博物馆展览部工作制度

在现实社会中，很多场合都离不开制度，制度是每个人都需要遵守的规则或行动准则。你接触过什么样的制度？下面是小编精心整理的《博物馆展览部工作制度》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

第一篇：博物馆展览部工作制度

流动博物馆展览工作方案

一、时间：2012年9月11日

二、地点：体育馆

三、工作任务及时间安排

(一)培训讲解员(刘兰芳同志负责)

1、挑选讲解员(9月1日);

2、讲解员熟悉流动博物馆的展陈大纲(9月2日至9月5号);

3、省博物馆的专家对讲解员进行专题培训(9月6日至9月10号)。

(二)流动博物馆布展(吴宪斌同志负责)

1、协助省博物馆的领导进行布展(9月6号至9月7号)。(吴滔、华勋林协助)

2、准备音箱、DVD播放专题片(9月10日)。(吴滔)

3、刻录DVD光盘(9月10前)(刘兰芳)

(三)流动博物馆开馆仪式(9月11日16：30) 同书画展、省书画创作万山基地授牌仪式共同进行。

(四)组织参观者参观流动博物馆(吴宪斌同志负责)

1、讲解员对展板做好讲解工作。(刘合花同志负责)

2、对流动展板进行维修、管理(吴滔、华勋林及体育值班人员)

3、发放宣传画册(刘兰芳)

第二篇：博物馆石器展览大纲

xxx博物馆临时展览之

史前文明之光

——xxx博物馆藏石器陈列展

前言

石器——人类最初的工具制造，艺术起源的园点坐标，人的标志。古有女娲补天，今有点石为金;先祖以石穴为居;今人以石为大厦之基;帝王以石印为权，富贵以玉石为尊;僧以石塑金身，道以石筑观宇。可见石头始终伴随着人类从蛮荒时代，逐步走向现代文明，也必将直至久远的未来。

第一单元 石器简介 单元说明：

石器(stone implements)是指以岩石为原料制作的工具，它是人类最初的主要生产工具，盛行于人类历史的初期阶段。大约在250万年前，原始人掌握了用石头碰击起火的方法。人类的祖先在旧石器时代就利用天然石块为工具、当武器。后来逐渐利用尖锐的石块削剥树枝，新石器时代又出现了打制石器，自此不起眼的岩石成了人类的生产生活工具。工具的进步是生产力 发展的主要标志，也是人类社会前进的直接动力。

第二单元 石器的发展过程：

一般说来，石器作为开发环境的工具，同人类所处的自然环境及可利用的资源密切相关，而不同环境资源的开发和利用，又导致不同的经济类型的产生。故石器的制作技术、形体大小及类别方面的差异，往往是不同的生态环境和经济文化类型的反映。

(以下为展板内容)

旧石器时代早期：这时的石器比较简陋，一般将天然砾石加以敲击，然后再稍作加工。形状不规则，一件石器有很多用途。

旧石器时代中期：这时的石器比较复杂，打制技术有很大提高，加工也比较精细。

旧石器时代晚期：这时的石器已经出现了穿孔和磨光技术， 新石器时代：这时出现了磨制石器。 配图：

第三单元 石器的类别和器形

石器主要分为打制和磨制两大类。石器的制法和形状也常常作为判断遗迹年代和文化性质的主要标志。

(一)打制石器大致可分为砾石石器、石片石器、细石器。 砾石石器 也称石核石器。从砾石或石材上打下石片，以剩下的石核作为工具来使用。习惯上把两面刃的砾石石器称为敲砸器，单面刃的称为砍斫器，在砾石周缘加工的，称为盘状器。砍砸器是旧石器时代的一种形体较大的工具，器身厚重，有钝厚曲折的刃口，用于砍树、做木棒、挖植物块根、砸坚果等工作。

展示实物如下：

1、 旧石器时代石核

2、 旧石器时代石核

3、 旧石器时代石核

4、 旧石器时代石核

5、 旧石器时代石核

6、 旧石器时代石核

7、 旧石器时代砍砸器

8、 旧石器时代砍砸器

9、 旧石器时代砍砸器

10、旧石器时代砍砸器

11、 旧石器时代砍砸器

12、 旧石器时代砍砸器

石片石器 系用石片或石叶加工而成，主要有刮削器、尖状器和雕刻器等几类器形，延续使用的时间比较长。刮削器是在石片的一边

或多边加工，用来刮削兽皮或木、骨一类工具。尖状器是沿石片相邻的边加工成锐尖，以利于刺割。雕刻器系在石片的尖端，打成垂直的短刃，可用来雕刻骨角器及其艺术品。

展示实物如下： 刮削器

1、旧石器时代刮削器

2、 旧石器时代刮削器

3、 旧石器时代刮削器

4、 旧石器时代刮削器

5、旧石器时代刮削器

6、 旧石器时代刮削器

7、旧石器时代刮削器

8、 旧石器时代刮削器

9、旧石器时代刮削器

10、旧石器时代刮削器

11、 旧石器时代刮削器

12、旧石器时代刮削器

13、 旧石器时代刮削器

尖状器

1、旧石器时代尖状器

2、旧石器时代尖状器

3、旧石器时代尖状器

石片

1、旧石器时代石片

2、旧石器时代石片

3、旧石器时代石片

4、旧石器时代打击石片

5、 旧石器时代打击石片

6、旧石器时代打击石片

细石器

是形状细小的一种打制石器，一般都是以间接打法打出的细石核、细石叶及其加工品。细石器出现于旧石器时代晚期，盛行于中石器时代，在某些地区，甚至到新石器时代或更晚仍在继续使用。

(二)磨制石器

由于技术的不断进步和用途分工的愈加明确，磨制石器的器形比其他各类石器更为复杂。从用途上大体包括以下各类：

①砍伐工具。最常见的有斧、锛、凿，主要用于加工木材。斧身一般作长方形，厚薄不等，主要特征为两面刃。锛与斧相似，不过刃部为单面刃。凿身狭长，具有单面刃或双面刃。以上的各器都附着木柄使用，今天的金属工具仍然保持其基本形态。

②农耕工具。有铲、穿孔砾石、刀、镰和磨盘等。铲身扁薄狭长，附木后可用来翻土播种。穿孔砾石可能是套在带尖的木棒上，以供脚踏掘土之用。刀有长方形和半月形两种，前者多穿一孔，后者多为两孔，可系绳套在手上，以摘取粟穗，今天的铁□镰仍然保持其形状。

镰是附着木柄的收割工具，磨盘和磨棒是加工谷物的工具。

③兵器。有镞、矛头、钺、戈、剑、锤斧和弹丸等。镞和矛头是最常用的狩猎工具。

④仪仗。穿孔的石球和齿轮状的环形石斧，属于权杖上的头饰。

⑤装饰品。多以精致美观的石材制成，有珠、管、坠、环、璜、□等，大都属于佩饰，成为商周礼器的前身。

1、新石器时代石铲

2、新石器时代石凿

3、旧石器时代切割器

4、新石器时代石镐

5、新石器时代石凿

6、新石器时代穿孔石斧

7、 新石器时代石斧

8、新石器时代石丸

9、新石器时代石斧

10、新石器时代石铲

11、新石器时代石钺

12、新石器时代研磨石器

13、新石器时代石钺

14、新石器时代研磨石器

15、 新石器时代石斧

16、新石器时代石钺

17、新石器时代石凿

18、新石器时代石犁铲

结语

从某种意义上说，一部浩如烟海的人类文明史，就是一部漫长的由简单到复杂、由低级到高级的石文化史。这些灿烂的石器时代的文化向我们展示了古代先民用他们的勤劳和智慧创造辉煌的古代文明，同时也传递了他们的意识形态及社会生活。打制石器技术是人类创造发明的“第一技术”，是人类有目的地开发和利用地球资源的开始，人脑潜在智能的发挥从此迈出了最为重要的一步。

第三篇：2015年博物馆展览大纲

展览大纲

1、可乐马古典家具博物馆，汇集精粹，以古典家具盛宴与同道之士论心得，扬思辨;对国内外家具收藏爱好者来说，也是系统了解中国古典家具文化的基地和交流平台。

2、展现传统家具的各种品类;

3、不同年代制品的时代风格，通过标准器介绍判别年代的标准;

4、介绍各种家具的用途，及形式的演变;

5、通过展览给一般观众较全面的古典家具知识，给专业观众供实际研究的实物资料。

6、通过展览，让我公司的古典家具成为中国古典家具文化传承和价值再创载体，不定期举办中国古典家具研讨活动，普及收藏文化知识，期望以专业研究交流，增强人们对中国传统文化的认知;并积极参与当代新古典家具的设计研发，为延续中国古典家具文化作出积极贡献。

第四篇：博物馆展览的设计与规划

博物館展覽的設計與規劃

任課老師：張駿逸

上課時間：2008/09/23~2009/01/13每週二10：10-13：00

本課注意事項

1. 本課為一學期課程，應上課18週，上課方式包括課堂講授、實習策展;本課程為3學分，每週實際上課時間為2小時，所餘1小時為實習，用之於各小組之實習策展活動。

2. 成績計算：

無期中考;期末考佔總成績30%、實習策展成果佔總成績30%、上課出席率佔20%(點名3次未到請自動棄修)、課堂討論及參與情況佔20%。

3. 實習策展說明：

(1)9/23未能出席第一次上課者，視同退選，且不接受加簽。

(2)每小組自訂小型展示主題，於每次上課之第三小時不拘形式自行討論，

並將每次討論之會議記錄於次週交給老師(不必打字)。

(3)

課程內容

02/27課程安排

03/06博物館展覽的理念思考

03/13展覽理論

03/20展品之詮釋

03/27展品之詮釋、文案製作--以「民族經緯特展」為例

04/03春假

04/10展覽計畫案的撰寫I、繳交文案製作作業

04/14-04/15「民族經緯」第1次佈展

04/17展覽計畫案的撰寫II

04/21-04/22「民族經緯」第2次佈展

04/24參加「民族經緯」佈展

04/28-04/29「民族經緯」第3次佈展

05/01展示評量I

05/05-05/06「民族經緯」第4次佈展

05/08「民族經緯特展」文案總整理

05/12-05/13「民族經緯」第5次佈展

05/15展示評量之實際操作

05/22參觀台灣博物館

05/29參觀中研院民族研究所博物館

06/05結束前的總檢討結束

06/12期末考

必讀書目

1. 《博物館學季刊》，第15卷、第3期，民國90年7月。

2. 《博物館學季刊》，第15卷、第3期，民國90年10月。

參考書目

3. 陳國寧 著，《博物館學》，頁177-244，台北：國立空中大學，民國94年。

4. 陳媛 著，《博物館四論》，頁162-233，台北：國家出版社，2002。

5. 許功明，《原住民藝術與博物館展示》，台北：南天書局，2004。

6. 《博物館學季刊》，第17卷、第1期，民國92年1月。

7. 郭佩宜，<展演「製作」：所羅門群島Langalanga人的物觀與「貝珠錢製作」展演>，《博物館學季刊》，第18卷、第2期，頁7-24，民國93年4月。

8. 徐純，<展覽評量做為博物館的實踐工具>，《博物館學季刊》，第19卷、第1期，頁7-28，民國94年1月。

第五篇：如何做好博物馆陈列展览设计？

发布日期：2014-11-06 栏目：参展知识 发布者：德马吉编辑

“陈列设计是一种创造”。博物馆陈列展览强调内容与形式的统一。主题鲜明的陈列展览内容设计要靠新颖的形式设计和精致的展览制作来实现。不论是历史展览、艺术展览、人物展览还是科技史展览、自然史展览，都是一项集思想、学术、文化、知识、审美于一体的大众传播载体。陈列展览设计必须对内容文本及其学术资料、文物标本进行深入研究，并通过对展览主题、陈列内容及特定展示空间的研究，来对文物展品与材料进行取舍、补充、加工、组合，运用形象思维，鲜明、准确地表达展览的主题思想。

陈列展览设计包括展示空间设计、功能动线规划及展示版面设计、展示道具设计、展示灯光设计、展品安全设计、辅助展品设计、互动装置设计等方面。博物馆的陈列艺术与展示空间密不可分，甚至可以说，陈列艺术就是对展示空间充分利用的艺术，是设计人员对空间整体布局和艺术空间进行个性化创造，巧妙地将陈列展览空间与原建筑进行结合的艺术。实践证明，一个优秀的设计作品不是靠金钱堆砌出来的，也不是用高级材料制造出来的。一些博物馆以低造价做出高水平的陈列设计，照样在陈列展览中获得了成功。大多数情况下，只要精心设计、施工，使用一般的材料，花费较少的投资，同样能够收到良好的效果。

要做好博物馆的展览，就必须做好以下各个方面的工作：一是组织专门的班子，收集、整理、研究与展览主题、内容有关的学术资料，将展览建立在客观、真实的学术研究基础之上;二是展品、辅助展品等形象资料的收集与整理;三是做好展览内容的文本策划设计;四是做好展览空间的规划与设计;五是做好展览形式的构思与设计;六是做好展览的制作与布展;七是保障展览的筹建资金;八是尊重展览工程的合理时间进度，留下充裕的时间来完成展览工程，避免因筹建时间严重不足而产生各种各样的问题;九是按照展览工程的规律进行科学规范的运作。只有真正做好上述九个方面的工作，才能把陈列展览做好做精，确保陈列展览内容的思想性、科学性、知识性和趣味性，陈列展览形态的艺术性，制作工艺和布展的严肃性，展览造价的合理性和展览技术的安全性。陆建松教授则根据博物馆陈列展览工程的一般规律，提出了包括相关学术资料准备、展品形象资料的收集和整理、科学规范的工程运作、展览内容的文本策划设计、展览形式的创意设计、展示空间规划与设计、展览设计、制作与布展控制、展览筹划资金的保障、展览工程的时间保障、选准人选好队伍等在内的十大支撑条件，以确保提升博物馆陈列展览的水平和质量。

博物馆展览体系的探索是一个大量收集资料、多方考察研究的过程。要制定合理的博物馆展览体系，就必须明确博物馆的定位，博物馆定位决定着博物馆展览体系的走向，而科学、严谨的博物馆展览体系的构建，必须经过全方位、多角度的思考：首先应深入分析博物馆自身的文物藏品资源状况，同时对科学研究水平、专业人才结构、地域环境特点等进行深入、广泛的研究。例如上海博物馆是艺术类型的展览体系，各展览之间既相互独立又互有补充，并从历史文物精品展示的角度展现了我国古代辉煌的成就，还举办世界各地的艺术精品展，展示了人类文明的发展进程。博物馆应积极探寻各自的展览体系。没有规范化的合理展览体系，博物馆的陈列展览特色就难以体现。

体现时代精神，树立精品意识将是博物馆今后发展的必由之路。所谓“精品陈列”是指一个完整成熟、主题鲜明、特色突出、形式新颖，思想性、科学性、艺术性达到一定高度水平的陈列展览。专家认为，一个受欢迎的陈列展览一是要选题恰当、立意鲜明，二是要定位准确、设计合理，三是要制作精细、力求新意，四是要强化服务、注重效益。精品陈列既不是纯粹的“明星文物”罗列铺陈，也不是传统的教科书形式，而是能够给社会公众讲述一个耐人寻味、令人思索、使人留连的完整故事，给专业人士展示一个有所启迪、有所借鉴、有所收获的文化空间。

一座博物馆的陈列展览成功与否，不仅体现在观众数量和宣传报道数据上，更为重要的是通过开展一系列的服务、教育活动，把对历史的思考深度、对美的追求方向传递给社会公众，满足其日益增长的文化需求。公众参观陈列展览是为了寻找一种文化体验，寻求一种身临其境的感受。因此，营造陈列展览特有的氛围至关重要。高质量的陈列展览远远不是简单的形式、技术问题，更是牵涉到包括文物藏品的保管质量、研究深度、讲解水平、服务能力及合理有效的组织管理等在内的博物馆各个环节，确立一个陈列展览项目并非易事。陈列展览的策划、创意、设计都有着必需的条件要求。以往博物馆的陈列展览设计只注重陈列大纲、陈列内容设计和陈列形式设计三个主要环节。时下，国际上一些大型博物馆在这三个主要环节之前又加上了一个策展的环节(即陈列展览的前期策划)。策展的深入开展可以使后续环节更为顺畅。策展研究报告是陈列展览的可行性研究，包括研究常设展览和临时展览的内在联系，选题整体规划和独立项目之间的衔接，主题确立的社会意义和预期效果，叙事线索的纵向延伸和横向展开，以及重点文物展品的描述、展厅气氛营造的设想、周边环境状况的掌控和社会宣传活动的展开等方面。其主要内容是在拟定博物馆陈列展览基本构思(包括展示结构、展示内容、展示形式、展示特色、展示品质等五个方面的内容)的同时，开展观众群体(包括面向社区群体、学校群体、专业群体、旅游群体及特殊群体)的调查研究，以了解不同社会群体对博物馆陈列展览的需求，对博物馆陈列展览的运行成本和管理进行评估。陈列展览大纲则包括展览主题、结构框架、基本内容及其主要展品等内容。博物馆展览水准的高低，一个重要因素是策展研究报告和陈列展览大纲的质量。策展研究报告和陈列展览大纲同样重要。没有高质量的策展研究报告和陈列展览大纲，就不可能创造出高水准的博物馆展览。而对两者作用的忽视，正是制约我国博物馆展览水平的一大瓶颈。

创作陈列展览内容设计文本之前，应首先构思其结构组成。不同的展览有着不同的选题，同一选题的展览也可以有不同的角度和立意，针对不同目标观众可以采用不同的表现手法。因此，每一个展览的内容设计都应该是独一无二的，没有固定的模式可以套用，必须在深入研究的基础上确定主题和立意，按照一定的逻辑主线，有针对性地搭建框架、安排节奏、组织展品，将陈列内容和创作意图融合在陈列展览内容设计文本中，方能创作出符合陈列展览主题和传播目的的陈列展览内容设计脚本，方能准确地将信息传递给之后的各个环节乃至整个工作团队，用于指导展览各个环节的工作，最终将展示内容和情感有效地传递给目标观众。

如今，是否选择低碳的生活方式，将决定人类在未来的发展。作为负有生态文明和可持续发展教育责任的博物馆，如何更好地承担起向社会公众宣传低碳生活理念、传播低碳生活方式、推行低碳生活的社会责任，无疑是一个新的课题。具体而言，博物馆在采用声光电等技术、设备时，应适应陈列展示的要求，避免带来噪音和环境污染。展具的面料应尽可能使用绿色、优质、环保的木、石、棉、麻等天然材质，以更好地体现历史、沧桑、自然、永恒的文物展陈内涵，尽可能减少异味、辐射等有害物质的排放，从而既有利于文物展品保护，又有利于观众及展厅工作人员的身体健康。

优秀的陈列展览应该满足观众对参观舒适度的要求。其中陈列照明的设计应体现“以人为本”。目前，一些博物馆为了突出文物展品的效果，或为了营造神秘的氛围，多采用封闭式人工照明。这样的“灯光效果”恰恰忽略博物馆观众的感受，忽视了光照对人所产生的精神、心理作用，忽视了大多数人惧怕、讨厌甚至拒绝黑暗的心理。“导致观众无法把目光聚焦到展品上，不得不瞪大眼睛仔细搜寻前方是不是正确的参观通道，是不是会被障碍物绊倒。这样无疑与我们的初衷相悖”。因此，博物馆陈列的展示方式和照明不仅要烘托陈列的主题和展品，更重要的是要考虑观众接受环境的能力，清晰辨别展线道路以及顺利通过展线的需要。

一个好的展览设计应该在必不可少的设计之外，尽量不再增加各种不必要的设计手段。出现于20世纪80年代中期的“简约主义”，主张“看不见的设计才是最好的设计”。这种思潮源于西方现代主义。它的出现既是对复古风潮的叛逆，也是对简约主义美学的发展，其风格是将设计 元素简化到最少程度，以极简洁的方式表达了人们对于空间环境的感情、理性双重需求。这种简约主义理念也流行于当今的国际社会，努力使人们暂时摆脱繁琐、复杂的环境，找到简洁、自然的生存空间和心灵空间，契合了现代人在快节奏、超负荷工作压力下的心理需要。因此，博物馆陈列展览设计也应顺利潮流，“使我们的设计简洁而不简单，大气而不失底气”。

博物馆在陈列展览的创意、设计、制作等方面，应不断引进新的理念，做保护生态环境的绿色使者，自觉走向低碳生活。例如位于幕尼黑的布兰德霍斯特博物馆选择了极少主义的内部展示空间，所有展厅材料都采用白墙和橡木地板，为馆内的艺术品展示提供了最纯粹的背景，灯具在自然采光系统引入展厅后被完全隐匿，甚至连空调系统的出风口也被减弱为墙根地板处的一排细长格栅孔，远看似有若无，墙面的各类插座及开关被全部抹去，只留下一片纯净的白色，从而凸现出那些悬挂于墙面或摆放地上的艺术作品的魅力。

目前，博物馆观众已经不满足于一般化地参观展览，更需要一片真正属于自己的思考空间。观众是展示空间的最终服务对象，所以在进行空间设计时，应体现“以人为本”的理念，树立“感受博物馆”、“享受博物馆”的理念，赋予观众轻松愉悦的心情。博物馆应结合展厅现状，更多站在观众的角度去思考陈列展览的形式设计，根据各部分内容设计的需要，突出每一部分的重点和亮点;应从众多的展品中选择重要性与代表性的展品置于浏览节点，构成整个陈列体系的焦点，产生高潮迭起的艺术效果，形成立体化、人性化、趣味化的设计效果，以及具有韵律感、节奏感的参观效果，避免平铺直叙。

此外，陈列展览必须为观众提供适宜的参观环境，使人们感到在博物馆参观是一种精神享受，从而自觉参与到博物馆的文化活动中来。展厅空间序列的组织应有明确的开端和结尾，形成一定的节奏、韵律和高潮，实现展厅的分割合理、展线的布局流畅和展品的疏密有致，营造和谐变化的整体氛围。陈列展览和展厅环境设计中，越是细节部分越应体现人文思考，给观众提供符合心理需要的参观环境，帮助观众加深对陈列展览和文物展品的理解。在整体空间设计时，有关人员应在充分理解展览内容设计的基础上，根据博物馆展厅现状，合理进行空间分割，营造整体空间的氛围，使空间设计产生的意境符合展览内容设计的表现要求。