人教版美术欣赏说课稿
第一篇：人教版美术欣赏说课稿
人美版普通高中美术《艺术欣赏》说课稿
第一课 培养审美的眼睛
各位评委老师好。我叫xxx,我的说课题目是培养审美的眼睛。今天我的说课将从说教材，说教法与学法，说教学过程，说板书四个方面来说。
一、说教材：
(一)、教材的地位和内容：本课是人民美术出版社高中美术《艺术欣赏》第一册第一课，主要涉及到什么是美术及美术的分类，与如何欣赏美术作品。它作为整个教材的开篇，将起到引领拓展的作用，所以上好本课至关重要。 (二)、教学目标
根据教学大纲及对教材内容的分析依据高中学生学情分析，本课的三维教学目标是：
1、学生通过学习了解美术，美术的分类，了解美术的社会功能及美术欣赏的意义。
2、学生初步学会欣赏美术作品的方法，提高欣赏水平和能力，即提高审美能力。
3、学生了解中外美术作品的差异，初步具备审美能力从美术作品中获得更多的美的享受，热爱生活。
(三)教学重难点：
结合学生的实际情况及对教材逻辑结构及对教学体系的分析，本课重难点为：
1、怎样欣赏美术作品，区分中外美术作品，提高欣赏美术作品的能力。(审美是一种主动的，因为生活中不缺少美，而是缺少发现。)
2.、如何结合实例讲清美术的主要分类方法，美术欣赏的一般方法及意义。(理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。)
针对这些重难点我的突破方法是(小组讨论及老师提问，探究)。
二、说教法与学法：
教法与学法是紧密相连的，我将其结合在一起说，本课涉及的新知识主要以基本概念为主，我主要采用了多媒体演示法，以其直观的形象的演示极大的调动学生欣赏探究的兴趣;采用老师提问的方法，引发学生对问题的思考并逐步掌握解决问题的关键;采用让学生小组分析讨论，使学生感受到合作的重要和团队的力量。
三、说教学过程：首先，本课分为五个教学板块分别是导入、什么是美术及美术的分类和功能，为什么要学习美术欣赏，怎样欣赏美术作品，归纳小结。下面具体来讲
(一)、导入
(引出话题)艺术作品就在我们身边，与我们生活息息相关。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了我们接下来要讲的问题。
(这样做的好处是，同学们对几个疑问会产生思考的冲动，带着疑问来学习本课得到答案，是加深够印象，加深理解的方法。)
讲授新课
(二)、什么是美术及美术的分类和功能?
①美术的概念。请同学们阅读课本第一段课文，学生看完后，教师讲授美术的定义和性质，美术是以物质材料为媒介，塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。它是通过塑造艺术形象反映人的精神和社会生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。那么美术的特点就是作品的静态性、可视性、物质性与精神的统一性。
②美术的分类。
教师：用ppt展示一组美术图片(帕特农神庙、清明上河图、斜卧像、彩色玻璃瓶、流水别墅、金色的秋天、 瑞士军刀、米洛特的阿芙洛蒂特等作品)。
提出问题：请同学对这些作品进行分类，说说为什么要这样分类?喜欢那些作品并说明他们表现了些什么? 学生：观察欣赏作品后，按照自己的方式分类作答。
教师：看同学们的分类，对学生刚才的分类进行肯定和改正。这些分类是按物质材料、制作方法、空间性质和功用加以划分的，是沿袭了西方传统习惯。具体来说美术包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术4大类，还可以包括书法篆刻。
(这样做的好处是：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。)
③美术的功能。 提问：请同学们知道美术对人类生活有那些影响吗? 学生：思考回答。
教师：给予评价并总结美术具有审美、实用、教育、认识、和传播交流等社会功能。各类美术作品的侧重点不同。
(这样做的好处是拓展学生思维，从理论上高度引导学生关注美。进一步深入加深理解，提高认识)
(三)、为什么要学习美术欣赏?
(我们学习了美术的功能，可以说美术在生活中无处不在。因此我们需要学习美术欣赏)教师讲解并用ppt演示本段文字，主要是因为美术作为上层建筑，是社会的产物。人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能真正提高自己的生活质量和意义。生活中不是缺少美，而是缺少发现。让美伴随终生是一件非常愉快的事情。这就说到了美术欣赏是在对美术作品的品质、价值、意义作出判断基础上的欣赏活动，是一个对美术作品的感受、理解和评判的过程。人对美术作品只有通过鉴别之后才能肯定喜欢不喜欢，最初接触时可能由于不理解而不喜欢，一旦理解之后会变成欣赏。
(四)、怎样欣赏美术作品?
这是高中阶段所要解决的根本问题，在本课中很难用较短篇幅说清。所以，我们用达·芬奇的《蒙娜丽莎》和齐白石的《虾》这两幅不同画种、不同类型的作品为例，按三个步骤
①从分析形式和形象入手;
②对内容的理解、体验;
③对内蕴的探究和领悟。
进行小组分析讨论：怎么用这三个方面来欣赏这两幅作品。
学生：讨论后将本组的观点记录下来，进行汇报。
教师：归纳说明将上述步骤稍加具体化，即首先应区分作品是哪个门类的，然后再区分出它在该门类中属于哪一种类，例如是油画、中国画，还是版画;是石雕，还是面人彩塑等，把握它们由于工具材料的不同而形成的艺术特点。其次，还要把握作品由于观赏需要和功能所构成的特点，如大厅的壁画、卧室的小画、广场上的雕塑和建筑物上的浮雕、历史画、年画等。能够区分艺术种类特点是很重要的，因为每个艺术种类都有各自的艺术特点，把握其艺术特点，不致于出现鉴赏版画时用油画特点去衡量，鉴赏中国画时要求它和真实物象的色彩一致等。此外，还要进一步看它的造型、色彩、构图等艺术个性特点，把握形式美的所在，如艺术技巧的功力美、整体形式结构的美、质材特点运用的美等。
(这样做的好处是学生巩固所学知识，进一步尝试解决具体喝下，提高学生的欣赏评述能力)
(五)、归纳总结：
这节课，我们为培养一双审美的眼睛奠定了初步的基础。另外，还请同学们注意，要能欣赏千奇百怪的现代艺术，还必须树立全新的艺术观念，在此基础上，平时多看多分析，定会提高审美的能力。
四、作业
学习本课以后，请找找你生活存在的美术现象，请写出来你对这些美术现象的理解和感想是什么?
五、说板书：本课采用的是要点式板书，按照本课的教学顺序排列，给学生形象直观的了解，以上是我今天的说课内容谢谢。
培养审美的眼睛
① 美术的分类
1、什么是美术及美术的分类和功能? ② 美术的分类
③ 美术的分类和功能 ①从分析形式和形象入手;
2、怎样欣赏美术作品? ②对内容的理解、体验;
③对内蕴的探究和领悟。
第二课 美术作品的艺术形象
各位评委老师好。我叫xxx,我的说课题目是美术作品的艺术形象。今天我的说课将从说教材，说教法与学法，说教学过程，说板书四个方面来说。
一、说教材：
(一)、教材的地位和内容：本课是人民美术出版社高中美术《艺术欣赏》第一册第二课，主要涉及美术作品创作的最重要和最基本的问题.即艺术形象问题的基本知识的教学。它对以后的美术深入开展起到了引导的作用。 (二)、教学目标
根据教学大纲及对教材内容的分析依据高中学生学情分析，本课的三维教学目标是：培养审美的眼睛
1、学生了解美术形象及一般特征，分析美术形象与自然形象的区别
2、学生了解美术形象的分类及本质，初步学会分析创作美术形象，
3、学生从美术作品中体会到艺术家表现艺术形象的情感和感染力。
(三)、教学重难点：
结合学生的实际情况及对教材逻辑结构及对教学体系的分析，本课重难点为：
1、理解美术形象是参照现实生活来实现的。(美术创作的源泉是现实生活，美术形象自然也大多数是现实生活的形象反映。)
2、了解艺术形象的本质是创造艺术典型。(美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象，它是经过艺术家对现实生活进行选择、提炼、概括、改造等艺术加工，融入作者对事物的认识和审美评价，艺术家的思想感情，按照自己的和时代的审美理想创造的。)
针对这些重难点我的突破方法是(小组讨论及老师提问，探究比较)。
二、说教法与学法：教法与学法是紧密相连的，我将其结合在一起说，本课涉及的新知识主要以基本概念为主，我主要采用了多媒体演示法，以其直观的形象的演示极大的调动学生观察欣赏探究的兴趣;采用老师提问的方法，引发学生对问题的思考并逐步掌握解决问题的关键;采用让学生小组分析讨论，使学生感受到合作的重要和团队的力量。
三、说教学过程：本课分为五个教学板块分别是导入、“美术形象”的一般含义和特征，艺术与生活的关系，美术形象的不同创作类型和风格，归纳小结。下面具体来讲
(一)、导入：
首先复习上节课的内容，让同学们回忆美术的概念和特征。(美术是以物质材料为媒介，塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。它是通过塑造艺术形象反映人的精神和社会生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。那么美术的特点就是作品的静态性、可视性、物质性与精神的统一性。)
接着用ppt演示文字，美术也叫造型艺术，它是通过一定的形象来传达作者对客观世界的感受和态度的。这个用来传达情感的形象，就是我们美术作品中的艺术形象。任何一门艺术，都离不开艺术形象来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的。(这样做了好处是，回忆之前讲过的知识，学生能巩固所学，又能带入新课来理解新内容)
讲授新课
(二)、美术形象的一般含义和特征。
(1)美术形象的含义
下面请同学们对比欣赏ppt的上两幅美术作品委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》与王式廓的《血衣》，从中品味美术形象的基本含义，简单谈谈对这两幅作品的感受。
学生：观察、讨论，对两幅作品进行对比，找出表现手法的异同。 教师点评：各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情的，艺术形象是艺术作品的基本成分，是艺术作品的基础。从某种意义上说，没有艺术形象，就难以形成艺术作品。美术形象，即是指作品中某一个别的艺术形象，又是指艺术形象所构成的整体艺术形象。
(2)、美术形象的特征
现在我们知道了美术形象的含义，接下来我们来了解美术形象有什么特征? 教师：用ppt播放不同艺术作品：诗歌《观沧海》、歌曲《大海啊故乡》、油画莫奈《海景系列》
提出问题：请同学们讨论一下，这三种艺术形式在塑造艺术形象的手法上有什么不同?学生：带着问题观察展示的作品，并回答问题。从对几种艺术作品的比较中，进入学习状态。
教师点评：这三种艺术作品分别是文学作品、音乐作品和绘画作品，它们用不同的艺术表现形式表现了同一个艺术形象——海。通过三个例子的比较引导出文学艺术作品用语言文字塑造了大海形象。音乐艺术作品用声音、节奏、旋律等塑造了大海的形象。绘画艺术作品用造型：色彩等塑造了大海形象。总结美术作品的艺术形象是视觉形象、空间形象、静态形象、造型形象。美术形象是以空间的静态的造型形式，欣赏者直观感受的视觉艺术形象。(这样做的好处是，用新颖的形式吸引学生的注意力，调动学生的兴趣和学习欲望，加深对学生美术形象基本使特征的认识。)
(三)、艺术与生活的关系-来源与生活高于生活
欣赏对比《教皇英诺森十世像》与《磨镰刀》，两件作品一件是雕塑一件是版画。 提出问题：我们生活中有些什么样的形象? 学生：思考、讨论、回答问题。《磨镰刀》只是通过农妇磨力的局部细节，就强烈表现出德国农民的仇恨与愤怒心情，从而提示出起义斗争的根源和动力。《教皇英诺森十世像》表现出教会最高统治者威严、高傲的外表和冷酷、贪婪的内心。表现形式不同，但都是对当时现实生活的提炼。
教师点评：美术形象是经过艺术家对现实生活进行选择.提炼.概括乃至改造等艺术加工，融入作者对事物的审美评价，注入美术家的思想感情创造出来的。它的形象特点是源于生活而高于生活，这是艺术形象的本质属性。源于生活而高于生活是美术形象的本质属性。(这样做的好处是，通过设问引起学生思考，培养学生独立思考的能力)
(四)、美术形象的不同创作类型和风格。
教师：用ppt演示库贝尔的《筛谷的妇女》、蒙克的《呐喊》、霍达的《静物》、夏加尔的《我和我的故乡》、克利的《奔流》。
提出问题：这几张作品在创作方法上存在着那些差异呢?学生：观察、发现问题并回答。
教师点评：在美术形象的创作中，由于艺术家的主客观条件不同，创作方法与艺术手法不同，而出现了艺术类型或风格上的多样性，有的强调反映客观现实的真实，其创作的美术形象偏重于写实，可以叫作再现性形象;有的强调主观世界的感受，所创造的美术形象偏重于内心感情，情绪的发泄及主观露念的描绘，可以叫作表现性形象，其创作的艺术手法有具象性形象、意象性形象和抽象性形象。由此可见美术形象有不同的创作类型和风格。(这样做的好处是，采用对比教育，是加深印象、加深理解较好的形式，有助于课堂教学的生动化)
(五)、归纳总结：通过本课堂的学习，我们了解了美术形象的基本含义和一般特征;更明确了艺术源于生活高于生活的道理，美术形象是生活的能动反映;懂得了美术形象是典型形象，是通过生动具体的艺术形象塑造的;了解了有多种不同风格的美术形象，开阔了视野，增长了知识。鼓励学生发现生活中的美并把这些美通过创作美术作品表现出来。
四、作业：学习本课以后，请找出几幅你喜欢的作品的美术形象，请写出来你对这些美术形象的理解和感想是什么?
五、说板书：本课采用的是要点式板书，按照本课的教学顺序排列，给学生形象直观的了解，以上是我今天的说课内容谢谢。
美术作品的艺术形象
1、美术形象的一般含义和特征。
2、艺术与生活的关系-来源与生活高于生活
3、美术形象的不同创作类型和风格。
第三课
美术作品的艺术语言
各位评委老师好。我叫xxx,我的说课题目是美术作品的艺术语言。今天我的说课将从说教材，说教法与学法，说教学过程，说板书四个方面来说。
一、说教材：
(一)、教材的地位和内容：本课是人民美术出版社高中美术《艺术欣赏》第一册第三课，主要涉及美术作品的艺术语言和美术家如何如何运用艺术语言这两个话题，它是美术创作的基本问题，对以后教学起到引领拓展的作用。 (二)、教学目标
根据教学大纲及对教材内容的分析依据高中学生学情分析，本课的三维教学目标是：
1、学生通过学习本课明确美术语言的含义，初步了解基本美术语言的特征及其在美术语言表达中的作用。
2、学生通过赏析、讨论、演示、实践、评价等方法，提高对美术作品的知觉能力和鉴赏能力，能够自主分析美术作品的形象特点，理解美术语言。
3、学生懂得美术作品中的艺术形象是怎么样塑造的，理解艺术家的情感和思想，提高了审美意识。
(三)教学重难点：
结合学生的实际情况及对教材逻辑结构及对教学体系的分析，本课重难点为：
1、几种基本美术语言的特征及运用 。
2、不同种类的美术作品之中艺术语言的特点和差异。
针对这些重难点我的突破方法是(小组讨论及老师提问，探究)。
二、说教法与学法：
教法与学法是紧密相连的，我将其结合在一起说，本课涉及的新知识主要以基本概念为主，我主要采用了多媒体演示法，以其直观的形象的演示极大的调动学生探究的兴趣;采用老师提问的方法，引发学生对问题的思考并逐步掌握解决问题的关键;采用让学生小组分析讨论，使学生感受到合作的重要和团队的力量。
三、说教学过程：
首先，本课分为五个教学板块分别是导入、什么是美术作品中的艺术语言、基本的美术语言符号、 美术语言整体和基本语言的关系、归纳小结。下面具体来讲
(一)、导入
教师：请同学朗读古诗“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”
提问：这首诗传递了什么信息?学生：感受名句，领会这首诗意图，轻松的进入本课课题。
教师：根据学生回答说明这些事物传递的信息是代表冬天的语言符号，大家都知道艺术的门类很多，它们传达信息的符号，使用的语言也就各不相同。如：音乐(节奏、旋律、和声、速度等)、舞蹈(音乐、肢体、服装等)、戏剧(文学、舞美、音乐、人物动作、唱腔、对话等)，哪么美术又使用什么样的语言呢?这就是我们这一节课要来共同研究的问题。
讲授新课：
(二)什么是美术作品中的艺术语言?
教师：用ppt演示文字，美术的概念。美术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。在这种交流美的信息的方式中，这些手段和手法起着与语言作为理论思维的符号系统相近似的作用，所以我们把它们叫做艺术语言。
请同学们一起来来朗读这段文字。(这样做的好处是一边口读耳听，增加了向大脑传输信息的渠道，方便学生把读与思有机结合起来。)
(三)基本的美术语言符号
那么如何来认识美术作品中的艺术语言呢?我们不妨借鉴我们学习其它语言形式的方法来看我们的美术语言。我们学的中文，是由一个一个的字组成的，英语也是同字母组成单词，由单词组成句子的。那么我们也可以把美术语言分解成一个一个的单词来看，我们可以把我们常用的美术语言归类为一些基本的语言符号。
教师：用ppt展示中国画《捣练图》、《泼墨仙人图》、油画《曼陀铃和吉他》三幅表现形式不同的绘画作品
提出问题：分析这三幅作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言方式。
学生观察、思考、讨论并作答。点、线、面、体
老师总结：这些点、线、面、体、色彩、还有明暗等起到了和语汇在交谈当中的作用一样，我们把它们叫做绘画语言。同时，我们知道，绘画是美术的一部分，所以在美术中，这些就称为美术语言。
教师把学生分成五小组研究以下作品
a、形体组：分析体会潘天寿《露气》、《格尔尼卡》是怎么运用点、线、面、体这些艺术语言的。
b、明暗组：分析体会伦勃朗《戴黑帽的老人》、《蒙娜丽莎的微笑》明暗造型法是绘画表现立体感的主要虚拟性语言。
c、色彩组：分析体会林椿《果熟来禽图》、《苹果与橘子》中西方绘画色彩运用的差异
d、空间组：分析体会郁特里罗《圣亚布拉恩教堂》、《清明上河图》中西方绘画在透视方法运用上的差异。
e、材质、肌理组：分析体会夏尔丹《民间画家》、《露气》不同物质材料本身就具有不同的美感。
(这样做了好处是，通过欣赏对比，小组讨论的方式积极调动学生参与讨论，乐于思考，培养学生团队精神，观察、分析、归纳能力，加强对知识的深入了解。)
(四)、 美术语言整体和基本语言的关系
教师讲授： 刚才我们给大家分析了在美术作品中常见的几种美术语言，但这里要请大家注意，同时用ppt演示文字，美术作品和文学作品中使用的语言是不同的。在文学作品中每个语词都有独立的词义，而美术语言就不同了，在美术作品中，这些基本的美术语言是不能独立存在的。如果我们把一幅绘画作品中的一根线或一块颜色分解出来它就毫无意义了，也不会被人理解。因此，美术家只有把美术语言和整体形象融合成一个有机的整体，按照一定的创造法则，构造出一个全新的创造物，才能被欣赏者所理解，才能表达出某种意义。
(五)、归纳总结
通过今天的作品欣赏使大家进一步的认识到美术作品中的艺术形象是通过美术语言创造的，我们只有了解了艺术语言才能更好的欣赏艺术作品。只有学会运用艺术语言才能创造艺术形象，传达社会意识，表现审美理想 。
四、作业： 学习本课以后，请找找你喜欢的绘画作品，观察画家是怎样运用艺术语言创作绘画的?
五、说板书：本课采用的是要点式板书，按照本课的教学顺序排列，给学生形象直观的了解，以上是我今天的说课内容谢谢。
美术作品中的艺术语言
1、什么是美术作品中的艺术语言
2、基本的美术语言符号
3、美术语言整体和基本语言的关系
第五课 绘画艺术的特点
各位评委老师好。我叫xxx,我的说课题目是绘画艺术的特点。今天我的说课将从说教材，说教法与学法，说教学过程，说板书四个方面来说。
一、说教材：
(一)、教材的地位和内容：本课是人民美术出版社高中美术《艺术欣赏》第一册第五课，主要涉及到绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画两大体系的成因及其不同之点。它在教材中起到了画龙点睛的作用，所以上好本课至关重要。
(二)、教学目标
根据教学大纲及对教材内容的分析依据高中学生学情分析，本课的三维教学目标是：
1、学生通过学习本课对绘画有一定的认识。
2、学生了通过欣赏和分析教材中的绘画作品，初步掌握绘画艺术的种类及特点
3、学生初步了解中西方绘画作品特点的差异，从而提高艺术欣赏的眼光。
(三)教学重难点：
结合学生的实际情况及对教材逻辑结构及对教学体系的分析，本课重难点为：
1、掌握绘画艺术的种类及特点
2、学生根据所学找出中西文绘画的区别。
针对这些重难点我的突破方法是(小组讨论及老师提问，探究)。
二、说教法与学法：
教法与学法是紧密相连的，我将其结合在一起说，本课涉及的新知识主要以基本概念为主，我主要采用了多媒体演示法，以其直观的形象的演示极大的调动学生探究的兴趣;采用老师提问的方法，引发学生对问题的思考并逐步掌握解决问题的关键;采用让学生小组分析讨论，使学生感受到合作的重要和团队的力量。
三、说教学过程：
首先，本课分为五个教学板块分别是导入、绘画各类的了解，绘画艺术的特点，中西方绘画作品的区别，归纳小结。下面具体来讲 (一)、导入
教师：用ppt展示一组美术图片(清明上河图、静物、泉、太行丰碑、白夜光、斜卧像、思想者等作品)。
提出问题：请问同学们你们看到了什么?
学生：观察作品后回答。
教师：给予评价后再让同学找找其中绘画、雕塑作品的区别。并根据学生回答教师总结，引出绘画的概念，绘画是运用点、线、面、色彩、明暗、透视、构图等手段在平面上创作图像，反映现实和表达审美感受思想感情。
(这样做的好处是：通过作品展示对比，学生很快了解绘画引起兴趣，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。)
讲授新课
(二)绘画艺术的种类
①提问：请问学生了解的绘画种类的有那些?学生思考回答。
②教师：对绘画是怎么分类的进行简单介绍
A、按材料工具和技法分：中国画(按技法分：工笔画、写意画)、油画、版画(根据板材分：木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画;根据制版方法和印色技法分：腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画)、水彩画、水粉画。
B、按描绘对象分：人物画(根据描绘题材内容分：肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画)、风景画、静物画。
③再次出示几幅不同的图片《花果册页》《有鲑鱼块的静物》《起来饥寒交迫的奴隶》《带黑帽的老人》《圣亚布拉恩教堂》让学生给合刚的两点说说他们分别属于那种种类?
(这样做的好处是拓展学生思维，从理论上高度引导学生关注。进一步深入加深理解，提高认识)
(三)、绘画艺术的特点
①首先请同学们阅读全文，选择课本中任意一幅图进行分组讨论，简单归纳绘画艺术的特点，完成后汇报。
②教师：根据学生回答进行总结，绘画艺术的特点是：
A、空间
教师：用ppt展示图片《有鲑鱼块与柠檬的静物》与画面只有一块单色的图片给同学们看，指出二维空间上创造出三维空间。(明暗、形象结构表现物体的凹凸，造成立体幻想，通过物象的大小、遮挡关系、透视变化、和色彩变化、虚实造成深远的空间效果。)
B、再现性与表现性：
教师：用ppt展示图片《有鲑鱼块与柠檬的静物》、《错误的镜子》两幅作品，一幅贴近现实生活一些，一幅又让人感觉是展现主观世界更强烈些。指出再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多样性。
C、不同画种的艺术美
教师：同时用ppt展示图片《虾》、《最后的晚餐》、《起来饥寒交迫的奴隶》，指出不同画种，由于工具材料、制作方法、艺术技巧等的独特性，各自形成了不同的艺术趣味和形式美感。(中国写意画，是讲究线条要有力透纸背的力度美，用墨具有变化和厚重感，笔墨构成气韵生动。油画，讲究色彩要浑厚、凝重和丰富、和谐的美感。版画讲究“刀味”、“木味”等和印刷的美感。彩画讲究水、色彩和笔法形成的明快、清丽、水分丰润的艺术美。)
D、构图
教师：用ppt展示作品图片《开国大典》、《白夜光》、《太行丰碑》提出构图的时候应该注意
a、宾主关系明确，位置安排得当。
b、构图结构形式与内容相统一。
c、色彩与表现内容的统一。
d、构图要符合形式美法则，给人一形式美感。
总体而言构图是绘画的基础。(这样做的好处采用对比巩固学生所学知识，进一步尝试解决具体问题，提高学生的欣赏评述能力) (四)、中西方绘画的区别
①教师：带领学生总结中西方绘画的区别
A、主要造型手段(中国画以线描作为造型的主要手段，扬弃对象的光影明暗，注重形象的神韵。西方油画以明暗、色彩为主要造型手段，重视形体光影描绘、注重表现立体空间感的真实效果。中国画用色讲究概括性和装饰性。西洋画重视客观对象色彩的精确再现，以色彩的丰富变化为特点。)
B、空间处理方法(中国画不是定点写生，而是将不同时间、不同角度观察对象获得的形象特点，有机的组合于一起，着重表现审美感受的真实。中国画往往不画满背景，利用空白造成的虚实相生的艺术效果。西洋油画是定点写生，按透视法描绘特定区域内的景物，全方位地描绘所见对象的形体、色彩、光线等，以求得真实地再现客观对象。)
②再请学生来说说书中那五幅图中西方绘画的区别(这样做是由于中西方绘画体系的区别是本课难点，所以先讲授理论知识再通过作品分析更有助于学生学习效率，增强巩固学生所学知识。)
(五)归纳总结：本节课大家对绘画艺术的一些基本知识有了重新的认识，重点对绘画作品的艺术特点与绘画的构成要素作了分析，希望大家能在以后的学习生活中，更好的把握绘画作品的艺术美感，提高自己的鉴赏水平及实践能力。
四、作业
请你用对比的方法，列举中西方同类题材的绘画各一幅，谈谈它们的艺术特色。
五、说板书：本课采用的是要点式板书，按照本课的教学顺序排列，给学生形象直观的了解，以上是我今天的说课内容谢谢。
绘画的艺术特点
(1)什么是绘画?
(2) 绘画的种类
(3)绘画的艺术特点
(4)中西方绘画的区别
第七课 中国古代建筑艺术
各位评委老师好。我叫xxx,我的说课题目是中国古代建筑艺术。今天我的说课将从说教材，说教法与学法，说教学过程，说板书四个方面来说。
一、说教材：
(一)、教材的地位和内容：本课是人民美术出版社高中美术《艺术欣赏》第二册第七课，主要涉及到中国古代建筑艺术和中国古代园林的重要成就及其特点，它教材起到了前后照应的作用。 (二)、教学目标
根据教学大纲及对教材内容的分析依据高中学生学情分析，本课的三维教学目标是：
1、学生通过学习本课认识了解了中国古代建筑艺术和中国古代园林的重要成就及特点。
2、学生通过学习本课，了解古代建筑的等级性体现，并培养出欣赏中国古代建筑艺术的能力。
3、学生初步提高艺术欣赏水平，达到开拓眼界，增长知识，陶冶情操，树立正确的审美观点。
(三)教学重难点：
结合学生的实际情况及对教材逻辑结构及对教学体系的分析，本课重难点为：
1、中国古代建筑艺术特点
2、中国古代园林的特点
针对这些重难点我的突破方法是(小组讨论及老师提问，探究)。
二、说教法与学法：
教法与学法是紧密相连的，我将其结合在一起说，本课涉及的新知识主要以基本概念为主，我主要采用了多媒体演示法，以其直观的形象的演示极大的调动学生探究的兴趣;采用老师提问的方法，引发学生对问题的思考并逐步掌握解决问题的关键;采用让学生小组分析讨论，使学生感受到合作的重要和团队的力量。
三、说教学过程：
首先，本课分为五个教学板块分别是导入、中国古代建筑艺术的特点，归纳小结。下面具体来讲
(一)、导入
播放视频纪录片《故宫》片段，引起学生的兴趣 ，观看完以后请同学们谈谈对故宫的了解 通过部分同学对故宫形象的描述，引入课题
教师进行介绍：世界上曾经存在过多种建筑体系，但其中有的或早已中断，或流传不广，如古埃及、古代西亚、古代印度的建筑。只有中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延续至今，被称为世界三大建筑体系。其中尤以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，成就更为辉煌。故宫是中国建筑的代表作品，它又称紫禁城，是明、清两代的皇宫。位于北京旧城的中心位置，是我国现存最大最完整的古建筑群。占地七十二万余平方米，南北长961米，东西宽753米。四周有高达10多米的城墙和宽52米的护城河相围绕，城墙的四角还分别建有角楼，组成一座森严的城堡。它是最能体现中国古代建筑风格的作品。
讲授新课
(二)、中国古代建筑艺术的特点
(1)请同学们注意观察，并分成小组来讨论故宫作为中国古代建筑的代表作品其最大的特点为是什么?再结合阅读课文和欣赏一组建筑图片(天坛、宝光寺、雷峰塔、北京四合院)来总结古代建筑的特点。
教师：根据学生的回答总结中国古代建筑的特点是：
①木结构：中国建筑体系与其他建筑体系相比，具有独树一帜的木结构体系。这种木结构体系，承重与围护结构分工明确。其基本原则有许多是同现代钢筋混凝土的框架结构的基本原则相一致的。
②庭院式的组群布局：即重要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。除园林外，一般都是采用均衡对称的方式。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。例：北京四合院
③建筑式样：尖顶方体样式。
太和殿为例：重檐庑殿顶(高级宫殿建筑)
中和殿：檐攒尖顶
保和殿：重檐歇山顶
教师总结：受封建等级观念限制，建筑式样，有所不同。
④色彩既图样：宫殿主要以黄色琉璃瓦、朱红色柱子、门窗，檐下处于阴影部位多用青绿色略加点金，再以白色石台基衬托，突出了各部分的轮廓，体现宫殿的富丽堂皇。其图案以龙凤图案为主题，代表了皇权的尊贵。王公贵族的住宅多采用麒麟、狮、鹤等图样，体现了古代等级制度的限制。
(三)、中国古代园林的特点
(1)请同学们再看视频，并带领同学们回忆初二语文课文《苏州园林》片段，结合阅读课文园林的部分，对中国古代园林的特点进行分析和总结。
(2)教师总结中国古代园林的特点①主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造独树一帜的自然山水式园林。②划分景区和空间，以及善于“借景”的手法③善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，寓情于景。
3、归纳总结：中国古代建筑艺术是以木结构为主，平面铺开式的古典式建筑，由于受封建制度的影响，在建筑中大量的体现帝王至高无上的思想，体现在建筑形式上就是等级制的运用，无论是屋顶的建筑样式还是建筑彩画的图案，都着重体现皇权威严的主题;而中国古代园林由于有文人参予，所以在建筑中追求诗情画意和建筑的结合，这也是中国园林的独特之处。
四、作业：建议学生周末参观武侯祠、青羊宫、文殊坊、桂湖公园等名胜古迹，用所学知识去欣赏，写出他们的特点。
五、说板书：本课采用的是要点式板书，按照本课的教学顺序排列，给学生形象直观的了解，以上是我今天的说课内容谢谢。
中国古代建筑艺术
1、中国古代建筑艺术的特点
2、中国古代园林的特点
第八课 中国古代花鸟画
各位评委老师好。我叫xxx,我的说课题目是中国古代花鸟画。今天我的说课将从说教材，说教法与学法，说教学过程，说板书四个方面来说。
一、说教材：
(一)、教材的地位和内容：本课是人民美术出版社高中美术《艺术欣赏》第一册第八课，主要是中国古代花鸟画的发展概括及其艺术特点作系统的介绍。它是知识传授与欣赏融为一体的综合课。 (二)、教学目标
根据教学大纲及对教材内容的分析依据高中学生学情分析，本课的三维教学目标是：
1、学生通过本课学习了解中国古代花鸟画的艺术风格、画法、特点以及发展概况
2、学生能够比较、分析中国古代花鸟画各时期重要作品的风格，提高艺术素养和审美感知能力，
3、学生了解中国古代花鸟画的独特艺术传统，领会它的绘画形式所传达的审美观念，从而提高艺术欣赏的眼光。
(三)教学重难点：
结合学生的实际情况及对教材逻辑结构及对教学体系的分析，本课重难点为：
1、引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统
2、掌握对借物抒情，托物言志的感知和分析，并能利用此鉴赏方法对其它花鸟画有更准确的鉴赏。
针对这些重难点我的突破方法是(小组讨论及老师提问，探究)。
二、说教法与学法：
教法与学法是紧密相连的，我将其结合在一起说，本课涉及的新知识主要以基本概念为主，我主要采用了多媒体演示法，以其直观的形象的演示极大的调动学生探究的兴趣;采用老师提问的方法，引发学生对问题的思考并逐步掌握解决问题的关键;采用让学生小组分析讨论，使学生感受到合作的重要和团队的力量。
三、说教学过程：
首先，本课分为六个教学板块分别是导入、花鸟画的分类、古代花鸟画的艺术传统特点、花鸟画发展进程、意境赏析、归纳小结。下面具体来讲
(一)、导入
教师 ：播放3D水墨动画《夏》，通过多媒体展示全方位的荷花美感。
引入：花鸟画是中国传统的艺术形式，在中国绘画史上占有极为重要的地位。中国花鸟画作为独立的画种已有一千多年的历史，凝聚着人类丰富的智慧和情感，体现着东方艺术的崇高审美理想。(这样做的好外是声画同步，动态的开场具有强烈的视听冲击力，从而充分吸引学生的注意力，调动学生的兴趣和学习欲望)接下来让我们一起来欣赏和了解中国古代花鸟画。
讲授新课
(二)、花鸟画的分类
古代花鸟画在长期的艺术实践中，形成了不同的艺术风格。这些知识的掌握可以使学生更好地理解古代花鸟画。
教师：用ppt展示一些不同种类的花鸟画作品《寒雀图》、《墨梅图》、《出水芙蓉图》、《丛竹图》，让学生进行分类，并说明理由。
学生：认真观察，回答问题。 教师：根据学生回答总结从传统上分：花卉、蔬菜、翎毛、草虫、畜兽等;从画法上分：工笔花鸟画和写意花鸟画;从色彩上分：设色、水墨、泼墨、白描、没骨花鸟画。(这样做的好外是让学生对作品进行分类练习，可以培养学生的观察、分析、归纳能力，加强对概念的理解)
(三)、古代花鸟画的艺术传统特点
教师：指导学生默读第
二、三自然段。
学生：认真默读课本，并勾出重点句子，得出花鸟画的艺术传统特点：“以写生为基础，借物抒情，托物言志”。 以作品为例，以历史为线索说明花鸟画的艺术传统进程：
(四)、花鸟画发展进程
教师：用ppt展示唐代韩滉《五牛图》，宋代李嵩《花篮图》，徐卫《杂化图卷》，郑板桥《丛竹图》。 提出问题：a、唐、宋时期的花鸟画有什么特点? b、明、清时期的花鸟画有什么特点? c、它们之间的区别体现在哪里?
学生：仔细观察，认真思考，发表观点。
教师进行补充，总结归纳。(唐代花鸟画发展为独立画科，并开始走上成熟阶段，画种分工日趋明显，创立工笔设色、水墨淡彩、没骨等多种表现方法，画风细腻明丽。宋代的作品重视对动植物形象情状的观察研究，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟，追求细节的真实。明代水墨大写意花鸟画兴起，中国花鸟画在造型上不再拘泥于物象的形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，强调抒情言志，同时体现画家自己的艺术个性。清代名家辈出，水墨写意画法十分盛及，追求笔墨意境，继承和发扬了徐渭所奠定的水墨大写意画传统。 a.唐宋更注重写生 b.明清写意更突出
(五)、意境赏析(这一节是本课的难点)
a、教师：展示图片《千里江山图》和《荷花水禽图》
提问：请同学们分组进行讨论这两幅图分别表达了作者怎样的思想感情?
学生：回顾旧识，认真感受，回答问题。通过所学简单回顾来说明花鸟画的托物言志与山水画的借景抒情是一脉相承的
b、通过崔白的《寒雀图》和朱耷的《杂花图卷》来分析对比不同时期的作品的表现手法和对意境的不同追求，
工笔花鸟与写意花鸟的不同感受。
c、带领同学们从《古梅图》和《墨梅图》两幅作品的不同意境来总结画家的性格、经历的不同之处，分析不是画家对意境的追求和表现也不同。
(通过积极调动学生参与讨论，让学生乐于思考，善于总结，培养学生的观察分析，归纳能力。)
(六)、归纳总结：通过本课的学习，学生对古代花鸟画有初步理解，能利用传统特点对其它花鸟画有更准确的鉴赏。
四、作业： 请对人喜欢的一幅作品写一篇简评。
五、
五、说板书：本课采用的是要点式板书，按照本课的教学顺序排列，给学生形象直观的了解，以上是我今天的说课内容谢谢。
中国古代花鸟画
1、中国古代花鸟画的分类
2、古代花鸟画的艺术传统特点 3. 花鸟画发展进程 4.意境赏析
第十课 欧洲文艺复兴时期绘画
各位评委老师好。我叫xxx,我的说课题目是欧洲文艺复兴时期绘画。今天我的说课将从说教材，说教法与学法，说教学过程，说板书四个方面来说。
一、说教材：
(一)、教材的地位和内容：本课是人民美术出版社高中美术《艺术欣赏》第一册第十课，主要是是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始并遍及欧洲各地的一次文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。本课着重以意大利文艺复兴时期的绘画为主，其中又以“三杰”的代表作来进行分析。它是知识传授与欣赏融为一体的综合课。 (二)、教学目标
根据教学大纲及对教材内容的分析依据高中学生学情分析，本课的三维教学目标是：
1、学生了解对欧洲文艺复兴时期绘画的总体风格和特点，初步掌握文艺复兴运动取得高度成就的原因。
2、学生初步学会运用视觉艺术语言去感受、品评、欣赏欧洲文艺复兴时期美术作品。
3、学生通过本课的学习培养出健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念的目的
(三)教学重难点：
结合学生的实际情况及对教材逻辑结构及对教学体系的分析，本课重难点为：
1、学生了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。
2、文艺复兴运动的历史意义及取得高度艺术成就的原因。 针对这些重难点我的突破方法是(小组讨论及老师提问，探究)。
二、说教法与学法：
教法与学法是紧密相连的，我将其结合在一起说，本课涉及的新知识主要以基本概念为主，我主要采用了多媒体演示法，以其直观的形象的演示极大的调动学生探究的兴趣;采用老师提问的方法，引发学生对问题的思考并逐步掌握解决问题的关键;采用让学生小组分析讨论，使学生感受到合作的重要和团队的力量。
三、说教学过程：
首先，本课分为六个教学板块分别是导入、欧洲文艺复兴艺术出现的背景及运动的性质、欧洲文艺复兴时期取得高度成就的原因、欧洲文艺复兴时期绘画的总体风格和特点、归纳小结。下面具体来讲
(一)、导入
教师 ：用ppt展示中世纪的《哀悼基督》和曼坦尼亚《哀悼基督》,它们都表现同样的内容，都表现耶稣下十字架后，圣母和圣徒悼念死者的情景，都是圣经题材的宗教画，请同学从两个玛丽亚、两个耶稣的不同画法分析对比一下，他们给人什么不同的感受? 学生：仔细观察感受回答。一个圣母年轻貌美，不太像死者的母亲;另一个白发苍苍并且痛哭流涕，有人间母亲丧子之痛的真实感。
教师：我完全同意同学们的看法。第一张画是中世纪绘画，后一张就是文艺复兴时期的作品。虽然内容完全一样，但处理手法和思想内涵却全然不同。一个是死气沉沉的圣经故事图解，一个是有血有肉的真实生活再现。我想，这就是文艺复兴绘画的进步意义吧。复兴时期的画家们大胆传播人文主义思想，在绘画中鲜明地表达自己的爱与憎，以透视法和解剖学作为支柱，使绘画更加科学、更加可信。只有看到这一进步，我们才能读懂达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
(这样做的好外是，通过中世纪与文艺复兴时期绘画的对比，让学生充分感受到文艺复兴时期绘画的进步性。) 讲授新课
教师：文艺复兴是欧洲也是人类文明史上一个重要的时代，它产生了诸如达·芬奇、米开朗基罗那样伟大的艺术巨匠，但是，它的绘画与复兴之前相比，到底好在哪里?进步在哪里呢?这就是我们接下来要讲的内容
(二)、欧洲文艺复兴艺术出现的背景及运动的性质
教师：用ppt演示文字，请同学们了解并阅读欧洲文艺复兴艺术出现的背景及运动的性质
a、意大利出现了资本主义的萌芽，资产阶级发展资本主义的需要。
b、提倡复兴希腊、罗马古典文化，反对封建思想意识和基督教神学。
c、倡导重视人的价值为核心的人本主义。
(三)、欧洲文艺复兴时期取得高度成就的原因
教师：我们了解它的历史背景及运动的性质，就容易理解欧洲文艺复兴为什么取得高度成就。
(1)思想解放，由于人们的思想从长其的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富于进取的精神。例如：达.芬奇、米天朗琪罗、拉斐尔、凡、爱克、丢勒、提香等都是多才多艺的人，甚至偷偷解剖人的尸体，画出许多解剖图。 (2)从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。例如古希腊、古罗马的注重生活、重视人的描写的创作方法，以及表现完美的人体的技巧等。
(3)发明科学的透视法和油画，和油画材料的研究改进等。 (四)、欧洲文艺复兴时期绘画的总体风格和特点
请同学们分成三个小组，用文艺复兴时期著名画家及其作品来分析 第一小组：作品分别为复兴之前和复兴时期的《哀悼基督》、《圣母子》、《最后的晚餐》，通过对比，分析文艺复兴时期与复兴之前绘画作品形式和内涵上的区别，谈一谈文艺复兴到底进步在哪里? 第二小组：以波提切利的《春》、扬·凡·爱克的《阿尔诺菲尼夫妇像》、丢勒的《恶魔、死神与骑士》，分析文艺复兴时期不同国家画家手法和思想方面的异同，寻找不同国家几名画家的著名作品，分析文艺复兴时期画家的共性与个性。第三小组：以达·芬奇《最后的晚餐》、米开朗基罗《创世纪》、拉斐尔《西斯廷圣母》。分析几位画家生平简介和作品要尽量详细，从画面形式、故事内涵、艺术成就等方面入手，展示复兴时期绘画的辉煌成就。 学生：接受教师布置的研究专题与任务，研究讨论，准备发言。
教师分别对三组的结果进行点评:第一组，通过中世纪与文艺复兴时期绘画的对比，让学生充分感受到文艺复兴时期绘画的进步性。
第二组，明确文艺复兴的本质和进步意义，较为全面地展示复兴时期各国的绘画成就及不同特征。不同民族有着不同的文化背景和欣赏标准，但浪漫也好、严谨也罢，只是风格上的差异，而新兴资产阶级艺术家在思想内涵上基本是相同的，那就是赞美人性、赞美智慧和力量、关注现世生活。
第三组，达·芬奇的深奥和富于哲理、米开朗基罗的热情和雄浑、拉斐尔的优雅和妩媚，各自引领一支潮流，汇成近现代欧洲文明的大海。 最后总结特点：(1)、人性形象取代了神秘的宗教形象，歌颂人体美(2)、改变中世纪绘画简单和呆板的传统，运用透视、素描写实技巧，创造出具有现实感的人物形象和生动活泼的生活画面 。
(这样做的好外是让学生对作品进行分类练习，可以培养学生的观察、分析、归纳能力，加强对概念的理解)
(五)、归纳总结：通过今天的学习，我们浅显地感受了一下文艺复兴绘画方面的成就。我希望同学以把握时代精神的深度理解这些作品，
四、作业：结合所学知识，请同学们在课下能够了找到更多文艺复兴时期绘画，分析学习这些作品。
五、说板书：本课采用的是要点式板书，按照本课的教学顺序排列，给学生形象直观的了解，以上是我今天的说课内容谢谢。
欧洲文艺复兴时期绘画
1、欧洲文艺复兴艺术出现的背景及运动的性质 (1)、出现了资本主义的萌芽，资产阶级发展资本主义的需要。 (2)、提倡复兴希腊、罗马古典文化，反对封建思想意识和基督教神学。 (3)、倡导重视人的价值为核心的人本主义。
2、欧洲文艺复兴艺术取得高度艺术成就的原因 (1)、思想解放。 (2)、从古希腊、古罗马美术中吸取了营养。 (3)、科学透视法和油画材料、技法的改进。
3、欧洲文艺复兴时期绘画的总体风格和特点 (1)、人性形象取代了神秘的宗教形象，歌颂人体美。 (2)、改变中世纪绘画简单和呆板的传统，运用透视、素描写实技巧，创造出具有现实感的人物形象和生动活泼的生活画面 。
第十二课 工艺美术与现代设计艺术
各位评委老师好。我叫xxx,我的说课题目是工艺美术与现代设计艺术。今天我的说课将从说教材，说教法与学法，说教学过程，说板书四个方面来说。
一、说教材：
(一)、教材的地位和内容：本课是人民美术出版社高中美术《艺术欣赏》第二册第十二课，主要着重讲解工艺美术和现代设计艺术的特点，以及如何去欣赏工世美术和现代设计艺术。这部分内容较好的地反映了工艺美术与现代设计艺术的内在联系，能较好的培养学生的观察能力、探究能力、创新意识，所以上好本课很重要。 (二)、教学目标
根据教学大纲及对教材内容的分析依据高中学生学情分析，本课的三维教学目标是：
1、学生通过本课的学习，对工艺美术与现代设计艺术的特点有所了解，初步懂得欣赏工艺美术与现代设计艺术。
2、学生初步掌握工艺美术和现代设计艺术的方法，提高学生的鉴赏水平。
3、培养鉴赏艺术美的能力，感受、体验健康的审美情趣，树立正确的审美观念。
(三)教学重难点：
结合学生的实际情况及对教材逻辑结构及对教学体系的分析，本课重难点为：
1、工艺美术与现代设计艺术的关系，以及如何欣赏工艺美术和现代设计艺术。 (通过认知两者之间的联系和区别，一是有助于帮助学生更准确的理解它们的概念，而是帮助学生建立欣赏工艺美术和现代设计艺术的能力)
2、 正确理解工艺美术与现代设计艺术的相关概念，而不是让学生死记硬背某些条款，并培养学生对工艺美术与现代艺术设计的爱好及鉴赏力。(由于随着社会的进步，“工艺美术”与“现代设计艺术”之间的概念也在不断的变化和重定位，学生掌握起来有一定的难度)
针对这些重难点我的突破方法是(小组讨论及老师提问，探究)。
二、说教法与学法：
教法与学法是紧密相连的，我将其结合在一起说，本课涉及的新知识主要以基本概念为主，我主要采用了多媒体演示法，以其直观的形象的演示极大的调动学生探究的兴趣;采用老师提问的方法，引发学生对问题的思考并逐步掌握解决问题的关键;采用让学生小组分析讨论，使学生感受到合作的重要和团队的力量。
三、说教学过程：
首先，本课分为六个教学板块分别是导入、工艺美术与现代设计艺术、工艺美术与现代设计艺术的关系与区别、工艺美术的欣赏角度、现代设计艺术的范畴、归纳小结。下面具体来讲
(一)、导入
1.老师朗读初中语文课文《核舟记》片段并展示核舟工艺品供学生传看，引发学生兴趣和好奇。 2.随手拿起同学的某件文具展示给同学们，让同学们说出这个物件除了实际作用以外的艺术价值。
3.让同学们分析之前的核舟和同学的那件的文具的区别与联系，老师加以补充说明和深入分析。通过学生回答总结工艺美术与现代设计艺术。(从字面上看，工艺美术重在工艺，设计艺术重在设计。) 讲授新课
(二)、工艺美术与现代设计艺术
教师：首先展示图片《虎纹大石磐》、《一把现代充气椅子》。
提出问题：比较两幅图片，试分析哪张属于工艺美术范畴，哪张属于现代设计范畴。
学生：思索、比较、讨论、回答问题
教师：根据学生回答进行补充讲解什么是工艺美术与现代设计艺术。(从字面上看，工艺美术重在工艺，设计艺术重在设计。原始人类在生产生活中创造工艺美术、工艺美术又孕育出绘画与雕塑，绘画与雕塑徐徐独立，成为所谓的纯艺术、高雅艺术。由于“工艺美术”概念的模糊以及社会上的误解，用“设计艺术”取代“工艺美术”，原意上的“工艺美术”实际上已经成为狭义的手工艺术的代名词。也就是说，旧有“工艺美术”中实用部分已经归属“设计艺术”，它的当代涵义只剩下供陈设欣赏的那部分。从一定意义上看，这一蜕变使“设计”和“工艺”两方面都具有了更加清楚的地位和形象，“工艺美术”作为手工艺术已于绘画、雕塑等并列，而更加“艺术化”了。(由于“工艺美术”与“现代设计艺术”之间的概念比较模糊，所以采用比较法，通过分析两张差别明显的图片来比较，更有益于学生理解，更能提高课堂效率。)
(三)、工艺美术与现代设计艺术的关系与区别
教师：展示图片《彩陶旋纹尖底瓶》、《栀子纹剔红漆盘》、《台灯》。
提出问题：通过图片分析它们之间有什么共同处和不同处。(提示：可从审美、历史文化、使用功能来比较。)
学生：思考、小组讨论回答
教师：通过学生回答的问题给予点评和更正，并讲出工艺美术与现代设计艺术的联系与区别。(联系：本质上都是追求实用与审美的统一，或者说是处理形式与功能的关系问题。可以说设计艺术是工艺美术在新时代的发展与延伸。区别：相比而言工艺美术是个性的、感知的、艺术的、民族的、有着深厚传统特征的东西。设计则是共性的、理性的、现代的、民族和地域特征往往被淡化。工艺美术史的书写，一般是依照陶瓷、染织、金属、漆木、玉石等材质的不同来分类。而现代设计艺术史则是从工业、环艺、服饰、装潢等研究对象的不同来分门别类的。 (这样做的好处是采用了对比教育，是加深印象、加深理解较好的形式，有助于课堂教学的生动化)
(四)、工艺美术的欣赏角度
上面我们学习了工艺美术和现代设计艺术的联系与区别，那我们该怎么样去欣赏一件工艺美术作品呢?教师活动：展示图片《鱼纹彩陶盆》、《白瓷龙柄双腹瓶》、《青瓷覆莲小罐》提出问题：你喜欢它们哪些地方?从哪几个方面能表现出这些作品的艺术价值?学生活动：观察、思考、讨论、回答问题教师活动：根据学生回答归纳总结。 a 、从造型、纹饰、材质、技艺上详细介绍古代工艺品的特点。
B、介绍现代设计的范畴。
(五)、现代设计艺术的范畴
教师：引导学生列举生活中的工艺品和身边的现代设计作品。(如动漫手办，变形金刚，车模等学生感兴趣的物品。) 学生：观察、思考、回答。
教师：介绍现代设计艺术的范畴包含，现代建筑艺术，现代室内和环境设计，现代产品设计，现代平面设计，广告设计，服装设计，纺织设计，为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，即摄影，影视制作，商业插画。
(六)、归纳小结
本课主要学习了工艺美术和现代设计艺术的特点，工艺美术和现代设计艺术之间的联系与区别，以及如何去欣赏工艺美术和现代设计艺术。
四、作业
结合所学知识，选择两件你喜欢的工艺美术和现代设计艺术作品，分析其设计上的特点。
五、说板书
本课采用的是要点式板书，按照本课的教学顺序排列，给学生形象直观的了解，以上是我今天的说课内容谢谢。
工艺美术与现代设计艺术
1、什么是工艺美术?什么是现代设计艺术?
2、工艺美术与现代设计艺术的关系与区别
3、工艺美术的欣赏方法
4、现代设计艺术的范畴
第十三课 20世纪外国绘画
各位评委老师好。我叫xxx,我的说课题目是20世纪外国绘画。今天我的说课将从说教材，说教法与学法，说教学过程，说板书四个方面来说。
一、说教材：
(一)、教材的地位和内容：本课是人民美术出版社高中美术《艺术欣赏》第一册第十三课，本课不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。本课通过视觉艺术的语言去欣赏作品，开拓视野、逐步提高学生的审美鉴赏能力，起到承前启后的作用，所以上好本课很重要。 (二)、教学目标
根据教学大纲及对教材内容的分析依据高中学生学情分析，本课的三维教学目标是：
1、学生通过学习本课，了解认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。
2、学生通过学习本课，进一步提高欣赏能力和审美水平。
3、培养学生欣赏外国现代主义绘画的正确的审美情趣，陶冶情操，激发学生的求知欲望。
(三)教学重难点：
结合学生的实际情况及对教材逻辑结构及对教学体系的分析，本课重难点为：
1、 学生掌握外国现代主义绘画的欣赏方法。
2、 同学们正确认识和理解外国现代主义绘画
针对这些重难点我的突破方法是(小组讨论及老师提问，探究)。
二、说教法与学法：
教法与学法是紧密相连的，我将其结合在一起说，本课涉及的新知识主要以基本概念为主，我主要采用了多媒体演示法，以其直观的形象的演示极大的调动学生探究的兴趣;采用老师提问的方法，引发学生对问题的思考并逐步掌握解决问题的关键;采用让学生小组分析讨论，使学生感受到合作的重要和团队的力量。
三、说教学过程：
首先，本课分为六个教学板块分别是导入、外国现代主义绘画的简介、外国绘画的特征、外国现代主义绘画欣赏、归纳小结。下面具体来讲
(一)导入
教师： 用ppt展示两组图片——20世纪前与20世纪时期绘画作品对比 ，引导学生回忆初中世界现代史内容，与本课找到联系，启发学生说出更习惯或容易接受哪一组作品，有什么样的不同，用
一、二句话说明一下理由，使学生对20世纪绘画有个初步认识。
学生：观察和讨论20世纪前与20世纪时期绘画作品，对比其不同。
教师：根据学生回答，分析20世纪这个时期的历史背景，对画家造成的影响，乃至造成的这个时期大致的绘画状态。( 历史背景：
(这样做的好处是结合学生所学历史知识，通过不同课程的共同知识的学习，加深学生印象。) 讲授新课
(二)、外国现代主义绘画的简介
教师：用ppt展示外国现代主义绘画作品《呐喊》、《我和我的故乡》、《格尔尼卡》、《百老汇的爵士音乐》、《面包》、《内战的预感》，简单介绍作品名称、流派、作者。
提出问题：请同学们说说了解和认识各类作品的表现形式。
教师：根据学生回答评价并归纳，艺术分三类：具象、象意、抽象。而外国现代主义绘画是以意象和抽象作为主要表现形式的。
(三)外国绘画的特征
教师：展示现代主义绘画作品《呐喊》、《我和我的故乡》、《格尔尼卡》、《百老汇的爵士音乐》、《面包》、《内战的预感》
提出问题： 同学们会发现作品有些跟现实的差距很大，请思考这是怎么一回事?为什么会有这样的差距?
学生：仔细难察、思考、进行小组讨论回答问题，进行汇报。
教师：在同学汇报后归纳总结出外国现代主义绘画的特征：
(1).从再现客观世界转变为表现主观世界
艺术家不再以画得与客观世界逼真肖似为能事，而是以描绘的对象为媒介，表现自己的情感、意趣、意念、思想等主观世界为主，甚至包括潜意识、梦幻、梦境等，为此而将对象按照主观意图子以变形和抽象化处理。
(2).表现形式从具象到意象、抽象
①客观物象并非是绘画艺术必不可少的因素;
②客观物象的描绘反而会损害绘画艺术，于是只有抽象的描绘才是最完美的艺术
(四)、外国现代主义绘画欣赏
教师：请同学们看四组图片，
第一组野兽派，马蒂斯的作品《舞蹈》、《红色的和谐》，教师对马蒂斯的作品进行简要的分析，并在讲解作品过程中给学生做一些启发，如从颜色上，线条上和空间上。(
大胆使用纯色、平面化处理画面，强调线条的作用。)
第二组表现主义绘画，蒙克作品《呐喊》，教师要简单的讲解蒙克的遭遇与生平，并出示画家蒙克对此画的一段记述引发学生思考。学生读完画家当时的心理感受后，，让学生更加理解画家的内心感受和在他作品中这种心理感受的呈现。(表现主观感情和自我感受，表现手法夸张，用经发泄内心的苦闷。)
第三组超现实主义画派，达利作品《内战的预感》教师总结出超现实主义绘画的艺术特点：精神分析学，非理性主义，写实的手法表现人的潜意识。(表现荒诞离奇、丑陋虚幻的形体。)
第四组 立体主义画派 ，毕加索作品《格尔尼卡》，《曼陀铃与吉他》，简单介绍画家在这几个时期的经历，毕加索一生中画法和风格几经变化，引导学生从艺术和思想两方面分析该作品。(追求几何形体的排列组合所产生的美感，把三维空间的画面归结成平面的、二维空间画面。)
学生：在老师的讲解和分析，欣赏完毕后，让学生分组讨论这四个流派绘画各自的特点是什么?
教师根据学生回答总结评价。
(这样做的好处是，教师穿插简单介绍作品，同时引导学生用视觉艺术的语言来谈感受，调节课堂气氛，学生从自身出发讲述感受，也检查对本课的学习情况)
(五)、归纳小结
通过本课初步和欣赏了外国现代主义绘画，了解到不能把象不象，看懂看不懂作为评价的标准，学习了用视觉艺术语言去分析作品，这还刚刚是开始，西方现代主义绘画中确实有消极、荒诞和艺术趣味不健康的东西。还要进一步学会鉴别和欣赏，开拓视野，逐步提高审美能力，真正地感受外国现代主义绘画的艺术魅力。
四、作业
复习今天所讲的内容，结合实例说明如何去欣赏外国现代主义绘画
五、说板书
本课采用的是要点式板书，按照本课的教学顺序排列，给学生形象直观的了解，以上是我今天的说课内容谢谢。
20世纪外国绘画
1、外国现代主义绘画简介
2、外国现代主义绘画的特征
(1).从再现客观世界转变为表现主观世界
(2).表现形式从具象到意象、抽象
①客观物象并非是绘画艺术必不可少的因素;
②客观物象的描绘反而会损害绘画艺术，于是只有抽象的描绘才是最完美的艺术
第十八课 中国民间美术与非物质文化的保护
各位评委老师好。我叫xxx,我的说课题目是中国民间美术与非物质文化的保护。今天我的说课将从说教材，说教法与学法，说教学过程，说板书四个方面来说。
一、说教材：
(一)、教材的地位和内容：本课是人民美术出版社高中美术《艺术欣赏》第二册第十八课，本课了解什么是“人类口传和非物质文化遗产”，以及我国在这方面具有的丰富资源和分步状况，引起学生对民间美术的关注，学会欣赏并理解民间美术的价值及深刻内涵。使学生能关注自己的家乡和我国对“人类口头和非物质文化遗产”的保护工作，逐渐建立和提高对非物质文化遗产的保护意识，自觉成为非物质文化保护队伍的一员。 (二)、教学目标
根据教学大纲及对教材内容的分析依据高中学生学情分析，本课的三维教学目标是：
1、学生对中国民间美术与“人类口头和非物质文化遗产”以及在这方面的详细资源有所熟悉和理解。
2、学生开阔眼界、提高认识、增进知识，学会欣赏并理解民间美术的价值和深刻内涵。
3、学生加深对保护中国民间美术与“人类口头和非物质文化遗产”的迫切性和重要意义的认识;建立和提高对非物质文化遗产的保护意识。
(三)教学重难点：
结合学生的实际情况及对教材逻辑结构及对教学体系的分析，本课重难点为：
1、学生对我国的“人类口头和非物质文化遗产”种类的了角。主要包括昆曲、面具、剪花娘子、服饰和织绣、民间传说和故事等。(理由：让学生更多的了解中国民间美术和非物质文化遗产的一些具体项既是拓展学生的知识面，又是更好的理解“人类口头和非物质文化遗产”概念的必要手段)
2、 对“人类口头和非物质文化遗产”概念的理解。教师一方面要通过上述具虄宗容分析什么是“人类口头和非物质文化遗产”，一方面还要将联合国教科文组织提出的三个概念:自然遗产、文化遗产、人类口传和非物质文化遗产通过对比进行比较，让学生学会区别三个不同的概念。
(由于 “人类口传和非物质文化遗产”比较概念化，加之学生对民间艺术本来了解就不多，所以理解起来有一定难度)
针对这些重难点我的突破方法是(小组讨论及老师提问，探究)。
二、说教法与学法：
教法与学法是紧密相连的，我将其结合在一起说，本课涉及的新知识主要以基本概念为主，我主要采用了多媒体演示法，以其直观的形象的演示极大的调动学生探究的兴趣;采用老师提问的方法，引发学生对问题的思考并逐步掌握解决问题的关键;采用让学生小组分析讨论，使学生感受到合作的重要和团队的力量。
三、说教学过程：
首先，本课分为六个教学板块分别是导入、什么是“人类口传和非物质文化遗产”、区分自然遗产、文化遗产、人类口传和非物质文化遗产、保护非物质文化遗产的意义、归纳小结。下面具体来讲
(一)导入
播放视频三个戏曲选段(京剧《智取威虎山》，昆曲老版红楼梦，川剧变脸。) 提出问题：请同学们说说这些戏曲的种类是什么? 学生：倾听、欣赏、思考并举手回答问题。
教师：根据学生回答评价，看来同学们对他们还比较熟悉。
引入：无论民间传说还是京剧，昆曲他们都是属于我国的非物质文化遗产。
(这样做的好处是，采用对比教育，是加深印象、加深理解较好的形式，有助于课堂教学的生动化) 讲授新课
下面，我们来了解一下
(二)、什么是“人类口传和非物质文化遗产”?
请同学们阅读课文第
一、二段，找出“人类口传与非物质文化遗产”的概念，主要是反映非文字的，以人类口传方式为主的，具有民族历史积淀和广泛突出代表性的民间文化遗产。
(三)、区分自然遗产、文化遗产、人类口传和非物质文化遗产。
教师：用ppt展示九寨沟、卧龙大熊猫栖息地和长城、故宫以及戏剧、舞蹈、唐卡等图片进行比较。 提出问题：
a、什么是自然遗产?从美学或科学角度看，具有突出、普遍价值的由地质和生物结构或这类结构群组成的自然面貌：人从科学或保护角度看，具有突出、普遍价值的地质和自然地理结构以及明确规定的濒危动植物物种生境区;从科学、保护或自然美角度看，具有突出、普遍价值的天然名胜或明确划定的的自然地带。
b、什么是物质文化遗产? 即传统意义上的“文化遗产”，包括历史文物、历史建筑、人类文化遗址。文物，从历史上、艺术或科学角度看具有考古性质成份或结构、铭文、洞窟以及联合体;建筑群，从历史、艺术或科学角度看在建筑式样、分布均匀或与环境景色结合具有突出的普遍价值的单立或连接的建筑群;文化遗址，从历史、审美、人种学或人类学角度看具有突出的普遍价值的人类工程或自然与人联合工程以及考古等区域。
c、什么是非物质文化遗产?又称无形文化遗产，主要指非文字的、以人类口传方式方法为主的、具有民族历史积淀和广泛突出的民间文化遗产。包括口头传统和表述;表演艺术;社会风俗、礼仪、节庆;有关自然界和宇宙的知识和实践证;传统的手工世技能。
d、在中国，你都知道有哪些例子? 学生活动：看图片，回答问题。
教师总结，阐述“非物质文化遗产”的概念。
(四)、保护非物质文化遗产的意义。
教师提问：昆曲被列为“非物质文化遗产”有什么重要意义?
学生活动：思考讨论，并回答问题。
教师：根据学生回答进行总结归纳，对昆曲的复兴和保护起到了积极的意义，有相应的立法进行保护，为民族文化的传承起到了积极的意义。非物质文化遗产是我国历史的见证，中华文化的重要载体，蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式、想像力和文化意识，体现着中华民族的生命力和创造力。保护优秀的非物质文化遗产，不仅是建设具有民族特色的现代文化的基础，也是对繁荣世界文化多样性的贡献，这也是我们全民族共同的责任。 (通过多发动学生回答问题，积极调动学生参与讨论，让学生乐于思考，善于总结，敢于阐述自己的观点)
(五)、分类欣赏
教师：我们在之前欣赏了昆曲之类的戏曲，接下来我们来欣赏其它的作品，用ppt图片介绍并与实物展示结合。
(1)、播放昆曲《牡丹亭》选段。昆曲是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础浓厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的。昆曲演唱特点是以字行腔、腔跟字走，在演唱上也有一定的腔格，不同于其它戏曲可以根据演员个人条件随意发挥，而是有严格的四定：定调、定腔、定板、定谱。
(2)、面具:傩(NUO)堂戏开路将军面具
(3)、剪花娘子:陕西和贵州等地的剪纸艺术，并展示结合了现代元素的动漫人物剪纸作品进行对比。
(4)、服饰和织绣:四大名绣(苏蜀湘粤)、壮锦等。这些服饰和织绣上有各自民族崇拜的图腾、历史和传说，在对下一代的关怀和期望，有对爱情的忠贞和幸福生活的向往。以斑斓的色彩和优美的造型闻名中外。
(5)、民间传说和故事：《梁祝》《白蛇传》等。
提出问题：要求同学们说出到这些作品的历史背景 和民族特色。
教师根据学生回答进行总结归纳。
( 用图片与实物调动学生积极求知欲，从而深入研究其中的含义)
(六)、归纳小结。观看纪录片《达比亚》，谈韩国注册端午节一事，来讨论非物质文化保护面临的问题和困惑以及该怎么做。(从学生自身出发讲述自己的感受，也检查对本课学习理解的情况。同时从课内联系到课外，引导学生关心时事，关心周边的事，加深对保护中国民间美术与非物质文化遗产迫切性和重要意义的认识)
四、作业。请同学们寻找自己周围有那些非物质文化遗产，描绘它的特色和形状，提出你的合理性保护措施。
五、说板书
本课采用的是要点式板书，按照本课的教学顺序排列，给学生形象直观的了解，以上是我今天的说课内容谢谢。
人类口传和非物质文化遗产
(1)、什么是“人类口传和非物质文化遗产”。
(2)、区分自然遗产、文化遗产、人类口传和非物质文化遗产。
(3)、保护“非物质文化遗产”的意义。
第二篇：人教版二年级美术下册说课稿
人教版二年级美术下册说课稿 《出壳了》说课稿
《出壳了》说课稿
一、说教材
(一)教材出处、分析 《出壳了》选自人教版小学美术新课程标准二年级下册第八课，本课教材除了从自然生命的规律发展出发，从容易理解接受的角度出发以外，也以孵化作为引子，根据生命形成的过程，延伸到创作的发生、发展、生成的过程，进而使学生能大胆联想，创造出新颖的、表现独特的作品来。培养学生丰富的想象力与概括的造型表现力。
(二)教学目标
1、知识目标：探索生命的奥秘，启发学生回忆与联想小动物出壳时的情景。
2、技能目标：通过记忆和大胆的想象，用自己独特构思的表现形式来感受生命的不屈和美丽。
3、情感目标：培养学生热爱生命、珍惜生命、关注生命。
(三)教学重点 ：用独特的构思表现动物破壳而出的情景。
(四)教学难点：表现的自由性和不同种动物的特点，通过欣赏、鼓励等多种方法解决问题。
二、说教法
依据本课的性质及学生，我主要采取“观察——引导——启发——创造”，以小鸡出壳为线索，充分利用客观条件，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。通过观察活动，懂得热爱生命、珍惜生命、关注生命，捕捉感人、美丽、生动的瞬间，表现自己的不同感受。
三、说学法
据教学大纲要求和教材内容的特点，在教学中，注重指导学生(1)观察尝试表演的学习方法(2)大胆、创造的造型表现力
四、说教学程序
根据以上分析，我设计了如下教学流程：
(一)故事导入，了解生命是怎样诞生的。
(二)在欣赏 ，感受小动物出壳时的情景。
(三)创新与表现
(四)欣赏与评价
下面，我向各位详细介绍一下我的教学过程。
(一)故事导入，了解生命是怎样诞生的。
每个宝宝都是妈妈经历了十月怀胎，你们也是。在妈妈的肚子里经历了 十个月，在出生那天，就用手脚蹬。是告诉妈妈，“我要出来了!”这天是你的生日也是妈妈受苦的一天。妈妈经历着痛苦也享受着幸福，因为妈妈有了你这个可爱的孩子。动物也是一样，他们有他们的方式来到这个世界。
鸡蛋宝宝带着妈妈的体温来到我们这个美丽的世界，它在鸡妈妈的精心孵化下，蛋宝宝的内部慢慢地发生了变化，慢慢地变成了一只小鸡，到了第21天的时候，小鸡终于破壳而出了。
(二)在欣赏 ，感受小动物出壳时的情景。
接着，请同学们来做做小鸡从壳里出来的样子。(破壳——用嘴啄开壳啄开一圈——完全破壳——挣脱卵壳——用脚伸展——步入壳外世界。) 有的很新鲜、有的很自豪、有的很娇气躲在妈妈的身边、有的很友好和其它小伙伴一起打闹、而妈妈看到那么多的孩子出世了，又是爱惜又是激动。
还有什么动物是象小鸡一样从壳里出来的?如：恐龙、企鹅，鸡，鸭、鸟类、鳄鱼、蛇(教师课件展示各类的动物的形象)
它们一出生最想干什么?比如小海龟、企鹅等等。(播放课件) 我们共同欣赏小朋友的画。(播放课件)
小组讨论、交流。
小朋友们，我们不但观察了小动物出壳的情形，还欣赏了小朋友的作品。下面请同学们谈一谈你想画什么?(如：小鸡和鸡妈妈、小鸭刚出壳的情形、小海龟奔向大海的情形。)
三、创作与表现
与学生探究小动物出壳的表现方法：(1)生命自然形成的连接图。 (2)妈妈和出生的小动物、未出生的小动物 的心情。
播放以出壳为题材的美术作品，同时播放音乐，让孩子们在视觉和听觉的共同影响下创作出新颖的、表现独特的作品来。
四、欣赏与评价
教师收起几个学生作品(好、中、差各一件)让大家评一评。从以下几方面来评：造形美、色彩美、装饰美等三个方面来品评。优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品让学生自己找出不足，然后让学生自己修改，并加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。
最后教师总结谈话，鼓励同学们热爱生命、珍惜生命、关注生命，捕捉感人、美丽、生动的瞬间，表现自己的不同感受。
第三篇：人教版中学美术八年级上册教案说课稿
说教材：《写意花鸟小品》选自人教版美术课本八年级上册、第二单元“装点我的居室”活动二中的内容。花鸟画是我们熟悉的以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画。它表现自然、歌颂生命、并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想，写意花鸟画更以其痛快酣畅、水墨淋漓的独特魅力吸引着人们。
学生情况分析：我所面对的学生是八年级的学生，年龄大致在十
三、四岁，这个年龄的孩子正处在身心发育的一个关键时期，对新鲜事物比较好奇，又极其强调自己独特的个性，他们敢于挑战，喜欢创新，又有很强的表现欲，而且他们对写意中国画也不陌生，针对这个情况，我制定了以下的教学目标。
教学目标：
1.认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画的与静物画动物画的关系。
2.了解学习写意花鸟画的基本表现技法。
3. 结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学重点、难点：
重点：写意花鸟画的表现技法即写意水墨画的用笔用墨的方法。 难点： 写意花鸟画对居室装饰得影响。
依据本节课的教学内容和学生的年龄特点，我制定了以下的教法、学法：情景导入法、多媒体教学法、欣赏教学法、示范法、讲解法、分析法、讨论法、观察法、练习法等„„
教学过程是教与学的心灵对话，在这个过程中师生是相互依存相互作用的。
花鸟写意画是学生们比较熟悉的题材，所以在第一阶段我使用的是情境导入法，利用多媒体欣赏教学进行情感导入，大量绘画图片的展示使学生意识到花鸟小品的美感，目的是激发学生的兴趣。在欣赏的同时，教师设置不同的问题，学生使用讨论法讨论回答。用这样的方式导入，使学生在产生兴趣的同时，对花鸟写意画的构图，用笔用墨有一个初步的认识，变被动接受为主动求知。合理的设计容易引起回忆和形象生动的感性事物，创设零距离的教学环境，帮助学生自觉、主动的进入学习情境之中，只有这样，才能进行有效的教学活动。
由于本课的重点是写意花鸟画的表现技法即写意水墨画的用笔用墨的方法。因而我准备从三方面进行突破。第
一、在这个过程我将使用对比示范法，按步骤分解示范，利用预先设置问题的方式，提醒学生注意观察。一节好的美术技法课，教师的示范是很重要的，对比示范法的使用可以提前避免学生在练习中容易发生的相关错误。第二就是学生的互动，利用观察讨论的方法，注意分辨错误和正确的用笔用墨方法。这样做主要是改变学生的学习方式，让他们尽可能的去自己体验，在探究与合作中学习，变被动的接受为主动的学习。说得好不如做的好，第三个阶段主要是学生的活动，以练习法为主，对之前已经接受的有关用笔用墨的方法，进行大量的练习，教师及时发现错误进行纠正，这是一个以学生为主体而进行的一个师生互动的过程。概括地说，整个突破重点的过程，就是完成了由感知——思维——实践的过程。
本课的教学难点是写意花鸟画对居室装饰得影响。针对教学难点的突破在本节课中我选择了2个不同的时间段，第一个阶段是在欣赏导入之中完成的，教师选择的大量的有写意花鸟小品装饰居室以及以静物画装饰居室的图片，进行比较欣赏，此处的目的是使他们开阔视野，拓宽思路，发散学生思维，激发其创作欲望。学生在欣赏的同时进行讨论探究，形成一个初步的观点，为下面作品的创作埋下伏笔。突破教学难点的第二阶段在作品形成以后，在作业讲评中完成。放在此处的目的是突出难点，强化教学效果。
本课的第三个阶段是学生创作阶段，要求学生根据自己的理解创作一幅花鸟写意小品，或是依据自己手中的素材，重新组合后进行创作。这个阶段既是点拨领悟，又是拓展提高的阶段，要求学生既要独立又要合作，这个阶段教师使用巡回辅导，及时鼓励、优秀作品示范的教学方法，(适时地加入音乐，调整课堂气氛)。我这样做的目的是为了进一步开启学生的智慧，点燃思维的火花，激发学生的创作热情，巩固教学重难点，更好的完成本节课的教学目标。
评价作业时，我采用了学生自评——构思特点;学生互评——发现优点;教师总评——强化重难点的方式，及时肯定学生的成果，适时渗透居室装饰理念，通过这个环节的教学，可以及时检验本堂课的教学效果，自评、互评和教师总评的课堂评价体系，可以再次巩固本节课所学的知识内容，强化目标，突出重难点。
教学过程是一个认知的过程，同时教学过程也是一个实践的过程，以上的说课是我的认知，如能在教学中加以很好的实践，必将收到良好的教学效果。
第四篇：人教版四年级美术下册《主体与背景》说课稿
《主体与背景》说课稿
(课件)各位老师：大家好!(课件)我说课的内容是人教版义务教育课程标准实验教科书美术四年级下册《主体与背景》一课。
一、教材分析
本课是小学美术四年级教材第四课，通过学习，让同学们了解，绘画过程中主体与背景之间的关系，感受相同主体、不同背景或不同主体、相同背景的画面给人的不同感受。学生在绘画过程中正确处理画面内容的关系，清晰明确的表达自己的思想。
二、学生分析
四年级的学生，对生活感受能力较强，随着他们洞察力的逐步加强，很多学生愿意通过画面来表达自己的所见、所闻、所感、所想，但由于画面中的关系处理混乱，作品得不到大家的共鸣，而本课教学内容就是教给他们如何处理画面中各部分的关系
三、教育理念
新课程标准指出:在教学过程中，逐步提高视觉感受能力，运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及体验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
四、教学目标
知识与技能：欣赏人或物在不同背景下，所产生的不同效果，体会认识主体与背景之间的关系。尝试利用绘画形式表现主体与背景之间的关系。
方法与过程：在看、猜、比、谈的知识探究过程中，逐步认识主体与背景的关系，能在绘画中应用，突出表现思想主旨，使画面生动，主题突出。
情感态度价值观：积极主动参与和同学们之间的交流活动，表达内心的感受。
五、教学重难点：
1、让学生理解艺术创作中主体与背景之间的相互关系。我精心制作了三组能准确说明主体与背景关系的课件，利用猜一猜，比一比，谈一谈的方法，使学生逐步明白画面内部的关系，以及它们之间相互说明相互影响的作用。
2、深入理解居画面“次要地位”的背景在作品中的作用。
六、教学过程：
(一)：教学引入
首先(出示课件)让同学们一起欣赏主题突出的名画《伏尔加河上的纤夫》，通过问题：“想一想画面反映了什么?主体是谁?” 随着问题的深入，结构逐步清晰，使学生了解一幅作品是由主体和背景两大部分组成。
在这一环节中，虽然图片也能看出关系，但使用多媒体可以使画面更接近原作，克服书籍或图片在影印过程中色彩失真，模糊不清的弊端。使学生在学习的过程中，感受名画的魅力。
(二)：讲授新课
1. 认识主体与背景的关系：
要想认清主体与背景之间的关系，只看画面总觉得领会得不够深刻，正是如此，我利用信息技术把结果变成了过程，并在过程中使用了能激发兴趣的猜谜法，(播放课件-----刘翔出现)一般思维下，刘翔一定是在参加比赛，我却明知故问，他为什么跑，我不急于公布结果，继续看画面，一只大老虎出现在远处，同学们哭笑不得，原来是被老虎吓得跑这么快。继续播放课件，刘翔又出现了，我用激将法再让他们猜，有了教训，学生的思路大开，结果也是五花八门。
这一环节在多媒体的使用上，不仅激发了学生的兴趣，也对学生的发散思维进行了训练，为学生提供展示其创造性思维能力的机会，帮助他们开阔思路，丰富想象，变被动学习为主动学习。结果学生深切体会到相同主体不同背景的画面，背景对主体的说明关系。学生兴趣浓厚，寓教于乐。
2.理解背景在画面中的作用
那么背景究竟要刻画到哪种程度最好呢?播放三组图片课件并进行比较。(播放一)：无背景与有背景进行比较，可得出结论：丰富画面;(播放二)：两幅背景完全不同主题相同的画面进行比较，可得出结论：改变内容;(播放三)：对两幅背景渲染程度不同的作品进行比较，可得出结论：渲染气氛。
通过以上对画面的逐步认识学生已经懂得，背景并不是可有可无，无足轻重，而是对主题的表达起着决定性的作用。本环节课件的使用，大大提高了欣赏比较的广度和深度，使学生对知识的认识更加透彻。
3.与大师面对面
引导欣赏大师的作品(播放课件欣赏第一组作品)，这几幅作品分别给人什么感受?通过比较讨论，学习大师在运用不同颜色的背景衬托相同主体时，画面呈现出一天中早中晚的不同时间变化。(播放课件欣赏第二组作品)通过比较讨论谈出感受，在运用不同颜色的背景衬托相同主体时，画面呈现出春夏秋冬不同的季节变化。
在与大师面对面这一环节中，课件的使用学生的信息量大大增加，开阔了眼界。利用课件欣赏名画，画面清晰，学生感受之后，与大师的创作极易产生共鸣。
4.主体对背景的反作用
先欣赏三幅主体不同背景相同的图片(播放课件)，通过观察主体进行想象背景是什么?由此得出背景虽相同，但主体物不同，联想后的结果也不相同。
课件的使用使比较更加清晰起来。本环节又一次对学生的发散思维进行了训练，通过对主体事物的联想，想象出背景会是什么，想象的过程中体会到主体对背景的反作用。
(三).自由创作教师辅导
1.欣赏作品：课本P7学生作品
2. 结组创作：一般情况下使用的创作媒材不过是一些生活中的普通材料，而本课为使学生缩短创作时间，尽早表达感受，我为学生准备了创作素材网，(播放课件)这给他们在短时间内进行反复创作提供了极大的空间。
(四)：作业展示、评价
作品完成后，我利用广播教学进行作品展示，同学们只要坐在自己的电脑前就能师生共同观看一幅作品，观看清晰，课堂秩序好，大家赏评起来方便，明确。(播放课件)
(五)：板书设计。
七：实效分析
本课我运用多媒体手段进行辅助教学，学生深入的理解了主体与背景之间的相互关系。但由于新授部分设计讲解的比较深入，以至占用了相当长的时间，留给学生创作的时间较少，这是在今后的课程设计时重点协调的方面。
第五篇：第4课 人教版美术三上《前前后后》说课稿
《前前后后》说课稿
兴庆区上前城小学 官正举
一、说教材
《前前后后》是人教版小学美术三年级的上学期第4课的内容，属于造型·表现、欣赏•评述领域。让学生能够概括“近大远小”及“遮挡”能够表现出物体的前前后后关系，初步学会利用所学的美术技能以绘画或拼贴的方式完成一幅表现物体的前后关系的作品，培养学生的想象与创造能力，提高学生的创新与设计能力。
二、说教学目标 教学目标：
1、通过回忆，观察与比较，能够概括出"同样大小的物体会显现近大远小的现象"这一规律。
2、能够运用"近大远小"的规律，绘画或拼贴一幅表现物体的前后关系的作品。
三、说教学重难点 教学重点：
1、能否例举"近大远小"的现象。
2、能否用"近大远小"这一规律来表现前后关系。 教学难点：
1、画面是否表现出了物体的前后关系。
2、三年级的学生怎样学习透视知识。
四、说教学方法
我采取了互动型教学方法。具体表现为在创设情境中讨论、体验;在欣赏中比较、探究学习技法，以解决难点;在展示评价中获得成功体验。同时更重要地是培养学生对生活中的“对比”“协调”的美能作出正确、全面的认识。本课是先通过欣赏、了解、认识到画画、做做这一过程，体现了由易到难的特点，可激发兴趣，提升到理性的认识。
五、说学情分析
三年级是从低年级到高年级的过渡，学生要接受知识的变化，要接受思维方式的变化，学习方法的变化。是小学阶段比较重要的阶段。学生对与美术充满了兴趣，但是学生贪玩好动，注意力不集中，缺少认真、严谨、踏实、不怕困难的精神。因此，这堂课学生的学习是在教师有计划有目的的引导下进行的自主探究学习，是在教师创设的有关情境中，通过感觉、联想和对比，来完成造型表现。
六、说教学过程
(一)、课前准备：
1、教师准备教具：课件、学生赏析作品
2、学生准备学具：剪刀，胶水，彩纸，绘画工具。
(二)、教学过程
教学过程分为四个环节：激趣导入，探究性学习，实践
操作，展示评价。
1、激趣导入
这一环节我抓住学生喜欢动画片这一特点，上课开始，出示图片动画片《喜羊羊与灰太狼》中的羊羊运动会场面。首先选派喜羊羊和灰太狼来参加男子短跑比赛。让同学们猜猜谁跑得快。学生大胆的猜。播放课件，灰太狼逐渐变小，学生观看后发现谁跑得快，谁跑得慢并说出谁在前面，谁在后面，引出课题《前前后后》。
2、探究性学习：
学生说一说，你是怎么知道谁跑的快的，说出谁在前面，谁在后面的原因。学生会发现灰太狼变小了，画面呈现出来灰太狼小，喜洋洋大，发现离我们近的喜洋洋大，离我们远的灰太狼小。
教师总结：物体通过逐渐缩小尺寸，会产生前后的感觉。 板书：近大远小
继续比赛，展示课件红太郎和美羊羊参加女子组比赛，学生再猜猜谁跑得快，课件展示美羊羊将红太郎遮挡住，学生观察后，说一说谁在前面，谁在后面，说说你的理由。说明前面的物体会将后面的物体遮挡住。
教师总结：把一样物体放在另一样物体的后面，也会产生前后的感觉。
板书：遮挡
其实，在我们的现实生活中，这种前前后后的现象无处不在，同学们，你们能说说在你的生活中有哪些现象是前前后后吗?
学生说生活中的前前后后。(教师及时予以肯定和表扬) 老师也带来了一些生活中的前前后后，大家一起欣赏。 课件展示。
提问:这些作品是怎样表现前后关系的?试选择一幅进行分析。
赏析学生作品
下面我们再来欣赏几幅同龄人的作品，看看他们是怎样在作品中表现前后关系的。
提问，我们在画画时候先画前面的还是先画后面的?粘贴的时候呢?学生说，教师示范。
3、实践操作
作业要求：用绘画或拼贴等形式，表现物体的前前后后。
1、构图要饱满。
2、要有前后关系。
3、要将剪下的废纸屑随手放在一旁，收集起来，下课后带走。
学生设计制作，教师巡视指导，并及时指出存在的问题。 4、展示评价
将学生设计好的作品进行展示，引导学生进行评价，优
秀作品作者介绍自己的设计意图。这一环节不但可以使学生的作品得以展示，提高其审美能力，更重要的是给学生搭建了一个互相学习的平台，引导学生善于学习别人的长处，改正自己的不足。
七、说教学效果预测
本课通过创设情境，课件展示及多种知识向学生介绍了“近大远小”及“遮挡”能够表现出物体的前前后后关系，使学生产生极高的创作欲望。以学生学生为主体，指导学生完成了一幅能够表现出物体的前后关系的作品，优美的画面，丰富的知识，使整节课沉浸在艺术的氛围中，并突出了美术学科的特点，让学生体验到了成功的乐趣。