人教版八年级美术教案
教案是教师根据课程标准、教学要求以及学生情况等,以课时或课题为单位,对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排。以下是小编精心整理的《人教版八年级美术教案》相关资料，欢迎阅读！
第一篇：人教版八年级美术教案
人教版八年级上册美术教案
第一单元 美术的主要表现手段
第一课 造型的表现力
一、教学目标 （知识目标、能力目标、情意目标） 知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法 情意目标: 培养学生的审美能力
二、教学重点、难点
教学重点： 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点
三、教学模式（或方法）
启发-----欣赏------讨论------评述
四、教学过程
1、引导阶段
①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。
出示课题：造型的表现力（板书）
2、新授课 （1）线条
人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来 进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形 地表现主观的审美感受和思想感情。 出示课件分组学习 将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论 学习要求：
1. 从画面中你了解到了什么，请讲给大家听
2. 不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感受？
3. 线条在艺术品中的表现特点是什么样的？ 教师提示： 朝元仙仗图卷标——中国，白描， 武宗元作菩萨立像——石雕，唐代 宴罢——红绘式装饰画
毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑 西班牙 缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器 宋代 发展阶段（明暗、体积、空间）
结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。
师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法： 《圣母玛利亚》 达芬奇 《塔吉克新娘》 靳尚宜
明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。
结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。
欣赏——上海世博会沙特场馆（建筑）现代作品 双环（雕塑）英国 体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
结合欣赏，介绍“空间”在作品中的作用。 欣赏——阿尔让特伊的大道（油画）法
空间：建筑、雕塑意识体空间关系体现不同的美术效果；绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
三、课后拓展
选一幅自己喜欢而又耳熟能详的绘画著作，写一篇短文，谈谈各种表现手段在其艺术作品造型中的作用。
第三课 构图的作用（第二套教案）
一、 教学目标
1、知识与技能：了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。
2、过程与方法：学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。
3、情感态度与价值观：在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。
二、教学重难点
1、教学重点：作品构图形式的分析；
2、教学难点：引导学生分析构图形式及创作意图。
三、教学过程
（一）引入
教师播放多媒体课件展示图片： 《自由引导人民》（油画 德拉克洛瓦 法国） 提问：你看到了什么？
画面中的主要人物是谁？她在干什么？画面中的人物还有谁？他们在干什么？ 讲解：此画是三角形构图的典范 谁能发现画面中这个重要的三角形，并把它画在黑板上的方框内。 自由引导人民》是三角形构图的典范。画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。如果人物众多、宏伟而动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中 。
（二）新课讲授
1、构图的感念：
构图：在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。 一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础。 中国传统绘画中，称之为“章法”或“布局”，被认为是“画之总要”，极受重视。
2、构图的形式： 分析作品：看看艺术家们在绘画中是如何进行布局的。小组分析作品的主题是什么，怎么通过构图表现的，用了哪些方法？你能不能试着归纳出来？ 教师归纳总结：
《初踏黄金路》（版画 现代 李焕民）
“S”形的构图使画面结构丰满，具有一种独特的节奏美、韵律美。 《舞蹈》（油画 马蒂斯 法国）
以圆形构图来安排作品中的人物形象，使画面看上去更加活泼和富有动感。 《露气》（中国画 现代 潘天寿）
如果我们用横、竖黄金分割线来分割画面，就会发现，其左下部是密，右上部是疏；这两部分如果是实，右下和左上两部分则是虚。 《阳关三叠》（油画 现代 王宏剑）
画家基本上在一条水平的直线上安排众多人物形象，这种形式的构图最适合表现稳定、安静、沉寂的地面。 《吉祥蒙古》（油画 现代 韦尔申） 画家采用垂直构图的形式，将画面中的人物形象分割开来，表现了宁静、安详、自然的气氛。
构图形式：构图形式指的就是画面的结构形式。 （1）几何形
它取决于画面主体物所组成的基本形及其占有的位置和面积。基本形的组成和变化，使得绘画的构图形式各不相同。基本形现状的大小，也使得绘画的构图形式给人以不同的视觉感受。
如《自由引导人民》采用了三角形构图，水平的底边给人一种稳定感，向上冲引的边线又给人一种崇高的力量感。 （2）线条 《初踏黄金路》（版画 现代 李焕民） 《吉祥蒙古》（油画 现代 韦尔申） （3）利用黄金分割率 《露气》（中国画 现代 潘天寿） 《阳关三叠》（油画 现代 王宏剑） 提问：画家为什么要采用这样的构图？构图的依据是什么？如果不这样构图会是怎样的效果？
教师利用绘画软件将原作进行更改，请学生进行讨论分析。
3、 构图原则
（1） 突出主题：为了形象地表现作
品的主题思想，使形象获得突出而完美的艺术效果。 请学生根据手中的资料进行分析，找出突出主体的范例，并讨论画家是使用哪种构图形式突出主题的。
（2）追求形式美：为了增强作品的艺术魅力，绘画的构图应符合造型艺术中的均衡、和谐等形式美法则。请学生根据手中的资料进行分析，讨论画家是怎样利用构图传达形式美提高作品的感染力的。
4、小结
绘画构图是一种比较复杂而且难度比较大的知识和技巧，但是，它又是绘画实践不可回避的问题，即使是绘画习作，也要遇到程度不等的构图问题需要解决。因此，掌握最简单的构图要领（形式和原则），可以帮助我们更好地欣赏绘画作品，并在绘画实践中去应用。
提问：请同学们看一本书，这本书是我家的一本藏书，在我的这本书的扉页上贴了一张小画，谁知道这是什么？
师：今天，我们就一起来学习书间精灵——藏书票（板书）
（二）新课讲授
1、藏书票的定义
师：藏书票贴在书籍的扉页上 代表什么？ 师：藏书票最初是欧洲人作为藏书的标志，而中国人以前大多是用藏书印的方式作为藏书的标志。 导入藏书票定义：读书人在自己所藏书籍的扉页上贴的一幅装饰小画，作为书籍收藏者的印记。
2、藏书票的内容
请同学们看看我的另外两本书上也都贴着藏书票，请大家来看看这三张藏书票，这些藏书票上除了图还有些什么？ 拉丁文的缩写EXLIBRIS(我的藏书的意思) （板书：藏书票画面构成包括图案、票主名、拉丁文）
3、藏书票采用版画的形式 请同学们帮忙出主意，我是个特别爱看书的人，在我家有很多书，这一书架的书都要贴上藏书票，我该选择用哪个画种呢？是中国画、版画？为什么？ 版画包括很多的种类，主要有凸版、凹版、平版、漏版等。版画在制版材料上较广泛。不同材料效果不同，变化丰富。难道这么丰富的版画种类都可以用来做藏书票吗？当然！请大家看这几幅藏书票，它们就采用了不同种类的版画制作方法。出示教材图片：现代李桦先生的木版藏书票（凸版）、现代刘硕海先生丝网版藏书票（漏版）、平版、凹版。
4、藏书票的尺寸
藏书票虽然采用版画的方法，但它和普通的版画不完全一样，首先它除了图案必须有规定的文字，另外它的规格尺寸是有要求限制的，国际藏书票大会对藏书票规格要求为边长17cm以下，常用的规格是8-12cm。藏书票被誉为“版画珍珠”“纸上宝石”，由此可见藏书票是一种小而精美的艺术品。藏书票的画面要如何构思才能像“珍珠”“宝石”那样精美、吸引人呢？
5、世界上最早的一枚藏书票。 请同学们看看现藏于德国的1450年制作的“刺猬藏书票”。谁来说说画面上画了些什么？画面上为什么选用刺猬的形象？
6、请同学们看看中国最早使用的一枚藏书票“关祖章藏书票”。请同学们看看这枚藏书票中画了哪些内容？
7、藏书票的题材内容 除了以上题材，藏书票中还可以表现哪些内容？谁来说说你手中拿的藏书票画面上的内容是什么？（课前发给同学们一些不同题材的藏书票作品） 同学们刚才拿的藏书票有人物的、动物的、植物的、风景的、还有和书籍相关的。藏书票表现题材非常广泛，通过一定形象表达思想内涵，给人以“方寸之间可容大千世界”之感。
（三） 布置作业 内容以植物为主；
款式扇面形的小品图案； 进行漏版藏书票的设计
（四） 教师示范 漏版藏书票作画步骤：
1、构思画稿；
2、拓稿（按照 色彩不同把稿拓在三张版上）；
3、制版（用刻刀在透明卡片纸上将图案刻掉）；
4、印版（用海绵均匀施墨，先浅后深）；
5、在画面下方依次签字。
（五） 学生实践
学生创作完成一枚漏版藏书票作品
（六） 评价总结
教师从学生展示的藏书票作品中选取几枚，请学生进行自评，然后教师点评。同学们经过这节课的学习，了解了藏书票的基本知识，并且自己创作了一枚藏书票。我希望同学们今后不仅热爱读书、藏书，更喜爱藏书票，希望能创作出更多、更丰富的藏书票作品，用知识和艺术让你的人生更丰富、更精彩。
（七） 课后拓展
1、可以尝试用电脑或其他方式设计藏书票；
2、把制作好的藏书票贴在自己喜欢的书籍扉页上，看看效果如何；
3、在班里搞一次藏书票交换会，“以票会友”。换完后装在一个夹子里留作纪念。 利用课余时间，采访一位藏书票艺术家，与他交流藏书票的设计体验。
本课属于“综合•探索”活动内容，根据教材活动内容进行拓展与变化，为了使学生可以更好地进行策划、搜集与整理，带领学生走入画展，充分地体验和观察画展的内容、形式、主办方的策划。在现实中启发学生的策划和组织灵感，让学生在实践中学习。为了使学生可以更好地综合以往学习的知识进行探索实践，利用本单元前面的内容进行引入，再配以课件中大量的图片资料，用以辅助学生大胆进行画展的策划和实践。 第二课时 自己办展览 ——变体字设计
一、教学目标： 1.知识与能力：本单元是让学生了解办一个美术展的全部过程，变体美术字是展览的标题字，所以首先要学习字体设计的知识，了解变体美术字的创意方法。 2.过程与方法：通过欣赏各种变体美术字，学会并掌握美术字的设计方法。 3.情感、态度价值观：从设计和创意美术字的过程中，发展学生的形象思维，使学生充分体会美术与自己的学习、生活息息相关，提高学生的审美文化素养。
二、教学重点、难点：
重点：掌握美术艺术字设计的基本知识、技巧、方法。 难点：美术字变体设计的创意。
三、教学方法：欣赏、演示
四、教学媒体：多媒体
五、课时安排：1课时
六、课堂类型：设计·应用
七、教学过程：
（一） 导入 1.出示图片，提问：图片里的学生在干什么？ 然后展示几张看画展的照片以及画展的标题文字，提问：我们要是自己办一个画展，除了作品之外画展上还应该有什么？
（学生讨论并回答：标题文字） 引出本课课题： 板书：自己办画展——字体设计 2.给学生展示图片：欣赏一些美丽的文字，让大家首先感受漂亮的文字给我们一种什么样的感受（视觉享受）。（学生可讨论）
其中“造有神之字，传中国文化”几个大字分别用黑体，宋体展示，让学生初步回忆之前学过的这两种字体。
（二）新授：
1.汉字回忆录：让学生根据出示的黑体、宋体两种字形，回忆之前讲过的两种字体的特点。
2.根据黑体、宋体两种字体的写法总结出字体的结构设计法则。 （穿插小细节：字体设计的窍门。） 3.教师总结字体设计的基本原则。
4.在上学期基础上，进一步讲解变体字的基本变化手法。
（三）课堂练习：
1.布置作业：为自己的画展设计标题文字。 要求：每人设计一个，小组一起讨论。
2.教师出示自己的设计，并总结设计时的基本步骤。 3.学生开始设计，教师巡回辅导。
（四）展示环节：
小组根据讨论结果，推选一幅作品展示，并且介绍想法，其他小组成员评价。
（五）预设小结：
通过这节课的学习，让学生掌握变体美术字的设计方法，并能综合的运用。学生都能设计出属于自己的变体美术字，开发了学生想象力、创造力和表现力，培养了学生的审美素养。
第五单元 展示设计作品欣赏
一、 教学目标
1、知识与技能：让学生了解展览设计的基本概念、展示设计的基本法则、展示设计手法、展示分类，并且能够运用展示设计的方法，为学校的某一活动设计展示方案。
2、 过程与方法：通过分析、对比展示设计的作品，来理解展示设计的基本概念、基本法则、设计手法及展示设计的类别。
3、情感、态度和价值观：留心观察生活中的展示设计，感受展示设计的美。
二、 教学过程
（一）引导阶段
首先了解学生对展示设计的认识。 出示两幅商业展示图片。 教师：当你看到这两张商业展示的图片，你会有什么样的感受？ 引出课题：展示设计作品欣赏。
（二）发展阶段
一、 展示设计的基本概念。
二、 展示设计的基本法则。
1、视觉元素的运用： （1） 直线的运用。 （2） 曲线的运用。 （3） 圆形的运用。 （4） 三角形的运用。 （5） 举行的运用。
2、形式法则的形影： （1） 比例与尺度。 （2） 对比与统一。 （3） 节奏与韵律。
三、 展示设计手法
1、拟人手法
（1） 联想手法：采用联想展示手法，进行陈列布置。
（2） 夸张手法：采用符合生活逻辑和哲理的夸张手法，揭示展览内容、事物 的本质，以引起人们的重视。
（3） 幽默诙谐手法：运用富有趣味和引人发笑的展示手法。
（4） 场景展示手法：采用具有典型生活情景的场景，配上人形模特儿和使用 的物品，会创造出真实的气氛。
2、抽象手法
（1） 对比手法：采用各种形式的对比，如色彩冷暖的对比、图像圆方的对比、 线条曲直的对比、空间大小的对比、质感肌理的对比、光线强弱的对比等，来突出主体展品或主要内容，
（2） 重复手法：将某种实物展品或某张照片重复几次展出，令人印象深刻， 容易牢记。
（3） 蒙太奇手法：借用电影艺术手法，打破时空界限，在有限的空间或版面 上，可以展示更多的内容，使观众了解更多、更全面的情况。可以采用散点式构图陈列展品，还可以配合图表来说明问题。
（4） 象征手法：运用一些具有象征意义的图形、色彩、动植物形象等，作为 背景或点题的处理，容易取得很好的展示效果。
（5） 并列手法：在内容较多而且地位又同等重要的时候，往往采用并列展示 的手法，以表示不分主次、地位平等。
（6） 错视手法：利用透视扩展本来狭小的空间，利用错视对空间形态、图形、 线段进行矫正，或引起观众视觉和心理上的新感受。
四、 展示设计的分类
1、 博物馆设计。
2、 大型博览会设计。
3、 商业展览设计。
4、 商业环境设计。
5、 庆典礼仪环境设计。
五、 学生思考并讨论设计方案
1、 如果让你为学校的校庆活动设计展示方案，大家应该如何运用所学知识来设计？
2、学生讨论设计方案。
3、 学生表述自己的展示设计方案。
六、 与学生共同进行知识评价
1、 请同学们谈一谈本节课中你印象最深刻的展示设计。
2、 请你评论一下自己的展示设计方案。
3、 你喜欢哪一位同学的设计方案？ 课堂小结
巩固知识，肯定学生的学习收获，鼓励学生运用所学知识，积极地参与校园里的展示设计。
本节知识点回顾：
1、 展示设计的基本概念。
2、 展示设计的基本法则。
3、 展示设计手法。
4、 展示设计分类。
第二篇：人教版八年级《老王》教案
9、老王
教学目标：
1、把握课文内容，理解老王的“不幸”与“善”及作者的“善良”。
2、学习通过几个生活片段体现人物形象的方法。
3、体会作者的人道主义精神，引导学生关心普通人。 教学重难点：
体会作者的思想感情，品味作者朴素平实而富有表现力的语言。 教学过程：
一、激趣导入，引出作者(3分钟) 师：课前，王老师想跟大家推荐两本出自同一作家之手的散文集《干校六记》和《将茶饮》。读罢这两本书，我意犹未尽，忍不住从中摘选了两句来和你们分享。我想到解放前夕，许多人惶惶然往国外跑，我们俩为什么有好几条路都不肯走呢?思想进步吗?觉悟高吗?默存常引柳永的词：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”我们只是舍不得祖国，撇不下“伊”——也就是“咱们”或“我们”。尽管亿万“咱们”或“我们”中人素不相识，终归同属一体，痛痒相关，息息相连，都是甩不开的自己的一部分(摘自《干校六记》)。世态人情，比明月清风更饶有滋味;可作书读，可当戏看。书上的描摹，戏里的扮演，即使栩栩如生，究竟只是文艺作品;人情世态，都是天真自然的流露，往往超出情理之外，新奇得令人震惊，令人骇怪，给人以更深刻的效益，更奇妙的娱乐。惟有身处卑微的人，最有机缘看到世态人情的真相，而不是面对观众的艺术表演(摘自《将茶饮》)。为了给你们的课外阅读做个铺垫，今天就由我先带着你们去认识这位大作家——杨绛，和她的作品《老王》。(板书课题)
二、听读课文，扫清障碍 (13分钟)
1、呈现《老王》字词句子
师：老王，何许人也?在认识他之前，我可以请教你们几个简单的问题吗? 生：可以。
师：请看大屏幕，有这样几个句子，我不大会读。哪个愿意来教教我呢?(出示课件) 生：(读句子) (播放音频)
2、播放《老王》音频文件
师：你们实在太棒啦!作为奖赏，我要请在坐的各位在语文课堂上享受一次视听盛宴。当然，能够带着这个问题思考着听就更好了!(出示课件)
三、走近读本，认识老王(8分钟)
1、初识老王
师：老王是一位什么样的人?谁能在课文的前四段中找出一个形容词来概括说下? 生：老王是一位不幸的人。(板书“不幸”) 师: 他哪里不幸?
生：身份卑微，孤苦伶仃;身患眼疾，谋生艰难;身居破屋，生活穷苦。
师：造成老王不幸的仅仅是这些与生俱来的客观因素吗?文中哪些地方还暗示了老王不幸的人为因素? 生：不愿坐他的车;叫他“老光棍”;恶意的揣测他眼睛瞎掉的原因。
2、初识杨绛
师：同学们，文中除了老王，还有一个主角是谁? 生：“我”。(板书“我”)
师：那结合全文看，和老王相比，“我”又是一位什么样的人? 生：“我”是一位幸运的人。
师：从哪里可以看出来“我”比老王要幸运? 生：有车坐;生活条件比他好。
四、深入读本，品味老王(15分钟)
1、再识老王
1 师：面对这种种不幸，老王抱怨过吗? 生：没有。 师：这样一个默默承受生活艰难的老王，仅仅是一个不幸的人吗?请同学们以小组合作的形式，在课文5-17段中找找，老王还是一个什么样的人?
生：我从第5段的送冰事件中可以看出，老王还是一个老实巴交、不贪钱财的人;我从第6段送钱先生去医院事件中可以看出，老王还是一个帮助别人，不图回报的人;我从改装三轮事件中可以看出，老王还是一个体贴顾客，无微不至的人;我从送鸡蛋香油事件中可以看出，老王还是一个感谢顾客，知恩图报的人。
2、再识杨绛
师:看来你们的智慧碰撞出了耀眼的火花。总的来说呀，老王还是一个善良的人。(板书“善良”)那结合全文看，作者杨绛面对这样一个善良的老王，又给了他哪些力所能及的关照呢?
生：照顾老王的生意，坐他的车;女儿送鱼肝油;关心老王的生活;不白吃老王的香油鸡蛋。 师:看来呀，“我”也是一个善良的人;这两个善良的人，他们互相关爱，用彼此的善良去体察善良。
五、理解读本，怀念老王(5分钟)
1、解读形象描写
师：在与老王的交往中，作者杨绛在一处曾用重墨描写过老王的形象。你们看看是第几段? 生：第8段。
师：下面就让我们看着大屏幕，齐读第8段文字。 生：(齐读)
师：读到这样的形象，你们有什么样的感觉? 生：很可怕，很吓人。
师：作者为什么要在这里把老王刻画的如此吓人呢? 生：因为他要死了。
2、剖析主题思想
师：老王在死亡前夕为了向“我”表示感谢还拖着他那即将散架的身躯特意送来了鸡蛋、香油，他的内心是如此崇高，可我却只注意到了他病态的外貌。作者几年后回想这件事，觉得在老王的“善良”面前，自己对老王的关爱是那么微不足道，这就真是“一个幸运的人对一个不幸者的愧怍”呀!
六、拓展读本 关注“老王”
师：在社会中，应愧怍的仅仅是作者吗?你身边有这样的不幸者吗?你平日是如何对待他们的?你像作者一样，有过良心的叩问吗?请同学们结合今天所学的课文和这幅图片，写一段感悟性的文字在课下进行交流。
七、总结主题 升华《老王》(1分钟)
师：同学们，一个人最美的是才能，而比才能更美的，是永远懂得施爱的心灵。就让我们以纯真的情感善待、关爱同在一片蓝天下的他人，尤其是那些不幸者吧!
第三篇：人教版八年级美术上册教案全集
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小组交流。
三、新授内容
1、室内装饰品的设计与制作。
在一万年之前，我们的祖先就发明了制陶技术，最初的造型样式，主要是为了满足于实际使用的要求，之后便开始了以功能为主要目的，同时又有结合形式美观的或特定功能的设计，并且越来越丰富。（欣赏教材图片）
请勇于展示的同学上讲台展示自己带来的生活用品，并谈谈自己的欣赏感受。 试一试、摆一摆，并尝试自己进行室内装饰品的设计与制作。
2、设计产品的鉴别与选择。从几把形式结构完全不同椅子，可以看到不同的用途，对椅子的造型样式起着决定性的作用。
3、欣赏课本上的门把手图片，激发自己尝试进行室内装饰品设计的愿望。
在日常生活中，你是否注意过各种门的把手，其中有房门把手、窗户把手、车门把手、柜门把手等，造型各不相同，在把握的时候触觉感受也不尽相同，甚至用力的程度也不一样。门把手也有功能和形式关系，下面可以试着分析这几种门把手的特点。
通过我们对这些门把手的研究，我们发现这些门把手具有不同的适用功能和不同的造型材质美感，你能辨别它们各自适合安装在哪里吗？
可以根据自己的需要，选出你最喜欢的把手。
四、课外拓展
课件展示几组日常生活用品，在学生浏览欣赏的过程中提出要求：
1.在平常能针对各种常见生活用品的设计，分析其优缺点，提出改进的建议。 2.在父母、亲友购买生活用品时，能运用所学知识，为他们提供合理的建议。
马海波
第四篇：2013人教版八年级下册美术教案)
一、绘画的多元化
你能发现这两幅壁画作品在表现形式上有什么不同吗?
作品用勾线平涂法造型，形象追求平面单纯的美，服饰华美绮丽，富于装饰色彩。 朝元图元代(永乐宫壁画局部)
作品用明暗法造型，形象写实，立体感强，观之如同在墙壁上开窗，看到栩栩如生的人物一般。
利比亚女先知(壁画) 米开朗基罗(意大利)
这三幅壁画作品在表现形式上又有什么不同? 欧洲壁画
上帝创造亚当米开朗基罗 中国壁画
敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。
飞天敦煌壁画 埃及壁画
这件作品既不像欧洲人那样根据物象去画，也不像中国画家依照想象去画。原来埃及壁画是根据实际的目的和用途去创作，因此壁画不仅精致、漂亮，而且完整、圆满。
冥神-奥赛里斯与法老王
二、为什么绘画可以呈现出多元化? 同样的风景题材，表现方法有什么不同?
画家根据游山感受作画，引导观众随着画面布局由近及远地饱览阳春秀色，体会画家游历于山水之间的惬意心情。
春山游骑图(中国画)明代周臣
真实再现客观世界的绘画。应用科学透视法表现乡村小道，真实地描绘出画家在固定视点观察到的景物，使人充分感受天地的开阔和深远。
村道(油画)1689霍贝玛(荷兰)
画家以充满激情的笔法、夸张的造型和强烈的色彩表现景物，使观者明显地感受到画家奔放的内心世界。
星月夜(油画)1889凡·高(荷兰) 探究讨论
如果同样是人物题材的内容，表现方法又有什么不同?
画家用形象奇特的组合制造幻象。画面整体是奇特的荒谬的构成，令人感到一女子骑马走在树林中，身影忽现又忽被树遮挡的效果。
委任状(油画)1965马格利特(比利时)
用非写实的奇特手法将头部画成“开裂”的，令人感到入睡者的灵魂离开她的头，游走到梦境中去了。
梦(油画)1932
毕加索(西班牙)
这是真实再现客观对象的绘画。人物、景物、阳光极其写实。 蜻蜓(油画)1884列宾(俄国)
为什么同样的题材，画家的作品面貌会如此多元呢?
艺术多元的重要原因就是艺术家所处的国度、民族、历史、文化背景不同，并且每个人都富有独特的个性特征与审美追求。
三、19世纪末，西方现代实验艺术出现后，在创作主张和表现手法上发生着剧烈的变化。
超现实主义
永恒的记忆达利(西班牙)
这是一幅另人震惊的作品，这里向人展示的是一片死一般的沉静，没有人影，也没有鸟兽，在一片荒凉的旷野上，只有几个软绵绵的钟表，或挂在枯枝上，或摆在桌台上，或搁在一个不明物上。在这幅作品中，一切事物不近情理，却又表现了可知的物体。表现人们心中的幻觉或梦想，创造出了一种现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。
你能发现这幅作品与《永恒的记忆》的相同地方吗?
这幅作品被当今学术界普遍认为是反映了上世纪八十年代文化和艺术思潮最具代表性的重要作品之一。该幅作品所承载的丰富文化内涵和深沉的艺术观念思辨，给当时美术界吹来一股观念和理性之风，产生了强烈的视觉冲击和广泛的精神渗透，既在思想观念上又在形式语言上使此画成为后来许多艺术潮流的源头。
在新时代——亚当夏娃的启示张群孟禄丁 抽象主义绘画
从这幅类似于黄金比率的小幅作品中，我们看到了画家的理想，那就是试图建立一种完美的秩序。黑色的纵线与横线把画面分割成若干个不同比例的小长方块，他对这些小方块的空间探索似乎到了吹毛求疵的地步，如何在视觉上平衡这些小空间是他努力营造的理想。
红色、黄色、蓝色与黑色构图蒙德里安(荷兰) 你能发现这幅作品与上幅作品的相同地方吗?
“建构”是王怀庆走向平面的第一步。在“建构”过程中，他面对的仍然是一个对象世界，不同的只是从“构成”视角将这个“对象世界”的空间意象淡化，只呈现一种“结构关系”和“结构”本身的美感。裂开的黑1991王怀庆
立体画派
毕加索，西班牙画家、雕塑家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。该画刻画了一位极其悲伤的女人，凄惨的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。
哭泣的女人毕加索(西班牙) 抽象表现主义
体现了画家对青年时期亲身经历的西班牙内战的缅怀，他用黑色来作画，几何化的团块和结构，具有一种纪念碑式的沉稳厚重之感，渗透出悲剧情怀。西班牙共和国的哀歌第108号马瑟韦尔
从例图中我们可以看出，有写实地再现客观对象的绘画，有夸张变形的表现性绘画，有抽象
表现性绘画。它们与传统之间以及它们自身之间是有差异的，其影响遍及世界。 正如各个民族都有自己特殊的语言文字一样，世界各国的艺术都有其独特的面貌。艺术作为文化的一部分，其内容和形式取决于不同民族特定的自然条件、生活方式以及由此形成的独特的世界观、思维方式和艺术创作主张。
四、欣赏不同的现代艺术作品
马蒂斯不受客观事物色彩的束缚，将墙和餐桌都画成一种红色，桌布和墙壁的图案相同，使二者连成一片，给观者造成一种平面的、和谐的视觉感受。
红色的和谐(油画)1908马蒂斯(法国)
马格利特——20世纪比利时最杰出的超现实主义画家。他的作品常常赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意，或者将不相干的事物扭曲地组合在一起，给人荒诞、幽默的感觉。
不是烟斗的烟斗马格利特 开花的苹果树 蒙德里安(荷兰)
蒙德里安是荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，以几何图形为绘画的基本元素。依然是树的主题，但几乎走到了纯抽象的边缘。形象被进一步简化至碎面，而几乎成为图案的象征。
一体，构图十一号(油画)1950波洛克(美国)
没有真实物象，只有画家在画布上滴洒颜料构成的点线交织、斑驳陆离的画面效果。 这是用科学的计算方法制造视幻效果创作的绘画。作者通过严格的级差变化作画，使观众产生平面上凸起半个圆的视觉感受。
维加·吉思基之二瓦萨里(法国) 学习建议：
1.请举例，分析中国传统绘画与欧洲传统绘画在表现方法上有什么不同?2.课本中所选的作品，其形式风格各不相同，谈谈这是为什么?
手绘线条图像的表达
教学目标：
1、使学生能够运用线条大胆、果断、自信有个性地去表达物象。
2、培养学生的审美能力、发展终身学习的能力。
教学重点和难点：体会用已给线条图像表达的乐趣，发挥想象，创造性地表达 授课时间：2课时
教具准备：自制教具、图片(数张)、教学课件等。 教学方法：探究学习法 教学过程:
1、手绘线条图像的意义：
广告伴随着人类的发展而发展的。在文字没有产生之前，人们使用手绘图像传达信息和交流。今天，图像传达已广泛应用于社会生产、生活的方面、信息技术的飞速发展，更使我们面临“读图时代”的挑战。以手绘图像来传达信息和从图像中获取信息，将成为21世纪的青少年适应未来社会的生存和交流的能力之一。
2、手绘线条图像的功能、用途：
手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等各种功能，是人类除口语、文字以外的“第三语言”。
手绘线条图像直观、整体、任何一个人当无法同语言表达清楚的时候，借助它可以把事情说明的，如医生、导演、科学专家、生物学家，为我们课本都要借助这“第三语言”(看课本中的图形，再看书上的图形，先不要看文字，让学生回答画的是什么?)
3、问题一:(认识图形)：下面的图形画的是什么?(想象力)
4、问题二：用线条画出你快乐的心情(创造精神)
5、问题三：请在5分钟内从图形开始，连续画出与前一个形象有关联的多个形象(培养学生的想象力)
6、(1)男同学画5种以上的汽车(或兵器、建筑等) (2)女同学画出你喜欢的5种以上服装或发式(表达能力)
7、画出你家长到学校的地图(体验与图形的对言表达)或画出你的个人生活轨迹(是乐还是愁等情况)从出生到现在的情况
8、课后作业：手绘线条的练习。
9、课后验收：手绘线条的方式绘画一幅作品(题材不限)。
10、验收方式：学生课上完成手绘线条图像作品一幅。
11、课后反思：
两个外国美术流派
教学目标
1、知识与技能了解和认知新古典主义画派和印象主义画派的基本风格特点，理解它们在 造型、用色、用笔等方面的不同之处。
2、过程与方法通过作品的分析比较，达到能对两种绘画风格进行评述，并表达自己的见 解的目的。
3、情感态度与价值观通过对两个西方美术流派相关知识的学习，增进对美术作品进行欣 赏和了解的兴趣，激发懂得艺术、乐于学习艺术知识的热情。同时，学习新古典主义画派与印象主义画派画家敢于突破传统、勇于创新，在艺术上进行大胆创作和表现的精神。
教学重点：新古典主义画派与印象主义画派的基本风格和特点。 教学难点：自主描述两种艺术风格之间的差异。
教学过程
一、导入课件展示教材中的两幅作品：安格尔的《布罗格利公主像》和马奈的《吹笛少年》，引导学生仔细观察二者的区别。 学生欣赏并观察二者之间的区别。
提问：你所看到的两幅作品在艺术风格上有何不同?分别给你怎样的感受?学生回答
教师在学生回答的基础上进行引申：安格尔的作品造型精细，色彩和谐;马奈的作品造型具有适度“写意性”色彩关系比较响亮。
二、讲授新课
1、指出两幅作品所代表的的画派——新古典主义画派与印象主义画派，并说明本节课的授 课重点：了解;两个流派的基本风格和特点，及其之间的差异。
图片展示古希腊、古罗马艺术的一些代表性作品，如笔画作品《伊苏斯之战》、雕像《掷铁饼者》等。提问：这些作品和我们刚刚看到的哪一幅比较像?学生看图例，分析回答。 引入“新古典主义”的概念——力求恢复古典美术(主要指希腊美术和罗马美术)的传统，强烈追求古典式的宁静、凝重和考古式的精确。
2、课件展示一些(5幅以上)重要的新古典主义绘画作品，如达维特的《贺拉斯兄弟的宣 誓》《拿破仑一世加冕》安格尔的《泉》等。重点介绍教材中展示的达维特的作品、，马拉之死》。讲解这些作品在造型、色彩、构图、主题上分别有哪些共通之处。注重造型方面和轮廓，注重雕塑般的人物形象，其画风庄严、单纯、理性。色彩方面：较为优雅。构图方面：强调完整性。
主题方面：多选择重大历史或社会题材。
学生对教师的讲解予以补充，并结合作品谈谈自己的感受。
结合当时的社会、历史背景，讲解新古典主义美术运动的实质和精神追求：它是适应当时资产阶级革命形势的需要，流行在欧洲，特别是在法国的一种艺术思潮。
3、课件展示法国莫奈作品《日出印象》。引导学生分成四个小组，分别讨论作品的造型、 色彩、构图、题材。学生分组进行探究，并进行小组总结汇报。
在学生汇报陈述的基础上进行补充、完善，讲解莫奈的作品。再通过其他若干印象主义画派的作品，如马奈的《草地上的午餐》莫奈的《睡莲》、德加的《预演》等，讲解印 象主义画派的绘画风格——倡导直接在自然中进行创作，捕捉阳光下的万物灿烂的色彩。画家们已经完全摆脱了宗教、神话题材对美术的束缚，使画面变得异常明亮，内容更加贴近现实。
教师根据教材中“思考与讨论”栏目的提示，指导学生分组讨论两个画派各自的艺术特色。
请学生说一说，哪个画派给你的印象最深，为什么。学生交流讨论，陈述自己的想法，或对作品进行评价。
三、布置作业请学生以小组为单位，选择一个画派的作品，制作成PPT文件，在下一次课上向大家演示、介绍和分析。选择两个流派中其中一个画家的作品进行自己改变创造。按照老师要求完成作品。
四、课堂小结 复习和强化本课的知识点，对学生的表现进行评价，激发学生在课下进行探索的热情。总结、回顾本课学习。
单色版画
教学目标
1、知识目标：通过学习初步掌握吹纸版画的基本制作方法和技巧，进行基本艺术表现实践。
2、能力目标：通过学习，提高学生的抽象思维能力、形象概括能力、色彩配置能力，养成耐心细致、有计划的学习方法。
3、情感目标：通过欣赏了解版画艺术的起源、发展，艺术特征的艺术常识。培养学生对版画制作的兴趣，开拓展学生对艺术表现形式多样性的认识。培养对我国版画艺术的认识增强民族自豪感，培养爱国主义精神及对世界文化多样性的了解。
重点：初步掌握吹塑纸版画的基本制作方法和步骤。
难点：通过吹塑纸版画的艺术形式进行基本艺术表现实践。
教具教师多媒体课件、无色圆珠笔、吹塑纸、回形针、范画若干。
引入新课
利用多媒体播放课件。欣赏单色版画作品。 提问学生：这些作品有什么区别?
看完这么多精美的版画作品，你们想知道这是怎么做的吗?让我们一起来揭开它神秘的面纱。
请学生上台演示(点、线、面的表现并印刷)
一、教师介绍介绍关于版画的各种知识。
1、概念：造型艺术之一。作者在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画;可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。
2、分类：按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、瓷版画、纸版画，丝网版画等;按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等;按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版等;
3、版画的发展：经历了由复制到创作这两个发展阶段。早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者分工，刻者只照画者的画稿刻版，称作复制版画。后来版画在艺术上赢得 了独立的地位，画者、刻者、印者都由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称作创作版画。现在看到的晚唐咸通九年(868)《金刚经》木刻卷首画《祗 树给孤独园》是世界公认最早的版画，也是至今存于世的中国早期印刷品实物中唯一的一份留有明确、完整的刻印年代的印品。1907年英国人斯坦因第一次到敦煌即将其掠去。至今存在英国伦敦大英博物馆。存在英国博物馆。《金刚经》刻本在五四运动期间，鲁迅把西方的版画介绍到中国，其中有德国著名的版画家珂乐惠兹的作品(凯绥·柯勒惠支(KatieKollwitz1867年7月8日-1945年4月22日)是德国表现主义版画家和雕塑家，20世纪德国最重要的画家之一。她是一个社会主义者，她的早期作品《织工反抗》、《起义》 和《死神与妇女》、《李卜克内西》、《战争》(组画)等，不仅以尖锐的形式把在资本主义制度下工人阶级的悲惨命运和勇于斗争的精神传达出来，而且唤醒人们反对侵略战争，要根除战争根源，实现世界大同的理想。)中国的创作版画自20世纪30年代经鲁迅提倡，在短短50多年间取得了巨大的发展。由于所用材料不同，刻版工具和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色;更由于各个版画家发挥其创造性及刻制、印刷(主要是手印)的技巧，版画艺术的形式更是丰富多彩的。
二、欣赏作品
列举几种不同风格的版画作品具体说明。
三、吹塑纸版画的制作方法
1、设计画稿设计画稿要根据创造构思，先在纸上画出小构图稿。这时就应注意到黑白布局，然后根据构图稿再画出与作品等大的小构图，效果图是版画制作的重要前提。
2、过稿稿子定下来后，将透明的拷贝纸拷贝在上面，用钢笔仔细拷贝出的点、线、轮廓等。得到一幅线稿。然后把线稿翻转过去。用复写纸写到预先备好的版面上。为了防止移动，可用回形针固定画稿。
3、制版我们今天用吹塑纸来做，吹塑纸是一种美术装饰材料，一般在制作美术立方体字、布置展台展板时使用。纸质较软，可以直接在纸上用粗铅笔压出图案，造成凹凸效果。所以我们等一下制版的时候，可以在设计稿上用圆珠笔画出具体形象。
4、涂墨涂墨是版画制作中的重要环节。具体操作如下：取出适量油墨放到调墨台上，均云滩开，用墨磙来回滚动，如果墨磙上的油墨呈细纱纸状，滚动时沙沙作响，证明墨磙好了。将版面清理干净，然后提起墨磙在版面上来回滚动，反复数次滚匀为止。也可滚出渐变效果。
5、拓印拓印是非常细致的一道工序。首先要保证不能使有色污染印纸，因此，手边要备好废报纸等以保持清洁。取来备好得纸张。印纸都应大于版面4——5厘米，宣纸有时要提前做加湿处理。铺纸时要注意四边均匀，可请人帮忙由一边慢慢将纸铺平，纸铺下后不能移动。然后，普遍将纸背擦一边，使纸贴紧版上。用磨托在纸背上压磨，力度要均匀，速度不可太快。首先压拓较大面积的色块，使纸张不易“错版”。一般情况下要根据第一张印品进行修版，修版后再印的作品才能达到较理想的要求。作品印完后要放在干净的地方阴干，不能暴晒和火烤。 6装裱
当一幅版画印好后，在作品下方的边衬上用铅笔签上作品的题目、印数、创作年、月和作者姓名，这是版画作品必不可少的一种签名形式。
四、教师引导学生积极自主实践：尝试制作一张吹塑纸版画。以“春天来了”为主题。学生谈创作意图。
学生尝试探索，发现问题，提出问题。
1、提问思考：我们在尝试过程中遇到什么问题?怎样解决?
(1)如何来画版、刻版? (2)能把吹塑纸刻破吗?
(3)刻的太浅会有什么后果?
2、尝试中解决遇到的问题。(教师在活动过程给于适当的帮助。)
3、制作较好的同学教师协助拓印并在放黑板上展示。
五、交流小结，深化提高。(4分钟)
1、学生作品展示，自己小结制作过程中的得失，以及采用哪些技法来表现，同学评价
一版多色版画
教学目标
1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型;
2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程;
3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力;
4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。
教学重点：在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作
教学难点：在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调(如对比与协调)，对作品色相
设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印制。教学材料
不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。
(本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作) 教学过程
一、导入新课
同学们，大家还记得我们在中学过的《单色版画》么?制作过程是怎样的呢?现在请大家回忆一下，哪位同学来说一下呢? 学生回答，教师补充。
好，通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答，看得出来，大家对版画这种艺术形式很感兴趣，所谓“兴趣是最好的老师”，同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴!
同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么?那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。
二、一版多色版画的含义
与学生共同赏析一版多色版画的图例，总结得出：
一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩，并保持一致性的版画作品。
三、色彩版画与色彩绘画的不同之处以学生小组讨论的形式，分析总结得出：
色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。 色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成品面绘画作品。
学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识教育”。活跃课堂气氛，激发学生的积极性。
四、一版多色版画的分类 教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具
体分类：一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。
另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。
五、吹塑纸水粉印制作 由于教学实际情况的限制，在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例，介绍一版多色版画印制的基本方法。首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。 演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项;
二阶段，师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项：
例如：画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时注意力度等等。第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。教师在学生制作的时候要随时指导。
六、作品展示
评价点：造型是否新颖，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确等 教学反思：
一版多色版画这节课是基于学生在第14册中所学单色版画的知识和技能基础上的再扩充。鉴于中学学生在艺术课中乐于动手的特点，在这节课的教育教学中，我将教学过程设计为：先介绍一版多色版画的相关知识，让学生对其有初步的认识之后，再演示一版多色版画制作全过程，在学生对版画的制作方法了解的基础上，由学生自己动手制作版画作品，最后再进行学生作品，激发他们创造的积极性和主动性。总体来说，课堂气氛活跃，学生乐于积极思考，乐于积极动手制作，教学效果基本达到。
藏书票
教学目标：
1.欣赏各种类型的藏书票了解藏书票的发展史和功能、特点及作用。
2、学习用吹塑纸版制作一枚藏书票。
3、通过欣赏制作，提高学生的审美趣味，培养学生的创造表现力， 教学重难点。
1、通过欣赏，讨论了解藏书票的功能，特点及作用。
2、学习制作一张吹塑纸版的藏书票，学会反写字的方法。 教学准备：
师：各种类型的藏书票，作业纸、毛笔，水粉颜料。生：吹塑纸版、抹布、原珠笔、拷贝纸。教学过程： 发现藏书票
教师出示读书图片和“书是人类进步的阶梯”。师小结：这是俄罗斯著名的文学家高尔基的一句名言。
我们都喜欢读书，你最喜欢什么书?我拥有文学、科普、艺术等书籍大约有一千多本吧，你们能估计出家里有多少书吗?原来你们的家长跟我一样，不仅爱读书还有藏书的爱好。 出示一本书，师打开扉页：这是我买的书，写上了名字和购买的时间，作为标记。后来我用印章印在书上做标记。这是我最近购买的书，你们瞧瞧我在书上做了怎样的记号，让学生观察藏书票，这是一张小型版画，名叫藏书票。板书：藏书票 藏书票究竟是什么呢?。了解藏书票
师：藏书票代表藏书主人的标记，是藏书票的附属物，通常是用木刻石刻等版画形式，设计各种美术图案、署上“某藏书”“某某之书”“某某爱书”等字样，并且刻有国际通用藏书票的标志“EXLIBRIS”。(板书)被喻为“纸上宝石版画珍珠”。欣赏世界上第一枚藏书票《刺猬》最早的藏书票是为了提醒人们爱护书籍。那是在十五世纪的欧洲，当时德国贵族们都爱读书藏书，。有一位名叫克那贝斯贝尔格的德国人爱好藏书而又生性大方，他毫不吝惜地把珍贵书籍都借给别人看，但是时常发生有借无还和书遭到损坏的情况，他非常心疼，就发明了这样一种标签(看图)贴在书上，这就是世界上第一枚藏书票，誕生在一四七零年。上面画了一只刺猬叼着一朵鲜花，请你们联系这张画和藏书票的来历猜这句英文的意思?原意是“谨防刺猬的吻”这位德国人用了幽默的方式提醒大家爱护书籍。以后藏书票就在欧美等国家流行起来。
欣赏中国第一枚藏书票《关祖章藏书》
藏书票是什么时候流传到中国来的呢?这里有个有趣的故事。有一位叫吴文兴的学者喜欢收集古旧书籍。平时一有空就去北京的琉璃厂淘书，北京琉璃厂是专门经营古玩字画的文化街。这天，吴文兴逛了一整天也没收获，他无精打采地走到一家书摊前顺手翻起一本辞典，突然眼前一亮，二话没说买了就走。你们知道其中的秘密吗?原来书里藏了这张藏书票(看图)据考证，这张票出自一九一四年，是中国第一张藏书票，是票主关祖章留学美国时制作的。原来藏书票还是从美国进口的。认识藏书票
欣赏几组名人的藏书票
美术课本中也给我们提供了许多藏书票，请翻到第32页，一边欣赏一边讨论从哪些地方看出这是一张藏书票而不是普通的画片?
1、小型版画。
2、“EXLIBRIS”。
3、藏书主人的名字或别名。
4、精美图案设计(可选用人物、动物、风景、花鸟等，可写实可抽象)。
制作藏书票
我们欣赏了这么多精美的藏书票，你们也一定想让它成为自己书籍的好朋友吧，那就跟我一起学一学、做一做吧!
师示范讲解介藏书票的制作方法(选用吹塑纸板)。让学生练习制作，出示参考图样。讲评作业。藏书票的版式
藏书票的版式多种多样，这是我用半个土豆做的，用了两种不同的颜色印的(看图)，还可以用瓜果、肥皂制作，同学们可以尝试一下。边欣赏边介绍。
上色木刻、铜版画、石版画、丝网版、纸版、吹塑纸版、拓印版，剪纸、石刻、蜡染、电脑、塑胶、砖刻、手绘。读书爱书 这张是油印的(看图)，上面这句话很有意义，我们一起读一读：书是我生活的桅杆，扬起我生活的帆。
总结：小小藏书票引领我们遨游书本的海洋，号召我们爱读书，读好书，珍惜书!所以藏书票才有这样的美誉(生读“纸上宝石、版画珍珠”)。
色彩静物画
教学目标：
1、知识目标：了解色的分类及构成等基本知识，学习色彩静物绘画方法;
2、能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力;
3、情感目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
教学重点：色彩的基础知识。教学难点：实践绘画过程色彩的把握。教具准备：电教设备、多媒体教学课件等。学具准备：画笔、画纸、颜料等绘图用品。教学过程：
一、组织教学：按常规进行。
二、启发讨论式导入新课：教师启发提问。
同学们，随着社会科技的发展，色彩的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到不同的色彩，请同学们仔细回想，色的三原色是什么? 学生回答：……，
教师总结：确实如此，红黄蓝三原色，适用于社会生活各个方面，是一切颜色的基础。在现代社会中，黑白已经被色彩取代，色彩已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。今天我们就来学习这种视觉的语言――色彩静物。(板书课题)
三、讲授新课： 引导学生看大屏幕。(演示教学课件) 同学们通过欣赏这些美术作品可以看出，每个做片都蕴含着大量的信息，具有一定的色彩含义。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。
(一)色彩的种类
下面同学们思考一下，三月色中间的颜色?和色彩的三要素是什么?同学之间可以互相交流、讨论。学生回答，教师总结。
橙、绿、紫是三间色，一种间色与另一种间色相混得到的颜色叫做复色。色相、色性、色度是色彩的三要素!
色相：就是色彩的相貌;色性：色彩的冷暖关系;色度：色彩的明亮程度以及饱和度。 那么影响色彩的基本因素有哪些?学生讨论回答。教师：光源色、固有色、环境色。 观看课件，比较色彩三原色与光三原色的区别!学生讨论——
(二)色彩的观察方法。 任何艺术作品的产生都源自于艺术家对自然的观察感受，然后通过形象思维，又借助于各种媒介，最终形成艺术作品
A、一点观察法B、整体观察法C、色彩分析比较法D、条件色观察法
(三)色彩倾向。 结合课件欣赏图谱，体会色彩倾向变化
蓝紫色上的灰色呈黄色倾向;红色上的灰色呈绿色倾向;黄绿色上的灰色呈红紫色倾向 明度高、纯度高、色性暖的颜色有位置前移的感觉，相反则后退暖色、明色看大，冷色、暗色看小。
(四)色彩静物写生步骤。
第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。 第二步：这是一幅暖色调的画面。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。橙与蓝绿色是对比色，通过白瓷盘的白色;把两种对比较强的颜色连接起来，把橙色衬布上的梨和面包的暗部色画得偏暖、形成对比，很有颜色感、陶罐的反射能力不强，注意他的质感。在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。
第三步：用干画法表现塑造梨子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出梨子的微妙变化;如背光、反光、倒影。橙色衬布上的黄梨颜色要调得很饱和，水分适当.如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。陶罐受光部分的花纹可画虚些，偏蓝绿紫味.而转折部画的实些，背光带红绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。
第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察.影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如陶罐背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。梨子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。白瓷盘面包的边缘也带了几笔环境色。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。
第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。常见的色彩弊病：灰、粉、脏、形散、孤立、失重(学生观看色彩静物作品)
四、作业要求：静物写生要求：
•8开画纸•三节课内完成 •注意运用所学色彩知识
五、教师巡视指导：
六、课堂小结：
展示较好的作业，巩固色彩的基础知识内容。让学生以谈写生过程来说明自己的领悟!
色彩风景画
课教学目标：
知识与技能：学生能理解色彩冷暖变化，通过色彩表达自我情感，提高审美认知水平。过程：色彩归类游戏——色彩知识学习——课堂绘画实验——作业交流——评价总结方法：学生通过趣味游戏和名画赏析，加深学生对色彩知识的理解，通过课堂绘画创作实践来体验自我情感表达。
情感态度与价值观：了解体验色彩带给生活的乐趣，鼓励学生积极尝试创作，学会自我表达，自我欣赏，培养学生擅于交流，健康乐观的态度。
教学重点：学生能掌握色彩冷暖变化规律，色彩传达相关知识。
教学难点：引导学生理解色彩冷暖变化规律，体验色彩传达带来的不同感受，并能运用到课堂绘画实验中。 教具学具：
教学设备及软件：多媒体教具，教学视频基本材料与工具：色彩卡片、胶带
参考资料：印象派及后印象派的大师作品、367art艺术网站学生准备：画纸，颜料，画笔，风景或风景作品图片
教学过程：组织教学(1分钟)按常规进行。
1、课题引入
导入新课师：同学们，在开始今天新课之前呢，我们先来一起玩一个游戏(贴着色彩卡片的黑板)在黑板上有十二张不同颜色的卡片，大家根据自己对每一张卡片的冷暖感受，请把它们分为暖色卡片一组和冷色卡片一组。 生：参与
师：大家做的很好，接下来我们再来欣赏几张风景作品(PPT——风景作品欣赏)。谁能告诉我，哪一张属于暖色风景色调?哪一张属于冷色风景色调? 生：欣赏回答
2、认定目标：
师：通过刚才的游戏和作品欣赏，大家请告诉我，色彩可以分哪两大类色调?生：暖色和冷色。
师：对!这节课呢，我们就要通过学习色彩冷暖变化规律，体验不同色彩带给我们的不同感觉，运用自己手中的画笔描绘出自己的独特色彩感受。(PPT——课题)
3、理解概念(讨论)教学活动
师：大家观察一下四季图片(PPT——四季图片)，四季的景色有什么不同?生：讨论回答 师：观察后我们发现，正是四季时间的变化，使得不同季节的景色有着不同色彩倾向。好，那么我们再来观察一下印象时期大师的作品(PPT——鲁昂大教堂系列油画)，这三幅描绘的是同一座鲁昂大教堂。大家思考为什么同一个景物，在画家的笔下是不同的景色呢? 生：思考回答
师：恩，正是不同的天气环境影响使得同一景物有着不同的变化。(PPT——小结)这样，我们可以总结出，色彩冷暖变化是受季节时间和环境影响的。 师：现在，我给大家拿出一些独立的颜色(PPT——色彩传达)，大家可以告诉我你对每种颜色的感受吗? 生：回答。
师：每种颜色会带给我们不同的感受，我们不仅可以把这些知识运用的绘画创作中，通过丰
富的色彩来表现我们自己独特的感受，而且，我们也可以把这些知识运用的生活中，在生活中感受色彩带给我们的变化，去发现美，体验美。
师：那么在了解这些知识后，我们怎样才能把它们运用到绘画创作中呢?为此我们先来 赏析一下大师们的作品，体会他们在创作中的情感吧!(PPT——作品赏析) 作业练习
4、观察写生
师：在看过大师的作品后，你想亲自动手实践一下吗?我给大家安排了两种练习要求，大家可根据自己的情况任选其一。(PPT——作业练习) 作业要求：
(1)发挥想象，将风景图片的某一局部进行扩展，描绘成一幅完整的风景画。(2)自选一幅风景图片或作品，发挥创造力，可以改变原有画面色调，表达自我感受。师：那么在动手之前，我们先看一下范画展示。(PPT——范画演示，有选择性的播放教学视频) 教学评价和作业交流
5、交流总结
第五篇：人教版八年级英语上册教案
Unit 1 How often do you exercise? I. Teaching article(课题): Unit One II. Teaching aims and demands(教学目的和要求):
What do you usually do on weekends?
I sometimes go to the beach.
How often do you eat vegetables?
Every day.
Most of the students do homework every day. III. Teaching importance and diffcult(教学重难点):
Talk about how often you do things. IV. Teaching ways(教学方法):
Revision, Learning, Practice and Reading. V. Teaching tools(教学工具):
Tape-recorder and Lattern. V. Teaching time(教学时间):
Six periods VI. Teaching procedure(教学过程):
The first period I. Teaching Aims and Demands 1. Knowledge objects
Name of activities.
Aderbs of frequency.
What do you usually do on weekends?
I often go to the movies. 2. Ability objects
Writing skill.
Listening skill.
Communicative competence 3. Moral object
Keep a diary every day in English. II. Teaching Key Points
Watching TV, reading, shoping
Skateboarding, exercising III. Teaching Difficulties
Always, usually, often, sometimes
Hardly, ever, never
What does she do on weekends?
She often goes to the movies. IV. Teaching Methods
Discover method. Listening and writing methods;Pairwork. V. Teaching Aids
A tape recorder.
Large monthly calendar showing the days of the week.
A projector VI. Teaching Procedures
Step 1 Greet the class
T: I’ll introduce myself first. I’ll be your English teacher this term. Do you like English? I hope we’ll get along very well. I’m not only your teacher, but can be your friends. We’ll be happy together. Now let’s begin. This class we’ll learn Unit1. How often do you exercise? Please open books at page1.
Step 2 Section A 1a
First look at the picture. Ask a few students to say what they see in the thought bubbles. Each though bubble shows something a person does on weekends.
Then mae each activity. Ask students to repeat each one.
One girl is shopping.
Another girl is reading.
This boy is watching TV.
These girls are skateboarding.
Point out the sample answer. Then ask students to list all the activities in the thought bubbles If they don’t know to write the activities, use bilingual dictionaries.
Then ask the students who finishes first to write the answers on the board.
Check the answers on the board and ask students to correct their own activities.
Step 3
Display a large calendar that shows the days of the week. Tell students Saturday and Sunday are the weekend. Ask students to repeat Weekend.
Then show three new words.
How often 多久一次
Hardly adv. 几乎不;几乎没有
Ever adv 曾;曾经
Step 4 1c Pairwork
First ask two students to read the sample in speech bubbles.
What do you usually do on weekends?
I often go to the movies.
Now work with a partner. Make your own conversations about the people in the picture. For example.
Step 5 Summary
This class we’ve learnt some names of activities: watching TV, reading, skateboarding, exercising, shopping. And we also leant some adverbs of frequency: always, usually, often, sometimes, hardly, ever, never.
Step 6 Homework
Now homework: keep a weekend dairy showing what you do on weekend. You can write down they do from the time you get up until you go to sleep.
Step 7 Blackboard Design
Unit 1 How often do you exercise?
Watching TV
reading
Skateboarding
exercising
Shopping
What does she usually do on weekends?
She often goes shopping.