奥尔夫音乐教学法在高师音乐教育专业实施的必要性
在我国音乐教育事业的发展过程中, 奥尔夫音乐教学法在其中起到了至关重要的作用。在我国高师音乐教育专业教学中, 尽管会运用这一教学法, 但是在却并不受广大音乐教师的重视, 这样就导致高师学生的音乐水平的提升受到了一定的影响。下文主要围绕该教学法在高师音乐教育专业实施的必要性进行简要的分析。
一、奥尔夫音乐教学的相关概述
奥尔夫教育体系在世界范围内都得到了一致的认可, 该教育体系是由得多作曲家卡尔·奥尔夫所创立的, [1]对世界的音乐教育起到了较大的推动作用。现如今, 该教育体系在世界五十多个国家都广为流传, 其所编著的《学校音乐》这本教材, 已经被翻译成了几十种文字, 对指导世界各国音乐教育的发展有着不可磨灭的作用。在1980年, 廖乃雄先生将该教学方法引入到中国, 经过不断的研究与实践, 该教学方法在我国得到了大力的而推广, 对推动我国音乐教育事业的发展起到了巨大的作用。并且随着时代的变化与发展, 该教学法也不断的延伸到其他领域, 例如, 延伸到了音乐治疗领域, 对病人的疗效取得了较大的效果。下文就该教学法的主要内容进行简要的阐述。
1、综合性
音乐原本是和动作、舞蹈等结合在一起的, 是人与生俱来的一种本能, 它是最自然的情感流露。随着时代的变化与发展, 人类也变得更加理性, 失去了古代先民最放自然的原始状态。鉴于此, 奥尔夫认为, 要通过综合的方式去开发人类的心灵, 而这就使其在行为方式上将歌唱、舞蹈等合而为一。
2、亲自参与, 回归人本
奥尔夫认为, 在音乐教学中, 教师一定不能够将知识直接的灌输到学生的大脑之中, 而是要学生创造实践的平台, 让他们亲自参与到其中, 让他们在唱、跳的过程中去找出那些知识。主张通过加强对学生的引导, 来使他们对音乐艺术去进行感知, 进行理解与实践, 从而促使学生的以下几方面能力都得到进一步的提升[2], 1) 审美能力、2) 创造能力、3) 表现能力等。
3、即兴性
即兴也就是让学生摆脱禁锢, 通过让学生在游戏玩耍中去探索声音, 让学生即兴表现自己的情感, 通过探索式学习, 来让学生最大限度的感受音乐。故此, 即兴活动是升华学生音乐体验的重要方法。
二、音乐教学存在的主要问题
1、教学内容不够准确
现如今, 在高师音乐教育专业教学中, 教师大多数都是从艺术系聘请过来的, 这些教师受到了专业的训练, 音乐功底较强, 但是在音乐教育时, 依旧受“专才”培养模式的影响, 他们的教学能力较弱, 所以很容易受到传统教学方式的影响, 在教学过程中过多的重视对学生进行理论知识的培养, 而忽视了学生创新能力、实践能力的提升。此外, 在教学过程中, 许多教师的教学内容不够明确, 通常都是根据自己以前的教育来进行生搬硬套, 这样一来, 就导致高师音乐教学效率不够理想。
2、高师学生的基础知识能力较弱
与本科院校的学生相比, 高师学校的学生的学习能力较弱, 他们的学习兴趣较低, 主动学习的能力较弱。也正是因为高师学院学生的这些特点, 导致音乐教学不够理想, 许多学生缺乏音乐学习的积极性, 这样也就很难提升他们的音乐水平。如果把奥尔夫音乐教育理念合理用于音乐教育之中, 势必能对我国高师学校的音乐教育起到积极的促进作用[3]。
3、教学定位不够明确
在音乐教学中, 存在着一个较为的问题, 那就是一些教师将音乐教师视作单纯的音乐学习。在高师院校中, 一些外聘的音乐教师大多数都“重技轻艺”, 都过于重视学生的考试成绩, 但是却忽视了教学知识对学生的实用性。也正是因为音乐教学定位的不明确, 导致音乐教师的教学内容与方法存在着较大的差异, 而这就不利于高师学校学生音乐水平的提升。
三、采用该教学法的必要性
1、充实课程教学内容
随着我国推行了新课程改革对音乐教育专业提出了新的发展要求。现如今, 教师的素质与教师的专业化发展存在着较大的差异。主要表现在以下几点:音乐教师的知识结构不够合理;教师的教学方法较为单一, 许多学校对音乐教育都不是非常重视;许多音乐教师都缺乏教学研究的能力, 而且也不重视后期的自我学习。故此, 就需要提升教师的教学技能, 要提升教师的职业品格。
1) 完善教育理念
在该音乐教学法中, 其提出了一个重要的观点, 那就是“原本性音乐”。奥尔夫指出, 音乐是与动作、舞蹈等多种方式相结合的, 不仅是被听, 还需要参与到其中。这体现了该教学法的人本主义思想, 也就是音乐教师实际上是人的教育, 需要从人性发展的开端做起。现如今, 我国的音乐课程标准突出了以人为本的教育理念, 要求教师在教学过程中不能够仅仅重视对学生的知识传授, 而忽视学生的全面发展[4]。在许多高师院校中, 音乐教学课程的设置都过多的重视理论教育, 这样就导致学生对音乐教育的理念缺乏理解。采用该音乐教学法, 能够帮助学生加深对音乐教育理念的认识, 能够让他们形成一个正确的教育思想, 进而促进高师院校学生的音乐水平的提升。
2) 丰富教师的教学方法
在高师音乐教学中, 许多教师的教学方法较为单一, 他们受到传统教学方法的影响, 导致学生的音乐水平难以得到有效的提升。此外, 有许多教师更重视对学生的理论知识进行培养, 但是却没有认识到对学生实践能力进行培养的重要性。而该音乐教学法主张让学生亲自参与到音乐之中, 通过学生的亲自参与来提升学生对音乐的认识与感受, 继而提升学生的音乐水平。在该音乐教学法中, 不管是节奏教学, 还是声势教学, 都是注重实践性, 强调创造性, 通过让学生去感受生活化的音乐教学, 来弥补学生的实践体验, 提升学生的音乐水平。
3) 参与教学实践
奥尔夫的音乐教育实践内容形式多样, 不同阶段的教学过程, 无论是对教师还是学生, 都充满了创造性。在该音乐教学法中, 对即兴创造非常重视, 主张让为学生创造一个愉快和谐的课堂气氛, 让学生即兴发挥自己的才能, 去进行即兴表演。这种教学法的学习过程打破了传统的教学过程, 变成了师生互动的实践过程[5]。在教学过程中, 教师让学生从节奏到动作进行即兴创作, 让学生从语言到旋律进行即兴创作, 师生之间可以互换角色, 可以进行合作。
2、推动该教学法在我国本土化的进程
1) 努力使我国民族音乐得到传承
在高等师范教育中, 高师音乐教育是其中的重要组成部分, 是不仅仅是为了培养合格的音乐教师, 还承担着传承我国民族文化的重任。在高师院校音乐教育专业中, 实施该教学法有个的最大优势, 那就是高师音乐教师的专业知识能力较强, 是高师音乐教师的文化素养较强, 是教育的行动者。这就为我国民族音乐的传承提供了重要的理论基础, 能够将本土的民族音乐通过音乐本体的形式呈现出来。该教学法能够与中国文化相交融, 在课堂教学中, 教师可以让不同民族的学生将本民族的音乐表现出来, 然后让其他的同学进行欣赏, 通过这种相互分享, 让每一位学生的眼界都变得更加的开阔, 这对于提升学生的音乐专业素养有着重要的作用, 还有助于推动我国民族音乐的传播与发展。
2) 推动该教学法的我国本土化研究
要想推动该教学法的我国本土化研究, 一方面要依靠专家或者受过奥尔夫教学法训练的教师, 还需要依靠未来的人民音乐教师, 也就是要充分发挥音乐教育专业学生的作用。首先, 在课程的安排上, 可以将奥尔夫教学法安排在大三学期。那么学生通过前两年专业技能课的学习, 都具备了一定的创作技巧, 具备了一定的音乐专业知识, 这就为后期的教育理论学习打下了基础。其次, 高师学院在招生过程中, 要注意招收一些少数民族的学生, 要保证学生民族成分的比例要适应当地音乐教育的需求。因为不同民族的学生对音乐的体验是不同, 他们对自己母语音乐的体验会更加的深刻, 他们对自己母语音乐的认同感也是其他民族学生所不具备的。故此, 我们可以充分发挥他们的优势, 让他们将本民族的音乐文化融入到奥尔夫教学之中, 以推动奥尔夫教学法在中国本土化的进程。
四、结语
综上, 在音乐教学中, 实施该教学法是充实高师音乐教学法的课程内容的需要, 有助于促进广大音乐教师完善教学理念, 丰富自己的教学方法, 通过引导学生参与教学实践来提升学生的音乐水平;此外, 实施该教学法也是加快其在我国本土化的进程的需要。因此, 在今后的教学过程中, 高师院校要鼓励学校音乐教师, 让她们充分运用奥尔夫音乐教学法, 借以提升学生的音乐水平。
摘要：在高师音乐教育专业教学中, 奥尔夫音乐教学法是其中非常重要的一种教学方法, 对提升学生的音乐专业水平有着重要的作用。故此, 在高师音乐教育中, 要改变教师原有的教学模式, 创新教学方法, 提升学生的音乐水平。
关键词：高师音乐教育专业,音乐教学法,必要性,奥尔夫
参考文献
[1] 博雅杰.奥尔夫音乐教学法在高师音乐教育专业实施的必要性[J].兰州教育学院学报, 2013, 06:110-111+114.
[2] 刘丹.论高师学前教育专业的音乐教学——基于奥尔夫音乐教学法的启示[J].高等函授学报 (哲学社会科学版) , 2012, 01:53-54+57.
[3] 王翼如.奥尔夫音乐教学法在高师学前教育专业钢琴小组课中的应用[J].长春教育学院学报, 2012, 09:107-108.
[4] 博雅杰.奥尔夫音乐教学法在新疆高师音乐教育专业的实施设想[J].新疆艺术学院学报, 2010, 03:103-105.
[5] 崔晨.奥尔夫音乐教学法在高师学前教育专业钢琴教学中的应用[J].现代交际, 2016, 13:213-214.