术不限于绘画。随着商品经济和科学技术的发展，美术的触角已伸向了商品经销、印刷工艺、建筑装饰 和服装设计等广泛的领域。培养未来劳动者素质的美术教育，理应在上述这方面发挥作用。新编美术教材中， 列入了诸如纸盒包装，广告招贴、标志设计、壁挂设计、服装设计、折纸建筑等内容，都是为了教给学生实用 美术的知识，并训练其进行实际设计的初步技能。这些课题内容的教学并不要求学生成为将来的设计师(当然 不排除这种可能性)，目的在于培养他们具有一定的想像力和创造力，激发其改造自然和改造社会的愿望和追 求。 以上述四个方面为内容的审美教育，应该贯穿美术教学的始终，要克服过去以技能训练为目的的教学模式 ，使审美教育成为中学美术教育的一条主线，并用这条主线将视似独立分散的各课题联系起来，组成一部主旋 律强劲的美育乐章。 中学美术教学中的审美教育