蒙克油画作品艺术分析

第一篇：蒙克油画作品艺术分析

艺术作品分析

达芬·奇绘画作品《最后的晚餐》分析

《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达芬·奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。

画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在愈越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚;有的大感不惑要求追查是谁;有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。

画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉芬奇，芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入芬奇的作品的。

这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达芬奇名扬世界。

第二篇：艺术作品的分析过程

2艺术作品分析艺术创作过程

艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。它是人类的高级精神生产，是一种审美创造活动。艺术创作是一个艰苦的推敲过程它包含了丰富的心理与情感活动。一般说来，艺术创作过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段。这三个阶段环环相扣，相互渗透，相辅相成。

1.艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。艺术体验常常伴随着强烈的情感活动。它是艺术创作的基础，是艺术创作过程中 在艺术创作过程中我们不是被动的而是主动的。社会生活是艺术创作的逻辑起点，我们要进行创作就要深入生活。积累生活素材。如果没有生活的原材料，我们是不可能凭空加工生产出艺术作品的。

现代画家黄宾虹前期师法古人，后来转而师法自然，画风为之一变：由清楚到不清楚，由规则到不规则，画面趋向于黑。这种转变来自他对自然的艺术体验。 据宋人郭若虚在《图画见闻志》中的记载，唐代画家吴道子在裴将军的剑舞中得到一次深刻的艺术体验，从而完成了一生中最为得意的作品。

艺术史上的诸多事例表明，艺术体验是艺术创作的关键。没有艺术体验就不可能创作出成功的艺术作品。

2.艺术构思是指在艺术体验的基础上，艺术家对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术形象的过程。在这一过程之中，想象和情感具有特别重要的地位和作用。如果用一句话来概括：艺术构思活动就是在艺术家脑中形成主客体统一的审美意象。这是艺术创作过程的重要组成部分。

艺术构思是一项复杂的精神活动有的艺术构思完成于刹那之间，如诗、绘画、音乐中的一些即兴之作;有的艺术构思则需要漫长的一生。如歌德的《浮士德》，从1770年到1831年，他耗费了长达60年的时间才完成这部巨著。不管所用的时间长短，艺术家们都在寻找完美的形式，赋予艺术体验一种形式结构。 艺术表现是指在艺术体验和艺术构思的基础上，艺术家借助一定的物质材料和艺术语言运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品。艺术传达是艺术创作过程的最后完成阶段。齐白石的《六虾图》这个画虾的过程，要做到用笔随心，要有境界。看似容易，实则极难。要做到胸有成竹的境界。正是从艺术体验、艺术构思到艺术传达的完整过程。这也是从生活真实到艺术真实的过程和写照。

艺术创作不仅有着独特的心理活动的特点。而且还有着与其他人类社会实践活动、科学研究不同的思维方式。在艺术创作过程中，艺术家要以形象思维为主体，同时还需要综合地运用抽象思维和灵感。使之构成有机辩证关系。有效的统一。使艺术创造活动有机的进行与发展。

艺术家应该具备哪些修养和能力

法国作曲家、印象派音乐创始人德彪西十岁就进人巴黎音乐学院学习钢琴和音乐理论，毕业后受聘为俄国梅克夫人家庭的音乐教师，结识了作曲家穆索尔斯基和鲍罗廷等人，深受俄国文化的熏陶和影响，尤其是他回国后在巴黎与法国象征派诗人马拉美等人及印象派画家交往密切，并于 1889 年在巴黎博览会上接触到爪哇等地的东方音乐，深受东方文化的感染和启发，从此在创造过程中逐渐开创了印象派音乐，打破了许多传统音乐技法的禁区，尝试在音乐中表现感觉世界中万物色彩变幻的效果，终于创立了现代音乐的一大流派。这个例子充分证明了艺术家深厚的学识文化修养，无不来自于勤奋的学习，艰苦的探索和不懈的实践。我认为这种学习包括学习和借鉴前人的经验，也包括学习和借鉴同时代本国和外国艺术家的经验，还包括学习和借鉴其他姊妹艺术的经验，更包括学习哲学、历史、美学、文学、伦理学、心理学、社会学和自然科学多方面的广博知识，对于艺术家的个人修养有重要影响。艺术是人文社会科学的一类，艺术家在创造作品时，能够从整体上提高创造的境界，将自己的创作潜力更为有效的发挥出来。

第三篇：A如何进行文学作品思想内容和艺术特点分析

评析文学作品中的思想内容和艺术特色是阅读训练和语文阅读能力考查的一个重点,同时也是一个难点。

一、评思想内容文学作品的内容,包括题材、主题、人物等。评析一部文学作品的思想内容,首先要看作家选取了什么时代的什么具体事件,作品塑造了什么样的典型形象,其文流露出作家什么样的思想感情,从而表现了一个什么样的主题。重点评析这一主题的社会意义,即对人民的教育作用。为了加深对作品思想内容的理解,还必须具备一定的历史和社会知识,了解作家的生平和思想。因为文学作品既是时代精神的写照,同时又是作家人格的表现。要正确评析作品的思想内容,必要时还应当联系作品所反映的那一时代的时代背景和作家的生平与思想。例如,剖析《百合花》的思想内容,我们可以从两个平凡朴实的人物,一个感人至深的故事引导学生思考,为什么读起来催人泪下而又耐人寻味。值得注意的是,作者在诗意的叙写中铺叙了战争的残酷,描绘了革命战士的英勇牺牲精神。让读者直面惨淡的人生,正视淋漓的鲜血,这是反映三年解放战争的一个生活小插曲,可学生却可以“借一斑而窥全豹”,深切品味出“今天的幸福生活是无数先烈用生命和鲜血换来的”这句话的真实内...... (

思想内容：结合作者生活背景和写作背景，从以往从作者的作品中总结出来的个人风格和思想，有条理的阐述。答艺术特点时，先指出艺术特点并说明其本来作用，再谈在文中或诗中的具体运用分析，最后说明在文中起到什么作用(达到什么效果)。

写作特点包含有艺术特色，艺术特色只是写作特点的一部分，也就是凡是回答的艺术特色都可算作写作特点的一部分。但是在回答的时候，你可以都尽量多答一些，语文是见对给分，你写的多了而且合理的话就酌情给分，多写一点，何乐而不为?

二者都须通观全文，凭着自己的语文和语言敏感性回答。例如，艺术特色可以看作者是否用了大量的排比句增强气势，用了大量的比喻拟人，是否用了很多典故、诗词歌赋，或者通篇就是一个小故事来说明某个意思。 写作特点可以说作者采用了倒叙手法，三段论，也可以把他的艺术特色写上去啊。同时要结合作者来看，可以说他这篇文章风格沉郁，文字优美;或者文字平淡，朴实无华;字字珠玑，回味无穷。

你可以瞎掰嘛。好的文章总是有一些共同点的，多看看参考答案，寻找相似点，自己也弄个回答问题的模板出来。像上面我自己写的东西，就是我个人的模板啦。多积累，多总结，要灵活。

概念辨析：语言特色

写作特色

艺术特色

表现手法

这些有什么区别?语言特色也就是语言风格特点，应该说不同的文体有不同的特色，记叙文、说明文、议论文各有特色，不同的作家也各有自己的语言风格。 写作特色是一篇文章中有着区别于其他文章独特的文字组织结构，句式和生动的细节描写，用词讲究，准确而得体，洗练的字词，新意另局格调，从不同的角度体现了一篇文章特色。我们有了自己的写作特色，文章就会更加别具一格、更加吸引人、也更加有感染力。

艺术特色也称“表现手法”。作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法。在文学创作中，有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。

古诗鉴赏一般包括四个方面：一是题目，二是作者的有关情况(尤其是和作品关系密切的情况)，三是浏览诗词时引发的联想，这些诗词很可能对深入理解诗词有推动作用，四是作者的写作风格。从这四个方面来赏析一首诗歌才能全面的了解这首诗，单单从语言方面来鉴赏是不够的。

写作特点有哪些?

夸张，对比，比喻，拟人，悬念，照应，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、正侧面结合、比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山，烘托、渲染、动静相衬、虚实相生、实写与虚写、托物寓意、咏物抒情等

第四篇：艺术作品论

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外在的艺术形式方面和内在的精神内容方面是艺术作品论的两个构成因素。 一艺术作品的内容

艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。我们在欣赏艺术作品的时候，最先感受到的是形式，透过形式才能进入内容的体验。作品内容是它的形式的含义，是作品中表现出来的具体的生动的生活和情感内涵。艺术作品的内容源于艺术家对生活的认识和理解，是艺术家与人生社会进行精神交往的中介。艺术作品是一种特殊的精神生产性质的创造物，是按照自己的审美理想愿望意志，对生活加以重组创造。艺术作品内容是艺术家在意识中创造出来的。是一种精神性的内涵。此外，艺术作品的内容不是抽象的概括说明，而是题材主题情节细节等因素化和融合的具体生动完整的展观。

二艺术作品的形式

艺术作品的形式基本上是由内在的结构和外显的艺术语言两种因素构成的。 艺术作品的结构，就是作品中各个局部之间，题材各因素之间的内在关联与组织的样式。结构在艺术作品中体现为题材因素，形象及与之相关的色彩，明暗，光线线条等在作品中的位置及相关的联系。在小说类叙事性作品中，结构的功能主要表现在故事的编织，包括不同人物关系的建立，及由此引出的细节，情节环境的安排，主次线索的穿插，开头结尾的设置，事件详略的处理，叙述顺序的布置等。而电影则把综合进来的各种因素都纳入自己的特有的结构体系——镜头与镜头的组接关系中。

三艺术作品的内容与形式的关系

从辩证的角度看，艺术作品的内容与形式是对立统一的，互相包容，互相转化的关系。两种都以对方的存在而存在。艺术作品的内容与形式在艺术接受活动中与艺术创作活动中的表现方式有所不同。在艺术创作活动中，作品的内容与形式作为一个统一体，是在相互探索，寻找中逐渐明确深化，最后达到完整统一的。艺术作品经过孕育生产的过程，物化成形于艺术作品的终端而获得了独立的生命，从此世上增添了一个具有独一无二内容与形式的客观存在的艺术作品。他有自己的空间，自己的个性，所以对待艺术作品应以专门的目光给以关注。在具体的艺术作品中，内容与形式是不可分离的统一体的两个方面，内容是有形式的内容，形式是由内容的形式，内容与形式两者都以对方的存在而存在，是互相包容互相转化的关系。

四艺术作品的商品属性

艺术的商品属性，也就是他作为劳动产品和交换物双重属性的统一。作为商品的艺术作品是一种特殊商品。首先他是精神的商品，具有不同于其他一般商品的特殊使用价值。其次，艺术作品不同于一般产品的地方还在于它受到传统文化和当时社会各种思想观念和风尚的影响。和任何商品一样，艺术作品的这种商品属性并不是内在与作品的一种属性，而是在艺术市场的交换中，有市场经济这种特定的社会制度附加在作品身上的一种外在的社会属性，真正的内在价值的艺术作品是因为它有艺术性而不是因其有表面的商业价值和价格。 五艺术作品的意蕴和意境

所谓意蕴是指艺术品内在的含义，意义或意味。

艺术作品的意蕴大致可分为四层，第一层浮于个门艺术的物质材料之中，作品中的物质材料不仅能使艺术家的审美意象和美的观念获得物质的外壳，而且它本身也是作品中审美观念的一个组成部分。第二层包含在作品的形式构成之中，第三层是作品中的物象，事件和情节的指称含义和表现意义，第四层是文化意义，即约定俗称的意义和本质的意义。从特点来看，意蕴有三个特点，第一它是感性的具体的，第二它是多义的，第三它是具有历史的生成性。

意境是中国传统美学中一个重要范畴，意境不仅是情与景的融合，而且也是艺术家的思想，审美观念与审美理想客观景物的融合。在艺术作品中，已经是通过客观物想来表达的。意境虽是中国文论，画论诗论及戏剧理论中一个独特的美学范畴，但创造意境却是古今中外人类艺术创作中的一个具有规律性的普遍现象。

在于现实的比较中，艺术作品的艺术美具有超越现实生活的永恒性，统一性和普遍性，广泛的传播性，导向性与感染力，及高于生活的独创等特征。事实上正是这些特征使艺术成为人类社会一向不朽的事业。

第五篇：参观艺术作品展

暑假的一天，县文化局在城镇小学举办了“对接长珠闽，打造赣江源”文明之风美术、书法、摄影作品展。妈妈带我来到学校参观。

我们一进校门，便看见一个大型广告牌竖立在操场中间，上面介绍了举办本次艺术作品展的目的和意义。本次艺术展共有三个展厅。我们首先来到第一展厅，这里展示的是书法和国画。书法字体有行书、楷书、隶书，类别有立轴、中堂、条幅、横批。我最喜欢国画《雄鸡报晓》，画的是一只大公鸡，大红冠子花外衣，正昂着头在啼鸣。我想：我们祖国的版图不是像一只雄鸡吗?它正在向全世界宣告：中华民族繁荣富强起来了。

接着，我们来到第二展厅，这里最引人注目的是一块碑刻作品。石碑上刻有两只鹰，栩栩如生。其中的一只在天空中展翅翱翔，好像发现了猎物要猛扑过去，另一只则蹲在岩石上，好像在注意着周围的动静。石碑中间刻有“对接长珠闽，打造赣江源”十个大字，字体苍劲有力。

最后我们来到第三展厅，这里展示的是摄影作品。《流光溢彩》拍摄的是家乡新建的休闲场所――赣江源金圣广场的夜景，喷泉在五颜六色的灯光照耀下显得流光溢彩。《时尚莲农》拍摄的是一位六七十岁、笑容满面的老农在莲池里一边摘莲蓬一边打电话的情景。莲池里的荷叶碧绿，荷花分外娇艳，我不禁想起宋代诗人杨万里的《晓出净慈寺送林子方》中的诗句“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。《丰收的喜悦》拍摄的是一群烟农在忙碌着收烟叶的情景，从挂在他们脸上的微笑，可以看出他们内心充满了丰收的喜悦„„

我被这些摄影作品深深吸引住了。我不仅佩服摄影作者高超的技术，更赞叹家乡发生了巨大的变化，人们过上了幸福美好的生活。

参观结束了，我和妈妈恋恋不舍地离开了展厅。在回家的路上，我想：家乡的变化真大呀，我长大后，我要把家乡建设得更加美丽、富饶。