奥林匹克的起源与发展
第一篇：奥林匹克的起源与发展
奥林匹克运动会的起源与发展简介
摘要：在人类历史发展的长河中，除了宗教这一古老的社会文化现象外，奥林匹克运动可以称得上是一个历史最为悠久的社会文化现象。本文将简略介绍奥林匹克运动会的起源和发展史，让我们共同领略这灿烂文化的独特魅力。
关键词：奥林匹克 起源
发展历程
引言：奥林匹克运动会简称奥运会，它包括夏奥会、冬奥会、残奥会、青奥会和特奥会。是国际奥林匹克委员会主办的包含多种体育运动项目的国际性运动会，每四年举行一次。奥林匹克运动会最早起源于古希腊(公元前776年)，因举办地在奥林匹亚而得名。19世纪末由法国的顾拜旦男爵创立了真正意义上的现代奥林匹克运动会。从1896年开始奥林匹克运动会每四年举办一次(曾在两次世界大战中中断过三次，分别是在公元19
16、1940和1944年)，会期不超过16天。由于1924年开始设立了冬季奥林匹克运动会，因此奥林匹克运动会习惯上又称为“夏季奥林匹克运动会”。奥林匹克运动会现在已经成为了和平与友谊的象征。奥运的精神是世代相传的，永不停息的。
正文：奥林匹克运动会源于古希腊南部一个叫奥林匹亚的地方,当时人们为了庆祝丰收,创办了古代奥运会
古希腊有200多个大大小小的城邦(国家)。在希腊伯罗奔尼撒半岛西南部的伊利斯城邦，有一个名叫奥林匹亚的小地方，溪流潺潺，林木葱茏，看上去与希腊别的地方没有什么不同。但是在古希腊，奥林匹亚的大名，就像今天的宗教圣地耶路撒冷一样，无人不知。奥林匹亚有这般赫赫名声，完全是因为那里举办过古奥运会。
古希腊奥运会是何时和如何产生的，已不可考，但是从希腊这个神话王国留传下来的一些传说中，依然可以看到一些蛛丝马迹。关于奥运会的起源主要有3个神话传说。
第1个传说是，宙斯的父亲克罗诺斯想把王位传给宙斯，为了考验儿子的能力，决定与宙斯进行摔跤比赛，如果宙斯获胜，便可继承王位。结果克罗诺斯不敌宙斯，败在儿子手下。
宙斯接过万神之首的王冠后，在奥林匹亚举行了盛大的庆典活动，其中也有竞技比赛，这就是最初的古代奥运会。第2个传说是，伊利斯国王与英雄赫拉克利斯打赌，如果赫拉克利斯在一天内，把3000头牛的牛圈打扫干净，就能得到300头牛的奖励。聪明的赫拉克利斯引来阿尔菲斯河河水，很快就把牛圈冲洗得干干净净。可是伊利斯国王不仅毁约，而且想杀死赫拉克利斯。但赫拉克利斯在宙斯的帮助下，杀死了伊利斯国王。之后，赫拉克利斯在奥林匹亚举行竞技比赛来庆祝胜利，以报答宙斯，于是有了古奥运会。第3个传说流传最广。古希腊皮萨城邦的国王俄诺玛诺斯，有一个美若天仙的女儿希波达弥亚，慕名而来的求婚者络绎不绝。国王听预言家说他将死于女婿之手，于是想出一个既不让女儿出嫁，求婚者又无法指责他的办法。他要求求婚者与他进行驾车比赛，若求婚者获胜，可娶走公主，若输给他，就被刺死。结果，有13位求婚者因赛车失败而丧命。一日，青年英雄珀罗普斯来求婚，尽管珀罗普斯驾着海神波塞冬的金马车飞奔，但是国王的两匹神骏“菲拉”和“哈尔彼那”快如旋风，眼看就要追上，国王已将长矛瞄准珀罗普斯的后心。此时,海神波塞冬显灵，使国王战车的轮子飞脱出去，国王坠地而死。珀罗普斯如愿以偿地娶了希波达弥亚，并继承了王位。为了庆祝胜利，在奥林匹亚举行了盛大的奥运会。在今天的奥林匹亚，人们仍能看到珀罗普斯墓的遗迹。
尽管这些神话内容各异，但有一点是共同的，那就是古奥运会与神有关。虔诚的古希腊人为了让诸神高兴，在种庄稼、航海、打仗等活动中帮助自己，就举办名目繁多的祭神仪式。他们想，既然众神喜欢观看竞技比赛，就将竞技也作为祭品献上，于是，古希腊有奉献给海神波塞冬的伊斯特摩斯运动会、奉献给太阳神阿波罗的皮托运动会、奉献给智慧之神雅典娜的泛雅典运动会等。奥运会是奉献给万神之尊宙斯的，因此成为古希腊影响最大的第一盛会。就像古希腊诗人平达所说，没有任何其他的比赛能比奥林匹克运动会更值得歌颂
第1届古代奥运会于公元前776年举行，到公元394年共举行了293届。运动会每隔1417天即4年举行一届。后来人们将这一周期称为奥林匹克周期。随着近代体育的兴起，希腊人民希望恢复古代奥运会。在1859――1889年，希腊曾举办过4届奥运会，做了初步尝试。自1883年开始，法国人顾拜旦致力于古代奥运会的复兴。经他与若干代人的努力，国际奥林匹克委员会于1894年6月23日成立。顾拜旦制订的第一部奥林匹克宪章强调了奥林匹克运动的业余性，规定在奥运会上只授予优胜者荣誉奖，不得以任何形式发给运动员金
钱或其他物质奖励。1893年4月6――15日，第一届奥林匹克运动会在雅典举行。
开始，只许伊利斯王国的公民参加，而且他们必须是历史清白，从未受过处罚的人。直到公元前660年，才允许巴尔干半岛上纯希腊血统的公民参加;到公元前620年，住在希腊人建立的殖民地中具有希腊血统的公民也可以参加了;公元前5世纪，古希腊进入到它的全盛时期，随着经济的繁荣和祭神活动的广泛展开，尤其雷斯由伊利斯的地方神上升为天帝，奥运会也进入了它的鼎盛时期，逐渐成为全希腊最大的节日。
古奥运会初期，竞赛项目不多，所以前22届时间仅一天。后来随着比赛项目的增加，又延长为两天。从第37届增加少年比赛项目后，时间又延长到5天。其中第一天是开幕式，举行献祭和宣誓仪式，第
二、三四天是比赛的具体内容，第五天是闭幕式，进行发奖和敬神活动。古代奥运会，最初只有一个项目：192.27米赛跑(这个距离是从宙斯祭坛到珀罗普斯墓的距离，叫一个“斯泰德”)，比赛时间也只有一天。第一届奥运会的冠军叫克洛波斯。 后来，奥运会的项目逐渐增加，除了短跑(一个斯泰德)，又增加了往复跑(两个斯泰德)、长跑(7-24个斯泰德)以及武装赛跑和火炬赛跑。还增加了角力、拳击、赛马车、赛马、五项竞技(跑、跳远、掷标枪、摔跤、掷铁饼)、潘克拉蒂奥(斯巴达人的一种把角力、拳击混在一起的竞技)、游泳、爬绳、拔河等项目。到了公元前5世纪，就连诗人朗诵自己的作品也成了比赛项目。比赛的天数也越来越多。公元前472年，奥运会被确定为5天。 奥运会通常在6月底或7月初举行。在奥运举办期间，各城邦之间的战争一律停止，如有违反，则对违反者处以罚款。对任何参与奥运会的人，都不得侵犯，否则要被罚款，并遭诅咒。
公元前431-404年，希腊全境爆发了“伯罗奔尼撒”战争。战争最终以斯巴达战胜雅典而结束。希腊经济在这次战争后由繁荣转向衰败了。各城邦没有力量、也没心情顾及奥运会了。奥运会自此每况愈下。
公元前146年，罗马彻底地征服了希腊。奥运会可悲地回复到初始时期的地方性比赛了。公元393年，东罗马皇帝狄奥多西，在举办了第292届奥运会后，干脆下令废止奥运会，古代奥运会至此结束。
现代奥林匹克运动不论从发展规模，还是从发展水平上来看，都已为举世所瞩目。奥林匹克精神得到了广泛传播。人们看到，作为一种文化现象，奥林匹克主义以竞技的形式，将不同肤色、不同文化背景的民族紧密联系在一起，对人类的社会活动，对人类的文明产生了深刻的影响。作为一种体育现象，奥运会是人类探索体能极限的最引人入胜的赛场，奥运
会纪录、奖牌成为运动员追求的崇高目标，奥林匹克运动已成为参与国家和地区众多、具有巨大吸引力、穿透力和凝聚力的一项全球性活动。
1893年，根据“奥运之父”顾拜旦的建议，在巴黎举行了讨论复兴奥运会问题的国际性体育会议。1894年1月，顾拜旦草拟了复兴奥运会的具体步骤和需要探讨的10个问题，致函各国体育组织和团体。6月16日，"国际体育运动代表大会"在巴黎索邦神学院开幕，到会代表79人，代表着12个国家的49个体育组织。有2000人参加了开幕式。大会通过了《复兴奥林匹克运动》的决议。6月23日成立了国际奥林匹克委员会。国际奥林匹克委员会的成立，标志着奥林匹克运动的诞生。
奥林匹克运动有一系列独特而鲜明的象征性标志，如奥林匹克标志、格言、奥运会会旗、会歌、会徽、奖牌、吉祥物等。这些标志有着丰富的文化含义，形象地体现了奥林匹克理想的价值取向和文化内涵。
《奥林匹克宪章》规定，奥林匹克标志、奥林匹克旗、奥林匹克格言和奥林匹克会歌的产权属于国际奥委会专有。国际奥委会可采取一切适当措施使奥林匹克标志、旗、格言和会歌在各国和国际上获得法律保护。
【奥林匹克运动会五环标志】
当今流传最广的标志要数奥林匹克五环了，随着奥林匹克运动的发展，它已成为奥林匹克精神与文化的形象代表，五环“转”到哪里，奥林匹克运动就在哪里生根开花。
事实上，现代奥林匹克运动的五环标志出自现代奥运会创始人顾拜旦之手。顾拜旦认为奥林匹克运动应该有自己的标志，这个念头在他的脑海里盘桓已久。1913 年，他终于构思设计了五环标志和以白色为底印有五环的奥林匹克旗，打算在国际奥委会成立20周年之际推出这个标志。
1914年6月15日~23日，国际奥委会在法国巴黎索邦学院举行代表大会，同时庆祝国际奥委会成立20周年。在纪念大会上，顾拜旦兴致勃勃地拿出自己设计的五环标志和一面印着五环的旗帜向大家展示，并建议将它们作为奥林匹克运动的标志。听了顾拜旦的说明后，会议确定将奥林匹克五环和奥林匹克旗作为奥林匹克标志。
奥林匹克五环标志由5个奥林匹克环从左至右套接而成，可以是单色，也可以是蓝、黄、黑、绿、红5种颜色。最初的解释是五种颜色代表各国国旗的颜色，后来又将5个不同颜色
的圆环解释为五大洲的象征。
“每个环代表相应的一个大洲”的说法是正确的。
【奥林匹克运动会会歌】
国际奥委会在1958年于东京举行的第55次全会上最后确定还是用《奥林匹克圣歌》作为奥林匹克会歌。其乐谱存放于国际奥委会总部。从此以后,在每届奥运会的开、闭幕式上都能听到这首悠扬的古希腊乐曲。 这首歌歌词内容如下：
古代不朽之神，
美丽、伟大而正直的圣洁之父。
祈求降临尘世以彰显自己,
让受人瞩目的英雄在这大地苍穹之中,
作为你荣耀的见证。
请照亮跑步、角力与投掷项目,
这些全力以赴的崇高竞赛。
把用橄榄枝编成的花冠颁赠给优胜者,
塑造出钢铁般的躯干。
溪谷、山岳、海洋与你相映生辉
啊!永远不朽的古代之神。
【奥林匹克运动会吉祥物】
在奥运史上，吉祥物第一次出现在1972年慕尼黑奥运会。此后吉祥物就成为构成—届奥运会形象特征的主要成份。吉祥物以其富有活力的为人们所喜爱的独特形象，体现奥林匹克精神、传达当届奥运会的举办理念，传达主办城市的历史文化和人文精神，营造奥运会的节日氛围，是在广大群众、特别是在儿童和青少年中推广奥林匹克精神的重要载体，是所有奥运会识别项目中的其他形象无法比拟的。
在吉祥物的艺术形式上，1992年巴塞罗那奥运会以前，奥运会吉祥物大多以举办国有特色的动物形象为创作原型，一般是一个物种。1992年后，奥运会的吉祥物出现了人物，或者是完全虚拟的形体，数量也有变化。1998年长野冬奥会吉祥物有4种，2000年悉尼奥
运会吉祥物有3种，雅典奥运会是2种。不管是什么样的形式，其基本的创作核心是有利于表达当届奥运会的主题，有利于表现主办城市独特的地域特征、历史文化和人文特色，同时有利于市场开发和保护。
【奥林匹克运动会的会徽】
第29届奥运会的会徽是中国印，舞动的北京
将中国的印章和书法等艺术形式与体育运动相结合，巧妙的幻化成一个向前奔跑的、迎接胜利的运动人型。这一设计凝聚了中华民族优良文化的传统的神韵，鲜红的色彩传达的中国文化特有的热烈气氛，寓意丰富的图形，形如一个“京”字 表达了举办地的名称，也像一个冲向终点的运动员。体现了冲刺极限、创造辉煌的奥林匹克精神;又似一个载歌载舞的人，表达了中国人民的热情和对奥林匹克运动的美好憧憬。 1896年希腊雅典第一届奥运会会徽
无论是一个世纪前的1896年还是即将到来的2008年，希腊雅典选择用象征和平与友谊的橄榄枝来表达他们对奥林匹克运动至高无上的理解和尊重。 1896年，雅典开创性地举办了第一届现代奥运会。原本首届奥运会既没有会徽也没有招贴画，看到的这幅画是雅典奥委会向国际奥委会提交的报告的封面，后来被用来代表本届奥运会。雄浑的雅典卫城，手执橄榄枝的雅典娜女神，深嵌的马蹄印。展现在世界面前的奥运会徽古铜色的浮雕散发着浓厚的古希腊气息。左上方公元前776—1896的字样
表示现代奥运会与古代奥运会一脉相承的关系。
1900年法国巴黎第二届奥运会会徽
巴黎举办过两届奥运会，虽然1900年的巴黎只能作为世界博览会的配角，而1924年巴黎人却用他们的热情举办了当时历史上最出色的奥运会。下面我们就通过这两届奥运会的会徽来领略这个城市的魅力。 1900年巴黎奥运会会标的主体是一位身着传统法国骑士服装的女性，右手高举法国的三件传统兵器—花剑、佩剑和重剑，设计简单，却充满了法国味道，从这届奥运会起，女性开始走进了奥林匹克大家庭，参加了表演项目的比赛。
1904年美国圣路易斯第三届奥运会会徽
二十世纪初和二十世纪末，美国分别举办过两届奥运会，两届奥运会会标的设计风格也有很大差别：早期的写实，近期的则更加抽象。 1904年，第三届奥运会在美国的圣路易斯举行，会标通过采用“鱼眼”特技展示了主办城市的风貌。由于举办较早，当时的会标还是
通过世界博览会宣传海报的方式出现的。
1908年英国伦敦第四届奥运会会徽
1906年意大利维苏威火山的爆发，使原本定于罗马举行的1908年奥运会临时易地伦敦举办，而伦敦奥运会却为人们奉献上了现代奥运史上第一个开幕式。1908年伦敦奥运会的会徽体现出浓郁的时代风格，跳高运动员的服装，跳高姿势以及身后的煤渣跑道和运动场中间的游泳池，都有着当时的烙印。
1912年瑞典斯德哥尔摩第五届奥运会会徽
地处北欧的瑞典和芬兰是现代体育开展较早的国家。历史上它们各自举办了一届夏季奥运会，在会徽中充分体现了北欧人的健美与活力。 1912年瑞典斯德哥尔摩奥运会的会徽图案浓缩了各国运动员对奥林匹克运动的向往之情：它描述了一队身形矫健的奥运选手，挥动着各自国家旗帜奔向奥林匹克赛场的情景。从中我们能隐隐嗅到古代奥运的气息。
1920年比利时安特卫普第七届奥运会会徽
1920年，奥运会选择了比利时一个历史悠久的港口城市、欧洲最繁荣的商业和艺术城市安特卫普。1928年，荷兰最大的城市阿姆斯特丹又以其浓厚的人文历史吸引了全世界崇尚运动的人们。两届奥运会在会标的设计风格上，有着异曲同工之妙。 比利时安特卫普奥运会会徽右上方是主办城市的盾形徽章，中间手执铁饼、健壮的半裸男子的让人想起古代奥运会。背景是安特卫普著名的城塔。会标中，参加国的国旗在一起飞卷飘扬，象征着五大洲团结在一起。
1924年法国巴黎第八届奥运会会徽(走自己的路)
巴黎举办过两届奥运会，虽然1900年的巴黎只能作为世界博览会的配角，而1924年巴黎人却用他们的热情举办了当时历史上最出色的奥运会。下面我们就通过这两届奥运会的会徽来领略这个城市的魅力。 1924年巴黎奥运会会标的主体是巴黎城的盾形城徽，中间配以一艘在大海中航行的古帆船，同时附有“第八届奥林匹亚德巴黎1924”和“法国奥委会”的文字说明。从严格意义上讲，这是现代奥运史上的第一枚会徽，从此奥运会的会徽和招贴画正式分开。
1928年荷兰阿姆斯特丹第九届奥运会会徽
1920年，奥运会选择了比利时一个历史悠久的港口城市、欧洲最繁荣的商业和艺术城市安特卫普。1928年，荷兰最大的城市阿姆斯特丹又以其浓厚的人文历史吸引了全世界崇尚运动的人们。两届奥运会在会标的设计风格上，有着异曲同工之妙。 相对于安特卫普，八年后的阿姆斯特丹奥运会会标融入了更多现代因素。蓝色的背景上，一名长跑运动员高举
象征胜利的白色月桂枝。会徽底部飘扬着荷兰国旗色红、白、蓝三色波浪。会徽创造性地将荷兰、运动、胜利、奥林匹克等元素融为一体。
1932年美国洛杉矶第十届奥运会会徽(第一个使用奥运标志的会徽)
两届洛杉矶奥运会，对中国人来说都有非同寻常的意义。1932年，刘长春首次代表中国参加了奥运会的田径比赛，而1984年的洛杉矶奥运会则是新中国重返奥林匹克大家庭后，首次组团参加夏季奥运会。 1932年的洛杉矶奥运会会徽的主体是东道主美国的国旗，奥运五环标志居于会徽正中，代表胜利的月桂枝穿梭其间，更快、更高、更强的奥林匹克精神首次出现在了奥运会徽中，充分展示了美国人所追求的美国精神。
第十二届奥运会和第十三届奥运会
国际奥委会选定东京为第十二届奥运会的举办地，第十二届奥运会原定1940年9月21日至10月6日举行。1937年日本发动了侵华战争，日本奥委会在军方压力下，不得不宣布1940年日本无法举行奥运会。在这种形势下，国际奥委会决定将夏季奥运会会址改在赫尔辛基，会期定在1940年7月20日至8月4日。由于第二次世界大战爆发，1940年1月1日芬兰通知国际奥委会放弃主办权。随后，战火遍及欧洲和世界各地，第十二届奥运会也就随之流产了。
二战前夕，国际奥委会还选定了第十三届奥运会会址。1939年7月6日至9日国际奥委会伦敦会议将运动会会址选在伦敦。但是这届奥运会也因战争而未能举行。
【奥林匹克运动会的火炬】
现代奥运火炬传递是一个非比赛项目，形式与古希腊的火炬传递相同，它已经转变成为庆祝奥运会开幕的一项重要活动。在1912年6月27日举行的斯德哥尔摩奥运会上，现代奥林匹克运动的创始人顾拜旦在他预言性的演讲中指出： “从现在起，火炬手接受了火炬，也接受了传递奥运火焰的神圣使命。让奥运圣火在青年一代的手中相互传递，让全世界的青年都时刻准备着，将奥运圣火传遍全球。”
作为庆祝奥运会开幕仪式的一部分，现代奥运会火炬传递的复兴是从1936年的柏林奥运会开始的，至此以后每届夏季奥运会都要举行火炬传递活动。当时柏林奥运会火炬传递由第一火炬手!Konstantine Kondylis 从奥林匹亚开始传递，直到终点柏林奥林匹克体育场。奥林匹克火焰的神圣力量得到了世界的认同，也成为奥运会开幕的前奏。
现代奥林匹克圣火点燃仪式与古希腊的相同，也是由女祭司在奥林匹亚点燃的，同时宣读运动员誓言。随后奥运圣火将授予第一位火炬手，这也标志着火炬传递的正式开始。至今，奥运火炬传递的力量仍然影响打动着千千万万人的心。
奥林匹克火炬是经国际奥委会批准的、用于奥林匹克圣火燃烧的、可手持的火炬。奥林匹克
【奥林匹克运动会项目图案】
一种直观的简明标志，无需语言解释，即可一目了然。项目图案讲究平面化、线条化,着色也是大块的单色,明朗、大方。项目图案用于此项目比赛的方方面面。
现代奥运会创立以来，每届奥运会均专门绘制比赛项目图案。一般来说，凡奥运会中进行的项目，都有自己的项目图案。20世纪50年代以前的各届奥运会，其项目图案大体取通用的各项目视象形象符号。自1964年以来, 奥运会上出现了代表各个运动项目的象形图案，寥寥几笔便准确而生动地将一个运动项目表示出来， 这不仅扫除了人们之间的语言障碍，方便了国际体育盛会的组织工作，而且成为一种特殊的体育文化标志。运动项目象形图案成了奥运会不可缺少的一部分。
自第18届奥运会以来， 除1976年第21届奥运会沿用上届的项目象形图案，每届都推出了自己设计的图案，颇具鲜明的个性特色。
【奥林匹克运动会的邮票】
奥运会纪念邮票最早始于1896年4月，它年希腊政府为筹集首届现代奥运会资金而发行的，全套共12枚8种图案，内容有著名雕塑家米隆的杰作《掷铁饼者》、赛车、竞技场、宙斯庙等，再现了古奥运会的悠久历史。从第七届奥运会起，主办国发行纪念邮票的接力棒一直传递至今。比利时在1920年5月发行了纪念第七届奥运会的附捐邮票，分有齿、无齿两种，全套共三枚，图案为奔跑者、马车竞技、《掷铁饼者》，面值分别为
5、
10、15比利时法郎。后来，历届主办国都发行了奥运会邮票。
非主办国首先发行奥运会邮票的是乌拉圭于1924年7月为纪念第8届奥运会而发行的，一套共三枚，分有齿和无齿。据统计，第二次世界大战前，体育邮票总数不满300枚，自1968年以来，每逢奥运会举行就有近百个国家和地区发行近千种奥运会邮票，还设计新颖艳丽的小型纪念张，附加图案和文字说明，不断扩大邮票的宣传作用。
随着奥运会规模的日趋壮大，主办国为了筹集资金，利用发行附捐邮票资助盛会。首次用“十”号标明附捐面值的奥运会邮票，问世于1936年5月，由德国发行，全套共8枚，并发行了一枚小型张，邮票上呈现出单杠、跳水、足球、标枪等角逐中的生动情景。据统计，一届中发行附捐邮票最少的是奥地利，全套只有1枚，是在1948年1月为纪念第14届奥运会而设计的，也是奥地利发行的第一枚奥运会附捐邮票。主办国在一届中发行附捐邮票最多的国家是苏联，从1976年12月起至1980年3月，分8组发行43枚莫斯科奥运会附捐邮票，还先后设计6枚附捐小型张，是迄今发行此类邮票的冠军。邮票上的运动员造型生动，神情毕肖，以深浅色彩的强烈对比，给人一种动态美的感觉，属上乘之作。南朝鲜为筹集第24届奥运会的经费，从1986年起就开始发行奥运会附捐邮票，内容有吉祥物等。
亚洲发行奥运会邮票较多的国家是日本，从1961年10月11日至1964年6月23日，先后分6组发行20枚东京奥运会邮票，发行十多万枚。1964年8月20日起又发行6枚小型纪念张，邮票呈菱形，用色简朴，格调清新，令人赏心悦目。世界上第一套用黄金铸造的奥运会邮票由苏格兰发行，它是为纪念1984年洛杉矶奥运会而设计的，全套共10枚，画面展现了举重、足球、跳高、短跑、自由体操等比赛画面，每枚邮票面值八英镑，票幅为41毫米×64毫米，以纯22k黄金铸造，给奥运会邮票园地增色生辉。
这些方寸艺术品被称之为“体育缩影”，从一个侧面反映了一个国家和地区的体育风貌。以“缩龙成寸”、“小中见大”的艺术手法，给人以知识、美感和享受。
【奥林匹克运动会的精神】
《奥林匹克宪章》指出,奥林匹克精神就是相互了解、友谊、团结和公平竞争的精神。 奥林匹克精神对奥林匹克运动具有十分重要的指导作用。
首先，奥林匹克精神强调对文化差异的容忍和理解。
其次，奥林匹克精神强调竞技运动的公平与公正。
正如已故美国著名黑人田径运动员杰西.欧文斯所说“在体育运动中，人们学到的不仅仅是比赛，还有尊重他人、生活伦理、如何度过自己的一生以及如何对待自己的同类。”
结语:
“奥运会”是当今世界上规模最大、范围最大、影响也最大的体育盛会。历史悠久,相信在今后的日子里,她还将会给我们带来无数的惊喜与激情.
第二篇：奥林匹克运动会的起源及变革
奥林匹克运动会古称竞技会，起源于古希腊，因举办地点在奥林匹亚而得名。古希腊有爱好运动竞技的传统。古希腊分成许多城邦，为了祭神，各城邦经常举行竞技会，这些竞技会带有浓厚的宗教色彩。竞技会期间实行神圣休战，以便于公民自由往来，为城邦间绵延不绝的战争带来短暂的和平，因而受到欢迎。在诸多竞技会中，规模最大、持续时间最长的是奥林匹亚举行的祭祀万神之父—宙斯的竞技会，即现今所称的古代奥林匹克运动会。
第一届古代奥运会于公园前776年举行。此后每4年年举办一次，3公元393年，信奉基督教的罗马皇帝狄奥多西一世禁止一切异教活动，宣布废除古 运动会为止，历时1169年，共举行293届。几十年后，狄奥多西二世烧毁宙斯神殿，后来洪水与地震又将古奥运动会遗址湮没地下。
18世纪中叶，经考古学家挖掘，使古奥运动会遗址重见天日。随着近代体育的勃兴，人们渴望恢复奥林匹克运动会。1859-1889年，希腊人曾举办过4届奥运会。1888年法国的P.de顾拜旦男爵黎提出恢复奥运会的建议，并于1892年遍访欧洲诸国。经两年奔走、筹措，1894年6月在法国巴黎召开了国际体育会议。6月23日国际奥林匹克委员会成立，以后6月23日就被称为奥林匹克日。会议还决定1896年在希腊雅典举行第一届现代奥林匹克运动会，以后每4年举行一次，在世界5大洲各大城市轮流举办。运动会如因故不能举行，奥运会的届数仍照算。1894年6月巴黎国际会议上通过了第一部由顾拜旦倡议和制定的奥林匹克章程。它涉及奥林匹克运动会宪章、国际奥林匹克委员会章程、奥林匹克运动会竞赛规则及议定书、奥林匹克运动会举行通则和奥林匹克议会规则5部分。数十年来，奥林匹克法曾多次修改、补充、但由顾拜旦制定的基本原则和精神未变。随着奥运会的复兴，形成了很多具有象征意义的奥运会传统，如奥林匹克会歌、奥林匹克格言、奥林匹克旗、奥林匹克火焰和火炬。
第三篇：【川剧的起源与发展】
川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。
川剧，是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、 昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。 常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……。川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广。 川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔(皮黄)、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间(1736—1795)，由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。
高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中，各有其自身的情况。昆腔，源自江苏，流入四川，演变成具有本地特色的“川昆”。高腔，在川剧中居主要地位。源于江西弋阳腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之间称为“清戏”。在保持“以一人唱而众和之，亦有紧板、慢板”的传统基础上，又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营养，丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点，形成具有本地特色的四川高腔。胡琴腔，又称“丝弦子”，源于徽调和汉调，也吸收了陕西“汉中二黄”的成分，先后通过“做唱胡琴”和舞台演出与四川方言和川剧锣鼓相结合，在腔调与音乐过门上起了不少变化，形成具有四川风味的胡琴腔。弹戏，即乱弹，又称“盖板子”、“川梆子”，因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名，其源出于陕西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，与川北的灯戏、高腔长期共处，互相融汇，又采用四川方言，便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏。
上述四种外地声腔艺术在四川流行的过程中，相继与四川方言及群众欣赏习惯相结合，逐渐演变成后来川剧的昆、高、胡、弹、灯五种声腔。
川剧与其他剧种不同的地方在于特别高的高腔。
川剧中最有名的技巧为变脸。在四川号称川剧变脸之王的是王道正先生。
【流派】
川剧由于各种声腔流行地区和艺人师承关系，逐渐形成一些流派。在这些流派中，除象旦行浣(花仙)派、丑行傅(三乾)派、曹(俊臣)派等以杰出艺人称派外，主要则是按流行地区区分为四派：一是“川西派”，包括以成都为中心的温江地区各县，以胡琴为主，形成独特的“贝调”;二是“资阳河派”，包括自贡及内江区和县市，以高腔为主，艺术风格最为谨严;三是“川北派”，包括南充及绵阳的部分地区，以唱弹戏为主，受秦腔影响校多;四是“川东派”，包括以重庆为中心的川东一带，在1997年6月18日重庆成为直辖市之前，重庆为四川商业中心，来此演出的外地剧种很多。特点是戏路杂，声腔多样化。
【剧目】
川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。其中要以高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”(《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》)、“四柱”(《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》)，以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”(《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》)，不少为其他剧种失传的剧目。 1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。
川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成一套完美的表演程式，剧本具有较高的文学价值，表演真实细腻，幽默机趣，生活气息浓郁，为群众喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，叹为观止。
明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。
【川剧脸谱】
川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。
川剧演员在演出前，要在面部用不同色彩绘成各种图案，以展示人物的身分、形貌、性格特征。历史上川剧没有专职的脸谱画师，演员都是自己绘制脸谱。在保持剧中人物基本特征的前提下，演员可以根据自身的特点，创造性地绘制脸谱，以取得吸引观众注意的效果。故川剧脸谱的个性化和多样化特征，是各类地方剧种中少见的。
此外，川剧脸谱历史上都是以“师带徒”的方式传承，师傅怎样画脸谱，口传身教于徒弟。师傅对自己所绘脸谱烂熟于心，徒弟听之学之绘之，也慢慢烂熟于心并可有改变。演出完毕后，脸上一擦一摸干干净净，脸谱全然成了演员吸引观众的一个法宝。既是口传心授，又是制胜法宝，所以川剧脸谱历史上就缺少纸面的图像记录。
学苑版《中国戏曲脸谱-川剧脸谱》，共归集几百位川剧老艺人历史上的演出脸谱1000多种，涉及剧目几百出。该谱具有珍贵而丰富的资料性，具有极高的艺术价值和学术价值。作者龚思全先生生长在重庆合川，从19岁起到退休，一直是重庆合川川剧院的资深舞台美术设计师，他具有美术功力，又是川剧票友。合川位于川渝交通要道，物产丰富，其民间文化发达繁荣，清末民初，当地剧团和外地剧团云集，好角众多、好戏众多。合川川剧院的历史甚至可以追溯到明末清初。龚先生在这样一个环境中生存，民间丰厚的文化底蕴滋养了他。他穷毕生之力，从上个世纪50年代开始就收集绘制川剧脸谱，所绘脸谱曾达2000多种。可惜，“文革”期间大部分脸谱毁于一旦。到七八十年代，龚先生又重新寻找川剧老艺人，再一次走上了收集、整理、绘制的道路，只不过这一次，他的使命感已不全然建立在喜爱的基础上，川剧演出的减少、剧目的流失、老艺人的悄然离世，让他惋惜和痛心，自觉地承载起保护民间文化的重任。
本书所收脸谱分为两部分，其一是按照音序排列的人物脸谱，其二是按照专题排序的人物脸谱，两者并不交叉涵盖。其中，重要戏曲人物的脸谱有多个，显示了不同演员对戏曲人物不同的理解，表现川剧脸谱艺术的多样性。比如三国人物曹操、关羽、张飞等等，他们的脸谱谱式，从青年到中年再到老年，几乎做到了面面俱到，反映了人物的成长过程。
学苑版《川剧脸谱》的特点在于：该《脸谱》是目前惟一最真实保存历史上川剧演出脸谱谱式的本子，是目前国内唯一归集川剧脸谱谱式数量最多的本子，也是惟一力求真实反原作者绘制脸谱所用色彩的本子。
《川剧脸谱》的出版，为中国传统文化的弘扬和传承，以及历史资料的真实留存，做出了应有的贡献。
一、用色定调
颜色是最基本的角色标记。川剧脸谱以颜色表现人物的基本特征，其用色定调原则是以中国传统文化和中国人长期形成的欣赏习惯为根据的。
例如，在川剧脸谱中，多以红色来表示忠肝义胆的人物，如关羽、姜维;黑色多用来表现刚直不阿、铁面无私的人物，如包公。白色多用来表现冷酷无情、阴险狡诈的人物，如曹操。绿色和蓝色多用来表现草莽英雄、绿林好汉或好勇斗狠而又凶残的人物，如单雄信。而金、银和灰色具有虚幻神秘的感觉，多用来表现佛、神、仙、妖、鬼怪等角色。
二、具有象征寓意的图案
在用色定调的前提下，在人物脸膛上勾画具有象征性和寓意性的图案，以显示剧中人物的性格特征。人们对剧中人物或歌颂赞扬、或揭露讽刺、或批判鞭挞，其贬其褒都能从图案中反映出来。
例如，包拯的黑脸膛上绘有山字形笔架、朱笔、寿字、月牙、太阳等图案，象征他官高极品、执法如山、一生廉洁。关羽的红脸膛上绘有卧蚕眉、三柱香、品字图案，表现他英武忠诚、信义必守。赵匡胤也是红脸膛，龙纹双眉表示他是一代帝王，印堂或眼皮上勾画的那一笔白，则表现了他为人猜忌阴险的特征。项羽黑白分明的脸膛上勾绘有七星北斗、寿字形龙纹、宝剑、虎豹眼等图案，表现了他得天威曾为一代强霸和兵败乌江拔剑自刎的结局。
三、动物图案的使用
用动物图案表现人物特征，是川剧脸谱的一大特色。例如，江湖豪杰马俊，人称“玉蝴蝶”，于是就在马俊脸上勾画一只色彩斑斓的蝴蝶;绿鸭道人的脸上勾画有展翅的鸭子;蛇精的脸上勾画有盘曲的蓝绿色长蛇，等等。
特别要提到的是，这些动物图案的绘制，需要完全符合演员面部肌肉的分布特征。比如，蛇的头嘴画在演员的嘴部，蛇身盘在两颊上，蛇尾伸延至眉肌部位。这样，演员嘴巴的张闭刚好表现了蛇嘴的张闭，整个面部肌肉的运动正好带动了蛇身的爬行。再如《水漫金山》中的蟹将，一只大蟹螯勾画在演员的嘴部，嘴肌运动表现的刚好是蟹螯的张合运动。
设计勾画带有动物图案的脸谱，绝不是把动物图形生搬硬套于脸上，而是需要经过变形、夸张、巧妙安排的艺术处理，不论是用动物的全貌或取其一部分，都需要以角色所需、表演所需，塑造刻画人物特征为前提。动物脸谱的绘制，要力求色彩明快，具有装饰美，还要充分考虑剧中角色各个行当的规范，这也就是说，勾画动物图案脸谱也要有大花脸、二花脸、小花脸及霸儿脸的区别。
四、霸儿脸
霸儿脸又叫霸儿花脸，是剧中人物青少年的造型，反映人物血气方刚、风华正茂的特点。霸儿脸延续角色中老年脸谱的特征，不带口条，一般以鼻为界，只勾画脸的上半部分。霸儿脸还有隐含表现人物后代形貌特征的作用。
例如：红脸关羽在《步月杀熊》中还是个青年，其脸谱是半头红的红霸儿脸。
黑脸包公在《判双钉》中初次为官，还是个性急耿直的青年人，便给他开黑霸儿脸。《波罗花》里的青年英雄石应龙，开鸳鸯霸儿脸。张飞的儿子张苞开黑霸儿脸、牛皋的儿子牛通开白霸儿脸，他们都秉承父豪，又年少气盛。
五、文字脸谱
川剧脸谱中还有以文字作为造型来表现人物特征的手段。将书法汉字勾画在角色面部的显著位置，再配以其他装饰图案。文字脸谱多出现在二十世纪五十年代以前的舞台上。本书中的文字脸谱是根据资深川剧艺人的口述反复勾画而得到的，大约可以分为简捷的文字造型和抽象的文字造型两种，并有篆、隶、楷、行、草等书法形式。
例如，牛皋脑门上写隶书“牛”字;李逵脑门上写隶书“李”字;阎王脑门上写楷书“阎”字;魁星脑门上写楷书“斗”字;据说杨七郎为黑虎星下凡，他的黑霸儿脸上就草书了一个“虎”字。人们常说“脸就是招牌”，文字脸谱起到了介绍剧中人物的招牌作用。
六、变脸、扯脸、擦暴眼
川剧演出中，随着剧情的转折，人物内心世界的变化，脸谱也需相应发生变化。如何在一出戏里让脸谱发生变化，川剧艺人创造发明了变脸、扯脸和擦暴眼的特技。这些特技都是在舞台演出现场，在不能被观众察觉的前提下使用的，以达到人物脸谱瞬间变化的强烈演出效果。
变脸以吹粉的方式最常用。扯脸是把脸谱绘制在薄绸上，演出中迅速巧妙地将事前贴在脸上的薄绸一层一层地揭去。擦暴眼是让脸谱局部发生变化的方法，演出中演员将事前涂抹在手指上的黑色松烟迅速将眼睛周围涂黑。
例如，《治中山》中的乐羊子，当他得知眼前的肉羹是亲生儿子时，演员使用嘴吹金粉的方法，让乐羊子粉底本色脸突然变成了金色的脸，口条也由黑变白。这一变脸，刻画了乐羊子心灵受到的强烈刺激，“面为心变”得到了最为淋漓尽致的表现。《断桥》中的青儿要报复薄情寡意的许仙;《飞云剑》中的陈仓魔要追食书生宁采臣，演出中，他们的脸都一变再变，强烈展现了青儿的法力和陈仓女魔的凶恶残忍，渲染了演出气氛。《水漫金山》中的紫金饶钵要降妖收伏白蛇，双方交战斗法可谓惊心动魄。当剧情发展到高潮时，演员使用“扯脸”术，让紫金饶钵的脸在瞬间出现红(喜)、蓝(怒)、白(哀)、绿(乐)等各种颜色，刻画了紫金饶钵能够瞬息万变的神威和法力，生动形象地展现了他的复杂个性。《情探》中的新科状元王魁，新婚洞房之夜被前妻焦桂英的鬼魂前来索命，此时演员使用了“擦暴眼”的手法，以表现王魁丧魂落魄的丑态。《坐楼杀惜》中，为表现宋江瞬间突然升起的杀人之念，演员也使用了“擦暴眼”手法。
【川剧之变脸】
何谓变脸：变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。
脸谱演变：最初的脸谱是纸壳面具，后经改良，发展为草纸绘制的脸谱，
表演时以烟火或折扇掩护，层层揭去脸谱，新中国成立后，随着变脸绝技的飞速发展，制作脸谱的材料也发展成为现在使用的绸缎面料，极大的方便了演员的表演。
脸谱造型：变脸脸谱会选用一些不知名人士，包括侠士、鬼怪之类的造型，而人们所熟知的脸谱，如关公、曹操、包公等人物的脸谱一般不用于变脸。绘制变脸脸谱笔锋要锐利、粗犷，颜色对比要强烈，这样才能形成炫目的礼堂效果，在设色寓意的设计上，要以剧中人物的道德品质和角色种类为依据，或歌颂赞扬、或揭露讽刺、或鞭挞批判，或贬或褒，全都可以从脸谱色彩中反映出来。
手法：抹脸、吹脸、扯脸
抹脸：将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，表演时用手往脸上一抹，即
可变成另外一种脸色。如果需摇变整张脸，就把油彩涂在额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则将油彩涂在脸上或鼻子上。《白蛇传》中的许仙用的就是“抹脸”。
吹脸：用粉末状的化妆品，如金粉、银粉、墨粉等，装进特定的容器里，表演时，演员只需将脸贴近容器一吹，粉末就会扑在脸上，吹时必须闭眼、闭口、闭气。《活捉子都》中的吹脸，化妆粉末是放在酒杯内的，更多的时候是在舞台的地面上摆一个已经装好粉末的小盒子，演员只需做一个伏地的舞蹈动作，就可以趁机将脸贴近盒子。
扯脸：事前将脸谱画在一张一张剪好的绸子上，然后按顺序贴在脸上，每张脸谱都系有一把丝线，丝线的另一端系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方(如腰带上)，依据剧情的需要，在巧妙利落的舞蹈动作的掩护下，再一张一张地扯下来。《望娘滩》的聂龙、《白蛇传》中的钵童都使用的是“扯脸”。
【唱腔】
川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。
高腔
高腔是川剧中最重要的一种声腔，是明末清初从外地传入四川。高腔传入四川以后，结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式，几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐。
川剧高腔是曲牌体音乐，川剧高腔曲牌数量众多，形式复杂。它的结构基本上可以概括为：起腔、立柱、唱腔、扫尾。高腔剧目多、题材广、适应多种文词格式。高腔最主要的特点是没有乐器伴奏的干唱即所谓"一唱众和"的徒歌形式，它以帮打唱为一体。锣鼓的曲牌都是以这种方式组成的。有的曲牌帮腔多于唱腔，
有的基本全部都是帮腔，有的曲牌只在首尾两句有帮腔，其具体形式是由戏决定的。
川剧高腔保留了南曲和北曲的优秀传统，它兼有高亢激越和婉转抒情的唱腔曲调。 昆腔
昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢，如今已渐衰微。川昆源于苏昆，川剧艺人利用了昆曲长于歌唱和利于舞蹈的特点，往往只选取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其它声腔中演唱，形成了川昆独具姿色的艺术风格。
川剧昆腔的曲牌结构与它的母体"苏昆"基本相同。应用时有"单支"和"成堂"两种形式。目前，以昆腔单一的声腔形式演出的剧目已经不多了，更多的是溶于高腔、胡琴、弹戏诸声腔之中，或者是与其它声腔共和。
昆腔的主奏乐器是笛子。伴奏锣鼓及方式与其余高、胡、弹、灯诸声腔相同，以大锣敲边和苏钹二件乐器的特殊单色构成锣鼓的"苏味"来区别于其它声腔的锣鼓伴奏。
胡琴
胡琴是二黄与西皮腔的统称。因其主要伴奏乐器是"小胡琴"，故统称胡琴。《燕兰小谱》卷五记载："蜀伶新出琴腔，……其器不用笙笛，以胡琴为主，月琴应之，工尺咿唔如话"，可以说是四川胡琴腔的注脚。胡琴腔约在乾隆年间就已经形成了。
二黄包括正调(二黄)、阴调(反二黄)、老调三类基本腔。正调善于表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪;反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪;老调则大多用于高亢、激昂的情绪。西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格。西皮、二黄多为单独使用，但也有不少剧目同时包纳二种声腔。 弹戏
川剧弹戏是用盖板胡琴为主要伴奏乐器演唱的一种戏曲声腔。它源自陕西的秦腔，属梆子系统，因此又有"川梆子"之称。弹戏虽源于秦腔，但它同四川地方语言结合，并受四川锣鼓和民间音乐的影响，经过长期的衍变，无论曲调、唱法还是唱腔结构都与秦腔有所不同，形成了自己独特的艺术风格，具有浓郁的四川地方色彩。尽管二者的关系不是相当接近，但从从曲调结构，调式特点，以及整个唱腔的韵味等方面分析，均可找到它们之间的渊源。
弹戏包括情绪完全不同的两类曲调：一类是长于表现喜的感情的叫"甜平"(又称"甜品"、"甜皮"、"甜腔")，一类叫"苦平"(又称"苦品"、"苦皮")，则善于表现悲的感情。它们具有相对的独立性，但它们的调式、板别、结构都是相同的，甚至在同一板别的唱腔中，曲调的骨架都一样。
灯调
灯戏在川剧中颇有特色，它源于四川民间的迎神赛社时的歌舞表演，也可以说是古代巴蜀传统灯会的产物。所演为生活小戏，所唱为民歌小调，村坊小曲，
体现了当地浓烈的生活气息。
灯戏声腔的特点是：乐曲短小，节奏鲜明，轻松活泼，旋律明快，具有浓厚的四川地方风味。
灯调声腔主要由"胖筒筒"、发间小曲和"神歌腔"组成。灯戏伴奏的"胖筒筒"，是一种比二胡杆粗、筒身大、声音略带"嗡"声的琴。 【角色 】
川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。 【乐器 】
川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。其使用乐器共有二十多种，常用的可简为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣(兼铰子)，统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。这是去农村演出的轻便乐队。锣鼓曲牌有三百支左右。“装龙象龙，装虎象虎”，这一句形容和要求川剧表演的话，在川剧演员中代代相传。川剧表演具有深厚的现实主义传统，同时又运用大量的艺术夸张手法，表演真实、细腻、优美动人。
【现状】
川剧具有巴蜀文化、艺术、历史、民俗等方面的研究和认知价值，在中国戏曲史及巴蜀文化发展史上具有十分独特的地位。近年来，川剧同其他各种地方戏曲一样出现了生存危机，观众减少，演出市场萎缩，经费不足，传承发展举步维艰，抢救、保护川剧的任务正严肃地摆在人们面前。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，四川省川剧学校获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖
第四篇：网球的起源与发展
网球运动最早起源于12至13世纪法国传教士在教堂回廊里用手掌击球的一种游戏。后来成为宫廷里的一种室内消遣娱乐活动。也有人认为网球运动起源应追溯到“百年战争”(1337~1453年法英战争)以前在法国民间流传的一种叫海欧.德.巴乌麦的球游戏。因为它们在场地和器具，以及在游戏方法上都与现在网球运动极为相似，所以说人们把它们看成是现在网球运动的起源。
到了14世纪中叶，一位法国诗人把它传进了法国宫廷。当时没有球拍与网，球也是布卷成圆形后用绳子绑成，场中与绳为网，利用双手作球拍，把球从绳上丢来丢去，法语叫作“tennz”，英语叫作“take it,play!”，意即：“抓住!丢过去。”今天的“网球(tennis)”一语即来于此。后来以木拍代替手。
大约在1358年到1360年间，这种运动传入英国。英国国王爱德华三世特别感兴趣，下令在宫内建一处室内球场。从此在英国内流行，成为上层社会的一种娱乐，所以有“贵族运动”之雅称。
现代网球运动的历史一般是从1873年开始的。那年英国人沃尔特.克洛普顿.温菲德将将早期的网球打法加以改良，使之成为夏天草坪上进行的一种运动，并取名“草地网球”，同年还出版了一书以《草地网球》为题 的小册子，对这种运动加以推广。同时在英国各地建立网球俱乐部。1875年建立英国网球俱乐部。并于1877年举办了全英网球男子单打锦标赛，即现在的温布尔登网球公开赛，并且出台许多的规则。 1881年，世界上第一个全国性网球协会，是美国全国草地网球协会(“全国”两字于1920年取消)。该协会当年8月31日至9月3日，在罗得岛纽波特港举行第一届美国草地网球的男子单打和男子双打锦标赛，采用了温布尔顿的比赛规则。参加比赛的有26人。单打冠军是理查兹西尔斯(他连得7年冠军);双打冠军是克拉克与泰勒。1887年，开始举行美国草地网球女子单打锦标赛;1890年举行女子双打锦标赛;1892年举行混合双打锦标赛。
网球四大满贯是澳大利亚网球公开赛、温布尔登网球公开赛、法国网球公开赛、美国网球公开赛的简称。历史上首位网球四大满贯的得主是唐纳德·布吉，他于1938年获得。澳大利亚网球公开赛：时间在1月底至2月初。地点在澳大利亚的墨尔本的国家网球中心。除了最初两周的热身赛，这是年初几乎是最早的、也最引人注目的硬地赛事。
澳大利亚网球公开赛是四大公开赛中最迟创建的赛事，从1905年创办至今也已经有百年历史，赛地在墨尔本，安排在1-2月举行，它是每年最早开赛的四大事。澳大利亚网球公开赛简称：澳网是网球四大满贯赛事之一。比赛通常在澳大利亚维多利亚州的墨尔本体育公园举行，是每年四大满贯中最先举行的一个赛事，也是最年轻的大满贯。澳大利亚网球公开赛创办于1905年，已经有100多年的历史。比赛创立之初比赛被命名为“澳大拉西亚锦标赛”(Australasian Championships);1969年，比赛进入“公开赛时代”。自1988年起，比赛一直在墨尔本公园的室外硬地球场上进行。比赛设有男子单双打、女子单双打以及混合双打等项目。男子单打冠军奖杯是诺曼·布鲁克斯挑战杯，女子单打冠军奖杯是达芙妮·阿克赫斯特纪念杯。
法国网球公开赛，简称“法网”，是每年5月至6月在法国巴黎罗兰·加洛斯球场举办的一项网球大满贯赛事。该比赛是每年继澳大利亚网球公开赛之后，排在第二个进行的大满贯赛事。比赛创办于1891年，并在1968年成为第一个进入公开赛时代的大满贯比赛。比赛场地是位于室外的红土球场，由于红土球场球速较慢，利于底线对抗，并且男子单打比赛采用五盘三胜制决胜，因此部分比赛持续时间往往接近4个小时。正因为在这样的场地中取胜极为不易，所以球员要有超群的技术和惊人的毅力。
温布尔登网球锦标赛简称“温网”是网球运动中最古老和最具声望的赛事，在各种赛事中有最悠久的历史，在一年为数不多的草地赛事中是传统的象征。温布尔顿网球锦标赛是现代网球史上最早的比赛，由全英俱乐部和英国草地网球协会于1877年创办。首次正式比赛在该俱乐部位于伦敦西南郊的温布尔顿总部举行，名为“全英草地网球锦标赛”。公开赛通常举办于6月或7月，是每网球大满贯的第3项赛事，整个赛事(大满贯赛事中唯一使用草地球场的)通常历时两周，但会因雨延时。男子单打、女子单打、男子双打、女子双打和男女混合双打比赛在不同场地同时进行。温布尔登还举办有男子单打、女子单打、男子双打、女子双打的青年比赛。此外，温布尔登还为退役球员举办特别邀请赛。
美国网球公开赛：时间在8月底至9月初 地点在纽约的国家网球中心。是美国文化的另一种演绎。随着网球运动的发展，经历了草地、泥地、硬地等不同材质球场。以喧闹著称。在球场可以看见头顶上的航班来回经过，在四大公开赛中绝无仅有。
美国网球公开赛首届比赛只有男子单打，于1881年在美国罗得岛新港举行，每年举办一届，通常在8-9月间。开始名为“全美冠军赛”，1815年起移至纽约林山进行比赛，1970年改名为全美公开赛。1968年被列为四大公开赛之一，是一年中最后举行的大赛。由于美国网球的地位和高额奖金，以及中速硬地场地，吸引众多好手参加。它的影响虽比不上温布尔顿锦标赛，却高于澳大利亚甚至法国公开赛。
第五篇：马术的起源与发展
研究性学习论文
马术的起源与发展
刘璐
云南师大附中高一(7)班 指导老师：刘海云
目录
赛马运动的起源和发展 .........................................3 马术运动 .................................................................4 马术运动国际比赛 .................................................5 1·超越障碍赛 …………………………………………................5 2·盛装舞步赛 ................................................................................5 3·三日赛 ………………………………………………………....6 4·驾车通过障碍赛 ..……………………………………………..6 5·马车马拉松赛
.……………………………………………….7 6·场地障碍赛 ................................................................................7 马术---舞动的韵律....................................................9
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赛马运动的起源和发展
赛马是人类驾驭马匹进行的一种竞技活动，属于马术运动的一个主要项目，也是其基础项目。它是世界性的传统体育活动。在人类赛马史上，各个时代的赛马活动既前后沿袭，又不断推陈出新。各个国家和地区的赛马活动发展不尽平衡，而且呈现出了不同的风格和流派，但彼此之间不乏联系、交流和借鉴，使千姿百态的赛马活动求同存异。
根据考证，在公元前7世纪古希腊所举行的古代奥林匹克运动会上，有四驾马车竞技，一此前双驾马车竞赛早已流行。四驾马车竞赛出现后的40多年，赛马才改由骑手驾驭进行。现在我们看到的赛马起源于英国，其竞赛方法比古代赛马先进、科学的多。13世纪左右。欧洲大陆兴起了赛马热，之后，赛马又传到了讲英语的国家和地区。
目前世界上开展赛马运动较好的国家有英国、法国、美国、德国、爱尔兰、意大利、澳大利亚、日本、香港和澳门。以美国的赛马为例，每年要举行十万三千多场赛马，观众达到八千万人次，马票售出金额达一百二十亿美元。其中尤以肯塔基大赛最为重要，全美最优秀的赛马集中在一起进行角逐。
我国的现代赛马活动，始于19世纪60年代，到了20世纪30年代，除了香港的赛马业迅速发展外，上海有2个跑马厅，天津有3个跑马场，全国的赛马场逐步发展到20多个。上海跑马厅在解放前曾一度成为亚洲最大的赛马场。
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马术运动
体育运动之一。是一种人骑乘马匹或驾驭马车的竞赛项目。 世界各国的马术比赛有多种民族形式。盛装舞步赛、超越障碍赛、三日赛和四轮马车赛为国际马联所承认。其他国际比赛还有速度赛马、障碍赛马、狩猎赛、轻驾车赛、马匹评比赛等。世界上不同风格和流派中，古典派遵循自然原则，重视考虑马匹的心理，讲究人、马调和。德国派和法国派均属于古典派风格，但德国派重视基础训练，而法国派却主张轻快优雅。英国派依赖马匹的良好素质，意大利派讲究跳跃，越野障碍较好。
中国调教马匹和驭驾马车早在周朝出现。当时的六艺之一就有"驭"(驾马车技术)。马戏和马术则兴起于唐朝，当时主要盛行马球。据南宋孟元老《东京梦华录》记载.宋代的马位与现代的马戏相似甚极。清朝末年西方马术传入中国，并在解放后得到迅速发展。此外，我国各具民族特色的马上游戏也很多，如刁羊、姑娘追、飞马拾银等。
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马术运动国际比赛
1·超越障碍赛(ahow jumping) 超越障碍赛分马场超越障碍赛和越野超越障碍赛两种。比赛内容都是在一定时间限内骑手乘马按照规定的路线超越多种天然或人工障碍。超越障碍如出现拒跳、跌倒、撞倒障碍等失误行为或超过时限，均被罚。罚分少者获胜。
2·盛装舞步赛(dressage)
马术运动国际比赛项目之一。也称"马场马术赛" 或"高级调教赛"。始于1929年。要求骑手骑着马表演 各种连贯的规格化动作，并熟练地过渡到高级步法。主要比试马匹的驯服、调教程度和马匹对骑手的经、脚、骑坐扶助的反应能力，以及人马一体行动的协调性。按马匹的不同调教程度，比赛可分为：圣·乔治奖赛、1 号中级赛、2号中级赛、大奖赛、特别大奖赛。
按规定， 比赛的步法有：变换跑步、变换方向、后退慢步、斜横步、原地快步、旋转和高级花式骑乘等。全部规定动作 完成时间不得超过12分钟。根据动作的完成质量评分，出现动作遗漏、错误或超过时限均要被减分。
5 3·三日赛(three-day event)
也称"综合全能马术 比赛"。分三天进行，骑手必须骑同一匹马。第一天是 盛装舞步赛;第二天是越野耐力赛;第三天是马场超越 障碍赛。
盛装舞步赛与单项盛装舞步赛规则相同;越野耐力赛由4个区间组成：第1区间和第3区间均为20 公里，要求骑手速度为平均每分钟240米;第2区间为越野超越障碍赛，赛程为3600-4200米，其中每1000 米设置三个篱栅式障碍，要求速度为平均每分钟600 米;第4区间为越野赛，赛程为 8000米，其中每1000 米设置4个不同的障碍物，要求速度为平均每分钟 450米。根据骑手失误罚分和超时限罚分来评定这四 个区间总成绩。马场超越障碍赛主要测验马匹的体能和顺从程度，沿途设置10-12个障碍，要求速度为平均每分钟400米，其中必须有三分之一达到最高限的障碍和一个水沟障碍，成绩根据骑手失误罚分和超时限罚分来评定。
4·驾车通过障碍赛(carriage puissance)
四轮马车赛项目之一。赛场长120米，宽70米，驭手在赛场内驾车让马匹以规定的步法和速度通过各种障碍。内容为：通过水沟,成蛇形绕过推标(用木头或橡胶制成的30厘米高的圆椎体)，从两个推标之间通过和绕过成直角放置的椎标(转弯和拐角)等。成绩按照失误罚分和超时限罚分来评定。
6 5·马车马拉松赛(carriage marathon) 四轮马车赛项目之一。赛程为24--32公里。跑道一般设在分段的道路或象征性路径上，为检验选手的驾车技术和马匹的迁应能力，跑道上应设置门洞、急转弯和天然障碍物。如赛区不具备自然条件，可以人工障碍代替。
6·场地障碍赛
马术场地障碍比赛是在长90米、宽60米的沙地或草地内进行。场内设置10-12道不同形状的障碍，其中有一道为双重障碍、一道三重障碍。因碍的高度在1.2米-1.4米之间。障碍前摆放1-12号码牌。骑手按照号码顺序依次跳完全部障碍。
骑手进入场地后，裁判长示铃比赛开始，骑手须在60秒钟内通过起点(D)标志杆，方可进行比赛。12道障碍全部跳完后，必须通过终点(A)标志杆，比赛成绩方可有效。骑手要运用娴熟的技能，既不碰落障碍，又要行走最佳路线，目的是为在最短时间内完成比赛，赢得最后名次。
7 马术---舞动的韵律
欣赏马术，每个人都有自己的品评角度。但真正能体会到马术魅力的人，必须是从事这项运动的人。这样才能在马背上获得那种如痴如醉的感觉。
人和马交流，马按照我们的指令展现优美的动作。马，蓄含的力量，骏美的身形;人，盛装的帅气，优雅的姿态，淋漓地结合在一起。于是，人和这个千斤之躯的动物共同演绎着和谐的交响曲，给观看者莫大的享受。这就是马术。
如果你爱马，那么建议你去学习马术，你会知道马的性格。它象孩子，接受你对它的指导;时而，它也会顽皮，但你不会惩罚它，因为你了解它，这是它的天性。当你在马背上时，你的心更容易安静，善良单纯的马永远是那么敬畏好的骑手，你会被它的忠实所感动。虽没有声音文字的交流，但马会用身心来感受你，你也同样会用全身心去感受它。拍拍马颈，可以明显感受到它是愉快的，这是它接受的最好奖励，任何语言无法替代，这样的交流是不同物种间的对话，是魅力无穷的。这就是马术。
与音乐一样，马术也是有自己的韵律，没有节奏的步伐就没有美感。最喜欢看舞步大奖赛的个人决赛，配上音乐的表演，骑手和马匹完美的意境让观众倾倒。当表演PIAFFE的时候，马匹抬高飞节原地踏步，将动力和克制的平衡演绎到极至。这是力量的美，含蓄的美。让我们看骑手，优美的身材，漂亮的骑士服和标准的骑姿，在似有似无的辅助动作下，随心所欲地操控马匹，那是闲庭信步般的幽雅，国
8 王般的自信。骑手手中的不再是缰绳，而是至高的权杖。这样一幅人马图恰似流淌的旋律，美不胜收。
学习马术需要很长的时间，甚至一辈子还不够的。其实任何一门科学，我们用自己的一生来学习也只是沧海一粟。我们不可能都成为马术大师，但是我们可以学习马术大师的思想，用他们的思想来指引我们骑马，可以让我们少走弯路
假如你有兴趣，不妨来接触一下马术，尝试一下马背上的感觉，这是你通往马术王国的第一步，也是最重要的一步。来吧，我们一起去探索马术无穷的魅力。