儿童影视作品推荐

第一篇：儿童影视作品推荐

推荐的文学与影视作品

一、 现代经典文学作品

鲁迅：小说《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》，散文集《野草》; 郭沫若：诗集《女神》; 茅盾：小说《子夜》;

巴金：小说《家》、《寒夜》，散文集《随想录》;

老舍：小说《骆驼祥子》、《四世同堂》、《离婚》，话剧《茶馆》; 曹禺：话剧《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》; 沈从文：小说《边城》、《长河》，散文集《湘行散记》;

钱钟书：小说《围城》，短篇小说集《人.兽.鬼》，散文集《写在人生边上》;

丁玲：小说《莎菲女士的日记》、《我在霞村的时候》、《太阳照在桑干河上》;杂文《三八节有感》;

萧红：小说《呼兰河传》、《生死场》; 张爱玲：小说集《传奇》，散文集《流言》;

张恨水(通俗文学大师)：小说《啼笑因缘》、《金粉世家》、《春明外史》; 林语堂：小说《京华烟云》，散文集《人生的盛宴》、《孔子的智慧》; 孙犁：小说散文集《荷花淀》，小说《铁木前传》;

二、 当代优秀文学作品

罗广斌、杨益言：小说《红岩》; 曲波：小说《林海雪原》; 欧阳山：小说《三家巷》;

姚雪垠：小说《李自成》(获茅盾文学奖); 梁斌：小说《红旗谱》; 杜鹏程：小说《保卫延安》; 柳青：小说《创业史》;

李准：小说《黄河东流去》(获茅盾文学奖); 傅雷：书信集《傅雷家书》;

金庸：小说《射雕英雄传》、《天龙八部》、《笑傲江湖》、《鹿鼎记》; 琼瑶：小说《一帘幽梦》、《烟雨蒙蒙》、《还珠格格》;

王蒙：小说《组织部新来的年青人》、《青春万岁》、《活动变人形》; 路遥：小说《人生》、《平凡的世界》(获茅盾文学奖); 汪曾祺：《受戒》、《大淖记事》、《岁寒三友》;

张贤亮：小说《灵与肉》、《绿化树》、《男人的一半是女人》; 张承志：小说《北方的河》、《心灵史》，散文《荒芜英雄路》;

贾平凹：小说《浮躁》、《废都》、《怀念狼》、《秦腔》(获茅盾文学奖)，散文集《月迹》、《商州三录》;

莫言：小说《红高粱家族》、《檀香刑》、《丰乳肥臀》; 池莉：小说《烦恼人生》、《不谈爱情》、《你是一条河》; 方方：小说《风景》、《桃花灿烂》、《祖父在父亲心中》;

张洁：小说《爱，是不能忘记的》、《沉重的翅膀》(获茅盾文学奖)、《无字》(获茅盾文学奖)，长篇散文《世界上最爱我的那个人去了》;

铁凝：小说《玫瑰门》、《麦秸垛》、《无雨之城》、《永远有多远》(获鲁迅文学奖)，散文集《女人的白夜》(获鲁迅文学奖);

王安忆：小说《雨，沙沙沙》、《小城之恋》等“三恋”、《叔叔的故事》、《长恨歌》(获茅盾文学奖);

霍达：小说《穆斯林的葬礼》(被冰心誉为“奇书”，获茅盾文学奖);

迟子建：小说《雾月牛栏》(获鲁迅文学奖、庄重文学奖)、《额尔古纳河右岸》(获茅盾文学奖)、《世界上所有的夜晚》(获鲁迅文学奖)，散文《光明在低头的一瞬》(获冰心散文奖)

刘恒：小说《狗日的粮食》、《伏羲伏羲》、《贫嘴张大民的幸福生活》; 叶兆言：小说《一九三七年的爱情》、《艳歌》、“夜泊秦淮”系列小说; 刘震云：小说《单位》、《官人》、《一地鸡毛》、《温故一九四二》; 余华：小说《十八岁出门远行》、《许三观卖血记》、《活着》、《兄弟》; 苏童：小说《妻妾成群》、《一九三四年的逃亡》、《离婚指南》、《米》;

毕飞宇：小说《哺乳期的女人》(获鲁迅文学奖)、《玉米》(获鲁迅文学奖)、《推拿》(获茅盾文学奖);

邱华栋：小说《教授》、《夜晚的诺言》、小说集《都市新人类》;

刘庆邦：小说《平原上的歌谣》、《远方的诗意》，短篇小说集《梅妞放羊》、短篇小说《鞋》(获鲁迅文学奖);

周大新：小说《走出盆地》、《第二十幕》、《汉家女》、《伏牛》;

阎连科：小说《风雅颂》、《受活》(获老舍文学奖)、《年月日》(获鲁迅文学奖); 李佩甫：小说《羊的门》、《李氏家族第十七代玄孙》、《学习微笑》; 凌力：小说《少年天子》(获茅盾文学奖); 陈忠实：小说《白鹿原》(获茅盾文学奖);

阿来：小说《格萨尔王》、《尘埃落定》(获茅盾文学奖); 张平：小说《抉择》(获茅盾文学奖); 柳建伟：小说《英雄时代》(获茅盾文学奖); 宗璞：小说《红豆》、《东藏记》(获茅盾文学奖); 徐祥贵：小说《历史的天空》(获茅盾文学奖); 熊召政：小说《张居正》(获茅盾文学奖);

二月河：小说《康熙大帝》、《雍正皇帝》、《乾隆皇帝》; 王朔：小说《空中小姐》、《顽主》、《过把瘾就死》;

王小波：小说《黄金时代》、《白银时代》、《青铜时代》，杂文集《沉默的大多数》; 余秋雨：散文集《文化苦旅》、《霜冷长河》、《千年一叹》; 韩寒：小说《三重门》; 郭敬明：小说《幻城》; 张悦然：小说《陶之陨》; 严歌苓：第九个寡妇

(注：以上的作品有的是单独成书，有的编在了作家的文集或选集中)

三、 由文学作品改编的优秀影视剧

1、《大话西游》《武林外传》(此系列影视剧是当下时髦的后现代文化现象的典型代表。特征是解构权威，削平深度、反传统、反历史，无中心。戏仿、拼贴是惯用手法)

2、《桃姐》(文艺片，获香港金像奖、台湾金马奖等多项大奖。一部关于爱、尊严与平等，让我们体味、回归真善美的细腻之作)

3、电视剧《手机》(改编自刘震云的小说《手机》)

4、电影《盲井》(改编自刘庆邦的小说《神木》)

5、电视剧《一地鸡毛》(改编自刘震云的小说《单位》《一地鸡毛》)

6、电影《金陵十三钗》(改编自严歌苓的小说《金陵十三钗》)

7、电影《大红灯笼高高挂》(改编自苏童的小说《妻妾成群》)

8、电影《活着》(改编自余华的小说《活着》)

9、电影《菊豆》(改编自刘恒的小说《伏羲伏羲》)

10、电影《红高粱》(改编自莫言的小说《红高粱家族》)

11、电影《狂》(改编自李劼人的小说《死水微澜》)

12、电影《香魂女》(改编自周大新的小说《香魂塘畔的香油坊》)

13、电影《红尘滚滚》(三毛根据张爱玲情事改编)

14、电影《红玫瑰与白玫瑰》(根据张爱玲小说《红玫瑰与白玫瑰》改编)

15、电影《半生缘》(根据张爱玲小说《十八春》改编)

16、电影《骆驼祥子》(根据老舍小说《骆驼祥子》改编)

17、电影《霸王别姬》(改编自李碧华的小说《霸王别姬》)

18、电影《阳光灿烂的日子》(改编自王朔的小说《动物凶猛》)

19、电影《黄土地》(改编自柯蓝的散文《深谷回声》) 20、电影《芙蓉镇》(改编自古华的小说《芙蓉镇》)

21、电影《红粉》(改编自苏童的小说《红粉》)

22、电影《茉莉花开》(改编自苏童的小说《妇女生活》)

23、电影《我叫刘跃进》(改编自刘震云的小说《我叫刘跃进》)

24、电影《最爱》(改编自阎连科的小说《丁梦庄》)

25、电影《生活秀》(改编自池莉的小说《生活秀》)

26、电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》(改编自刘恒的小说《贫嘴张大民的幸福生活》)

27、电影《哦，香雪》(改编自铁凝的小说《哦，香雪》)

28、电影《寒夜》(改编自巴金的小说《寒夜》)

29、电视剧《离婚》(改编自老舍的小说《离婚》)

30、电影《城南旧事》(改编自林海音的小说《城南旧事》)

31、电影《原野》(改编自曹禺的话剧《原野》)

32、电视剧《京华烟云》(改编自林语堂的小说《京华烟云》)

33、电视剧《围城》(改编自钱钟书的小说《围城》)

34、电视剧《亮剑》(改编自都梁的小说《亮剑》)

35、电视剧《射雕英雄传》(改编自金庸的小说《射雕英雄传》83年版)

36、电视剧《红楼梦》(改编自曹雪芹的小说《红楼梦》87年版)

37、电视剧《茶馆》(改编自老舍的话剧《茶馆》)

38、电影《那些年，我们一起追过的女孩》(一部纯情、怀旧的影片)

39、电影《星空》(成长的故事)

40、电影《白鹿原》(据陈忠实《白鹿原》改编)

41、电影《紫日》(描写战争与人性)

四、外国经典影片

《勇敢的心》、《越狱》、《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《保镖》、《乱世佳人》、《美丽心灵》、《廊桥遗梦》、《英国病人》、《这个杀手不太冷》、《人鬼情未了》、《静静的顿河》、《安娜.卡列尼娜》、《红与黑》、《时间旅行者的妻子》、《音乐之声》、《勇闯夺命岛》、《辛德勒的名单》、《沉默的羔羊》、《魂断蓝桥》、《地球上的星星》、《三傻大闹宝莱坞》、《美丽人生》

第二篇：影视作品分析范文/影视作品分析指导

影视片分析

考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。 考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。

应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。

1、评析策略

对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面： (1)评片名

片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：

(1)文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。(2)统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。 (2)评导演

1)导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。

2)导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动;镜头之间的组接;音乐、语言的运用;场景交换;气氛烘托等。 评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。

3)导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色(或转为稳定出现、反复实践的特色)称为风格。 风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。

4)导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。 (3)评主题

主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。

主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。 全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。

在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。

主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：

第一，从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。 第二，分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。 第三，重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。

第四，研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。 (4)评演员

1)演员对角色的表演

演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性;同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。 演员的表演，需要有高度的理解力(包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力)、丰富的想象力(根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造)、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力(多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演)等等。

演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。 演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象(角色)来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。

2)演员对角色的创造

对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。

自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。 可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。

感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。

个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。 (5)评摄影摄像

1)构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种(或一种)物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。

距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜 使用特写或是中景(或是其他景别)，取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。

角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。 构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。

2)用光。包括对自然光(太阳和月亮)、人工光(灯光)的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。

光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。

光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。

综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。

3)色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。

生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。

4)镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。 评摄影摄像的主要原则：

第一，摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。

摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。 第二，摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。

第三，摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。 (6)评开头与结尾

影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。 好的开头，应当具有这样一些基本的特点：

(1)在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。

(2)吸引观众。故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。要使他们能认真地看下去，引起一定的兴致又在故事进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。 (3)交待清楚、利落。对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。

(4)自然地发展。故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。

综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。

好的结尾，也具有一些基本特点：

(1)收束适宜。在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。

(2)留有余味。或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在：思想的力量，撼动人心;艺术表现上的独创，满足观众审美需要。不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术分析的有效途径。 故事的结尾，有两层意思。一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局，。与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。

评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾，可以就不同影视片的开头或结尾来展开，也可以就不同影视片的开头(或结尾)来进行。同时评论一部影片的开头和结尾，应注意到这样一些方面： 第一，两者的关系。他们是怎样联结的，有什么样的联系，共同其着什么样的作用。

第二，两者的对找照。从开头到结尾有什么不同，有什么相同，这寓示着什么样的艺术意义，在艺术上有何特点。 第三，两者的意义。他们在表达主题方面，它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。

第四，在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性，再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。

以上介绍了对一部比较完整的故事片类型的影视作品的具体的评析策略，那么，对一般的纪实性短片，又该如何评析呢?

一般说来，像对纪实性短片的评析，****中总有一些提示性的小问题，

4、5个，

6、7个不等，这些问题其实就是评析文章的提纲，考生只要按这些问题的顺序写出自己的真实感受且将它们串联起来，就相当于一篇评析文章了。

2、评析方法

有些考生担心自己没有系统全面学习过影视艺术方面的专业知识，写出来的文章不够专业，这种担心大可不必。主试教师看重的是考生对影视作品的感悟能力，是对影视作品最初始的本质的感受，而不在乎你运用了多少专业名词。假如你对影视专业知识一知半解、生搬硬套，这样写出评析文章来反而是驴不驴马不马，弄巧成拙。还不如老老实实写出自己的最深切的感受。当然这种感受并不是空发几句议论，而是有分析、有说理的。如果能在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照，就更好了。

为使评析写作顺利进行，依据一定的材料是基础。为了占有材料，考生在看片的同时，要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观点心得要点，这样当作品播放完毕，已经有可写的材料了，对此进行提炼后确定评析文章的主旨，然后根据所哎哟表达的主旨对所记录的材料加以筛选，选择最能表现主旨的材料加以写作。

以上是协作构思的一般方法，先有材料后提炼主旨。也可以运用另外一种相反的思路，先确定你所要评析

第三篇：影视编导 影视作品角色分析!

电影中的人物，也称之为角色，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。

我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人(具体的演员)，而是鲜活的、有性格的人物。

世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物(其实是对演员)感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。

电影中的“人物”是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员(职业的、非职业的)扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。

我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：

1、分析人物在影片中担当的角色：

我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。

电影中的人物是叙事的主体;是电影情节中的主要情节的发动者和承担者;有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身 B：影片中的人物一演员+人物 C：影片中的人物一一人物

2、分析影片中人物的表现方式：

电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式： 1)人物外形表现：

影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。内容来自：庆州大学韩中电影艺术学院 2)人物景别表现：

某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用 多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。 例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。 3)人物形体表现：

电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。 例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中;而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。 4)人物位置表现：

影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理;有的人物在画面上是居边处理;有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。 例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。 从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。

3、分析N物动作的表现技巧：

影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。内容来自：庆州大学韩中电影艺术学院 这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。 我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧(方法)，来表现此时此地的人物动作。 导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现(方法)，拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定(一样)的镜头技巧(方法)，表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧(方法)处理上的特殊风格。 例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止(静态)的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间;导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作;导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影(慢动作)的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。

4、分析场景中、镜头中人物的光线形式：

按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。

人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。 有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。 例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。 有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。 有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。 例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空(演员扮演的段落)的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。

第四篇：影视作品赏析

赏析——《楚门的世界》

班级：畜牧13-2班

学号：131901217

姓名：蒋金丽

摘要：

本论文，首先对《楚门的世界》这一影片作一个简单的介绍, 体会影片所要表达的中心思想，再通过对其表现手法的分析，并就影片的内容以及其所要表达的思想阐述自己的看法。

关键词： 蒙太奇

特写

声音

人生如戏

正文：

电影主人公楚门是一个被电视制作公司收养的孤儿，也是全球最受欢迎的肥皂剧《楚门秀》中的主人公，然而这一切他却全然不知。 楚门从小到大一直生活在一座巨大的摄影棚里，他的妻子，亲人，朋友都是《楚门秀》的演员。一次，由于节目制作组的疏忽，竟让在楚门小时候因他而“死”的“父亲”再次露面，楚门悲痛万分并开始怀疑，于是制作人编织了一个完美的谎言让其“父子”相见。又一次，多年前楚门一见钟情的姑娘回来了，她给了楚门一些善意的暗示，楚门便开始重新认识自己的生活。渐渐地，楚门发现他工作的公司每一个人都在他出现后才开始工作，他家附近的路上每天都有相同的人和车在反复来往，自称是医生的妻子更不是医生，楚门就开始怀疑他所生活的这个世界。痛定思痛，他决定逃出这座 “小城”。但是，制作人却次次阻挠和利诱。楚门不为所动，毅然走出通往自由的大门。

本部影片的剧情设计十分离奇，整体给人一种很荒诞的感觉。它向我们反映了人类的希望和焦虑，以现代派的艺术风格深刻揭露了西方商业活动中惟利是图、践踏人权的丑恶行径，对美国的道德、人情及世态的消极一面进行了有力的讽刺。另外，也批判了“媒体万能”的价值观，用类似“乌托邦”的虚拟的完美世界寓意着“笼中鸟”式的生存悲哀。

影片中运用了许多蒙太奇的表现手法。例如，在反映楚门每天的生活状态时，影片运用了重复蒙太奇的表现手法，旨在暗示楚门的人生是被操控的。每天上班前邻居家的狗都会扑向他，每天在上班的路上都有相同的两个人把他按在相同的地方说要买保险，场面很滑稽，但是同样的画面多次重复，以乐生悲，把人物的命运刻画得可悲可怜。

该部影片也对主人公运用了大量的特写镜头，比如楚门每天在车上开广播时的镜头特写，符合影片整体滑稽荒诞的主线，为他后来发现自己被操控做铺垫。另外，有很多“观众”在观看《楚门秀》的特写镜头传达出楚门是被观看的，同时这种近距离的放大会让“观众”意识到自己也是这部真人秀的看客。

除此之外，影片中还有几段让人印象深刻的声音。比如，广播台播放的曲子，不和谐的声音背后是操控人员的手忙脚乱，“世界”停止的那一瞬间让人感到这世界的虚伪。

从影片中，我们可以感知到，人生如戏，重要的不是谁在演这场戏，而是谁导演着这场戏，我们自己的人生不应由别人来操控。我们每个人都应该确立正确的人生观、价值观、世界观，拥有一个值得用一生去追求的理想、信仰。追求理想、信仰道路上总是会遇见很多的挫折，它将是我们受用一生的宝贵经验，我们要越挫越勇，不要被其所屈服。

第五篇：影视作品分析

蒙太奇类型功能 画面组接

30s~10min长镜头适合做开头，记实表现真实(镜头内的剪辑，不剪辑的剪辑，没有一个电影不剪辑)

以蒙太奇的结构功能为标准，可将其分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。 叙事蒙太奇

含义：是蒙太奇手法中最为常见的，以交代情节展示事件为主旨，按照叙事的顺序来组合镜头、场面和段落，引导观众理解剧情，一般情况下要求逻辑连贯清楚。

蒙太奇为叙事的 分类

线性蒙太奇：按照时间逻辑顺序连续叙事。是最简单的蒙太奇，所有蒙太奇中最常见的。(陈凯歌《黄土地》心里节奏慢，90分钟显出了3个小时)

非线性蒙太奇：不按时间逻辑顺序连续叙事(非线性编辑系统=电脑视频制作系统)

平行蒙太奇：指两条或两条以上不同时间或空间的情节线索并列出现，分别叙述，而又最终统一于同一主题。(交代事情更清楚)(1 2 1 2 1 2即两条线索同时叙事各不相关)(发明的

1英国工人运动(与当地政府意见一人是格里菲斯《一个国家的诞生》《党同伐异》○2耶稣受难[

8、9个，15min]○3古巴比伦的陷落(与他意见不同致)[

17、18个，30min]○

4法国国王的宗权迫害波旁王朝(两方信仰不是一个教)[10个，改打仗)[20个，40min]○25min] 分别剪辑，每小段不规则，交成100多个小碎片)这样做的目的是意见一致的人一起去攻打与他们意见相反的人，为了表达题目精神。

交叉蒙太奇：又称“交替蒙太奇”，指同一时间内的若干条线索齐头并进，他们之间有密切的因果

A□BAB关系，相互推进，交替频繁，最终汇合在一起。(□□发明人是格里菲斯《党同伐异》最后一个片段 英国一个工人，老板被老板娘杀，老板娘把枪扔进小工人家，小工人被1小工人压到刑场○2妻子找州长律师 不断反复切换，后妻子进刑场给特赦令//《疯抓，○狂的石头》) 重复蒙太奇：指影片中有一定寓意和镜头或场面等在影片中特定的位置一再出现，造成强调、呼应、对比、渲染等效果。(《盗梦空间》中陀螺的出现，一直旋转。 《甜蜜的事业》2人刚开始时花刚发芽，幸福生活花茂盛，吵架花枯萎，和好花结果)

表现蒙太奇

含义：已镜头对列为基础，通过相连或相叠镜头在形式上或内容上相互对照冲击，产生单个镜头，不具有丰富的含义，表现某种感情、心理或思想。 分类

对比蒙太奇：通过镜头或场面、段落之间在内容上或形式上的强烈对比，产生相互冲突而又互相强化的效果。(e.g.：考试，一人打小抄，一人做题：一高个一矮个)

隐喻蒙太奇：通过镜头或场面的对列引导观众进行类比，含蓄而形象地表达某种寓意或事件的某种情绪色彩。(刘翔跑得跟猎豹一样快，猎豹摔倒了,隐喻刘翔也。。)

心理蒙太奇：通过镜头组接或声画结合展示人物的内在精神世界以及被心理活动主观化的外部世1想吃点什么○2大吃一顿中//《盗梦空间》中所有做梦处都是心理蒙太奇//瑞典伯界。(○格曼《野草莓》一次次成功塑造梦境，做梦时，对梦是疏离的//苏联货戛纳金棕榈奖《雁南飞》)

理性蒙太奇

含义：通过在画面之间建立关系来传达特定的抽象思想，从而引发观众的理性判断和思考(爱森斯坦，高尔基，社会主义现实主义《敖德萨阶梯》[蒙太奇原指建筑结构，现指剪辑]) 分类：杂耍蒙太奇(爱森斯坦，前苏联，《战舰波将金号》)反射蒙太奇、思想蒙太奇

景别

概念：被拍摄的事物(可以是人、物、环境)在画框内呈现的范围。 eg：一半、一部分、一点。 分类：远景：表现广阔空间和场面的景别。(摄影机离远了拍摄，小细节看不清，给人一种规模感)eg：自然风光、大规模的群众场面等，《满城尽带黄金甲》(影片开头，意思是告诉我们发生在这个环境里)

全景：表现人的全身或场景全貌的景别。环境>人物。(可看清环境和人物，可看清人的位置，交代人与环境的关系)(1.画面主体拍人 2.完整场面)

中景：表现人身体膝盖以上或场景局部的景别。环境<人物(告诉你重点看人打量人,突出人的特点)

近景：表现人身体胸部以上或事物局部其面积占画幅一半以上的景别。(给近景就是有事，有目的的给，无戏没近景) eg：拍国家领导人。

特写：表现人身体肩部以上的头像或被拍摄物体微小局部的景别。(只有一个脑袋，脖子往上，表现内心活动)

其他景别：大远景、大全景、中近景(腰部以上)、大特写(调试而来)等提法，是在某种景别的基础之上做具体调试的用法。

对等景别：2个对话，顺溜，给人感觉正常交流，太像谈判。 不对等景别：表达形式上的对话，心灵上没有对话。

1.警察中景、犯人特写： eg：刘德华《门徒》(没按常规来) ，告诉观众这个对话没意义，指出无法真正对话。

2.警察近景、犯人中景：警察庄严肃穆，打量犯人，说明一切在警察掌握之中，比较稳定。

3.都近景：犯人可能是黑帮老大，身份地位比较特殊。

拍摄角度 镜头角度

含义：摄影机的镜头与拍摄对象之间构成的水平夹角。 分类：平视镜头：(记实类节目中中，纪录片中)

东京物语

仰视镜头：也叫仰拍、仰角。(像眼睛一样看你)显得人脸大、上半身魁梧、拍矮个子显大、善于表现正面人物。拍坏人会是坏人更坏

俯视镜头：也叫俯拍、俯角。(低头拍)可塑造渺小的人。 拍好人好人更好 倾斜镜头：拍侧脸，切也算倾斜。神经不正常人混乱场面

镜头按主观客观区分：

主观镜头：镜头视点带有明显的导演主观色彩，采用剧中角色的视点。(导演主观引导，电影中特有镜头，使人身临其境)

客观镜头：镜头视点不带有明显的导演主观色彩，也不采用剧中角色的视点，而是采用普通人观看事物的视点。(像戏剧，正常视角看)

镜头运动

推镜头：含义：摄影机向被摄物体逐渐靠近，画面包容范围缩小。(不用按钮，理论不是，但实际是人控制推，用光学的变化达到效果)

作用：让你看清物体的细节，不用推镜头，不会特别关注。 凸显人的表情变化eg：紧张….心理活动发生的变化。

分类：快慢镜头(任何一种镜头方法都分快慢)

快镜头：夸张效果，瞬间引你关注，一气呵成，呈现出影像的变化

慢镜头：有种抒情、舒缓的效果 eg：要出征的将士送别、董存瑞死时

拉镜头：含义：摄影机沿光轴方向后移拍摄，逐渐远离被摄体或从一个对象转向更多的对象，画面包容范围扩大。

作用：在不切换的前提下，扩大拍摄范围，使感官发生转变，制造出中规模。

摇镜头：含义：摄影机位置固定，但机身运动拍摄，其运动方向有上下、左右、旋转三种。

作用：下摇镜头，小到大，起到转移视线的效果。

移镜头：摄影机沿着水平方向运动拍摄，分为平移、斜移、环移。

跟镜头：含义：摄影机跟随运动着的被摄主体的拍摄方式，被摄体在画面中位置基本不变，其前后景则发生相应的连续变化。

作用：在镜头中始终占那么大位置，人走镜头也跟着走，像长镜头一样，体现真实。

升降镜头：摄影机在空间中上下运动拍摄，视觉文化，鲜明背景更替效果明显。(升镜头有拉幕的效果，开幕效果，预示段落要开头，开场。常用作为段落的开始。)

正反打：谁说话拍谁(怎么拍出两个人在对话?)(但文艺的王家卫只拍一个人) 小景深：体现美感淡化背景突出主体 综合运动镜头：有两种在一起的。

光线与色彩

光源：自然光(影视创作99%用日光,电视大量运用自然光因为省成本)

人工光(灯光等,电影中大量使用因为可调控)

分类：按照投射方向角度(看灯光位置,不同角度打出光,拍摄效果不同)

顺光(正面,顺着照相机角度照) 前侧光(斜前45度)

侧光(特点：阴阳脸,增加神秘感,营造个性效果)

侧逆光(特点：显得立体,有立体效果【人像】用的多!) 逆光(与顺光相反,特点：剪影效果,常用语电影结尾) 顶光(天上下来的光,特点：显得自然柔和美) 底光(常用于恐怖片) 按照造型作用：

主光：对被摄体进行造型的主要光线

辅助光：主光照明形成阴影部分的补充光线

轮廓光：以逆光法将被摄体从背景中脱离凸现出来的光(一般是逆光打出用于雾天) 背景光：用于被摄体所处背景的照明

修饰光：对局部光线加以调整处理来表现其密度和层次(自然界存在的光设的特别明显为了表达某种,,,,调整了光的明暗,灯光模拟的自然光表达一种特殊感情色彩,运用现代的技术加的也称作修饰光)

影调：含义：指画面影响所呈现的明暗阶调(指的是亮度,暗体现就中国,亮体现未来)

分类：亮调(高调)轻柔之感——,淡、明亮、轻快

中间调(明暗调)自然平和 (电视剧中常用,感觉贴近生活) 暗调(低调)沉重之感——浓厚(旧中国社会)

色光三原色： RGB—红绿蓝 _转成→印刷_四原色：CMYK—青(青绿蓝绿)、(品)红、黄、黑 色调：含义：指一幅画中画面色彩的总体倾向(颜色的反映)

分类：冷色调：意思是庄严、清静、优雅、深远、寒冷(绿到蓝)

暖色调：意思是浓郁、热烈、温暖、前进、向上(红到橙) 中间色：不分调(白灰黑)

分类：明色调(明色调多称为明色调构图)

暗色调(暗色调多称为暗色调构图) 总体倾向：红色调《红高粱》、黄色调《满城尽带黄金甲》、绿色调《山楂树之恋》、蓝色调

声画关系(声音画面如何匹配) 分类： 形式层面

声画同一：又称“声话同步”,指镜头中声音来源位于画面中,观众听到声音信息同时也看到声源的影响信息,两种信息的传播同步完成。(电影中叫声画同一,电视中叫同期声)eg：画：收音机,声：从收音机出来的。(发声的和声音在同一画面中)

声画分立：又称“声画分离”,指声音来自镜头画面之外,即以“画外音”的方式出现,观众在这个镜头里听到的声音信息并非来自看到的的影像信息,这时观众必须对两种信息进行“加工”,才能才能完成正确的接受,而不至于产生困惑。 eg：画：黑板,声：老师在讲话。

内涵层面

声画合一：镜头中声音所负载的信息和画面呈现的信息在内容上和情绪基调保持一致。eg：画：小孩往学校走,声：小孩高高兴兴去上学

反例：画：收音机,声：菜价上调。

声画对位：镜头中声音所负载的信息和画面呈现的信息在内容上或情绪上基调不一致,甚至正相反。(作用：可带给我们更多的信息,带来更丰富的信息量,可以使我们有特殊的感受,产生1+1>2的效果) eg：画：小孩往学校走,声：一转眼,我们毕业十年了。

声音

分类：音乐(有曲有调有旋律)分类：片头 片尾 插曲eg：《筹》《我的父亲母亲》插曲

作用：渲染画面效果，声音给人一种印象

音响(有声有调)客观音响：自然界中客观存在的

主观音响：自然界中没有的，人心理上让它出现 描绘性音响：特效声

人声：分类：对白(多人对话) 读白(一个人，心灵读白) 旁白 [对白读白可相互转化] 作用：起到连带解释说明的作用

声音蒙太奇：(基础产生广播剧)把两个不同的声音组接在一起表达含义突出产生新的含义 同时发生。形容声音，表达某种效果，独立的存在，表达情节，配合影像制作。

影视作品分析

A：不能写成观后感(影迷写) B：不能写成单纯的议论文(专业人员) 分成几个段落情节连贯

文学作品分析：表达……塑造…人物形象…..分析(用影视手法) 注意：1.“我”不要出现，令“我”全改为令“人”

2.语言客观平实，褒贬色彩尽量少

提纲/格式：

系统式手法：标题2个 正标题(文字色彩语句，概括凝结升华)eg：百花深处尽是伤(陈凯歌导)

副标题(真正指示性语句)eg：——《百花深处》分析(上下各空一行)

第一段：剧情概括 eg：1950年，日军进军中国….. 第二段：主题描述(表达全文主题，把中心思想用几句话写出来，点明主题)

第三段：艺术手法分析：把电影中所有影视片段用影视手法写出作用剧情分析6~8个 第四段：重点艺术手法分析(有详有略，对某个重点的)eg：景别特写的运用多次出现 第五段：总结(扣主题，升华主题)

重点式手法：标题eg：正标题：于无声处听惊雷 副标题：——评电影《裸菊》中声音的运用 (相似与《空房子》韩国 突然出来一句“饭做好了” 不等于默片 因为有音响有音乐 被称为没有对白的电影师)

第一段：影片概况(谁主演主导 获得奖项 哪年发行 出品公司 哪国的) 第二段：剧情概括 第三段：主题描述

第四段：表达观点(指的是副标题，本文着重从声音分析) 第五段：具体分析

第六段：总结 (往主题上靠 与主题搭配)

分点式手法：标题

第一段：影片概括 第二段：剧情描述 第三段：主题描述 第四段：提出分点

第五点：分店论述eg：A声音(分析)B镜头(分析)C蒙太奇(分析)D总结分析

(最好三个例子)