十大经典现代爱情诗
第一篇：32十大经典现代爱情诗
十大经典现代爱情诗
十大经典现代爱情诗 10《致橡树》
我如果爱你——/绝不学攀援的凌霄花，/借你的高枝炫耀自己; /我如果爱你——/绝不学痴情的鸟儿，/为绿荫重复单调的歌曲; /也不止象泉源/常年送来清凉的慰籍;/也不止象险峰， /增加你的高度，/衬托你的威仪。/甚至日光/甚至春雨 /不，这些都还不够/我必须是你近旁的一株木棉， /作为树的形象和你站在一起。/根，相握在地下;
/叶，相触在云里。/每一阵风吹过，我们都互相致意， /但没有人/听懂我们的言语/你有你的铜枝铁干，
/象刀象剑也象戟;/我有我红硕的花朵，/象沉重的叹息， /又象英勇的火炬/我们分担寒潮风雷霹雳;
/我们共享雾霭流岚虹霓;/仿佛永远分离，却又终身相依
/这才是伟大的爱情，/坚贞就在这里/爱/不仅爱你伟岸的身躯， /也爱你坚持的位置，/足下的土地。
9.《炉中煤》
啊，我年青的女郎! 我不辜负你的殷勤，
你也不要辜负了我的思量。 我为我心爱的人儿 燃到了这般模样! 啊，我年青的女郎! 你该知道了我的前身? 你该不嫌我黑奴卤莽? 要我这黑奴的胸中， 才有火一样的心肠。 啊，我年青的女郎! 我想我的前身
原本是有用的栋梁， 我活埋在地底多年， 到今朝才得重见天光。 啊，我年青的女郎! 我自从重见天光， 我常常思念我的故乡， 我为我心爱的人儿 燃到了这般模样!
8.《沙扬挪拉 》
最是那一低头的温柔，
象一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁—— 沙扬娜拉! 7.《左岸》
6.《爱情颂》
如果你是活的想真心爱一次，
千万不要站在原地不动，而要走出去。 那个命中注定属于你的人是没有的，
只是你偶尔这么想，给自己一个偷懒的借口。 一见钟情的故事并没有骗人，
只是那点种子还须日日更新方能不死。 不要说累啊累啊，你想放弃了，
你不是追求激情、追求划过夜空的闪亮吗?
那么，即使成为繁星点点中的一颗也要付出一生。 所谓爱情，它原本来自欲望，
只因保持欲望的美丽比什么都难， 我们才选择了克制!
因此绝不要相信什么“精神恋爱”可以拯救世界， 那套说法有利于社会却无益于心灵。 危机四伏的夜晚，爱情受到了挑战， 可要不是四面楚歌它何以变得弥足珍贵? 不要感叹世风日下、抱怨生不逢时， 哪一个时代不是人情冷暖、爱恨交加? 如果你是女人，
请在你做好女儿和母亲的义务外， 留出一点空间给自己。
不论你的名字叫莹莹还是亮亮，
总是辛苦世界的繁忙中一点光鲜和明媚。 如果你是男人，
不要把世界扛在你的肩头。 请相信你的女人，
她除了身体之外没有哪里比你弱小。 所以，不管你叫左岸还是右岸， 都不要做那梦想的船只停靠的彼岸。 爱情，并不是宗教的避难所，
恋人，也并不是教会里的神甫和信徒。 如果你幻想躺在它的床上寻求一份安慰， 那么悲剧的帷幔就会悄悄把你笼罩! 起来吧，带上你的剑!
背叛和出卖正把它磨砺得雪亮! 出发吧，相爱的人，
不要妄想道德和公正会给你们施舍!
你要去的地方比战场还要惨烈， 你要经历的事情比斗争更为残酷。 不要害怕伤痕累累、不要害怕倒下，
因为你的内心充满了爱，爱的力量可以战胜一切!
恋爱，恋爱，恋爱„„ 生命诚可贵， 自由价更高。 若为爱情故， 两者皆可抛。
5.《东风破 》
一盏离愁孤单伫立在窗口 我在门後假装你人还没走 旧地如重游月圆更寂寞 夜半清醒的烛火不忍苛责我 一壶漂泊浪迹天涯难入喉 你走之後酒暖回忆思念瘦 水向东流时间怎么偷 花开就一次成熟我却错过 谁在用琵琶弹奏一曲东风破 岁月在墙上剥落看见小时候 犹记得那年我们都还很年幼
而如今琴声幽幽我的等候你没听过 谁再用琵琶弹奏一曲东风破 枫叶将故事染色结局我看透 篱笆外的古道我牵著你走过
荒烟漫草的年头就连分手都很沉默
4.《浪漫的事》
背靠着背坐在地毯上 听听音乐聊聊愿望 你希望我越来越温柔 我希望你放我在心上 你说想送我个浪漫的梦想 谢谢我带你找到天堂 哪怕用一辈子才能完成 只要我讲你就记住不忘 我能想到最浪漫的事 就是和你一起慢慢变老 一路上收藏点点滴滴的欢笑 留到以后坐着摇椅慢慢聊 我能想到最浪漫的事 就是和你一起慢慢变老 直到我们老的哪儿也去不了 你还依然把我当成手心里的宝
3.《约定》
远处的钟声回荡在雨里 我们在屋檐底下牵手听 幻想教堂里头那场婚礼 是为祝福我俩而举行 一路从泥泞走到了美景 习惯在彼此眼中找勇气 累到无力总会想吻你 才能忘了情路艰辛
你我约定难过的往事不许提 也答应永远都不让对方担心 要做快乐的自己 照顾自己 就算某天一个人孤寂
你我约定一争吵很快要喊停 也说好没有秘密彼此很透明 我会好好地爱你 傻傻爱你 不去计较公平不公平
2.《爱我久久 》 担心你为我爱阮 而放弃了自已 心疼你思念阮 而在深夜里哭泣 希望我能在你身边 为你擦乾泪湿的眼 孤单是我给你的伤害 让我吻一吻你的脸 你是我最简单的快乐 也让我彻底的哭泣 我用什么来说爱你 只怕我让你更伤心 喜欢你在乎的表情 尤其是吃醋的样子 你会说爱我很久很久 那时最温柔的事 喜欢坐摩哆的时候 轻轻靠在你的背后 让风吹乱你的秀发 拂去我所有哀愁 你是我最简单的快乐 也让我彻底的哭泣 我用什么来说爱你 只怕我让你更伤心 你是我最简单的快乐 也让我彻底的哭泣 我用什么来说爱你 只怕我让你更伤心 啦啦.........
1.《白桦林》
静静的村庄飘着白的雪, 阴霾的天空下鸽子飞翔, 白桦树刻着那两个名字， 他们发誓相爱永久这一生， 有一天战火烧到了家乡， 小伙子拿起枪远赴边疆， 心上人你不要为我担心， 等着我回来，在那片白桦林。 天空依然阴，那依然有鸽子在飞翔， 谁来证明那些没有墓碑的爱情和生命， 雪依然在下，那村庄依然安详， 年轻的人们，消失在白桦林。 噩耗声传来在那个午后， 心上人战死在远方沙场， 她默默来到那片白桦林， 望眼欲穿地每天守在那里。 晤~~~~~~啊~~~~~~~ 他说他只是迷失在远方， 他一定会来，来这片白桦林 长长的路呀就要到尽头， 那姑娘已经是白发苍苍，
她时常听他在春天呼唤，来吧，亲爱的，来这片白桦林 战死的时候他喃喃地说，(我)来了，等着我，在那片白桦林
二.中国最经典十首爱情诗词 第一 诗经·邶风·击鼓
击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。
从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。
爰居爰处?爰丧其马?于以求之?于林之下。
死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。
于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。
战士征战在外，思念家中的妻子，恐不能偕老白头。“执子之手，与子偕老”，这句诗在网上广为流传。誓言与对方长相廝守，死生与共，永不分离。流年似水，容颜老去，那时没有了轰轰烈烈，有的只是绵延不断的涓涓细流。也许什么也不说，紧紧地牵着你的手，走过今生今世。
第二 诗经·国风·召南·关雎
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好求。
参差荇菜，左右流之;窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服;悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之;窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右冒之;窈窕淑女，钟鼓乐之。
在河洲上听到鸟叫看见佳人的男子，爱慕之情难以自抑，他吟出的“窈窕淑女，君子好逑”也让后世男子梦幻了千年，至此以后，看见美女不必胆怯，美人如花隔云端也要排除万难把她追到。君子，淑女，代表了中国人的爱情品位。河洲，雎鸠，则象征着中国人的飘渺朦胧的情感意境。
第三 诗经·国风·秦风·蒹葭
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。
这首诗用朴素的语言传神地描绘了意中人那婉约而又遥远的身影。表现了主人公经过艰辛的追求而仍难以企及的惆怅失落的心情。恋爱期的男女，大概都在心中无数次描绘过自己完美的意中人。所以每个人心中大概都有“所谓依人”“宛在水中央”了。然而真正得到的又有几人?爱情的魅力大概就是总给你留下一点缺憾吧。
第四 摸鱼儿 元好问
问世间、情是何物，直教生死相许。天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦。就中更有痴儿女，君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影为谁去。
横汾路，寂寞当年萧鼓。荒烟依旧平楚，招魂楚些何嗟及。山鬼自啼风雨，天也妒。未信与、莺儿燕子俱黄土。千秋万古。为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。
“问世间、情是何物，直教生死相许。”一首千古绝唱!此句情至极处，感到殉情的凄烈。遗憾的是谁又会保险自己的爱情一定会天长地久?谁又能保证当初相爱的人真的会执之于手与之谐老?谁又会保证和自己相守到老的就一定是自己的爱人呢?也许因为太多的遗憾,太多的无奈,“直教生死相许”才成为许多人理想的爱情。
第五 江城子 乙卯正月二十日夜记梦 苏轼
十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
“十年生死两茫茫。”满腔的悲切凄凉，生死相隔，阴阳殊途，音讯渺茫，两不相知，无语衷肠。但是更令人悲伤的是“夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。”十年积思成梦，看到爱妻正在临窗梳妆，离情别绪，无穷思量却是相顾无言，是惊喜还是凄凉?
第六 遣悲怀三首 离思 元缜
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
这首诗的背景，不想再说些什么;但能够把感情刻画得这么淋漓尽致的人，至今仍是前无古人后无来者。听人说,女人一生念念不忘的是自己的第一个男人,而男人正好相反.不知此话对否? 所以在引用此诗表白爱情之前一定先问问自己有没有这种决心。
第七 汉乐府民歌 上邪
上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝!
这是首表白爱情忠贞的誓词。作者以五种不可能出现的自然现象，来比喻一种不可能的离散。感情挚烈、坦率，风格质朴而又泼辣。面对女人对爱情的忠贞,足以让男人敬畏。让有些男人自愧形秽。
第八 鹊桥仙 秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路，两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。
这是一首千百年传诵不衰的词，相爱的人，谁不想朝欢暮乐，晨夕相伴。然而，“林花谢了春红，太匆匆， 无奈朝来寒雨晚来风。”人生不如意者十之八九，“自是人生长恨水长东。” 忠贞不渝的爱情，不必贪求卿卿我我的朝夕相处，这世界上有一颗心在想着你、惦念你，这颗心属于你，也是人生最大的幸福。
第九 唐 铜官窑瓷器题诗
君生我未生，我生君已老君恨我生迟，我恨君生早。
君生我未生，我生君已老恨不生同时，日日与君好。
我生君未生，君生我已老我离君天涯，君隔我海角。
我生君未生，君生我已老化蝶去寻花，夜夜栖芳草。
这首诗歌虽是唐代作品，却是1974-1978年间出土于湖南长沙铜官窑窑址。多少男人看到它泪洒襟裳，多少女人咏着它泪湿红罗帐。读着它让人叹息人生的阴错阳差，宿命的缘竟是无法改变。心上人却是那水中月镜中花。多少痴情的人在佛前许下后一个五百年。然而，佛是万能的么?佛会不会为了安慰你的痴情而对你撒谎?
第十 柳永 凤栖梧
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意?
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”两句千古传颂的名句。人们用它表达对爱情的坚贞不渝，始终不变的决心。感情炽烈，态度坚决。李清照的“帘卷西风，人比黄花瘦”，和这两句有异曲同工之妙，生动形象、含蓄有制让人回味无穷。这首词，给我们留下了很大的想象空间，它是一首怀人爱情词，也可以把它解读成一种对人生事业或者理想目标的追求，为了这种理想，我们孜孜不倦地追求，为此付出沉重的代价和巨大的牺牲也在所不惜
第二篇：十大爱情诗及爱情诗常见意象
十大爱情诗
一、
苏轼《江城子》
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，
鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，
短松冈。
点评：
这是苏东坡的爱妾王朝云死后，有一天他梦见亡妾之后写的感怀诗。朴素真挚的深情，沉痛的生离死别，每读一次就更为其中的深情所感动。阴阳相隔，重逢只能期于梦中，苏东坡用了十年都舍弃不下的，是那种相濡以沫的亲情。他受不了的不是没有了轰轰烈烈的爱情，而是失去了伴侣后孤单相吊的寂寞。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”在梦里能够看见的，也全是逝去亲人往日生活里的琐碎片断。因为在那些琐碎里，凝结着化不去的亲情。在红尘中爱的最高境界是什么?执子之手是一种境界，相濡以沫是一种境界，生死相许也是一种境界。在这世上有一种最为凝重、最为浑厚的爱叫相依为命。那是天长日久的渗透，是一种融入了彼此之间生命中的温暖。
二、
李之仪《卜算子》
我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。 此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。
点评：
李之仪的这首小令仅四十五字，却言短情长。全词围绕着长江水，表达男女相爱的思念和分离的怨愁。开头写两人各在一方相隔千里，喻相逢之难，见相思之深。末句写“共饮”，以水贯通两地，沟通两心;融情于水，以水喻情，情意同样绵长不绝，表达了女主人公对爱情的执着追求与热切的期望。全词处处是情，层层递进而又回环往复，短短数句却感情起伏。
三、
《诗经·邶风·击鼓》
击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。 从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。 爰居爰处?爰丧其马?于以求之?于林之下。 死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。 于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。
点评： 这首诗表达了长年行役于外的将兵思念家乡和妻子的心情。其中“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”一句，倾倒了无数身陷爱河，渴望美满爱情的人，成为山盟海誓的最好代言。生生死死悲欢离合，我曾对你说过，我会牵着你的手，和你一起老去。这是爱的最高境界，爱的最高境界就是经得起平淡的流年。
四、
《上邪》
上邪! 我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，
乃敢与君绝!
点评：
出自于汉乐府民歌。这是一首情歌，是主人公自誓之词：海枯石烂，爱情仍然坚贞不变，是一位痴情女子对爱人的热烈表白。诗的主人公在呼天为誓，直率地表示了“与君相知，长命无绝衰”的愿望之后，转而从“与君绝”的角度落墨，“山无陵”以下连用五件不可能的事情来表明自己生死不渝的爱，深情奇想根本不可能发生。这就把主人公生死不渝的爱情强调得无以复加。
五、
《行行重行行》
行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。 道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。 相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。 思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。
点评：
这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。尽管在流传过程中失去了作者的名字，但读之使人悲感无端，反复低徊，为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。诗中淳朴清新的民歌风格，内在节奏上重叠反复的形式，表现出东方女性热恋相思的心理特点。
六、
《鹊桥仙》秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路! 两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!
点评：
《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合。最后一句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐?这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。
七、
元好问《雁邱词》
问世间情是何物，直教生死相许。天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。
横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。
点评：
当年，元好问去并州赴试，途中遇到一个捕雁者。这个捕雁者告诉元好问今天遇到的一件奇事：他今天设网捕雁，捕得一只，但一只脱网而逃。岂料脱网之雁并不飞走，而是在他上空盘旋一阵，然后投地而死。元好问看看捕雁者手中的两只雁，一时心绪难平。便花钱买下这两只雁，接着把它们葬在汾河岸边，垒上石头做为记号，叫作 “雁邱”，并写下了这首《雁邱词》。遥想双雁，“天南地??”冬天南下越冬而春天北归，“几回寒暑”中双宿双飞，相依为命，一往情深。既有欢乐的团聚，又有离别的辛酸，但没有任何力量可以把它们分开。而“网罗惊破双栖梦”后，爱侣已逝，安能独活!于是“脱网者”痛下决心追随于九泉之下，“自投地死”。古人认为，情至极处，“生者可以死，死者可以生”。“生死相许”是何等极致的深情!
八、
唐代歌谣《君生我未生，我生君已老》
君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。 君生我未生，我生君已老。恨不生同时，日日与君好。 我生君未生，君生我已老。我离君天涯，君隔我海角。 我生君未生，君生我已老。化蝶去寻花，夜夜栖芳草。
点评：
单看这首诗，语言朴实无华，表达了作者对年长很多于自己的爱人的一种遗憾和眷恋。有一篇凄美的网文《君生我未生，我生君已老》，让这首诗得到升华，大家可以搜一搜，这篇文章是最好的注解。
九、
元稹《离思》
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。 取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
点评：
这是唐代诗人元稹为其情人崔莺莺写的诗。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”这句话的意思：经历过无比深广的沧海的人，别处的水再难以吸引他;除了云蒸霞蔚的巫山之云，别处的云都黯然失色。以沧海之水和巫山之云隐喻爱情之深广笃厚，见过大海、巫山，别处的水和云就难以看上眼了，除了诗人所念、钟爱的女子，再也没有能使我动情的女子了。
十、
柳永《蝶恋花》
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
点评：
这首诗表达了对意中人的思念爱慕之情，全诗紧扣“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，直到最后一句，才使真相大白。词在相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，感染力更强。末句表达了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度，因而广为流传。
爱情诗常用意象
爱情诗词中有很多意象，从不同的角度委婉的表达出诗人的心中的那份深藏已久的爱意，意象大概可以分为三类：植物类、动物类、景物类。
植物类有杨柳、芳草、花卉、芦苇等，我们耳熟能详的诗词有：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”(《诗经》)、“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳”(白居易《长恨歌》)、“月上柳梢头，人约黄昏后”(欧阳修《生查子》)、“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”(柳永《雨霖铃》)。
动物类有鸿雁、鸳鸯、黄莺、比翼鸟等，“鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄”(晏殊《清平乐》)、“雁字回时，月满西楼”(李清照《一剪梅》)、“只羡鸳鸯不羡仙”、“在天愿作比翼鸟”(白居易《长恨歌》)。
景物类有明月、楼、庭院、兰舟、江水，其中有“蓬莱宫中日月长”(白居易《长恨歌》)、“念武陵人远，烟锁秦楼”(李清照《凤凰台上忆吹箫》)、“庭院深深深几许”(欧阳修《蝶恋花》)、“轻解罗裳，独上兰舟”(李清照《一剪梅》)、“日日思君不见君，共饮长江水”(李之仪《卜算子》)„„
第三篇：经典爱情诗
致橡树 如果我爱你
绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己：我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲;也不止像泉源，常年送来清凉的慰籍;也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。甚至日光。甚至春雨。不，这些都还不够!我必须是你近旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下，叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟，我有我的红硕花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬，我们分担寒潮、风雷、霹雳;我们共享雾霭流岚、虹霓，仿佛永远分离，却又终身相依，这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，脚下的土地。
《落叶的爱》 张爱玲
大的黄叶子朝下掉;慢慢的，它经过风，经过淡青的天，经过天的刀光，黄灰楼房的尘梦。下来到半路上，看得出它是要去吻它的影子。地上它的影子，迎上来迎上来，又像是往斜里飘。叶子尽量慢着，装出中年的默然，但是，一到地，金焦的手掌小心覆着个小黑影，如同捉蟋蟀—— “唔，在这儿了!”秋阳里的水门汀地上，静静睡在一起，它和它的爱。
双桅船
舒婷
雾打湿了我的双翼 可风却不容我再迟疑 岸啊，心爱的岸 昨天刚刚和你告别 今天你又在这里 明天我们将在 另一个纬度相遇 是一场风暴、一盏灯 把我们联系在一起 是一场风暴、另一盏灯使我们再分东西 不怕天涯海角 岂在朝朝夕夕 你在我的航程上 我在你的视线里
偶然 徐志摩
我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心--你不必讶异，更无须欢喜—
在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向;你记得也好， 最好你忘掉在这交会时互放的光亮!
再别康桥
轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘心做一条水草!那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。 悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
牛郎织女的相关资料
1、在凡间的故事： “七夕”即阴历七月初七夜，如今被称作“中国情人节”的传统节日，为什么定在七月七日夜呢?说出来，恐怕要惊你一跳。郴州在汉初设为桂阳郡，在汉、魏、晋、南北朝及隋唐一些阶段就叫桂阳。桂阳是个出仙人与神话的地方，西汉即有《桂阳列仙传》，其中有个叫“成武丁”的成仙，很出名。《神仙传》、《列仙传》、《太平广记》、《中国神话人物辞典》都有其传，牛郎织女的相会日期，就是他透露出来的。南朝志怪小说集《续齐偕记》中记：“桂阳成武丁有仙道，常在人间，忽谓其弟曰：‘七月七日，织女当渡河，诸仙悉还宫;吾向已被召，不得停，与尔别矣。’弟当问：‘织女何事渡河?兄当何还?’答曰：‘织女暂诣牵牛，吾去后三十年当还耳。’明旦，成武丁所在。世人至今犹云七月七日织女嫁牵牛。”茅盾先生在《中国神话研究》一书中，就引用了这个故事。
2、作者：叶圣陶：(1894——1988)，中国现代著名作家、语言学家、教育家、出版家。江苏苏州人。又名叶绍钧。“五四”运动时期开始白话小说创作。主张“为人生”的艺术。1911年起历任小学、中学和大学教员，当过编辑。1921年与矛盾、郑振铎等人发起组织文学研究会，1923年进商务印书馆从事小学国语课本编写工作，1931年进开明书店，主编《中学生》杂志。抗战时期到四川，一边从事教育工作，一边写作并从事编辑工作。解放后，历任第一届至第五届全国人民代表大会常务委员会委员、第五届全国政协委员、出版总署副署长、教育部副部长、人民教育出版社社长等职。著有短篇小说集《隔膜》、《火灾》、《线下》、《未厌集》、《城中》和《抗争》，长篇小说《倪焕之》，童话集《稻草人》和《古代英雄的石像》，以及散文集《西川集》等。
3、牛郎织女故事形成的时代背景：牛浪织女的故事大约在东汉末年初步定型。汉代是我国封建社会初步完成中央集权时期，统治阶级和劳动人民的矛盾日益尖锐，人民向往男耕女织、自给自足的生活，这便产生了牛郎织女婚后过着自由美满生活的描述;但当时社会动荡不安，人民的理想很难实现，而王母娘娘的思想行为正反映了封建势力的冷酷无情，对人民的压迫。这便产生了牛郎织女天各一方，只能一年相会一次的情节。故事歌颂了劳动人民反对封建压迫，争取自由幸福的叛逆精神，反映了他们对美好生活的向往、追求。
4、牵牛星、织女星：秋天的晚上，我们仰望星空，在银河的东西两侧可以看见两颗最亮的星星，就是牵牛星、织女星。牵牛星、织女星看来只有“一水之隔”，其实距离甚远。两星相隔16光年。它们跟太阳一样，都是恒星。两星的位置是不变的，永远没有相会的机会。
5、先聊聊叶老创作的背景。
1、中国的《牛郎织女》，可以和希腊的奥德赛、金羊毛，法国的尼贝伦指环等故事并列(课件，出示封面)。同学们课后可以再看看西方神话。看来，不管是神话还是民间传说故事，今天我们阅读他们的时候，并不会因社会的进步而被消灭。它的确可以给我们丰富的幻想能力，可以作为继续创造的原料。
2、人们用自己的想象，创编属于自己的故事，现在上网搜寻牛郎织女的信息就有4万多。光诗歌就有500多，何况还有戏剧，电影等。在叶老创作前就有十多个版本。我们选了读了三个版本
《牛郎织女》故事梗概
2009年07日01日 13:56 凤凰网娱乐 【大 中 小】 【打印】 1 位网友发表评论
天庭的玉皇大帝和王母有三个女儿，大女儿斯冰是掌管冰雪的女神，她性情暴虐偏执。动不动就施法惩罚别人，众神都对她敬而远之。二女儿旱拔其貌不扬，去喜欢追逐男神，众神都对她避之不及。三女儿丝音是最小的女儿，也是玉帝和王母最疼爱的女儿，她生性活泼，清纯可爱，对什么事都很好奇，尤其喜欢人间，经常到毕波岩窥看人间。斯冰一直因为父母偏爱丝音而心怀不平，在一次争斗中，斯冰不小心将丝音打落云渊。 西天王是天上的的另一股恶势力，因为三千年前被玉帝打败而一直怀恨在心，为了找茬挑起天战而将落入云渊的丝音截走。眼看天战就要爆发，谁料西天王的独子火神祝融却鬼使神差的与斯冰相恋起来，于是，一场天战成了一场大婚。神仙结婚都需要问心果证婚，这个问心果一千年才长一个，很珍稀，所以旱拔一直也想得到它。斯冰结婚那天，旱拔唆使丝音偷出问心果，却不想问心果竟然跌落人间。丝音为了寻找问心果偷偷来到了离天最近的地方——天尽头，在这里遇到牛郎和凤凰。
牛郎是刘老儿家的二儿子，刘老儿偏爱好吃懒做会耍心眼的长子大郎，却把牛郎视为丧门星，什么苦活累活都让他来干。他家有一口老祖宗留下的古井，这口井是全村人的饮用水源，所以刘老儿一家在“天尽头”也算是小康之家了。丝音在寻找问心果的过程中将牛郎从太阴手中救出，并和牛郎、凤凰成为了好朋友，她还把玉帝研究出的关于八卦的理论告诉给了周公晋，破解了困挠周公晋很长时间的问题。此外，她还从扫晴娘那里学会了纺织技术，并从土地那里得到了一个木梭。这段时间里，斯冰和祝融的婚礼结束了，由于旱拔在王母面前不小心将丝音下凡的事情说漏了嘴，丝音被带回了天庭。在她离开之前，问心果终于成熟了，变成两个人形的石头，丝音和牛郎一人拿了一个。
丝音回到了天庭，利用人间的纺织技术将天上的流云纺织成天衣，解决了流云散乱无章的问题，为此被玉帝封为织女星，同时玉帝还把木梭封为了天梭。转眼七年过去了，牛郎和凤凰都长大了，丝音也请求玉帝让她长大。七月七日神仙会，丝音和众星宿一起下界，再次遇到了牛郎，二人都喜欢上了对方。与此同时，玉帝在西天王的寿筵上见到了瑶姬，二人百感交集，原来丝音的真实身份是玉帝和瑶姬的女儿。 七月七日那天正是村里的姻缘大会，凤凰使计让自己和牛郎配成了一对，但大郎和周汪氏都不想让这门婚事成立，在交换八字的那天来祠堂大吵大闹，刘老儿也因此而中风。丝音知道这件事之后也很伤心，天梭为了主人想去改姻缘薄，却不知道由于问心果的缘故，姻缘薄上的名字已经发生了改变。婚礼那天，凤凰满心欢喜的以为嫁给的是牛郎，却没想到新郎被掉包成了大郎。
天庭上，丝音知道真相后很高兴，她借助水神夏炎的帮助，以跟随夏炎视察淮水的理由再次来到了人间。她帮助牛郎解决了周吉祥的稻子发黄的问题，夏炎看到二人的深情，隐藏住自己对丝音的爱恋，一个人离开了。此时，痛苦和绝望使凤凰完全变了一个人，她把所有的怨恨都抛向了牛郎，在知道牛郎心里已经有了心上人之后，她更把所有的痛苦都化成了仇恨，处处跟牛郎过不去。她坚持要将刘老儿赶出去，导致了大郎和牛郎的争斗，争斗中刘老儿为了保护牛郎不幸撞柱而亡。刘老儿葬礼后，牛郎被赶出了家门，只能住到一个山洞里，但有了丝音的陪伴，日子也过得有滋有味，在问心果的见证下，二人幸福的结婚了。 可这样的日子没持续多久，因为丝音不小心得罪了灶王，再加上天梭不小心说漏了嘴，很快天庭上就知道了丝音私自与人成婚的事情。知道了真的问心果在丝音手里的斯冰大怒，她和祝融大闹天庭，坚持要重罚丝音。丝音被押回天庭，在玉帝和王母百般为难之时，丝音说出了她的决定——放弃神职下凡。 丝音重新回到了牛郎的身边，她把金匮吐出的丝纺成了丝绸，同时夏炎又给他们家送来了一只泉眼，二人的生活越来越好，这引起了凤凰和大郎的嫉妒。而在天庭上，斯冰看到二人的幸福生活怒火中烧，命灶王在泉眼中下毒。灶王犹豫之时遇到了太阴，太阴因为追求瑶姬而被玉帝毁掉半张脸，发誓要报复。灶王在太阴的鼓动下投了毒，使天尽头所有的人都患上了瘟疫，连牛郎也一病不起，只有丝音没有受到感染。由于凤凰和大郎的挑唆，村民们把矛头对准了丝音，把他们家的房子都烧了。丝音只好回到天庭要解药，在玉帝和旱拔的帮助下，在王母有意的疏忽下，丝音从王母的房中偷出解药，回到人间解除了瘟疫。 百姓们欢欣鼓舞，只有凤凰和大郎仍心怀鬼胎，二人在周吉祥的撺掇下抢了丝音和牛郎的金匮，想织出丝来进贡给皇上。却不想金匮进入了冬眠期不吐丝，眼看时限已到，一家人面临被砍头的危险。丝音不顾前嫌，在天梭的帮助下帮凤凰一家人将丝绸按时交上，大郎幡然悔悟，凤凰心中的仇恨也慢慢缓解了。
白蛇传传说
白蛇传极大地丰富了中国民间艺术的宝库，它故事奇崛，人物生动丰满，所塑造的白娘子，是中国艺术长廊中一个重要的典型形象。故事所反映出的南宋以来不同时期主要社会思想、信仰与价值观的对立、碰撞、演变，以及对民族深层心理的展示，也有着重要的历史认知价值。
作者有很多种说法
一说源于唐传奇《白蛇记》;一说源于《西湖三塔记》。到明代冯梦龙的《白娘子永镇雷峰塔》(《警世通言》)，故事已初步定型。 详细介绍 白蛇传传说
“白蛇传”是一个具有浓厚神话色彩的反封建的爱情悲剧。人们对悲剧女主人公的爱称是白娘子。据说，她原是一条白蛇，和一条青蛇在深山中修炼了一千年，能变人形。由于不甘山中修行的寂寞生活，化为主婢，取名白素贞和小青儿，来到了繁华锦绣的西子湖畔，寻找人间的自由幸福生活。
白素贞是修炼千年的蛇妖，一心修炼只为做快活神仙。千年的修行，使她比人间的女子更美，只是没有眼泪。观音菩萨指点，只要集齐人间八滴晶莹的眼泪，她就可以成为真正的神仙。
前往宝芝堂学徒的书生许仙，遇到大胡子刀客八两。两人误入“半步多”，与急于成仙的白素贞、
在“半步多”，人妖仙混杂，处处是陷阱。白蛇和许仙在相互的舍命相助中，产生了感情。只是身为蛇妖的白素贞，还不能理解它。而法海分不清谁人谁妖，执意妄为，遭受天雷之谴，盲了双眼。
白素贞历经艰辛送许仙回人间，法海变作白素贞的模样，骗许仙回头，使他被无情槌击中，忘了“半步多”的一切，忘了心中所爱白素贞。
白素贞来到人间，开始悉心收集人间的眼泪。
许仙在西湖断桥遇到一场急雨，与白素贞再度重逢，留下借伞还伞的情缘，两人产生感情。
白素贞陆续收齐七滴眼泪。每滴眼泪背后都有一个人间致情挚爱的故事。它们风吹不散，水流不融，分别应在“生老病死恨离别”之上。
法海利用自己天生生有天眼的小徒弟十天，设计逼迫白素贞现形，吓死了许仙。法海又将许仙囚于金山寺中„„
白素贞盗来救命仙草，不见许仙。她跪上金山寺，哀求不成，水漫金山。法海将许仙掠到心境台，让他在心镜中看到白素贞的蛇身。许仙坦然处之，要定了素贞。法海被心魔所困，忘情绝义，想成佛，却成了魔。白素贞产子，成魔的法海故伎重演。白素贞不认为爱许仙是错，自愿走进雷峰塔。诀别前，流下她第一滴也是最后一滴眼泪。她爱许仙一生，这滴眼泪应在“爱”上。白素贞被镇于雷峰塔下，除非雷峰塔倒，否则永世不得出塔!
许仙上山进寺，自愿剃度，只为法海一句雷峰塔百步之内，非出家人不得擅入。法海踉跄地站起身，退了三步，一回头，须发皆白。许仙每日扫塔，和娘子一个塔里一个塔外。白素贞用法术打开油伞为许仙遮阳。700年后，雷峰塔轰然倒塌„„ 传说发生在宋朝时的杭州、苏州及镇江等地。白素贞是千年修炼的蛇妖，为了报答书生许仙前世的救命之恩，化为人形欲报恩，后遇到青蛇精小青，两人结伴。白素贞施展法力，巧施妙计与许仙相识，并嫁与他。婚后金山寺和尚法海对许仙讲白素贞乃蛇妖，许仙将信将疑。后来许仙按法海的办法在端午节让白素贞喝下带有雄黄的酒，白素贞不得不显出原形，却将许仙吓死。白素贞上天庭盗取仙草灵芝将许仙救活。法海将许仙骗至金山寺并软禁，白素贞同小青一起与法海斗法，水漫金山寺，却因此伤害了其他生灵。白素贞因为触犯天条，在生下孩子后被法海收入钵内，镇压于雷峰塔下。后白素贞的儿子长大得中状元，到塔前祭母，将母亲救出，全家团聚。 孟姜女的作者
中国古代著名的民间故事，它的最初作者应该属于左丘明——
孟姜女的传说起源于《左传》杞梁妻拒绝齐侯郊吊，遵守礼法的记载，后来加上《檀弓》的“齐庄公袭莒于夺(隧)，杞良死焉。其妻迎其柩于路而哭之哀是故事的雏型。汉·刘向《列女传》
(四)记：“齐杞梁殖战死，其妻哭于城下，十日而城崩。”又唐(佚名)《琱玉集》记“秦时有燕人杞良，娶孟超女仲姿为妻，因良被筑长城官吏所击杀，仲姿哭长城下，城即崩倒。”可知这个传说在唐代已盛行，但孟仲姿和杞良，在传说中已改名为孟姜女和范喜良。
第四篇：中国古代十大经典苦情诗
中国古代十大经典苦情诗 来源： 杨杰的日志
中国古代十大经典苦情诗 一切景语皆情语。
10：刘禹锡—《竹枝词》：东边日出西边雨，道是无情却有情。
总评： 描绘了情人间的淡淡爱意。
《竹枝词》是巴渝一带的民间歌谣，古代民间通过对歌来表达爱意。指的是雷雨过后，一女子独自漫步在湖边，杨柳依依。突然听到对岸传来一阵山歌，歌声嘹亮，歌词全是情话。女孩一阵脸红，因为这些话都是对她说的。“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”东边还是艳阳高照，西边却下起了绵绵细雨。看似不是晴天，却又像是晴天。那种朦胧的初恋感觉，青涩而婉转，男子含蓄地表达了对这位美丽女子的爱慕之情。对岸的歌声，无指定对象，其实只是唱个一个人听的，所以才会有道是无情却有情。听不懂的也许只是听过就算了，但听得懂的人，怎会不知道歌词中表达的爱意。
经典指数：5
苦情指数：5
9：柳永—《蝶恋花》：衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
总
评：一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。
这首《蝶恋花》是一首怀人词，把飘泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思结合起来，表现了一种执着诚笃的精神。形容为在追求思念恋人时，形容憔悴到了衣带渐宽的境界。在一般人说要放弃的时候，诗人却以一种终不悔的精神，表明了态度。也许诗人在事业和爱情之间，正做着艰难的抉择。诗人在仕途上迟迟得不到重用，一身才华报国无门，是不是该继续沉醉于温柔乡中，诗人并不是没有考虑过。情人此时不在身边，难免陷入孤独而惆怅的境地，人便渐渐消瘦。只能说在身体上，诗人选择了自我摧残，在精神却不放弃的思想境界。正是表明了诗人一种矛盾的态度。身体的自我消沉未必不是逃避现实的办法，诗人把精力全部投入到了思念佳人上，既是隐退，又是不屈的抗争。苦恋至此，情何以堪!
经典指数：5.5
苦情指数：5.5
8：秦观—《鹊桥仙》：两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮
总
评：离别的爱情，人约黄昏后。
这首诗在现代社会已经演变成了经典偷情诗句。鹊桥相会，金风玉露一相逢，便胜却人间无数。想想，多好的一对啊!可是明明相爱却不能在一起，只能暗渡陈仓，择日而约。人世情人节一年只有一次，其余时间只能苦苦等待。遗憾啊，只怪造物弄人，两地分割，飞星传恨。但是心有灵犀，即使银河迢迢又怎能阻隔两颗热恋的心呢?即使一年只有一次，即使必须靠喜鹊搭建桥，也要飞来相会，共诉相思啊。于是柔情似水，干柴烈火。只可惜佳期如梦，逝者如斯。好不容易相见了，却又要面临分离。归路在即，相见时难别亦难，一步三回首，迟迟不忍离去。但两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!既然我们是相爱的，何必在乎朝朝暮暮呢?
经典指数：6
苦情指数：6
7：白居易—《长恨歌》：天长地久有时尽， 此恨绵绵无绝期.
总
评：帝王的爱情，如民间的爱情，也是有喜有忧。世俗之爱,被拆散的爱情!
这首诗是写唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”连身为皇帝都不能自己做主的时候，必须牺牲自己的爱妃，那是怎样的一种无奈啊。我不知道当时唐玄宗是否有楚霸王告别虞姬时的那种悲壮，但他肯定是不忍看到自己心爱女人的血的。这个杨贵妃真是有魅力啊，三千宠爱在一身，竟惹得从此君王不早朝。也许这不是她的错，男人好色思倾国，但从来都是女人来承担骂名。周幽王为博美人褒姒一笑，竟玩笑点燃烽火台，引六军皆怒。最后导致亡国的责任都推到了褒姒身上，留下一笑倾国的骂名。吴三桂恸哭六军俱缟素，冲冠一怒为红颜，为了陈圆圆，当上了民族的罪人。男人动起真情来，真的什么都可以不顾。只可惜，唐玄宗爱美人，更爱江山。让他做选择的时候，他还是选择了忍痛割爱。“宛转蛾眉马前死”，是怎样的凄凉和悲壮啊!杨贵妃含恨而终，从此与唐玄宗天人永割。可是堵物思人，曾经的誓言，油上玄宗心头：生愿比翼，死亦连理。也许对于唐玄宗与杨贵妃的爱情来说，天长地久还有尽头，惟有这份恨啊，绵绵无期了!
此诗是白居易借对历史人物的咏叹，寄托自己的心情之作。诗人年轻时与出身普通人家的姑娘湘灵相爱，但由于门第观念和风尚阻碍，没能正式结婚。
经典指数：6.5
苦情指数：6.5
6 李商隱—《无题》：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始乾
总 评：借物喻人，爱到苍茫还恨少。隐晦，不伦之恋!
“相见时难别亦难，东风无力百花残。” 由人生的無奈說起，见面不容易，离别时变得难舍难分。特別是在春风无力、百花凋谢的季节，这样的场景更使人惆怅。然后诗人写到相思如蚕吐丝，至死方休，人伤心落泪亦蜡炬如，成灰始尽。 思念一个人至此，要到死方尽，泪成灰始干。这首诗写得很隐晦，从离别之景，写到相思之苦，心境非常之凄凉。
一句相思之言，让诗人吟成寻死成灰。诗人似乎有难言之隐，或许爱上了一个不该爱的人，只能以思念寄托相思之情。这种痴情，当是惊风雨，泣鬼神!
苦情指数：7
经典指数：7
5 欧阳修—《 玉楼春》 人生自是有情痴，此恨不关风与月
总
评：痴加上恨，孤绝如此之痛,不是单恋是什么?
王国维在《人间词话》中论及欧词此句时，乃谓其“于豪放之中有沉着之致，所以尤高 ” 人间有情痴，痴成了一种恨，为什么要这么痴心呢?这种痴是与生俱来的，人在风月里变得更痴了。景触动了情，思念便开始了。就像酒不醉人，人自醉一样。我不恨你，但是你为什么还要在我面前，惹我生气呢。
不是花动，而是心动了。就像一个男孩子喜欢一个女孩，很痴情。女孩觉得这事与己无关。但事实是：你为什么要长得让这个男孩喜欢呢?男孩得不到女孩的心,还安慰自己,一切都是我的错,与她无关.呵呵,如此痴情一片.即使此时笑语能得人,但得人未必真情意.这是人世间的无奈之情,所谓落花有意随流水,而流水无情.至此,诗人才感慨而发:人生自是有情痴,此恨无关风与月.我是那么爱你,但你却是不爱我的!
苦情指数：7.5
经典指数：7.5
4 李商隐 《锦瑟》 此情可待成追忆，只是当时已惘然
总 评：青春的爱情，迷茫的爱情,纪念消失的爱情!
曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，直到失去了才后悔莫及。每个烂情的男人背后似乎都有一段不堪回首的爱情。在应该珍惜的爱情面前没有珍惜，直到失去了才后悔莫及。
这是一段失去的爱情。不管是曾经相爱的，还是不曾说出口的爱，都随着时间渐渐消逝了。唯有记忆是那么清晰可见，连空气中都弥漫着离别和伤感的味道.惆怅啊，时间的脚步流逝的太快,来不及蓦然回首了.诗人最后既像是释然,又像是悔恨：此情可待成追忆,只是当时已惘然.既然已当成追忆,为什么还要怪当时惘然呢?矛盾之语,正是情人之心境.
苦情指数：8
经典指数：8
3 欧阳修—《蝶恋花》泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去
总 评：痴心一片，忘情人间。弃妇之爱,惊天动地.
虽然这是一首描写春怨的诗词，但是这句泪眼问花花不语，当真是人世间最痴情的句子。一个人，不管是怎样爱了，恨了，怨了，不知道有几个人会到诗中主人公的境界的。丈夫有了外遇,一腔怨恨积蓄已久.一日赏花,不想却会伤春,悲从心来.意乱情迷间,把眼前的花当成了自己的丈夫，喋喋不休.人已痴恨至此,当是至情至爱.这句诗真是字字血泪啊。泪眼问花，已物人不分.花却不语，更是悲伧啊!想想自己痴情一片,对方却一点反应都没有。最后,花终于也禁不住她的苦苦追问,再无力承受这份山不厌高,海不厌深的痴情,乱红飞过秋千去.花也只是萎谢了,就像她人一样,落得满地狼籍,肝肠寸断.痴心之下的绝望,感人至深。一个被丈夫抛弃的女人，如此痴心，当是人世间第一痴情种!
苦情指数：9
经典指数：9
2 《江城子》 苏轼
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。 千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
点评：这是苏东坡的爱妻王弗死后，有一天他梦见亡妻之后写的感怀诗。朴素真挚的深情，沉痛的生离死别，每读一次就更为其中的深情所感动。阴阳相隔，重逢只能期于梦中，苏东坡用了十年都舍弃不下的，是那种相濡以沫的亲情。他受不了的不是没有了轰轰烈烈的爱情，而是失去了伴侣后孤单相吊的寂寞。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”在梦里能够看见的，也全是逝去亲人往日生活里的琐碎片断。因为在那些琐碎里，凝结着化不去的亲情。在红尘中爱的最高境界是什么?执子之手是一种境界，相濡以沫是一种境界，生死相许也是一种境界。在这世上有一种最为凝重、最为浑厚的爱叫相依为命。那是天长日久的渗透，是一种融入了彼此之间生命中的温暖。
苦情指数：10 经典指数：9
1、《雁邱词》 元好问
问世间情是何物，直教生死相许。 天南地北双飞客，老翅几回寒暑。 欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。
君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。 横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。 招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。 天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。
千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。
点评：当年，元好问去并州赴试，途中遇到一个捕雁者。这个捕雁者告诉元好问今天遇到的一件奇事：他今天设网捕雁，捕得一只，但一只脱网而逃。岂料脱网之雁并不飞走，而是在他上空盘旋一阵，然后投地而死。元好问看看捕雁者手中的两只雁，一时心绪难平。便花钱买下这两只雁，接着把它们葬在汾河岸边，垒上石头做为记号，叫作“雁邱”，并写下了这首《雁邱词》。遥想双雁，“天南地北”冬天南下越冬而春天北归，“几回寒暑”中双宿双飞，相依为命，一往情深。既有欢乐的团聚，又有离别的辛酸，但没有任何力量可以把它们分开。而“网罗惊破双栖梦”后，爱侣已逝，安能独活!于是“脱网者”痛下决心追随于九泉之下，“自投地死”。古人认为，情至极处，“生者可以死，死者可以生”。“生死相许”是何等极致的深情!
苦情指数：10 经典指数：9.5
第五篇：爱情诗的古典形态与现代分野
爱情诗的古典形态与现代分野——从《诗经》到《湖畔》
【内容提要】中国爱情诗源远流长，历史上先后出现3次高潮：《诗经》时期、汉魏6朝时期、唐代中晚期。进入20世纪，在“54”启蒙思潮的影响下，爱情诗经“湖畔派”诗人的倡导与实践，取得了显著成绩，走了1条不同于古典形态的开放、自觉道路。 【摘 要 题】思潮与流派
【关 键 词】爱情诗/古典形态/现代分野/《诗经》/《湖畔》 【正 文】
中国爱情诗源远流长，历史上先后出现3次高潮：《诗经》、汉魏6朝、唐代中晚期。长期以来，诗歌界之所以有“中国无情诗”这1说法，主要原因在于中西诗观的不同以及文化传统的差异。进入20世纪，在“54”启蒙思潮的影响下，爱情诗经“湖畔派”诗人的倡导与实践，取得了显著成绩。本文从文学史的角度对中国爱情诗的古典形态与现代存在进行梳理、评析，寻绎其诗学传统的衍变和爱情观念的差异。
1、爱情诗的古典形态分析
中国爱情诗源远流长，《诗经》的开头篇《关雎》就是1首地道的爱情诗。“关关雎鸠，在河之洲”，从比翼双飞的鸟儿很自然地联想到人间的男女婚嫁，这种表面看来的比兴手法，显然是源于人类的生命本能，即异性之间的吸引与追求。“窈窕淑女，君子好逑”，从简单的生理联想上升为男子对女子复杂的心灵倾慕，淑女“窈窕”，不仅赞美女性体态，而且也是男子对女子“审美”的结果。以《关雎》为先导，《诗经》时代的民间诗人从各个方面表现爱情的人生体验：男女相恋、夫妇相思、婚姻破裂、妇女遭弃……。“鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来，君子于役，如之何勿思?”(《君子于役》)简单之极的叙述与描写，却表达了刻骨铭心的相思之情。1副夕阳近山羊牛归圈的晚照图，1幕天人合1的人生爱情剧。这种“情以物迁”、“感由时兴”的心灵效应被钱钟书先生非常精彩地概括为“暝色起愁”，所谓“日夕添相思”，“盖死别生离，伤逝怀远，皆于黄昏时分触绪纷来”[1]。
《诗经》之后，儒家思想正统地位的确立与巩固，使得“诗言志”、“发乎情，止乎礼义”的观念流布深远，“诗经体”的质朴率真不复存在，爱情在文学中的地盘日渐缩小。到了汉末，战乱频仍、朝代更迭的社会时局动摇了儒家思想正统地位，崇尚老庄的玄学在文人中开始流行，道教佛学在社会上的传播也极为迅速和普遍，这种礼崩乐坏的社会格局，大大促使了人的觉醒和文学的自觉，爱情意识再次在文学中复苏，“诗缘情”观念逐渐为文人们接受。这1时间爱情诗的中兴主要表现在乐府民歌的创作上，即汉乐府、南北朝民歌。这些民歌中，爱情诗占了很大比重，南朝乐府干脆全是情歌。在继承《诗经》质朴、率真传统基础上，乐府民歌丰富扩大了爱情诗的表现领域。比如，同是表现爱情的忠贞不渝，《诗经·柏舟》“之死矢靡它”1句未免简单，而《上邪》却连用正常情况下自然界不可能发生的5种现象来表示自己的坚定态度，已让人觉察其热烈奔放。《有所思》中那位女子因恋人变心竟然把礼物焚烧成灰的行为更让人感受到爱情的力量。《上山采蘼芜》中人物关系的复杂也是前所未有的，那位男子在“新人”与“旧人”的对比中颇为矛盾，那位女子在质问前夫时，既委屈又不甘心，这种微妙的3角关系在《诗经》弃妇诗中是难以见到的。与之相对应，从汉末到南北朝，爱情诗的写作手法也越来越多样化，从赋比兴兼用到侧重比兴，从单纯的抒情到抒情与叙事的相互结合。《孔雀东南飞》采用叙事体讲述了1个至今仍荡气回肠的爱情悲剧，尖锐的矛盾冲突、错综的人际关系以及复杂的人物心理都是前所未有的，它既得益于长篇叙事诗这1体裁，同时也显示出文学作品表现爱情能力的增强，这些都是《诗经》时代不曾有的。抒情佳作《西洲曲》，更是调动谐音、双关、暗示、象征等修辞手法，将抒情、叙事融合起来，在时序的转换中，塑造了1个忧伤缠绵的女子形象。其衣着之艳丽(单衫杏子红)、容貌之娇美(双鬓鸦雏色)、柔情之痴迷(莲心彻底红)均有1种使人心醉神迷的魅力。当然，这些艺术手法在丰富爱情诗容量与内涵的同时，也导致爱情诗表现风格的变化——从质朴热烈转变为含蓄浮艳，并最终走上“诗缘情而绮靡”的道路。
“诗缘情而绮靡”，的确是陆机不小的发现。从“诗言志”到“诗缘情”，不仅标示了文学观念的演进与深化，而且也为爱情诗的存在正了名——感情是艺术的生命，爱情诗“缘情”但不“绮靡”，它是情之所系，爱之所结，是“婉转附物，惆怅切情”。《诗经》、《楚辞》中爱的对象多“既含睇兮又宜笑”、“美要渺兮宜修”，很难1睹女性芳容，但在南北朝民歌中，我们随处可见女性的情与爱，她们的爱热烈而大胆，“宿昔不梳头，丝发披双肩。婉伸郎膝上，何处不可怜。”(南朝乐府《子夜歌》)“罗裳系红袖，玉钗明月夜。冶游步春露，艳觅同心郎。”(乐府民歌《子夜4时歌》)……这些诗歌既是爱的宣言书，又是时人审美趣味趋向丰富与爱情心理趋向细腻的形象注解。
唐代是我国诗歌发展的高峰，也是爱情诗创作的1个重要阶段，张若虚的1首《春江花月夜》，抒尽人间相思离别之情，诗作1改齐梁华靡浮艳的宫体“情色”之风，赋予爱情诗深远的人生慨叹与哲思。“江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年之相似。不知江月照何人，但见长江送流水。白云1片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?……”在诗人笔下，宇宙、自然、人类、生命、青春、爱情，这1切构成1个不可分割的有机整体，它们的美妙奇幻令诗人无限向往，它们的遗憾缺失让诗人感慨万千。诗歌摆脱了千百年来痴男怨女只会卿卿我我的“小家子气”，而具有了“大家风范”。它的似水柔情，它的逸怀浩气，它对自然美的赞叹，对宇宙奥秘的追寻，对青春爱情的渴求，……使得诗作在讴歌男女爱情的同时，也洗尽铅华，创造了1个景、情、理水乳交融的高远境界，在历代爱情诗中显得如此超凡脱俗，说它是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”(闻1多)，是1点不为过的。
初唐到中唐，唐诗呈现万千景象。与其它题材所取得的辉煌成就相比，爱情诗并不那么耀眼，诗人们对爱情创作偶有涉足，他们的兴趣在军旅、在边塞、在静谧的山水田园、在雄奇的大漠风光。只有到了中晚唐，爱情诗创作才赢来又1个高潮。安史之乱以后，唐帝国开始走向衰落，社会危机4伏，大1统的儒家思想出现许多裂隙，爱情意识再度泛起。以“唯歌生民病”为己任的白居易，不仅在许多诗中代妇人立言，写闺怨离情，而且对唐明皇、杨玉环的爱情故事有着特殊的兴趣，以至应朋友之邀写下千古名篇《长恨歌》。诗中尽管他对李杨爱情颇有微词，但当写到杨玉环赐死马嵬驿，唐明皇“上穷碧落下黄泉”地追寻杨玉环时，自己也控制不住悲伤的眼泪，把李的思念描绘得绵长悠远，把杨的形象刻画得楚楚动人，把爱情的美丽与力量写得神奇无比。晚唐承盛唐遗风，城市经济大为繁荣，人们的交往空间增大：秦楼宴饮、楚馆密约、游春踏青、听歌观舞，男女交往频繁，文人更是置身其间与之唱和，加上社会动荡给人们心理造成巨大压力，许多文人到山林隐逸和酒色之乡中去寻求解脱，这1切均成为“爱情意识”的催化剂。白居易在《与元9书》中曾说：“自长安抵江西，34千里，凡乡校、佛寺、逆旅、行舟之中往往有题仆诗者，士庶、僧徒、孀妇、处女之口每每有咏仆诗者，此雕虫之技，不足为多，然今时俗所重，正在此耳。”这里，白居易所说的雕虫小技之作，正是以《长恨歌》为代表的爱情诗。万口传诵，如此庞大的读者群，空前激发的爱情意识，为爱情诗创作营造了良好的接受环境。于是，我们看到晚唐诗坛爱情诗又闪现出耀眼的光芒，元稹、白居易、刘禹锡、杜牧、李商隐等人都有许多爱情杰作传世，而最有代表性的当属李商隐。
李商隐不但创作了许多以“无题”为题的爱情诗，而且在诗歌理论上公开为其张目：“人禀5行之秀，备7情之动，必有咏叹，以通性灵”。传统思想视为洪水猛兽的7情6欲，在李商隐看来却是极为正常的人类情感，应该在文学中去表现。不过，李商隐的爱情诗所写的几乎都是柏拉图式的、可望而不可及的爱情，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”;“身无彩凤双飞翼，心有灵犀1点通”，这些爱情心理抛弃“欲念”成分，完全是1种精神上交流与沟通。与元稹、白居易诗歌叙事成分多、情节性强、人物场景描写细腻的写法不同，李商隐的诗歌略去了许多具体的人事，生活的原料被提炼浓缩到只剩下1杯浓郁的感情琼浆。这恐怕既与其身世感慨有关，也与他对理想爱情的向往有关。
正如任何事物的发展总有个限度，否则便会走向极端。如果说李商隐感受着“夕阳无限好，只是近黄昏”的迟暮之情，歌唱他那没有结果的“柏拉图式”的爱情，到了唐末5代，诗人们便只能以放纵酒色来逃避王朝末日的来临，爱情诗重回宫体诗的老路——爱情褪色，****上升。至此，爱情写作开始进入词曲、小说领域，成为它们歌咏不尽的母题，涌现了宋词、《西厢记》、《桃化扇》、《红楼梦》等多部经典篇章。
2、湖畔社：爱情诗的现代分野
20世纪20年代，中国爱情诗创作又1次进入了1个繁荣期。“54”前后，在民主、科学观念的影响下，沉睡的国人开始醒来，追求个体解放、婚姻自由。《伤逝》主人公子君喊出“我是我自己的，谁也没有干涉我的权利”的吼声。《沉沦》主人公大胆宣称，“知识我不要，名誉我不要，我所要的就是爱情，我所要求的就是异性的爱情”。以周作人《小河》、康白情的《窗外》为肇始，爱情诗的大幕徐徐拉开。1922年4月，湖畔社在杭州成立，潘漠华、冯雪峰、应修人、汪静之4诗人，专事爱情诗写作，相继推出诗歌合集《湖畔诗集》、《春的歌集》，掀起了“54”爱情诗创作的1个新高潮。
湖畔派诗人初生牛犊不怕虎，敢于打破封建礼教和传统习俗，写出了“54”青年对恋爱自由、婚姻自主的向往与追求。汪静之写道：“梅花姊妹们呵，怎还不开放**?懦怯怕谁呢?”(《西湖小诗·7》)封建礼教讲“非礼勿视”，它无视这个“礼”，偏要反其道而行之，“我冒犯了人们的指摘，/1步1回头地瞟我意中人，/我怎样欣慰而胆寒呵”。(《1步1回头》)湖畔诗人的爱情诗，大都具有此等挑战姿态，他们直接抒写对异性的渴求和陶醉，其大胆直率足以使封建道学家们瞠目结舌。《不能从命》中，汪静之这样写道：“我没有崇拜，我没有信仰，但我拜服妍丽的你!我把你当作神圣1样，求你允我向你归依。”对女性的爱慕达到如此顶礼膜拜的程度，1反男尊女卑的封建信条。应修人的《妹妹你是水》也具有同样的反叛精神，“妹妹你是水——/你是清溪里的水。/无愁地整日流，/率真地长是笑，/自然地引我忘了归路。”不独年轻人渴望追逐爱情，就连和尚也按捺不住“生命的躁动”、“异性的爱情”，“娇艳的春色映进灵隐寺，/和尚们压死了的爱情，/于今压不住而沸腾了，/悔煞不该出家呵!”(汪静之《西湖杂诗·101》)不只男性，女性也春心萌动，“姊妹都嫁了，/嫂嫂常怨我。/我已恨煞这凄清的家了。/攀——藤，披——荆，/你这样爱惜我，我要和你1起儿归去了!/这1颗紧锁的芳心呀，/要为你，要为你展开了。”(应修人《花蕾》)湖畔诗人的爱情觉醒和自我表现，堪与郁达夫小说的性爱描写比肩，“对于深藏在千年万年的背甲里的士大夫的虚伪，完全是1种暴风骤雨似的闪击，把1些假道学假才子们震惊得至于发狂了。”[2] 对于虚伪的封建礼教而言，他们浓墨重彩抒写情爱，不啻是1种有力的反叛，难怪他们的作品刚1发表，就引起保守派人们的1片骇然。
湖畔诗人的爱情诗刚1问世，就受到传统势力的攻击，胡梦华首先发难，著文《读了〈蕙的风〉以后》，指责湖畔派的爱情诗“不道德”、“轻薄”、“堕落”，“是有意挑拨人们的肉欲”，“是兽性的冲动之表现”，“是淫业的广告”。针对胡梦华的责难，鲁迅、周作人、章洪熙等人纷纷发表文章，声援湖畔诗人，肯定他们的爱情诗创作。鲁迅在《反对“含泪”的批评家》1文中，狠狠讽刺胡梦华等顽固保守派的假正经面孔：“我以为中国之所谓道德家的神经，自古以来，未免过敏而又过敏了，看见1句„意中人‟，便即想到《金瓶梅》，看见1个„瞟‟字，便即穿凿到别的事情上去”。《诗歌之敌》中，鲁迅斥责那些反对爱情诗的“老先生”、“小先生”们是“诗歌之敌”，要求青年诗人“对于老先生的1颦蹙，殊无所用起惭愧。纵是稍稍带些杂念，即所谓意在撩拨爱人或是„出风头‟之类，也并非大悖人情。”周作人专门做《情诗》，指出汪静之《蕙的风》倘若由传统的权威看去，不但有不道德的嫌疑，而且确实是不道德的了，但是这旧道德上的不道德，正是情诗的精神，“所以见了《蕙的风》里„放情的唱‟，我们应该认为这是诗坛解放的1种呼声。”[3]
湖畔诗人的爱情诗创作得到了新文学阵营的支持，鲁迅、周作人、胡适、朱自清、刘延陵等人都曾正面肯定过爱情诗的社会价值与开创意义，但是，新文学的发展也给爱情诗创作带来不小的压力。文学研究会致力于“文学与革命”关系探讨，提倡“血与泪”的文学，而爱情诗就与此格格不入。应修人曾致信周作人说，“《小说月报》、《文学旬刊》乱闹血与泪的文学，闹得我们胆子小了许多。”文学研究会成员之1的朱自清，在首肯“血与泪”文学乃“当务之急”的同时，也说“并非„只此1家‟”，“因为人生要求血与泪，也要求爱与美，要求呼吁与诅咒，也要求赞叹与咏歌，2者原不可偏废”[4]3。从创作实绩来看，湖畔派没有囿于“血与泪”的框范，表现出题材选择的多样性和诗人创作的自主性，不仅突破了传统诗学礼教的束缚，而且也突破了早期新诗的题材范围，别创新格，为中国新诗领域的拓展做出了其他诗派不可替代的贡献。
众所周知，“54”时期最响亮的口号是反对封建礼教，争取个性解放;作为个性解放之1部分，恋爱自由、婚姻自主不仅大受青年人的欢迎，而且也引起作家们的广泛关注。在封建社会里，“存天理，灭人欲”就像有形和无形的锁链，紧紧束缚着人们的身心;爱以及对爱的歌唱，也被认为是有罪和可耻的。传统诗学强调“思无邪”，就是要求诗人写诗不萌生邪思，即不悖于封建礼教的规范。“54”时期强调爱与美，即是针对封建礼教而发。《热风·随感录410》中，鲁迅在照录1个不相识的少年写的1首题为《爱情》的诗后指出，“这是血的蒸气，醒过来的人的真声音。……从前没有听到苦闷的叫声。即使苦闷，1叫便错;少的老的，1齐摇头，1齐痛骂……我们还要叫出没有爱的悲哀，叫出无所可爱的悲哀。”从这里，我们可以领会到，关于美和爱的讴歌，不管作者主观动机是多么不同，客观上都具有反封建的意义。对于湖畔派诗人写于“54”期间的爱情诗章也应作如是观。
关于“湖畔社”的爱情诗意义，龙泉明先生指出：“1方面要充分看到它在中国爱情诗发展中的地位，及其在艺术上的独创性，另1方面要看到它所表现的追求恋爱自由、个性解放的思想感情，在客观上所具有的反封建的历史意义”[5]。从《诗经》、汉乐府到后来的子夜歌、竹枝词，虽然爱情诗创作不绝如缕，但受封建思想束缚，不仅数量有限，而且抒情方式含蓄、委婉，少有大胆直白袒露心曲之作。“54”时期，写男女爱情的小说很多，据茅盾统计，占了全部小说的“百分之910”[6]，而爱情诗却不多见，只有胡适的《应该》、郭沫若的《Venus》、鲁迅的《爱之神》、刘半农的《教我如何不想她》、康白情的《窗外》等0星之作点缀其间，不能形成规模。“真正专心致志做情诗的，是„湖畔‟的4个年轻人”[7]。如果说胡适、康白情们的爱情诗受传统诗风影响，尚心有疑虑，不能率性而为，那么湖畔诗派4个年轻人正是在“54”新思潮的影响下，挣脱了封建羁绊，“才敢坦率的告白恋爱，才敢堂而皇之，正大光明地写情诗”[8]。他们歌唱自由爱情的诗作，不仅大大超越了传统情诗的审美尺度，而且突破了前辈诗人的心理障碍。他们正值青春时期，活泼开放，敢于破坏陈规，敢于标新立异，不像他们的师长，心灵还下意识受到束缚，他们“那时真是可爱，字里行间没有染1点习气，这是最难得的。他们的幼稚便是纯洁。”他们的诗是“没有沾染旧文章习气老老实实的少年白话新诗”[9]。从这个意义上说，正是湖畔派诗人的崛起，新诗坛才有了现代意义上的爱情诗。
湖畔诗人那真诚坦率的情爱描写与表现象吹来1股春风，立即唤醒了当时的无数青年的心。他们跟随诗人想哭就哭，想笑就笑，带着从世俗和封建思想规范中解放出来的直率和天真，汪静之在《蕙的风》自序中说：“被封建道德礼教压迫了几千年的青年的心，被54运动唤醒了，我就象被捆绑的人初解放出来1样，毫无拘束地，自由放肆地唱起来了”，因而“没有顾忌，有话就瞎说。”鲁迅评价汪静之的诗时说：“情感自然流露，天真的清新，是天籁，不是硬作出来的。”[10] 他们以青春的敏锐、青春的真诚和青春的好奇心来理解人生，看待爱情，因而他们的创作充满了青春活力。
湖畔诗人的爱情诗在拓宽了新诗的取材领域的同时，也触及了“文艺与人生”这1复杂问题。虽然在“血与泪”文学之外，“爱与美”亦为人生所需要。“文人创作，固受时代和周围的影响，他的年龄也不免为1个重要关系。静之是个孩子，美与爱是他生活底核心;赞叹与咏叹，在他正是极自然而适当的事。他似乎不曾经历着那些呼吁与诅咒的情景，所以写不出血与泪的作品。若教他勉强效颦，结果必是虚浮与矫饰，在他们是无所得，在他却已有所失，那又何取呢![4]4 的确， 在他们还涉世未深，未曾经受时代的风雨锤打，硬要他们去创作“血与泪”的文学，必然是1种“苛求”。新文学阵营代表人物的辩解虽然卫护了湖畔诗人按照自己的心灵要求去创作的“自由”，但时代对文学的选择与限制却是1股强大的力量，它迫使1些作家不得不向“现在需要的最切的”方面靠拢。这就注定湖畔诗人不可能长久的沉醉在“爱与美”的歌咏中。他们毕竟都是热血男儿，都期望在时代生活中最大限度地实现自己，而当他们意识到自己做的并非是时代最需要的工作时，对自己过去的“美梦”就自然地产生根本的怀疑，他们不得不去面对现实的世界，寻求新的生活道路。于是，湖畔诗歌中的爱、美、梦的东西愈来愈少。汪静之在写作《寂寞的国》之后，“决定不再写爱情诗，不再歌唱个人的悲欢，准备写革命诗”(《蕙的风·自序》)。1927年冯雪峰参加共产当，真正投身血与火的斗争中去，潘漠华、应修人不久投身革命斗争，在残酷的战争年代中，为正义的革命事业先后献身。 【参考文献】
[1] 钱钟书.管锥编(第1册)[M].北京：中华书局，1979:156. [2] 郭沫若.论郁达夫[A].沫若文集(第7卷)[C].北京：人民文学出版社，1958:172. [3] 周作人.自己的园地·情诗[M].上海：北新书局，1923:58. [4] 朱自清.蕙的风·序[M].上海：上海书店，1984. [5] 龙泉明.中国新诗流变论[N].北京：人民文学出版社，1993:313. [6] 茅盾.评45月的创作[J].小说月报，第12卷第8期，1921—12—25. [7] 朱自清.中国新文学大系·诗集·导言[M].上海：上海良友图书公司，1935:7. [8] 汪静之.爱情诗集〈蕙的风〉的由来[N].文汇报，1984—5—14. [9] 冯文炳.谈新诗〈湖畔〉[A].冯文炳文集[C].北京：人民出版社，1985:210. [10] 汪静之.回忆湖畔诗社[J].诗刊，1979(7).