高校水彩画教师工作计划范文
高校水彩画教师工作计划 第一篇
这篇教程教的朋友们用PS制作水彩效果照片，教程制作难度一般，效果很经典，同时教程也用了少量的图片合成操作，让整个画面看起来更加的漂亮了，转发过来，一起学习。
最终效果
FEVTE编注：更多照片处理教程交流讨论及作业提交请到论坛照片处理区：;filter=type&typeid=八八
水彩效果照片的制作步骤如下：
一、打开人物素材，原图脸部比较暗，用曲线调亮些，同上可以调亮对比度利于下一步抠图。二、用任何喜欢的方法抠图，我这里直接用魔术抠图。三、把抠出的人物图层复制一层，按Ctrl + Shift + U 去色。四、再把去色后的人物图层复制一层，按Ctrl + I 反相，图层混合模式改为“颜色减淡”，
五、执行：滤镜 > 其它 > 最小值，数值为一。六、双击图层添加图层样式，再混合颜色带按住Alt 向右拉小三角。图像明暗对比和线条深浅会有些微变化。七、向下合并图层。把得到的图层复制一层，执行：滤镜 > 模糊 > 高斯模糊，数值自定，确定后把图层混合模式改为“线性加深”，如下图。
八、把背景上面的人物图层复制一层，图层混合模式改为“颜色”，到这里基本效果就出来了。
九、新建一个图层，用柔角画笔涂上颜色，画上一根根睫毛等。处理好后把所有的人物图层都合并。一零、人物处理完之后先隐藏人物图层。打开下图所示的背景素材，拖进来放到人物图层下面，用仿制图章工具或者其他修补工具把不需要的部分涂掉。一一、调整人物和小蜜蜂的大小和位置，到此就可以结束了。一二、打开下图所示的书包素材，适当适当调整好颜色如下图。一三、把书包也抠出来，把背带单独抠出后放到新的图层。一四、把书包拖进来放到合适的位置，适当变形处理使之贴合在背景上，背带也是如此。大致效果如下图。一五、书包的细节不够完美，可以再加工一下。最终效果：
高校水彩画教师工作计划 第二篇
一、教材分析
我们都知道人美版教材内容丰富多彩贴近学生生活，系统性逻辑性都很强，在以上三册造型表现领域的统计表中我们更能清楚的看到各个造型系列知识点的统一和提升，整个知识在循序渐进中程螺旋型上升的。
第六册在中年级段的承上启下作用比较明显，与第五册和第七册有着密切地联系。所以在把握造型表现这一学习领域中我们更应该先跳出来思考：对于这个内容的学习，学生已经知道了什么，存在优势和不足是什么，教师又有什么可以利用的经验和要吸取的教训或要避免的问题;学习之后又要为后面的什么知识打下基础，又需要为学生的继续学习和发展延伸什么;
在教学目标上又该是如何制定才能体现知识的上升和递进，用哪些具体的词语表述的会更准确更可测;在评价方面又如何根据学生的具体情况给出切合实际的真正促进学生发展的评价。这样用整体解读方法来梳理教材，才能使我们的课堂更加高效，我们的知识传输更加通畅和系统。
二、学情分析
(一)心理特点
我校三年级学生年龄多在九岁左右，大部分都比较外向、爱说好动、好奇心强，有自己活动的小圈子。由于受外界和网络的影响多追求时尚，爱耍酷、爱攀比、爱不劳而获。并且爱以自我为中心，情绪变化较大不够稳定，经常为一些小事互相争吵互不相让。自控能力较弱，意志也较薄弱，容易受外界的影响。
(二)思维特点
三年级学生的思维活跃，正处于由形象思维向一定的抽象思维过渡时期，但仍以形象思维为主，想象能力也由模仿性和再现性向创造性的想象过渡。观察力也有所发展，能够运用分析比较的方法有目的'的观察。
(三)学习特点
三年级学生的压力感增大，一方面教材内容多了难度增强，另一方面家长、教师对学生主要科目的学习要求更高更全面，对于艺术科目的学习则比较放松，并且由于接触面广视野开阔及体能的发展，其兴趣众多如轮滑、打球、跆拳道、网络游戏、网络聊天……
同时经过两年多的美术学习，学生对绘画的认识有了一定的提高，也逐步掌握了一定的美术表现技法，绘画作业水平普遍较好，一部分学生学习美术的兴趣依然很高，但也有一部分兴趣有所转移，学习态度不够端正，缺乏自信心。
三、教学策略
通过以下几方面引导学生达到学习目标。
一、紧密联系学生的生活，将美术延伸到生活和社会中。
将美术学习最大限度的与班级、其它学科、学校、生活、社会事件等联系起来，一方面让学生用美术知识和方法去关注生活表现生活，另一方面则让学生在生活中学习美术，认识到美术在生活中广泛的作用和对生活的重要性。
二、注重培养学生的创新精神和创新能力。
在整个美术学习中更加注重培养学生的创新精神和创新能力。让学生敢于质疑敢于挑战，鼓励学生多提有意义的、值得探究和思考的问题，对于敢于标新立异、与众不同的创新要积极肯定和保护。
三、加强培养学生的审美能力，保护不同的审美观点和标准，尊重学生的个性发展。
要多让学生接触欣赏多元的文化和艺术，只有会欣赏美感受美了才能更好地去创造美。此外，一直一来的教学多偏向知识技法的传授，而忽视学生的感情交流、情感体验、价值观、审美观等，所以在本册学习中应加强对这几方面的关注和贯彻。
四、加强对学生学习方法的指导，多指导多放手真正让学生在“做中学”。
从中逐步培养学生掌握自学、分析、观察、对比、创作等基本的学习方法。让学生慢慢学会思考、学会分析、学会合作、学会表现，其中最重要的是让学生掌握观察的方法和技巧。
五、重视养成教育，培养学生的好习惯。
没有好的学习习惯和纪律再好的内容也难以传授，因此本册教学在追求知识技能、过程方法学习掌握、培养价值观和各个能力的同时，也要在日常教学中加强重视良好习惯的养成，渗透到每节课每个活动之中，并加大其在评价标准中的比重。
以上是教学策略的大的初步设想和计划，在实际教学中将会根据具体的情况进行调整。
高校水彩画教师工作计划 第三篇
水彩静物画教案
课 型：综合课
教学方法：欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。
一、教学目的
一、通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，熟悉水彩画工具的性能，了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。
二、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。
二、教学重点和难点
一、重点：水彩静物的干画法和湿画法。
二、难点：水分和时间的掌握与条件的观察方法。
三、教具与学具
一、教具：(一)优秀的水彩画作品或教师习作。
(二)水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。
二、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。
四、教学步骤
第一课时：
(一)组织教学：检查学生水彩画工具的准备情况。
(二)复习旧课，讲授新课。
一、水彩画的工具性能和表现特点。
提问：第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识，水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习，同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些?
(欣赏水彩画作品)
水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、轻快等特点，水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便，携带方便，适宜在短时间内作画，是学习色彩造型较理想的画种。
二、水彩画技法的的基本练习
(教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法)
画好水彩画，除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外，关键在于掌握好水分和时间，只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”，由于水的作用，才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。
①稀释练习和渗化练习
这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间，是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。
②干画法色快练习
干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法，但叠色一般以三遍色为宜，以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。
③湿画法色块练习
湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法，包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。湿时连接或重叠、晕化，使色与色之间相互渗化、逐渐过渡，产生丰富的色彩效果。
(三)课堂练习
在作业本上进行稀释练习，渗化练习以及干画法和湿画法的技法练习，要求初步了解与掌握基本技法。
(四)巡回辅导学生练习、讲评作业。
根据学生的实际情况，个别辅导学生做好练习，对优秀的作业进行讲评，布置下节课必须带的绘画用具。
第二课时：
(一)组织教学，检查学生用具准备情况。
(二)复习旧课，讲授新课
提问：干画法与湿画法在技法上有什么不同?各有何特点?
总结：干画法是在画纸的干底子上着色或在第一遍色的纸面水分干后再着色的'方法。这种画法适宜表现体面转折明显的物体，湿画法是湿时连接和重叠，趁第一遍色未干即着色，使各种颜色相互渗化，逐渐过渡。这种画法适宜表现体面转折不明显的物体。
“水彩静物”这一课，由于写生条件不具备，故改为临摹范画《书》，基础好的学生可临摹《包壶》作业。
一、临摹水彩静物的作画步骤(挂范图)，教师讲解、示范与学生视听、手临摹同步进行。
①打轮廓
在大小适中的水彩纸或作业本上，用铅笔轻轻打底稿，注意构图适当，轮廓准确。
②略分明暗
用铅笔将物体的明暗交界线，暗部及阴影部轻轻画出，注意不要太黑太密。
③着色
《书》干画法：第一遍整体色调应轻淡，基本平涂，色块之间避免渗化。待干后再罩上暗部色彩，层层薄涂，深入刻划，逐渐达到色彩与形体造型完美的效果，叠色一般以三遍为宜，避免造成色彩灰暗混浊。
《包壶》湿画法：一般先画亮面，待干时画中间面，再画暗面，使多种颜色相互渗化、逐渐过渡，达到塑造形体和质感的色彩效果。作画过程中可将湿画法和干革命画法结合运用。
④调整画面，完成作业。最后整体观察，不足的地方适当调整。
(三)本课作业要求与注意事项
临摹范画《书》和《包壶》
一、要求学生以写生色彩的条件色观察方法塑造物象形体、空间关系，表现光线与色彩的冷暖变化。
二、学生应该将颜料挤入调色盘内用水稀释调色，不要用毛笔直接在锡管中上沾一点画一笔，干巴巴的往画面上涂抹，使画面枯涩而失去水彩画润泽流畅的特点。
三、湿画法作业要求一气呵成，用笔果断迅速，色彩肯定，避免重复，接色的时间和水分的干湿要恰到好处，画出的效果要明快流畅，能充分体现水彩画的特点。
(四)总结
总结学生普遍存在的问题，对优秀的作业给予表扬鼓励，提高学生学习的积极性。
高校水彩画教师工作计划 第四篇
一、指导思想：
以学校工作计划为指导，针对我校实际，以提升学生的艺术修养为目标。以学生发展为本，全面实施素质教育。每位美术教师要切实做好美术教育教学工作，培养学生的人文素养和综合素质，使我校艺术教育工作再上新台阶。
二、工作措施：
一.深入学习《美术新课程标准》及美术教学理论，更新教学观念，开展教学研究及观摩交流活动，加强教师美术专业基本功训练，提高教师的业务素质。
二.严格执行教学五认真，做好各项常规工作，认真上好每一节课，大胆实践，勇于创新，确保教学质量的提高。
三.认真开展美术教科研研究工作，积极撰写教学论文和反思，提高教师教科研水平。
四.抓好艺术特长生培训工作，发展学生个性特长，组织学生参加国内外各类书画比赛，争取获得优异成绩为校争光。
五.加强校园艺术文化建设，布置好艺术长廊和橱窗，定期更换美术书法作品，展示我校艺术教育的成果。
三、主要工作
一.规范教学管理，提升课堂效率。
按课时计划开齐开足课程，不随意删减教学内容，开展“体育、艺术二+一项目”、社团活动等，确保每个学生在校期间至少参加一项艺术活动。继续组织开展艺术进社区活动。
确立“向课堂要质量、向科研要质量、向管理要质量”的观念，在课堂教学中：通过优化学科课程、增加学科活动、联系生活实际、优化教学过程，加强自主性学习、探究性学习、合作性学习，积极探索学科核心素养可学、可教、可评的路径和方式。
二.推行学科共案，加强校本研修。
推行教学共案，有效解决目标不明，内容不清，方法不当，效果不好的低效局面。在校本研修上，着力提升集体教研的.组织化程度，校本特色的“一课一研”研修方式，以课例和课题研究为主要抓手，尝试以审美和人文素养培养为核心，加强和改进学校美育工作。
加强集体备课。运用新课程理念研究新教材的知识结构，把握新教材的教学要求，探索新教法，研究新学法，建立有效的教学常规，努力提高课堂教学效率。
每周五上午对教材进行分析，研究可行性，如不完全可行由下周的主备课人提出改进意见大家商讨并搜集资料确定内容完善集体备课制度。集体备课安排每周一上午进行，制定教学内容，及预定其他事项。
三.落实好各项美术大赛活动。
(一)xx市师生作品征集活动。
(二)教师节作品参赛参展活动
(三)暑假实践作业评比活动
(四)校园文化艺术节师生作品展
四.积极参加学科共同体活动，做好读书、专业训练。
五.积极开发校本课程，巩固艺术特色。组织兴趣小组，以篆刻、书法、绘画、剪纸为主，开发书法、绘画力争有突破，利用课上和课余时间进行指导。
六.做好镇江市立项课题《基于乡土资源的初中美术生活化教学研究》的实施工作，做好中期汇报准备。
四、时间安排：
九月：
一.制定学科授课计划、课题实验计划和教研课开设计划
课程班报名实施工作
三.共同体活动
四.组织师生绘画作品参加教师节书画比赛
十月：
一.组织开展组内教师课堂教学研讨
二.组内研讨：如何在美术课上利用好课程资源
三.共同体活动
十一月：
一.加强训练，组织学生准备参加xx省书画考级
二.正常开展课题实验，注意资料整理
三.共同体活动
十二月：
一.共同体活动
二.整理课题资料，撰写实验总结
三.举行校文化艺术节师生书画作品展
一月：
一.完成学生成绩考核工作
二.做好学期结束工作
三.共同体活动总结。
高校水彩画教师工作计划 第五篇
水彩教学中，构图、起稿、刷水同静物画法一样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画，这有助于学生领悟概括自然的三个层次（远、中、近），并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导：
一．写生开始要先画天空，力争一气呵成，这样整体基调和气氛便已确定，其它景物的色彩应向基调靠近，以促成色彩协调之美。
二．待天空色未干时迅速画出远山或远树，使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉，又符合近实远虚的规律。
三．从左到右，每画一个物体前再刷一次水，以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如，水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂，自然晕合渗化，使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候，用干画法轻轻画上几道水的波纹，此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘，使之坚实、挺拔，并和水中倒影形成鲜明对比。
四．主体部分应重点刻画，以使画面具有凝聚力，从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外，还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。
五．风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥，湿画法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整体画面受到影响，故需要从层次和色彩关系上调整一下，画面就基本完成了。
教学中注意指导学生操作的几个重要环节：
一．学生欣赏范画，教师要逐张讲解其画法及色彩的运用，使学生了解水彩画的样式、特点，并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快，调色时不宜过多，涂色时尽量一次完成，最多也不能超过三次，否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用，以及调色和控制笔中水分的方法。
二．带领学生到室外写生时，教师可以先示范一部分景物，边画边讲：应该怎样画，容易出现哪些问题，该如何解决……这样可以使学生产生直观的感受，同时也明确了写生的步骤，掌握各种景物的表现技法。
三．给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时，教师廖廖几笔，即令学生茅塞顿开，帮助很大。一个班级那么多学生，教师重点应给哪些人改画呢？我认为改两头带中间为宜，画得较好的学生的画只要“点”上几笔便会大增其色，给大家提供了样板，给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体，如一个苹果一个梨，然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体，不怕画坏坚持画完，长此下去必能有所进步。
四．将绘水彩画的一般规律编成浅白易懂的口诀，有助于学生尽快掌握和记忆水彩画技法。如画蓝天白云：“水彩水彩一遍水，涂蓝留白免后悔，画上暗部为白云，这样画天才最美。”画近树：“近树先画干，树冠几大片，干湿画远处，深浅画明暗。”画草地：“草地一片绿，冷暖要注意，天地不接实，近处盖几笔。”画小房：“水彩画小房，先涂一遍黄，深色分大面，影子不能忘。
高校水彩画教师工作计划 第六篇
二零xx—二零xx学年第学期美术教学工作已经展开，为做好本学期的教学工作特作如下计划。美术学科是教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，提高学生对美术作品的鉴赏能力是作为本学期重要的内容和目标。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。利用书籍、网络认真学习美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。
二、教学目标：
一、创新精神培养目标
(一)初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映，创造是美术的生命。
(二)具有在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表现自己审美感受的意识。
(三)逐步提高独立思考能力，能够对学习中产生的疑问大胆质询并提出个人见解。具有初步的独立构思、表现主题与内容的能力。能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能自我评析的能力。
(四)初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计，并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。
(五)逐步养成形象思维能力，提高综合思维水平。
二、实践能力培养目标
(一)初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识，以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。
(二)初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合，找到不同知识之间的关联。
(三)能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中，解决具体问题。
(四)初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯，以发展审美感知和获取视觉信息。
(五)积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。
三、教学重点难点：
充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的'作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。
四、主要教学原则
(一)全面性原则
(二)主体性原则
(三)实践性原则
(四)发展性原则
(五)民主性原则
(六)开放性原则
五、教学内容进度：
高一：期中授完美术教科书美术鉴赏一单元，美术鉴赏二单元一——三课;
期末授完美术教科书美术鉴赏第二单元四——七课;
高二：期中授完美术基本知识透视和简单几何形体;
期末授完美术基本几何形体组合及简单静物;
高三：完成半身像和水粉教学任务
美术学科是中小学必修课程，是学校实施美育的主要途径之一。美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技能，促进学生的智力及身心和谐发展，培养学生美化社会生活的能力。面对二一世纪的教育，美术学科对于培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧，培养创新意识，形成和谐、健全的个性品质，具有重要的作用。因此我在本学期本着积极探索求真务实的教学精神努力学习新的课程标准极大刚，深刻地认识学科创新教育的意义是现代美术教育的内涵。美术教学要由单纯的知识传授转变为实现多元教育功能，特别是创新精神和实践能力培养的学科目标;要由只重教学结果、只看课堂作业效果，转变为注重教学过程、及教学过程中思维的培养和非智力因素养成的全面体现。要由单纯的临摹教学，转变为引导学生自己感受、独立表现与创造;要淡化美术科目的分类，要由单一的绘画教学转变为综合的大美术数学;要由狭隘的、单调的教学内容，转变为多种文化背景、开放性的美术文化内容等，以有益于学生的发展，为培养学生创新精神和实践能力创设适宜的环境。
高校水彩画教师工作计划 第七篇
这篇教程教三联教程的朋友们用CDR绘制水彩竹子，教程难度中等，绘制的水彩竹子很漂亮。转发过来和三联教程的朋友们一起学习了，先来看看最终的效果图：
具体的制作步骤如下：
一.使用交互式网格填充工具制作背景
(一)启动CorelDRAW，新建一个工作文档，参照图四-一二八所示对属性栏中的参数进行设置，改变纸张的高度。
图四-一二八 设置属性栏
(二)双击工具箱中的“矩形”工具，创建一个与页面大小相等的矩形对象。然后按下键取消矩形的选择状态，接着使用“交互式网格填充”工具，参照图四-一二九所示在属性栏中设置“网格大小”参数并在矩形上单击，为矩形添加网格填充效果。
图四-一二九 添加网格填充
(三)使用“交互式网格填充”工具框选所有节点，单击属性栏中的“转换曲线为直线”按钮，改变节点的属性，
接着参照图四-一三零所示调整节点的位置，然后执行“窗口”→“泊坞窗”→“颜色”命令，打开“颜色”泊坞窗。
图四-一三零 更改节点属性和位置
(四)接着使用“交互式网格填充”工具框选如图四-一三一所示的节点，并在“颜色”泊坞窗中设置颜色值，单击“填充”按钮对所选节点填充颜色。
图四-一三一 填充颜色
(五)参照上面的方法，继续使用“交互式网格填充”工具框选如图四-一三二所示的节点，并填充颜色。
图四-一三二 为矩形添加网格填充效果
(六)使用工具箱中的“贝塞尔”工具，在页面中绘制曲线，然后使用“艺术笔”工具，为曲线添加艺术笔样式效果，并对其填充颜色进行调整，效果如图四-一三三所示。
注意：读者在绘制曲线的时候，要注意所绘曲线起始点和结束点的绘制顺序，因为这会影响到所添加艺术笔的效果。
图四-一三三 为曲线添加艺术样式
(七)执行“文件”→“导入”命令，将本书附带光盘Chapter-零四“插花图案.cdr”文件导入，并按下键取消图形的群组，然后参照图四-一三四所示将相应图形放置到绘图页面中即可。
图四-一三四 绘制其他图形
高校水彩画教师工作计划 第八篇
本教程向网学习PS的朋友们关于如何用PS打造水彩风景画效果的具体操作步骤，我们来看看原图：
FEVTE编注：更多照片处理教程交流讨论及作业提交请到论坛照片处理区：;fid=五一&filter=typeid&typeid=六六
具体操作步骤如下：
另一张图片的原图和最终效果图
FEVTE编注：更多照片处理教程交流讨论及作业提交请到论坛照片处理区：;fid=五一&filter=typeid&typeid=六六
高校水彩画教师工作计划 第九篇
一、对学生情况的分析：
六年级三个班，学生们的美术基础相似，对美术知识、技能的掌握程度相差不大。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，乐于动手，对手工制作课充满了极高的热情，对美具有了较高的欣赏能力。由于是我校的特色建设，平时同学们对画画充满了兴趣，学生的儿童画水平较强。
作为美术教师要引导他们的兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力，同时加强学校的特色建设。
二、教学的目标和要求：
一.结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。
二.学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。
三.初步学习计算机辅助绘画的方法。
四.能否运用所学过的美术知识大胆地表现周围的生活和环境。
五.能否大胆地用图像和立体造型的方式表达个人的思想和情感。
六.学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。
七.能进行书籍封面、文体活动海报的设计。
八.学习陶艺的制作方法。
九.以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。
一零.关于一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。
三、教学措施：
一.认真学习大纲、认真备课，处理好思想品德教育、审美教育、能力教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
二.改进学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。
三.坚持进阅览室学习，做到深入钻研教材，抓基础，制作好范画，手工范品及放映幻灯、影片、录象片等教学手段和现代教育即使进行直观教学。
四.加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。对于成绩不理想的几位学生，找出学习不好的原因，有的放矢地帮助解决。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。
五.关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量，在美术学习的过程中，教师须努力减轻学生的心理压力和社会施加的各种桎梏，给予孩子们充分的信任和尊重，给予他们大胆探索、反复实验、自由表达表现以及犯错、改错的权力，教师再以朋友的身份适时进行引导、启发、帮助。
六.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
高校水彩画教师工作计划 第一零篇
人生的水彩作文
人生似乎像一幅正在创作的水彩画，追求完美却始终不能长存。
我可以把我的容颜用水彩画进美丽的画卷，但毕竟我会老，容颜在随着岁月变化。它曾经的美丽，却永远的抵挡不了风雨的捶击 ，慢慢的淡化，想一堆臃肿斑斓的垃圾，干枯乏味，似乎让年轻者觉得恶心。
我可以把我的爱情用最美的'颜料给自己的生活装饰，浪漫纯情，优雅生动。岁月无情的袭击，水彩画却渐渐变色，模糊了情人的名字，封杀了爱的见证。模糊的色彩却经不住光阴的磨练。
我可以把我的友谊在水彩画幅创作的光彩熠熠，衷情中义。也许有一天，当时间流逝，早已不小心掉进了遗忘的心湖。记忆的湖水冲淡了美丽的色彩，淡却了当年的铁胆铮铮之情，笑傲江湖，乘风破浪。那幅画早已变的却是龌龊不堪，不得不令人深深惋惜。
也许是女娲给人类创造了甜美彩画，怕人类不珍惜，加点神水的斑迹，希望给人类带来多姿多彩的画面，在坎坷中锻造人类的灵性吧。
也许就像佛家所说的那样，缘因到了，一切自然会变好，缘因未到，一切自然就不会变好。
真不知是人心暂时停留了人生水彩的保值期，还是岁月冲淡了人生水彩的夺目光环。
高校水彩画教师工作计划 第一一篇
通过前一段时间系统的专业训练，学生在素描，速写，水粉方面具有了一定的基础，根据美术高考的要求同时针对现在学生实际学习情况和课时安排，作出美术高考班专业教学计划。
色彩素描隔周训练。具体如下：
一、色彩为五周，五十课时。
内容:水果类蔬菜类静物，器皿为陶罐。白盘子，玻璃杯等为主。要求:熟练掌握作画步骤，素描关系，色彩关系明确，有一定的深入刻画能力。
二、素描为七周，七十课时。
内容:男青年头像临摹，写生，结合。要求:对人头像的内部结构能够熟练掌握，构图，比例，透视，造型必须画到位，大关系准确到位，有一定的深入刻画能力。
三、速写为四周，四十课时。
内容:男女青年站坐姿动态速写专项训练。要求:熟练掌握人体内外结构的紧密结合，准确画出人物的大动态，构图，比例，透视严谨。
作业要求:本月要求动态速写作业每天三张，场景二张，静物构图造型，每周两张。素描，色彩，每周各三张作业，月底进行考试。
教师要求:每周至少做三次示范，组织看一次教学视频。讲一次大课。周末集体评讲一次作品。九月份至十月份为进一步达到高考要求，本月为专业课集训阶段，时间上采取全天专业课制度，其色彩，素描为隔天训练，速写为晚上训练及每天作业训练。
一、色彩为四周，共一百课时，照片临摹，写生各三十五课时，临摹，默写，共三十课时。内容:水果类，花卉类，文具类，蔬菜类，厨具类，生活用品类静物，器皿为，陶罐。瓷瓶或盘，釉罐，塑料瓶，不锈钢锅勺等，玻璃杯等。
要求:
一、在物体造型严谨的基础上准确用色，注意整体色调和谐。
二、画面主次关系明，虚实得当。注意整体画面的对比色。
三、在大关系的基础上注意，单个物体的深入到位，如，罐子，白盘子，玻璃杯。水果，衬布等物体的细节的刻画及其质感量感的描绘。
四、要有很强烈的画面效果。
五、强调写生，临摹，照片临摹，默写的要求，及其重要性。
六、作画时间要严格限制。
二、素描为四周，共一百课时，写生，临摹，各三十课时，照片临摹，默写共四十课时。内容:男女青年，中年，老年，各个角度专项训练。
要求:
一、需深刻理解头像内部结构，基本的，构图，比例，透视，造型，大关系，深入，不出问题，并熟练掌握。
二、强调正面，四分之三侧，全侧面，在仰视，平视，俯视，状态下的透视关系。
三、对画面的刻画要深入，注意作画过程及其强烈的画面效果。
四、注意各个年龄段人物面部的特征及其质感的表现，由此抓住人物的内在美感。
五、作画时间要严格限制。
三、速写为八周，晚上练习。共八十课时，写生，照片临摹各二十课时，临摹默写四十课时。内容:单个人物速写，组合人物速写，场景人物速写，生活速写。
要求:
一、尊重人物内部结构的'动态关系基础上，熟练画出单个人物的各种动态。
二、注意组合人物速写比例，透视，主次关系。
三、要求画生活中的速写，如，打篮球，看报纸，画室一角。菜市场，火车站等题材。
四、正确引导其熟练掌握方法，如，用线，用面，线面结合，等表现方法，使其效果强烈。
作业要求:动态速写作业每天五张，场景五张，素描，色彩作业，每周各三张，两周考试一次，月底进行综合模拟高考考试。教师要求:每周至少做三次示范，组织看一次教学视频，讲一次大课。周末集体评讲一次作品。
十一月份本月进入专业课集训的关键阶段，关系到每一个同学高考中的成绩，因此，本阶段各科要加大力度训练。
一、色彩为一周，共三十课时，照片临摹，临摹，默写各十二课时，写生六课时。内容:水果类，花卉类，文具类，蔬菜类，厨具类，生活用品类静物，器皿为，陶罐。瓷瓶或盘，釉罐，塑料瓶，不锈钢锅，勺，玻璃杯等。
要求:
一、严谨造型，熟练掌握一种正确的作画方法，用笔果断，大胆奔放，色彩丰富。
二、理解解，亮色调，灰色调，暗色调，情况下物体的色彩变化，单个物体的深入程度，要求细节刻画到位，整体感强。
三、画面色彩和谐自然，效果强烈。
四、理解分析优秀色彩试卷。
二、素描为一周，共三十课时，照片临摹，临摹，默写各十二课时，写生六课时。内容:男女青年，中年，老年，各个角度专项训练。
要求:
一、构图，比例，透视，造型，严谨，熟练掌握一种作画方法。
二、注重体积感的表现，及其细节的刻画。
三、通过，写生，临摹，照片临摹，默写，掌握作画技巧并灵活运用。
四、各个年龄段人物几个重要透视关系的表现准确到位。
五、做画时间按作画步骤严格限制，要求画面效果强烈。
三.速写为一周，共二十课时，，照片临摹，临摹，默写各十课时。内容:单个人物速写，组合人物速写，场景人物速写，生活速写。
要求:
一，尊重人物内部结构的动态关系基础上，熟练画出单个，组合，生活速写，人物的各种动态。
二、注意组合人物速写比例，透视，主次关系。
三、要求生活中的速写，如打篮球，看报纸，画室一角。菜市场，火车站等题材。
四、用线，用面，线面结合，等表现方法熟练掌握，使其效果明显，达到考试要求。
五、严格按照作画时间为三零分钟两个人物动态。
作业要求:动态速写作业每天五张，场景六张，素描，色彩作业，每周各三张，每周模拟考试一次。教师要求:每周至少做三次示范，组织看一次教学视频，讲一次大课。周末集体评讲一次作品。十二月份本月底为专业课集训最后一个月，在保证学习时间，学习质量的基础上，各科都要有较大突破，保证高考成绩。另针对省外学校单考，及其美院单招考试另作教学安排。
三、色彩为三十课时，照片临摹，临摹，默写各为十五课时。内容:水果类，花卉类，文具类，蔬菜类，厨具类，生活用品类静物，器皿为，陶罐。瓷瓶或盘，釉罐，塑料瓶，不锈钢锅，勺，玻璃杯等。
要求：
一、把每张作业都当做考试认真对待。
二、严格限制作画时间为小时。
三、多组织正规考试，锻炼应试心理素质。
四、评讲优秀试卷。
四、素描为三十课时，照片临摹，临摹，默写各为十五课时。内容:男女青年，中年，老年，各个角度专项训练。
要求：
一、回顾总结之前作画的不足之处，解决主要问题，把每张作业都当做考试认真对待。
二、严格限制作画时间为小时。
三、多组织正规模拟考试，锻炼应试心理素质。
五、速写为四周，共三十课时，照片临摹，临摹，默写各十课时，写生，五课时。内容：单个人物速写，组合人物速写，场景人物速写，生活速写。
要求：
一、画速写必须快，准，稳。严格作画时间。
二、以生活速写为主，画各种生活题材的内容。
三、多组织正规考试，锻炼应试心理素质。作业要求：动态速写作业每天八张，场景十张，素描，色彩作业，每周各三张，每周模拟考试一次。
注：专业教师务必努力做好今年专业课教学工作，务必完成个教学内所有任务，同时同分管领导、处室和各班主任密切配合，为今年的专业课考试交一份满意的答卷。
高校水彩画教师工作计划 第一二篇
为了更好地提高自身素质修养和自身能力，特拟定个人继续教育学习计划如下：
一、学习内容及思路
以《幼儿教师的十大教学技能及训练》、《做智慧型班主任》、《幼儿园教育活动设计与实践》、《在游戏中学习》等教材为主要学习内容，以提升自我创新精神、专业素养和实践能力为核心，树立以人为本、以幼儿为本的教育观念，增强服务于社会、服务于幼儿的意识，提高认识，更新教育观念。结合视频讲座《蒋勋的文学之美》《中国美术史》《西方美术史》等提升个人修养。
二、学习形式及措施
(一)以自学为主，按时参加幼儿园组织的集中培训。
(二)认真完成作业，做好学习笔记。
(三)参加大大班组学习：课标解读、教材研讨、观摩示范课。
(四)利用课余时间进行自学和互联网个人自主选择式学习，参与网友的讨论与学习。
(五)勇于实践，勇于开拓创新。
三、具体措施
一、积极参与园本培训、以问题为中心、以岗位为课堂、以实践为师，认真学习，努力实践，合作交流，充实专业知识，培养专业技能。
二、按幼儿园继续教育指南，积极参加幼儿园规定的继续教育教材，在学习中认真做好学习笔记，完成培训布置的任务。
三、利用课余时间进行自学和互联网个人自主选择式学习。积极参与开展教学探究、解决教育教学中实践问题、总结教育教学经验。
四、积极参加学校及上级举办的各级各类培训和学习。
五、积极撰写教育教学论文、教育教学经验文章等。
在以后的教育教学过程中，我会注重去发现问题，解决问题，提高教育教学实践能力，突出对课堂教学实际情境与自身教学经验的多视角、多层次的分析和反思，树立新的人才观、质量观和自身职业观，不断学习，不断更新知识结构，为全面实施素质教育而努力奋斗!
高校水彩画教师工作计划 第一三篇
新的一学期又开始了，本学期我的教学任务是八年级一-一一班和七年级一一班美术课教学。为在新学期更好地完成美术教育教学任务，特做计划如下：
一、推行和实施素质教育，注重学生的全面发展。通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高专业素质和教学水平，提高学生的知识水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。
二、加强业务学习，提高自身业务能力和综合能力，努力提高理论水平与实践能力。并且积极参加市、区组织的备课和听课等活动，取他人所长，补己之短，在比较中学习，在实践中提高。
三、学期教学目标：
一、认真钻石教材，灵活运用教材，研究学生，备好每一节课，认真书写每一课教案。
二、按照新课标要求认真完成美术教学工作，做到按表上课，不落一节课。注重课堂中学生的自主学习，培养学生的学习能力，调动学习的积极性，争取把每节课的.导课设计新颖、独特。
三、以听评课等教研活动为基础，备好、上好每一节课，积极提高教学艺术水平。
四 、组织美术研讨和交流活动，向本校另外两位美术教师学习、取长补短，共同提高专业素质。
五、通过各种美术竞赛活动的开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，营造浓厚的文化艺术氛围。
以课堂为载体，搭建展示平台进行丰富多样的教学活动，多与学生交流互动，发展学生个性。
六、通过多种方式激发学生的美术兴趣，引导学生进行艺术探索，提高学生的审美能力和美术鉴赏水平。
七、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养学生美术特长，以点带面带动全体学生学好美术，从而全面提高美术素养与美术技能。
八、按照学校要求做好各项工作，认真完成各位领导分配的工作任务。
高校水彩画教师工作计划 第一四篇
水彩的拼音解释及造句
水彩拼音
【注音】： shui cai
水彩解释
【意思】：用水调和后使用的绘画颜料。
水彩造句：
一、现在将水彩图层的透明度减少到七零%左右，将覆盖模式设置为混合模式。
二、相反，她开始仔细检查厨房，评估每一种水彩，墙上的，架子上的，调味品盒子上的，植物的，以及锅上的。
三、这种围绕在恒星疏散星团周围的水彩状气体云是第一次被观测到，一般认为这种气体云是恒星群形成后的剩余物质。
四、卡拉特拉瓦不用计算机，他的每张建筑设计都是用水彩绘制的。
五、不同的风格和图形均被使用：如陈旧物、拼贴画、剪贴册、饰品、复古样式、水彩、有机材质和摄影背景等。
六、那些书信和卡片内容有诗歌、十四行诗和故事，用水彩画和水笔勾勒的轮廓作为装饰。
七、他也开始树立声誉，成为人们眼中专精于地形图和建筑画的天才水彩画家。
八、如果用户无法上线、无法从他们喜爱的厂商那里购买商品、无法在当地美术馆中找到最新抽象水彩画的价格，那么您的所有代码都等于零。
九、即使围绕着很多信件的'边框和水彩图象也代表着当时的时尚和人们的嗜好。
一零、最近出现风格之一是模拟水彩。
一一、图层模式为正片叠底，合并水彩图层和阈值图层，命名为“合并图层”。
一二、开始素描或者开始一幅水彩画，我的想象开始飞翔。
一三、一天他在花园散步时，偶然看到他的弟媳在用水彩作画。
一四、枕头、小地毯、水彩画能有效驱散一个不知名的公寓或是汽车旅馆房间的冰冷感。
一五、因为喜欢英国传统的水彩画，所以我就开始收集爱德华?利尔的作品。
一六、在我的记忆中，当时在教堂里的其他人都已经模糊得好像水彩画。
一七、他挣钱多靠绘制油画、水彩画，以及美术雕塑制品，他这些作品要从一些大学、博物馆及其他客户的销售中提成。
一八、麦金托什晚年放弃建筑之后，在法国南部画的水彩相当出色。
一九、尤其注意第二个网站看起来就像是一副水彩画。
二零、这个水彩画家的大名享誉全球。
二一、他画的水彩画多达一八零零幅，还有许多未完成的写生作品。
二二、他把思路带回工作室，加以整理后画成水彩画，然后再画成他当时刚刚开始尝试的油画。
二三、他把整个城市都搬到了他的素描本中，有时还会用水彩画出景物的主色调。
二四、如在《诺拉姆城堡日出》中，他用水彩画的技法画油画，使得画面中纯粹而炫目的景象周围笼罩着精致流畅的柔光。这几乎是抽象派画法了。
二五、他的水彩画在全国大赛中得了一等奖。
高校水彩画教师工作计划 第一五篇
一、指导思想：
认真贯彻学校工作重点，经过美术教学进一步培养学生的创新精神和实践本事，以课程标准改革为中心，着力抓好新课程标准的培训、实验和推广工作，结合我校实际组织组内教师探索课堂教学创新策略的研究。
本学期继续将课程改革作为美术学科教学研究的中心工作，经过教学实践与探索深入领会课程理念，通多种教研方式唤起美术教师参与教改的积极性和主动性，认真总结新课程改革实施中构成的经验，加强对教师素质的培养，搞好美术阵地建设，全面提高我校美术教学质量。
二、工作目标：
一、对学生进行传统的文化艺术教育和当今的艺术文化教育。
二、经过各种方法异常是现代教育手段采用形象直观的教学形式即能引起学生广泛兴趣的，到达积极的教育效果。
三、要与学校密切合作与班级教师紧密合作，开展多种形式的美术课堂教学和美术创作活动，对学生进行美育教育，凸现美术教育的特殊审美教育功能。
四、从理论上把握好美术课教学的专业教学特点，异常是要注意：文化教育与知识技能的相互关系问题，在教学改革中既要突破传统的教学方法和形式，但又不要丧失美术课的专业知识和技能凸现的重要问题。
五、同时要把握好面向全体学生的'教育方法，既要关注个别学困生，加强辅导，又要在不断提高发展学生的艺术方法提高上狠下功夫，以点带面。
六、经过开展一系列的组织辅导学生进行绘画创作。工艺制作，配合班主任、大队部开展的黑板报，以及设计创作的其它贴近学生学习生活的教育活动艺术创作，培养学生的创作意识，增强创新意识，尝试感受成功的喜悦情感，以及正确对待失败的情感;构成正确的价值观取向。对学生作业、作品参加的各种竞赛活动，要给予积极的鼓励和表扬，不断激发学生的学习兴趣，提高对美术学术的价值观取向和培养学生积极间上的积极精神。
三、主要措施：
一、紧紧作文抓住美术课堂教学，使教育质量不断提高，进一步实践探究美术课堂教学的新教法，促进学生全面发展，进行深入研究、认真学习、努力研讨、认真实践、突出教学效果。
二、加强课堂教学常规管理，积极配合班主任、各位教师对学生进行良好的行为习惯培养，加强组织纪律教育，构成正常良好的教学秩序。
三、认真备课，上课，进行认真的反思，随时改善调整自我的教学方法，每星期进行一次组内的团体备课，对研究课进行团体讨论研究，保证研究课的质量。
四、结合道德教育为主题的教育活动，运用美术语言独特的表达方式，对学生进行直观形象、活泼生动的教育，到达德育教育的效果。
五、努力探索和完善美术课学习，进行探索学习实践，社区资源开发实践，进行校内艺术资源的开发，积极配合学校综合实践活动，注意结合儿童的学习生活经验进行美术与其它课程的整合，实现美术教育，审美教育功能的特点和效果。
六、积极组织和辅导学生参加各种形式的美术创作活动，大力开展以班为基础的美术创作活动，活跃我校艺术教育的气氛，营造学校浓厚的文化艺术氛围，并在此基础上，组织辅导学生参加县、市、省、全国各级的儿童绘画比赛活动，为培养学校的艺术人才，为上一级学校输选艺术人才而努力工作。
七、教研组内要加强教育教学理论的学习与研究，积极参加校内校外的教学研究活动，异常是要把理论结合学校的研究和实践融入日常的教学当中。认真开展以组内为基础的教学观摩研究活动，并认真选拔争取参加校、县、市以上的教学优质课比赛，提高教研组整体的教学水平。
八、教研组内教师要加强自我的教学理论学习，在学习提高的同时，要注意自我专业素养和本事的发展和提高，要加强美术专业知识和技能学习，使自我在美术教学和专业本事方面，都有很多的提高，以适应学校的发展和要求。
九、认真开展学生日常成绩的检查与评价，积极引导，注意培养学生对自我作品的收集与整理，作好期中期末的学生学习成绩的检查与考核，引导学生自我评价，对他人进行评价的意识，不断完善学生美术成绩评价体系，认真做好对学生的成长评价工作，把握好评价中的鼓励与激励作用。
一零、每位教师要加强自我的教育理论学习，并能对自我教育实践进行总结与提炼，上升到理论认识高度，结合新课程的理念，认真撰写论文、教学随笔等经验文章，为学科教研积累丰富的精神财富。
一一、结合学校的课题研究，进行认真的总结，确立研究主题，结合学校的培训，撰写课题报告。
一二、结合学校的信息技术特色，发挥现有教育资源库应有的效应，不断提高教师计算机的使用效率。并充分运用现代教育技术，努力拓宽教育渠道。
一三、搞好组内的互帮互学，团结合作，使我们组内教师业务不断发展，努力学习，钻研教育教学业务，提高自我的教育教学理论水平，虚心学习，向前发展。
一四、积极争取参加校内外的学习与培训，参加校内外的教学课研究活动。
一五、注意加强教研组博客教师个人博客的建设使用，异常是注意对教研组组内信息和教师个人信息的收集和上传，强化信息资源的建设和资源共享。
四、具体工作安排：
一、各年段每周增设一节书法课，中低年级主要以硬笔为主，高年级以软笔为主。
二、利用课余时间开设兴趣小组。
三、举办全校的“国庆”的绘画比赛，从中选拔各年段各班级中绘画较好的同学参与美化学校的绘画制作，同时把同学们较好的作品表框放在班级中促进同学之间的美术绘画交流。
四、利用标准化学校建设的机会，让学生充分发挥聪明才干，培养学生积极参与美术活动的热情，自行设计、创作美术作品。
五、要求每一个年级的美术教师认真落实美术课，及时批改美术作业。
六、学期末，认真做好美术工作考评和总结。
高校水彩画教师工作计划 第一六篇
新的学期开始了，初一的美术教学工作计划如下：
基本情况分析
一、学生现状分析：
作为刚刚步入新学习环境的新生，虽然他们经过一学期的学习和学校生活，当时他们对新的学习环境还不是很适应。由于是初一学生，因此他们学习美术的积极性很高，积极参与活动的主动性较好，但是学生年龄小、知识少，因此学生的视野狭窄，对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，没有一个系统的知识结构。
二、教学内容分析：
本学期拟定十六课时的课程。立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力;强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣;在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
三、教材中重点、难点：
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，包括风景速写、绘画的色彩知识和应用等绘画技能和标志、海报、请柬、视觉传达等设计知识。
针对教材的重点，难点在于培养学生的各项技能和能力，例如学生的绘画技能、学生的观察能力、学生的自主学习能力，最终达到自主欣赏和自主创作。
教学目标：
(一)、认知目标：认识和了解西方绘画艺术，开阔学生视野，了解人体基本比例;进一步学习色彩知识和构图知识。
(二)、智力能力目标：培养学生的绘画技巧和基础造型能力;培养学生的.设计思维能力。
(三)、思想品德目标：通过学习色彩、构图、制作等知识，使学生的思维更开阔，并用美学的眼光去观察生活中的事物，对大自然产生热爱之情。
主要工作及措施
一、认真学习课程改革的先进理念，以全新的视角 审视新课程，走进新课程。
二、我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，了解学生原有的知识技能的质量
三、认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业。
四、做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构。
五、严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高。
工作安排表
起止章节及内容
第一周
总览全书
第二周第三周
你我他
第四周第五周
我的故事
第六周第七周
向日葵
第八周第九周
梅竹精神
第十周第十一周
第十二周第十三周
和平鸽
第十四周第十五周
灯与光
第十六周
第十七周
期末考核
第十八周
期末自由复习
高校水彩画教师工作计划 第一七篇
一个学期又要结束了，在本学期我担任学校七-八年级的美术教学工作，基本上比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。今在此作总结，以便来年教学水平更上层楼。
一、教学计划贯彻情况
教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：
一、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以才能上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
二、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，要按一－－二％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的.观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
三、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，我还注意到要自学。从思想上，利用行评机会端正自己；从行动上参加继续教育学知识，学电脑技术，学教学技能等；在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动如：政治理论学习，运动会工作等等。
四、我除了认真完成正常的教学工作以外，还开展了美术兴趣课的教学工作.课外兴趣辅导等。在宁河县第一六届校园艺术节活动中，有十几位同学获奖。本人论文获天津新世纪杯论文大赛三等奖，县级大比武三等奖。
三、经验和教训
一．教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
二．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
三．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
四．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
五．学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
六、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。
七、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
高校水彩画教师工作计划 第一八篇
水彩山河作文
对于水彩山水画，我想来对自己很有信心。用三原色和水调出多种颜色，用罩色和接色勾勒出山水醉美的模样，是我感到最快乐的事。每次拿出来展示给大家看，我都颇骄傲的.样子。
游学南京时，我们登上了紫金山天文台的台顶，往下看，整个南京便一览无余。蓝天上的白云像是被谁不小心涂抹上去的。山水壮丽，布局妥当。阳光从云的缝隙中洒下来，仿佛置身天空之城一般。
正当我享受着美景时，一回头，却见一人左手拿着调色盘，右手的笔尖不断在一块蒙着布的长方形板子上移动着。眼光不时向远处瞟去，又轻轻点了点头，笔尖开始移动。
我好奇地绕到了他身后，却发现他周围早已站了不少人。只见他头戴一顶小黑帽，发丝已然花白，一袭黑衣早已被染成了彩色。左手的调色盘中已挤了不少颜料，水桶里的水也渐渐变得浑浊。他用碳素笔，双眼不断在画与风景间扫动着，寥寥几笔便勾画出了搭讪的威严耸立。山水搭配，成了最壮美的轮廓线。他身后的一干人全神贯注地看着他手里那只笔，随着它移动着。每个人眼里，都映着一幅水彩山水画。笔尖与画板摩擦的沙沙声，好似那画家心里得故事，如水一般流淌出来，流进了画中，流进了我们心里，祥和而平静。勾勒好轮廓，他把碳素笔慢慢放下，思索了一会儿，拿起画笔。
突然间，晴天霹雳，巨龙升天！他拿起几支画笔，只蘸了浅浅的颜料，便用干画法与枯笔飞快地勾画起来。他为了保证饱和度和色调搭配，用黄色和白色飞快地在画中云上、雾上涂抹提点。我们的心都悬在半空，被他一双飞快的手提了又提，提了又提，生怕他画错了。
画笔放下了。画中所有色块勾画完毕。他不断调试角度，指着山丘的色块，看了看远处的实物，若有所思地点了点头。拿出几支细号画笔，蘸了颜料、水，细细地描摹这晨光照耀下的山丘、云与湖面。众人长吁了一口气，心中有恢复了平静。而他仍旁若无人，像被定住了一般，只有一双灵动的眼睛和双手在来回扫动。在画里，每缕阳光，每重山峰，都那样细腻。我们都看得呆了，心如止水，身临其境，静静地看着，直至他完成。
一秒，两秒……
“哇！”大家仿佛沉浸在其中，两秒过后才爆发出足以震惊世界的惊叹，张大了嘴，纷纷拍照。细看那画，竟与实景浑然一体，远处的烟雾，都那样严丝合缝，只是色彩鲜艳了些，纯度高了些。
真是高手在民间，我竟从他画中感受到了他心中喷薄而出的激情。平时自诩颇高的我，真是自愧不如啊！
高校水彩画教师工作计划 第一九篇
这篇教程教的朋友们用PS制作逼真水彩风景画，难度不大，制作步骤有点类似于用PS把照片制作成水墨画的方法，好了，一起来看看原图和效果图吧：
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效果图：
具体的制作步骤如下：
一、打开原图素材，复制背景图，然后调ctrl+M或者在图像菜单>调整>亮度对比度，
目的是使整个画面的绿色显得更加亮丽一些。二、我们再复制一个图层，ctrl+shift+U去色，去完色我们使用滤镜中的艺术效果-干画笔。三、先将这个图层的混合模式调为滤色，假如太亮可以调整透明度。我在这里适当的调整了一下透明度。四、为了使效果更加逼真，在复制该图层然后把混合模式调为颜色，适当的调整明暗度。五、给上面这个来个图层蒙板调整。效果如下：六、最后加上文字，印章，整体调整一下，完成终极效果。
FEVTE编注：更多PS教程讨论交流和PS作品请到论坛PS交流区，地址：
高校水彩画教师工作计划 第二零篇
水彩有着丰富的表现力和创造力，在高校美术教育专业教学中，水彩画教学是对色彩基础教学的进一步提高与深入。随着水彩应用范围的不断拓宽，传统造型写生方法下的水彩画教学已经不能满足时代的需要。从教学过程以及教学观念上进行创新尝试，而不仅囿于传统水彩技法的沿袭，这是高校美术教育专业创意性水彩画教学的新途径与方法。
一、在基础色彩训练中培养创意观念
在入校之前，学生们就有了色彩初级理论基础。科学而严谨的研究光色，进行光的分析，感受空间带来的冷暖对比，寻找形体结构与色彩的关系，追求画面色彩的整体统一等等，这些成为评价学生进行色彩练习质量高低的标准。学生们依靠艺考培训以来的作画惯性画下来，进入到专业美术训练中，也仅仅是把作品尺幅增大，将表现对象复杂化，色调要求更整体而已，却忽略了在学习阶段应亟待建立的色彩创作观念以及表现方法。色彩理论不仅包括色彩基础知识，也应包括色彩的创作规律及好的色彩创意，即专业的色彩理论教学应将学生从写实色彩转到观念色彩上来，并贯穿于学生色彩学习的始终，一直延续到毕业创作的进行。创意观念建立重要在于传统写生模式的转变。在过去的教学中，教师常常强调写生必须准确观察记录色彩、研究形体结构变化、营造立体空间气氛及提高画面意境美等视觉形式，追求画面与实体色彩高度统一，这样标准模式出来的学生因逐渐失去想象的经验而导致想象能力与创意的匮乏。在观念色彩中实体色仅仅是参照和感受的对象，教学应给予学生充分的空间想象，如感觉上强化对比，可以鼓励学生拉大暗部色与固有色的对比关系，以增强不调和感；或者围绕学生所臆想的情境而有意弱化对比，大胆用灰色，减弱甚至抛弃实体的固有色；抑或强调瞬间的感知而跳跃性排列纯色或不调和色，采用点彩法或色彩构成等等。在观念色彩创意性练习中，固有的模式被打破了，但这不意味着丢掉色彩造型的基本理论和能力，而是教师在基本技能训练过程中阶段性地安排观念色彩课程，让学生逐渐锻炼思考和创意的能力，培养他们的色彩创意观念。
二、水彩基础技法的创意性学习
具备一定的色彩基本技能后，学生选择性进入到水彩画技法的学习，并开始利用西画语言独立表达艺术观念。水彩画的技法表现多种多样，如水彩画干湿画法所形成的喷洒法（撒盐、洒水、撒色）、拓印法、吸色法、刮画法等等。这些本易于激发学生的创造力和想象力的课程，却常常因为枯燥的讲授和单调的训练而失去了其应有的活力。教学中创作作品与技法练习割裂开来，甚至在毕业创作时，学生们常有因大画难以控制而不敢在画面上进行技法表现的畏惧心理。在技法学习阶段就培养创意观念是非常必要的。学生对水彩技法的探索与教师对水彩基本技能的传授是并行的两条主线，只有经历对水彩技法进行反复琢磨、不断研究、倾注精力和感情的学习过程，才能形成好的技法创意，才能够产生创作的设想，并在实践中不断修正设想，提出问题和解决问题，最终产生成熟的创作作品来。对水彩基础技法的创意性学习主要包括材料的创意、水色的创意和光色的创意。
一.对水彩材料的创意性学习
水彩画对于材料的要求非常特殊，比如水彩纸的厚度、承水性能以及着色程度高低，水彩笔的吸水性与弹性、深入笔触的能力，水彩颜料在干湿状态的变化大小、色彩的鲜明度与颜料溶于水后的颗粒沉淀多少等等，这些都是决定水彩画作品好坏的重要因素。在水彩画教学中，应该重视材料的探索与尝试，发挥水彩语言的优势，在追求效果的过程中熟悉一切可能的材料，比如比较水彩纸表面肌理变化带来的画面效果，或者尝试玻璃卡纸、油画布、夹板等多种不同于画纸的材料，体会在不同画面环境下底板的粗与细、光与滑、吸水多与少等情况产生的水分与笔触变化。
二.对水色变化的创意性学习
水彩画中水色的变化是其体现的特殊效果之一，运用水之无形产生色的渲染与层次，在透明的水中追求一气呵成畅快淋漓的效果，这都需要娴熟的水色技艺。掌握水与色的变化，即是深入研究水彩画的基本技法，形成水彩语言独立艺术个性的重要渠道。创意性的水色学习，应该先研究自然物象中色彩的虚实、远近、空间关系，将水中潮湿、变化、透明的效果融入到气氛的感受当中去，比如说研究雨景带来的趣味：小雨的朦胧、中雨的清净与大雨的弥漫……；或是观察水面的浮波、水中的倒影；或是分析柔软的边界、天际的云霞。在有了自然真实的感受之后，将这种感受转化为水彩意境，并反复训练技法语言以追求画面意境的实现，这才能形成具有个性语言的水彩画创作来。
三.对光色变化的创意性学习
水彩作为西画的一种，在教学中注重对光的分析与研究是非常重要的。如在不同光源作用下产生的不同色彩倾向、不同时间中景物色彩的相应变化、婆娑树影下形成的大小光斑、透光大小影响到的画面氛围等等。在水彩画教学中，应鼓励学生在真实记录光色变化的同时，扑捉寻找最能打动内心的光色瞬间，并利用技法语言尝试绘画表现，如光影中对光斑虚实、大小、疏密的安排，对色彩以及色调的把握，对干湿技法的控制等等。在完成技法训练后增加创意练习，如改变实景色调、抽象或夸大色彩关系、添加光色趣味等等。这些创意性学习能够增强学生对水彩中光色的理解力，提高他们的造型能力和对水彩技法语言的驾驭能力。
三、写生的创意性
面对水彩画的多种技法，传统水彩课程的开设相似于色彩基础粉画课程的训练，从静物写生、人物写生到风景写生，教学的大部分时间都在写生中度过了。虽然写生在水彩画学习中的重要性不可替代，无论从光的科学分析还是对于色的研究感受，写生都是认知自然和技法训练的直接途径。然而过于依赖写生或者机械的照搬自然，其结果只能导致水彩作品失去生命力和创造力。在写生中应培养学生的创意思维，每个学生对画面的处理与感受都有差别，重点表现也不尽相同，如画质感、画光线、画体块，或者画抽象、画水色等等，这些对形象的处理变化、构图的裁剪取舍、色调的设计与意境的传达，都是学生们独特的创意所在，写生的过程其实是实现创意并提高水彩表现能力的过程，水彩画写生教学应尊重这种差异和感受，鼓励学生画出创意性的写生作品。而并非像在传统的水彩写生教学中出现的那样，教师摆放静物或者模特，提出课程目标组织课堂讨论，学生在这一过程中仅仅是被动思考者和传达者。学生画教师的兴趣，追求教师的感受，甚至有的连表现形式和方法都雷同，教师教学仅致力独立的艺术研究，而使学生成为教师追求艺术道路上的翻版。在另一方面，美术教育专业的水彩写生课程开设，直接影响着未来美术教育中学生色彩意象思维的培养。美术教育专业的水彩教学应立足于大中专院校以及基础中高级美术教育课程的特点展开，注重色彩教学中色彩以及造型的创意，而不拘泥与描绘对象的外形及真实颜色，这为基础美术教学的创意性培养建立了良好的前提。
四、教学方式和内容的创意性选择
随着现代社会信息量的迅猛增长，水彩画教学方式也发展变化着。除了手绘示范以外，搜索网络图片和名家视频、制作PPT课件，或者查找水彩画印刷品、作品拍照、摄影等等各种先进的手段都可以辅助教学，学生们也可以更加直观的在博物馆展览馆中鉴赏原作，甚至能够轻松查阅到国外水彩名家的作品。高校美术教育专业的水彩课程在方式方法上应突出师范教学的特点，注重水彩在师范教学中的应用性研究，在学时和内容中对水彩课程的安排不与美院水彩专业教学相雷同，这在具体教学中体现为水彩画写生和创作课程开设的同时，也可以为学生们提供一些设计类水彩课程，比如服装设计、室内及环艺设计、工业造型设计等效果图的绘制，或者插图、装帧设计等应用型水彩画法训练等等。这些课程的开设能够丰富学生们的表现语言，拓宽他们的思维和视野，为培养优质的师范教师和适应社会需求的复合型人才奠定基础。
五、中西画法的创意性融合
西画语言体系下的水彩画不追求用笔变化，在水彩表现过程中，即使有精彩的用笔也会随着逐渐深入的画面而被掩盖；除此之外，水彩画中水渍的晕染、色与水冲撞形成的巧妙效果以及画面东方审美下的传神意境等，这些水彩画命题在过去的西画正统教学中曾被忽视。“水彩的用笔和水色变化与中国绘画的笔墨有许多相通之处”一，作为本民族绘画语言的重要传承者，美术教育专业的水彩画教学中应该融入中国画的表现元素，比如借用中国画中的用笔用墨以及用色的变化，在水彩画中结合国画的色墨互撞创造性研究色与水变化；或者在意境以及用笔中追求中国画的神韵，创造疏朗隽逸的画面效果；或者在画面评价中借用中国画的评价标准，注重画面的品格及精神境界的传达等等。在水彩画教学中对中西画法的创意性融合，这并非改变或者削弱了水彩画教学的西画特点，反而，这种东西结合的教学方式会更加彰显水彩画种在西画体系中的表现优势。无论对于艺术传承还是艺术创新来说，只有秉持中国独有的民族绘画语言，才能够破除艺术间的隔阂，增强绘画作品中的民族认同感，并将独有的东方绘画推向世界的艺术之林。
高校水彩画教师工作计划 第二一篇
本学期我只担任高二年级的美术教学工作，我将根据以往的教学经验，针对于高年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将鉴赏赏，绘画，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握美术鉴赏的基本方法，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、审美、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。
高校水彩画教师工作计划 第二二篇
一、主要内容及教材重点、难点
主要内容
本册教材活动较多，美术知识由浅入深，趣味性强，使孩子在学习基本技能的同时锻炼动手动脑能力，丰富美术生活，提高审美能力。本册的主要内容有：一、绘画：包括色彩知识、线条的游戏等二、趣味制作：包括橡皮泥塑、手工制作、纸玩具等三、应用：包括实用设计、电脑美术等四、欣赏等。
教材重点
在传授知识和基本技能的时候注意循序渐进，以学生为主体，发挥教师的主导作用。引导学生学习美术教育的审美要求，同时发展学生的个性追求，鼓励自身兴趣和特长的发展。
教材难点
美术课本身是非常有趣味性的一门课程，但是作为新教师要学习如何将趣味性本身发挥到。学习的内容要从生活出发，生活是的老师，加强孩子对美术的兴趣;在做中学，在学中进一步学会生活。
二、研究学生
作为一个刚刚步入教师行业的信任，有时研究学生比研究教材还要重要，二年级的孩子通过一年的小学生活基本养成了良好的学习习惯，但是他们仍然只是八九岁的`小孩子，在与他们交流的时候要认识到他们内心需要充实的东西还有很多，不能以成人的模式一味强加在孩子身上。每一个孩子都是一本通话故事，纯净而美好，要多多从他们身上学习和进步。
三、教学目标
一、态度决定一切，首先培养学生良好的学习习惯和态度，养成良好的课堂秩序。
二、通过欣赏儿童感兴趣的优秀作品，开阔视野的同时鼓励他们能表达出自己的感受和思想，并从中体验到美术的魅力，体验到生活的乐趣。帮助孩子们了解美术的构成，常用的美术要素(点线面)理解美术的表达方式和艺术语言。培养孩子表达能力，发展孩子对空间的认识力和创造能力。
三、引导学生积极参与各类美术活动，如欣赏、绘画、创作等，尝试各类题材的美术所使用的工具和材料，在制作过程中加强团队协作，以各种丰富多彩的方式呈现一个神奇的美术世界。在这一过程中要将教学内容和活动方式恰当分配好，以培养创新精神和美术素养。
四、在学习美术知识和活动的过程中积极参与，享受美术带来的愉悦感和持久的兴趣，体验美术的内涵和美妙，能够表达自己的情感和想法，陶冶情操，完善人格。
四、提高课堂教学效率
一、提倡探究性学习与合作性学习、自主性学习相结合的方法;
二、为学生分好小组，进行合作学习。鼓励合作与探究，如每次讨论后汇报的学生不固定;欣赏课前以小组为单位搜集的信息和资料;
三、以游戏方式进行的课业一定要以小组为单位组织，通过集体活动获得丰富的知识与情感体验。
高校水彩画教师工作计划 第二三篇
爱因斯坦曾说过：“幻想力比常识更重要，因为常识是有限的，而幻想力归纳着国际上的全部，推进着前进，并且是常识进化的源泉。”相同，在评估一幅儿童绘画著作时，一个重要的规范即是看著作是不是具有丰厚的幻想力和发明力。可见，幻想力和发明力的培育对儿童来说是多么的重要。电教媒体投影仪的运用，能够供给生动的形象，在培育儿童幻想力方面有其特别的效果。榜首，能够充分调动儿童丰厚的幻想堆集；第二，能够激起儿童的联想和发明幻想。
儿童绘画需求的是形象思想。形象思想是详细形象地知道国际、掌握国际的一种思想方法。为了进步儿童这方面的才能，我带孩子们运用复合投影片玩添画游戏。例如：在投影片上画出若干个○△等形状，给孩子以启迪，让儿童幻想这两种根本形状添上啥就能够变成一种新的物体了。这样来训练儿童的思想幻想力时，孩子们会讲出添上双眼、耳朵、嘴等，○就变成了熊猫、小白兔、小花狗等等；△能变成松树、吊灯、红旗等等.教员奇妙地将投影片复合操作，像变小戏法似的，开展了儿童的幻想力和发明力，激起了儿童丰厚的幻想堆集。
别的，我还把投影仪与影子的联系利用在绘画教育中，让孩子们先用小手无拘无束地变换出各种形象，相互讲故事，玩手影游戏，让孩子们自个说出变的是啥。例如：用手投影出半圆形，让孩子说一说，这是啥？添上啥就会变成一种啥完好的东西？孩子们积极性很高。有的说：“添上耳朵、双眼和尾巴，就变成了小耗子。”有的说：“添上身上的刺和双眼会变成小刺猬。”有的说:“添上头、脖子和腿就能变成一只小乌龟。”我用手投影出手的形状，问儿童：“我投影的这个除了是手、手套以外，还能够是啥？添上啥东西，画面就更完好了？”孩子们摩拳擦掌，有的说：“这是一棵大树，手腕是树干，手指是树枝，再添上树叶。”有的说：“这是一只公鸡的头，大拇指是鸡嘴，其他四指是鸡冠，再添上鸡的双眼和身体。”还有的儿童说：“这是小鱼的尾巴，再添上头和双眼就变成一条无拘无束能在河里游水的小鱼了。”
孩子们对此游戏十分感爱好。最终，我让他们在投影仪前边实习，边绘画，先画好所变物体的根本形象，然后增加完好。因为让儿童把画画在投影片上，所以他们能够自个查看画面的色彩、构图，做到随时更改、添画。孩子们还能够指着自个的画编成故事讲给小朋友听，激起了儿童的联想和发明幻想，把孩子们引进多视角、多层次的情境中，培育了孩子们思想的灵活性。孩子们在欢笑中领会了常识。绘画活动中，运用投影安排儿童活动，使儿童在无拘无束、生动、兴奋的气氛中开展了幻想力和发明力。
高校水彩画教师工作计划 第二四篇
一、教材分析
该教材是人教版美术教科书，全册共二零个课。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
二、教学总目标
通过欣赏各类美术作品的形与色，能用简单的话语或文字大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、单元目标
造型、表现：认识运用三原色和三间色绘画一幅画，有意识的使用自己喜欢的色彩组合，用拓印添画表现肌理，表现植物枝叶生长的结构，表现最受人尊敬人物的特点，表现值日的情景，利用刮蜡的绘画技法创作星空图。
设计、应用：用绘画、剪纸、拼贴的方法表现万花筒的图案，设计制作有趣、有特色的鞋子，利用皱纸团、废旧材料组合小艺术品，绘制简洁四方连续纹样，制作建议的会响的玩具。
综合、探究：学习简单的.摄影知识，了解美术记者的工作内容和工作流程。用绘画、摄影、文字方式展示采访结果和感受。
欣赏、评述：了解动画片的不同类型，欣赏各种动画的同时，使学生了解夸张与变形，是动画片艺术表现上最主要的特征。简单说出动画片的制作过程。
四、学生情况分析
所教的三年级学生对美术学习的兴趣非常高，平时就有很多学生平时就爱画画，但受到右脑模式干扰较强，所以应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的绘画方法指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。
五、教学措施
一、注重对学生造型表现的培养。在教学中，让学生初步和使用常用色和点、线、面，了解美术语言的表达方式和方法，尝试各种工具、材料和制作过程，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
二、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解，能用简单的话语大胆的表达自己的感受。
三、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。
四、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
五、教师以各种生动有趣的教学手段，如电视、录像、范画，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
六、引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品，鼓励学生利用国际互联网资源，检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野，展示他们的美术作品进行交流。
高校水彩画教师工作计划 第二五篇
水彩游戏教学设计
一、教材分析：
本课以《水彩游戏》为题，通过水彩的不同技法和工具资料的运用，表示各种不同的色彩搭配形成的效果，新奇有趣，极富想象力。教材选择了红、黄、蓝、绿等常用色彩组成的同学作品，目的是让同学进一步认识各种不同的色彩名称，感受色彩游戏的魅力。教材还选择了染、吹、滴、淌这些水彩画技法，更是为了让同学体会不同纸张、不同表示手法所造就的非凡效果，激发同学学习水彩画的兴趣，同时还让同学进行适当地联想、想象、添画，使同学在不知不觉中学会了知识，锻炼了能力，增强了创新意识，提高了审美情趣。
二、教学目标：
一.了解染、吹、淌、滴这些不同水彩技法发生的效果。
二.初步学习运用染、吹、淌、滴这些水彩技法创作一幅有主题的水彩画。
三.培养同学大胆、细心的创作习惯，学习勇于创新的精神。
三、教学重点、难点：
重点：学习水彩游戏的各种玩法。
难点：运用多种形式的水彩技法创作一幅有主题的水彩画。
四、课前准备：
（同学）水彩颜料、纸张等常规作画工具
（教师）范画、盛有稀释的红、黄、蓝三种水彩颜料的大杯子和一些空杯子供（同学分组和教师示范创作用）等
五、教学过程：
一.游戏激趣。
（一）出示红、黄、蓝三杯颜料水，并提问：这三杯颜料水任意倒出两种互相混合，会出现什么效果？
（二）指名四位同学上台扮演水彩游戏的实验，其他同学台下尝试。
二.欣赏范作。
（一）出示使用染、吹、淌、滴技法的范作，提问：这些画使你想到了什么？
（二）让同学谈谈不同作画方法带来的效果。
（三）同学比较各幅画的不同之处（色彩、纹样、技法等）。
三.同学创作。
（一）同学说说创作计划。
（二）提出建议：选择一种或几种水彩技法随意或有意地进行创作，作品完成时可以适当地综合，并将作品作整体调整。
（三）同学创作，教师指导。
四.讲评与拓展。
（一）同学展示自身的作品，以自评为主，他评为辅（评价建议：水彩图案是否与添画协调一致；题目是否适合画面内容；是否发明性地表达了自身的情感等）。
（二）拓展：混合其他的水彩颜料，做做水彩游戏；尝试运用不同作画工具和底板创作水彩画。
相关资料：
（一）刀刮法。
用一般削铅笔的小刀在着色的纸上先后刮划，以破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。
着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏局部纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。它表示虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。
着色过程中进行刀刮，水多时会发生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会发生较亮的刀痕，处置有关细节可用此法。另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表示逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，自然有趣。
（二）蜡笔法。
用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关局部。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力，可以收到事半功倍的.效果。
（三）吸洗法。
使用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色未干吸去颜色。根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些局部，也别具味道，有异曲同工之妙。
（四）喷水法。
有时在毛毛细雨的天气下画风景写生，画面颜色被细雨淋湿，出现一种天趣，引人入胜。有时在着色前先喷水，有时在颜色未干时喷水。喷水壶要选用喷射雾状的才好，水点过大容易破坏画面效果。
（五）撒盐法。
颜色未干时撒上细盐粒，干后出现像雪花般的肌理趣味。撒盐时，应视画面的干湿程度，过晚会失去作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致，随便乱撒会前功尽弃。
（六）对印法。
在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，然后把画纸覆上，像印木刻一样，画面粘印出优美的纹理，颇得天趣。此种效果用细纹水彩纸容易见效，以对印为主，稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。有的局部使用对印方法，大局部仍然靠画笔完成。
（七）油渍法。
水与油不易融合，利用这一特性，着色时蘸一点松节油，会出现斑斓的油渍效果，使平凡的色块增加变化，也是颇具天趣的。
高校水彩画教师工作计划 第二六篇
一、学生情景分析：
一、学生由幼儿园转入小学，习惯比较差，易失去注意力。
二、学生的绘画习惯养成还需要进一步的培养。
三、美术课的课堂常规对学生来说是一个新鲜的资料，教师需要在教学中不断地指导。
四、学生来自不一样的幼儿园，所学技能与方法在不一样程度上有所差别。
二、教材分析：
本册教材有五个单元共二十课，以素质教育为导向，以促进学生的全面发展为宗旨，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的构成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基础特征的美术教材新体系。注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践本事的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择贴合一年级身心特点的教学资料设计课题。
三、教学目的任务：
一、经过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。
二、学习美术的基础知识和基本技能。
三、培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。
四、培养学生观察本事，想象本事，形象思维本事等。
四、教材重点，难点：
一、学习有关美术的基本知识和基本技能。
二、培养学生空间知觉，形象记忆，创造本事等。
五、提高教学效率的主要措施：
一、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。
二、重视想象画，主题画的训练，以开发学生丰富的想象本事，并能把自我所想象的表象在美术作品中。
三、加强学生动手本事的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现完美的事物。
六、教学进度安排表（略）
高校水彩画教师工作计划 第二七篇
美术学科已经在课程改革中发生了综合性的变化。新的学期，在现有的课程改革的基础上美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展，教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓四五分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，采用学校提出的三段式教学方法，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标，教学任务，现制定出本学期工作计划如下：
一，指导思想：
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二，教学目标：
本学期我只担任高二年级的.美术教学工作，我将根据以往的教学经验，针对于高年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将鉴赏赏，绘画，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握美术鉴赏的基本方法，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、审美、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。
三、具体工作：
①继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。
②课堂教学活动。加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。
四、教材分析处理：
一、美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。
二、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。
为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
三、根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，例如第十三课，西方现代艺术，只选择几个流派进行讲解，学生会更加容易掌握与理解，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
四、要求学生作好材料的准备工作。
要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
五、具体教学进度：
第二-六周：中国画
第七-九周：水彩画
第一零-一一周：水粉画
第一二-一三周：油画
第一三-一四周：版画
第一五-一六周：漫画
高校水彩画教师工作计划 第二八篇
一、学生基本情景(包括知识、本事、学习态度、方法、习惯及学业成绩方面的情景等。)
新入学的学生第一次接触正规化的美术课，对一年级学生来说是新奇、趣味、好玩的，并且新生入学前所受的教育各不相同，心理因素也不一样，在绘画上、工艺制作上必须有着学生自我的创造思维、想象本事、技法的个性，但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化，给美术课的课堂带来不必要的麻烦。一年级学生底子薄，所以要有耐心去教他们，学生由于年龄小对什么都会产生兴趣，但兴趣和耐心不会太久，所以绘画对于他们有很大的帮忙，让他们初步感受美的本事，作画时培养他们的观察本事、绘画本事，培养绘画想象本事。
二、教材分析(包括知识的前后联系、教程的重、难点、德育价值、情感价值、本事价值等。)
本册教材共一八课，安排三四课时。本学期美术共十八课，教材资料充分完全能拓展学生的思维，使他们愉悦的学习美术课程。一年级学生刚入学能够说基础很差，根据美术课程标准把教学分为四个教学领域，这四个学习领域分别是：“造型·表现”、“设计·应用”、“综合·探索”、“欣赏·评述”。
造型·表现方面：本领域是让学生体验造型乐趣，会利用手中媒材用不一样方法、手段表达自我的情感和思想的学习领域。
设计·表现方面：本领域是让学生用必须的材料、手段去体验创造乐趣，
围绕必须的用途和目的进行设计与制作的，作品能够到达传递信息、美化生活的作用，培养学生设计本事、动手本事、实践本事等综合本事的提高。
综合·探索方面：资料虽少，但对低年级学生来说也能够，本身低年级的学生领会本事差，教师能够以引导为主，引导学生主动探究，经过综合性美术活动研究、创造以及综合解决问题的本事。
欣赏·评述方面：本学习领域是让学生对自然美和作品美在视觉里进行欣赏和评述，用语言去评价，提高审美趣味、美术欣赏本事。教学重点与难点如下：
(一)重点：
一.认识常用的色彩及形状，体验不一样媒材工具的使用效果。用撕、剪、贴、画的方法表达自我的想法。
二.探索感知泥性，归纳几种基本的玩泥方法，语言表达体验感受。三.欣赏感受剪纸、撕纸、折纸艺术之美，学习剪纸、撕纸、折纸造型表现的方法。
四.探索用线描的形式表现各种物体。
五.引导学生感知并发现食物之美，激发学生对美术课堂的兴趣。(二)难点：
一.学生对感受物体的表象，并用语言来表述物体。
二.引导学生体会不一样笔触、不一样的画材赋予画面的不一样效果，引导学生表现自我的所见所闻。
三.培养学生的创新精神，发展个性，充分学生对卡通形象的感受，在学习活动中能举一反三进行探究。
四.领会自然界中的事物与美术作品中的区别，让小朋友们学习观察艺术作品，对作品的造型、色彩、情节予以描述，说出自我的感受。
五.怎样使合作教学在美术课堂中更好的发挥作用。
三、本学期教学任务(应包括基础知识、基本习惯、基本技能、培养本事与情感等方面的'任务。)
一.初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不一样媒材的效果，经过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。
二.学习比较与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
三.观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自我的感受。
四.采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程资料，进行美术创作、表演和展示，并发表自我的创作意图。
五.经过对作品、媒材、工具、制作过程的体验及探索，培养初步的对艺术作品的感知本事、造型表现本事及口头发表本事。
四、提高学科教学质量的主要措施
一.教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。
二.利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。
三.选择富有儿童情趣的教学资料，采用生动活泼的游戏教学形式并渗透美
术术语，激发和培养学生学习美术的兴趣。注意学生的情绪，语言要亲切，气氛要简便，进取鼓励学生动脑筋，来培养他们的想象本事，和创造本事。
五、全期教学进度安排
（略）
高校水彩画教师工作计划 第二九篇
水彩画形成于英国，传入我国已有百年历史。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一，其实在进入现代社会的今天，水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在工业设计上。例如，建筑（房屋、桥梁效果图设计）、园林（景点、绿地、长廊等效果图设计）、装修、装璜、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术。另外，水彩画工具简单、价格便宜，使用及携带方便，加之水彩画效果透明、明快、润泽，因而令人喜爱。
初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混，可以从容作画；缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。
指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起。
所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行：
一．起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。
二．画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。
三．先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。
四．画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。
五．整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层次分明的效果。画面单调的，可适当增加环境色，以增强色彩的丰富感；画面色彩花而乱的，需要在基调的范围内整理，使画面更加和谐。
高校水彩画教师工作计划 第三零篇
一、 学情分析：
四年级两个班的孩子，人数并不是很多，通过前三年的学习，孩子对美术课有着浓厚的兴趣，动手能力也有了一定的水平。但对于美术课程中的一些内容由于器材及学生素质的限制，仍然无法很好地开展教学，因此本学期仍要为学生最大限度地创造机会，提高学生的审美能力。
二、 本期教学的主要任务和要求：
本教材注重学生审美感受和视觉经验的培养，
强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。
全册共有一五课，分为六个隐性单元，内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四个学习领域，其中造型表现及设计应用占有较大比重，欣赏评述除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。
以新课标的理念为依据，重视学生的情感、态度、价值的培养，满足学生全面发展的需要，重视人文精神，体现人文观念。
注重学生的学习体验，力求学科的知识性和趣味性有机的结合，关注学生对美术的多角度体验和尝试。
注意学科之间的积累和联系，注意学科知识的综合，利用不同学科之间的知识联系来发展学生的能力和技能，使学科之间的综合效应更为融合和连通，更多的'关注学生的实际生活。
三、教材的重点、难点：
重点在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。
难点是以激发学生学习兴趣为前提兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，循序渐进的传授基础知识和基本技能。提高学生的生活技能，直接参与并亲身经历各种社会实践活动，鼓励学生寻找各种材料，表达自己丰富多彩的想象。
四、 本学期提高教学质量的措施与方法：
一、 认真贯彻新课程标准的精神，处理好思想品德教育，审美教育，能力培养和双基训练的关系，充分发挥美术教学情感陶冶的功能，提高学生的审美能力。
二、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位。
三、鼓励学生进行综合性和探究性学习，加强美术与其他学科的的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
四、注重学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
五、教学手段生动有趣，运用电影、电视、录像、范画、参观、访问、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。
六、改革评价制度，重视学生的自我评价，重视对学生美术活动表现的评价，采用多种评价方式评价学生的美术作业，建立促进美术教师不断提高的评价体系。
七、 充分利用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。工作计划
八、 培养学生的形象思维能力，创新精神和实践能力为和核心，促进学生素质的全面发展。
培优补差措施：
一、培优要着眼于长远，要侧重于加大学生学习的难度，拓宽知识面，开发求异思维，培养创新能力。
二、对优等生进行挫折教育，使他们在挫折面前，不至于难以接受。
三、要做好后进生转化工作，全面了解学生，做到心中有数。必须对其各方面情况做到心中有数，这是做好转化工作的基础。
四、对于美术方面的差生，重要的是培养人们的兴趣，兴趣是学生学好美术的基本动力。例如一些手工课上，老师可以先做一些精美作品展示给学生，引起他们的兴趣和学习欲望，欣赏课上，尽量搜集更多的作品，丰富知识，开阔眼界。
高校水彩画教师工作计划 第三一篇
本学期一至五年级教材内容都有所改变，难度及灵活性相应加大，所涉及的范围、绘画种类更加丰富，所需要的绘画工具及绘画方法上有许多精彩之处，所以学习起来，有一定的困难，但由于内容丰富、五彩纷呈，引人入胜，如欣赏、彩笔画、国画、图案、设计、手工制作、粘贴画及有关色彩方面的知识等课程为课堂增添许多轻松愉悦气氛。特别是五年级美术课本的内容在以往的绘画课为主的基础上增添了许多手工趣味性的内容，且要求通过学生动手操作、愉乐的同时结合现实生活，能充分地调动学生的创造天性，让学生在玩乐中得到全方面的发展。
一、学生现状分析：
各年级学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，有因地域不同而不同，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。
每个班的学生绘画水平参差不齐，优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。
二、教学目标：
(一)低年级段
一、能够对色彩有进一步的认识，并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。
二、学会简单的手工制作，培养其动手制作的兴趣。
三、能够从优秀的'儿童作品中吸收一些营养以补充自己，让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排，锻炼其欣赏能力及水平。
四、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作，从中感受不同的美。
五、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。锻炼学生的想象能力及创作能力，给学生一个自由想象的空间。
(二)中高年级段
一、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，学习优秀绘画技巧及绘画形式。
二、通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。
三、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画，让学生更加了解中国传统绘画，增强其民族自豪感。
四、对美术字有一定的认识，对其作用有一定的了解，能够独立设计出适合一定主题的板报，锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。
五、创造出更多的机会让学生直接接触生活，改造生活，让美术真正的与实际生活联系起来。
(三)无论是低年级还中高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。
三、教学措施：
一、区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。
二、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨，激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。
三、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节，正确判定教学重点难点，重点突出教材中的美感因素，教法灵活，层次清晰，得当，结合各年级的学生特点加以把握课堂，让课堂真正成为学生自由成长的天地。
四、在新课改形式下，教师要转变观念，努力学习新课改相关理念，领会课改精神，关注每一位学生，让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展，同时实现教师与新课程的共同成长。
五、注重美术课程与生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力，提高审美意识、能力，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展学生创造美好生活的愿意与能力。
六、注意美术与其他学科的渗透，结合语文教学，让学生为课文插图，为日记作文配图;结合自然、社会、劳动等课程进行描绘、手工制作，布置美术园地。
高校水彩画教师工作计划 第三二篇
一、情况分析
（一）学生情况分析：
本校大部分学生对于形、色与肌理等美术语言比较模糊，色彩和素描基础毫无所知，在美术学习领域上就相当于零。更严重是对美术的兴趣也出现了淡化现象，还缺乏想象力和创造精神。对于各教材的实施有了困难，因此，教师要充分认识到教学所面临的困难性和重要性。同时在教学方面也三个阶段统一上同类的内容，使他们在初中生涯中对美术艺术稍微了解一些。
（二）教材情况分析：
针对不同年级同种内容，根据以下几点来完成的：
一、讲授美术基本知识，如素描、色彩、设计、国画、线描等。
二、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
三、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
四、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
二、教学总体目标
从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。
要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。
三、教学重难点
通过美术教学，引导学生掌握美术基本知识和技能，进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力，培养健康的体魄和健康的心理，健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式，培养学生的自主学习能力和人文素养，为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操，发展学生的感知能力和形象思维能力。
四、主要教学措施
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间，鼓自己的意见，改变课程评价过于强调甄别与选择的功能，推行发展性评价，倡导学生主动参与，积极探究，保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点，尊重学生的自尊心，让学生在教师的关爱中学习，在玩中学，促进学生的个性形成和全面发展。
一、从学生实际出发，备好课、上好课。
二、采用学习与游戏相结合的方式，启发学生对美术的兴趣。
三、引进先进的教学媒体体，为学生创造良好的学习环境，接受美的熏陶。
四、实行新的评价手段，更加重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。
五、在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。
六、灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。
七、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。
学生方面：充分利用身边的`各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。
五、业务学习及其它方面
作为美术教师，应利用业余时间加强对专业的学习和研究，多研究新的美术动向，阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验，大胆尝试，运用到自己的教育教学中。本学期的教改课题确定为“美术创新教育的试验与研究——让孩子插上想象的翅膀”，教育对象面向全体学生，旨在通过教学活动，让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得感知、欣赏和评价的能力，开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。
一、指导思想
以推进素质教育为中心，以市教研室有关精神和区教研室制定的学期工作要点为指导，结合我校实际，把工作重点放到一线教学研究上，坚持以提高课堂教学质量为目标，以生为本，务实教学。通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水准，提高学生的知识面，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。
二、工作要点
（一）抓好规范化教学管理，加强常规教学工作研究与实施，以新课程改革为契机，加大课堂教学改革的力度，以学生为本，重视教学设计、教学方法、教学手段的改革。
（二）提倡自我理论学习（美术教育、学科知识、专业发展）；明确中小学美术教育的本质，明确美术教师的职能和作用；自我学习《美术新课程标准》（修订版），在领会新课标精神下，重新审视教材、理解教材、用好教材。
（三）培养特长生，抓好美术兴趣班、培优班培训工作，积极组织学生参加各级各类绘画比赛，并选拔优秀作品向有关组织部门投稿。
（四）根据中海康城小学“体育艺术二+一项目”实施方案，制定艺术类绘画、书法项目的评价标准及实施办法。
（四）倡导教师教学专业性、绘画专业化发展；鼓励教师学有所长，用有所长；即培养“综合型”美术教师又培养“专业型”美术教师、倡导美术老师向研究型教师、专家型教师发展。
三、每月具体工作安排：
九月份：
一、抓好学生课堂教学常规。
二、配合学校做好橱窗更新工作。
三、内容：参观二零xx广东青年美术大展；时间：二零xx年九月一四日；周五全天；地点：广州艺术博物院。
四、专题讲座《从问题开始——中外当代艺术概览》
地点：先烈东小学分校主讲吴伟鹏。
五、全市中小学美术教研活动。
六、市活动二零xx国际和平海报设计评选活动启动仪式及专题培训（培正中学，执教初一，五、六年级的美术教师参加）。
七、区教研活动异地示范教学观摩课地点待定授课人陈瑶。a
八、科组研讨并制定本学期专科工作计划。
一零月份：
一、加强常规教学研究与实施。
二、提前备课，写好教案及边教边悟，做好批注。
三、全区中小学教研活动专题讲座《论古琴作为一种意义模式在中国画中的功能》地点：广州市南国学校主讲邓野茅；
四、专科备课组教师集备、听课。
五、区小学调研：珠村小学/科组建设验收。
六、区小学调研：冼村小学/科组建设验收。
七、小学美术学科基地开放日。
八、教学领域进一步深化素质教育专项工作现场会。
九、三零日前各区交“二零xx～二零xx和平海报评选”作品到各分区服务队。
一零、全市义务教育艺术教研活动。
一一月份：
一、备课组开展集体备课与听课的教研活动。
二、区小学调研：先烈东小学珠江新城校区/科组建设验收。
区小学调研：体育东路小学花城校区/科组建设验收。
三、参与学校宣传栏、班级文化、黑板报评比活动。
四、准备学校艺术节方案及相关工作。
五、做好美术兴趣班培优工作。
一二月份：
一、区教研活动专题讲座《漫谈漫画》。
二、科组内课堂教学观摩研讨。
三、继续准备学校艺术节相关工作。
四、美术兴趣班考试与总结。
一月份：
一、参加区美术教研活动，做好科组和个人学期总结工作。
二、组织学生参加美术学科期末考试及成绩认定工作。
三、整理上交资料，做好学期末总结。
高校水彩画教师工作计划 第三三篇
一、学生概况
本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。
二、教学目的、要求
（一）总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
（二）各学习领域目标
一.造型表现学习领域
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。
二.设计应用学习领域
学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。
三.欣赏评述学习领域
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
四.综合探索学习领域
造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。
三、教材分析
（一）教学重点
一.学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。
二.能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。
用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。
（二）教学难点
一.利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。
二.欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。
三.用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。
四.运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
五.能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。
四、教学措施
一.应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
二.多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。
三.采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。
四.教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
五、课时安排
周次课题主要内容课时备注
第一周远近的奥秘了解近大远小的透视变化规律，学习平行线和消失点的透视概念。二课时
第二周风景写生学习利用简单的构图知识，并进行风景写生，以提高造型能力与构图能力。二课时
第三周心中的风景根据记忆或者想象，表现心中的风景，培养学生的创造能力。二课时
第三周会动的剪影了解皮影艺术特点，学会用卡纸制作剪影人物。二课时
第三周水墨画—动物了解中国画的特点，学习用皴法来画动物二课时
第六周形体挖切用泥在六面体或者圆柱体上进行切挖。一课时
第七周我们做乐器学习运用不同的材料制作乐器，培养创造力和设计意识。二课时
第九-一零周宇宙之旅了解飞船结构，利用废弃物制作宇宙飞船，培养学生对科学的探究精神。三课时
第一一周保护文物通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。三课时
第一二-一三周爱护古建筑了解古建筑的特点及保护古建筑的意义，增强对传承文化的强烈责任感和使命感。三课时
第一四周电脑美术熟练运用wingdows绘图板中的绘画工具，进一步了解各种工具的使用。一课时
第一六周中国画与油画了解中国画和油画的使用工具、材料以及在表现方式、表现内容等方面的区别。二课时
高校水彩画教师工作计划 第三四篇
风景写生的特点
风景与静物不同的是，静物可以由人来支配组合，人为的因素比较多，而风景则更加自然原本，不受画家的情感的支配，只是画家在选择和描绘时才加入了感情的因素，因此风景画更能锻炼画家的观察力和概括力。
在画风景的过程中，应选择不同的内容来训练绘画的技巧。如同一风景在不同的季节、气候及光线下的变化，可用水彩画的干湿的不同技法来表现不同的内容、气氛和色调。如：雨天和雾天的景色就适合用水彩的湿画法来表现，晴天和阳光下的景色则适合干画法，而有些景色则需用干湿结合的画法来表现，要根据不同的对象特点灵活选择相应的技法，以达到画面的完美。
风景画中很重要的一点就是取景，也就是我们的视角，应从绘画的角度出发，强调绘画的特殊语言，用造型、比例、色彩、构图和色调来表达我们的情感世界。
在这里关于一点最基本的水彩技法，当你通过自己的实践的积累，经验丰富之后，具体画什么就不成问题了。画得好坏就看你是否经常练习了。
风景写生的空间处理
初画风景的时候常会碰到如何处理空间的问题，所面对的景物空间可能是十分复杂的，要比在室内画静物时的空间复杂了很多，该如何解决这个问题呢？以下几点是一些有效的办法。
一.处理好画面景物的明度变化
色彩的明度变化可以很自然的给画面拉开空间，一般来讲，远景的明度比较高，近景的明度比较重，如：当观看群山的色彩时，就会发现群山远近的色彩明度变化了。
二.刻画的精细程度对空间的影响
一般来讲，在一幅画面里刻画比较精细的物象会在视觉的前面，更引起观者的注意，相反则会在视觉的后面，比较虚。
三.色彩的纯度（彩度）的处理
在人群中最能引起注意的是身着鲜艳色彩服装的人。同样画风景时，就应将前面的物象或主体的颜色画得纯度高一些，远处的物象及次要的物象的色彩纯度画得低一些。
四.色彩的冷暖对空间的影响
一般来讲，暖色给人近的感觉，冷色则给人远的感觉。在处理画面时应用比较暖的色彩来描写前面的主体，用比较冷的色彩来表现后面的次要的东西。
五.笔触的处理
在一幅画面里，一般笔触大而明显的部分会更触动人的视觉，更引人注目，而笔触小而模糊则会引不起视觉的关注。所以描绘的过程中一定要考虑笔触运用对空间的影响。
六.光影对空间的影响
在一组风景中，光影的变化会对空间产生很大的影响，光影的对比愈强烈愈会加强画面的空间感，我们要加强画面主体及前方物象的光影对比，远处及比较虚的物象则应减弱光影的对比。
七.干、湿画法的运用
水彩画的实践证明，干画法与湿画法的不同运用对空间的变化有着十分明显的影响，一般我们都会用干画法来表现前面的主要物象，用湿画法来处理远处的比较虚的物象。八.不对称的形象可加强空间感
我们在画风景时要尽可能不让画面上出现对称的形象，因为对称的形象会使画面缺少空间的感受。
另外我们还可以在画面上人为的点置一些小动物或一些与画面有关的器物及图案和肌理来处理画面的空间。
风景写生步骤
白桦秋色（渲染法重叠法），水彩风景步骤图。
用HB铅笔画出白桦树的姿态。
将白桦树干及主要的技子用遮盖液涂上，树干下面的草地部分，用蜡笔不同的冷暖色点出不规则的点子（省略图例）。
将天空、远山和近处的草丛的颜色涂出，涂色彩之前先将纸面用清水打湿，草丛涂上色彩后，用了喷水、弹色及撒盐的方法，产生了丰富的肌理变化，使草丛色彩更加丰富生动。
将画面上所有的遮盖部分用橡皮擦去，之后深入的刻画树干部分及树枝的变化，点出树的叶子，调整画面的关系，丰富草丛的色彩。
这幅作品采用的是渲染法和重叠法，表现深秋时节白桦树的姿态及优美的秋天的色调和丰富的色彩变化。强调白桦树的动态表情和特有的高雅的性格、画树木时，一定要了解树的生长特点和它结构的特征，用生动的形态来表现它们的个性和精神。
高校水彩画教师工作计划 第三五篇
《水彩画》教学大纲
适用专业：三年制（专科）总学时：一八 学分：一 编号：
一、课程性质与作用
水彩画的学习，使学生掌握一定的色彩理论知识和自然光色变化规律，熟悉水彩画及其工具材料的性能特点，使学生在绘画中将感性认识理论化、科学化，并运用正确的观察方法和表现技法，运用理论知识指导水彩表现技巧，提高学生水彩修养的创造性和水彩的思维能力。通过本课程的教学，解决造型艺术中诸多最为基本的问题，从而逐渐在技术和经验的获得中具备表现自然的能力，为独立地进行艺术创作做准备。通过静物写生或外出风景写生将色彩理论与水彩实践相结合。初步了解水彩艺术中“水”、“色”、“时间”三要素在作画过程中承担的重要作用；了解由水彩丰富的偶然因素所产生的水彩画独有的艺术魅力，并在此基础上学习优秀作品成熟的绘画理念，开拓眼界，提高个人艺术修养。
二、教学目标
水彩画教学的目的综合起来有以下几个方面：
一、了解色彩的艺术特点以及形象与色彩的相互关系。
二、掌握水彩画的特点和写生步骤与方法掌握工具及材料的应用。
三、正确地运用色彩观察方法，从整体出发，通过对比区别色彩倾向，表现出他们之间的色彩关系。在写生过程中逐步掌握色彩调配，色彩对比和谐调等规律。
四、掌握用色彩塑造形体，表现立体空间的方法。
五、通过写生了解水彩画的各种表现技法，掌握构图的基本原理，提高组织画面的能力。、六、认识画面整体关系的重要性，提高驾驭画面的能力。
七、具有对色彩的记忆、想象在创作中运用的能力。
（三）观察研究
摆在初学者面前头等重要的大事是培养正确的观察方法，在作画之前，先将静物之间的各种关系进行整体观察和分析，而整体观察应始终贯穿在整个作画过程之中，要从色彩诸因素的相互联系中观察色彩。从相互比较中找出色彩变化关系，在变化中找出主调色彩，要敏锐地捕捉色彩总的倾向，确定基调，然后再进一步分析研究局部的色彩关系。但又不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。
（四）水彩画写生的方法和步骤
一、构图与画轮廓，构图应注意研究以下几个方面：
a、对对象的位置、结构、比例、形体特征要准确而肯定。b、物体、景物、人物的位置距离要有疏密、主次、远中近的变化。要注意视点的高低、角度与表现内容的情感联系。
二、铺大色调
三、大体塑造
四、深入刻画
五、整体调整
四、教学实施建议
（一）课时安排
《 水彩画 》课程于第三学期内开设。授课每周二学时，共九周，合计一八学时。各章节教学内容的学时分配如下：
第一章 概述（二学时）
第一节 水彩画的概念及特征 第二节 水彩画的起源与发展
第二章 水彩画的工具和材料（一学时）
第一节 水彩画的工具 第二节 水彩画的材料及特性
第三章 水彩画技法（二学时）
第一节 基础技法 第二节 特殊技法
第四章 静物写生（一三学时）
第一节 水彩写生的步骤与方法
人民美术出版社 中国建筑工业出版社
高校水彩画教师工作计划 第三六篇
一、说教材：
线描画：线描画是用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是最古老、也是最原始的一种绘画方式，也是我国传统绘画的方式之一。线描画的绘画工具比较简单，可以用勾线笔、铅笔、油画棒、钢笔等，利用点、线、面来进行绘画，既可以对物象进行细致入微地刻画，也可以对物象进行简单地艺术处理; 既可以进行造型训练，亦可作为艺术家表达情感的一种表达方式。
我班幼儿在通过简笔画的训练基础上，再进行线描画的练习，会使其绘画的精细方面和手眼协调方面，有很大发展。不仅提高幼儿的绘画能力。同时能提高幼儿专心做事的能力。更能激发幼儿的绘画兴趣。
二、说目标：
一、学习用线条的形状变化和疏密排列来装饰鱼。
二、鼓励幼儿按自己的想象大胆创作，发展幼儿的初步的创新能力。
三、向幼儿进行人与自然和谐相处的环保教育。
活动重点：学习用线条的形状变化和疏密排列来装饰鱼。
活动难点：鼓励幼儿大胆想象和创作。
三、说活动准备：
一、多媒体课件《海底世界》
二、画好的线描画作品、其他小朋友画的线描画鱼
三、欣赏老师的作品
四、白纸，铅笔
四、说教学方法：
选用适当的教学方法，能起到事半功倍的效果，依据《纲要》的精神和本班幼儿的年龄特点，我采用了以下的教法和学法：
一、多媒体教学法。借助多媒体手段进行观察欣赏演示，则更为简洁、生动，容易吸引幼儿的注意。本次活动设计中，我通过幻灯片的展示，让幼儿感受到鱼宝宝身上线条的纹样美、图案美;
二、观察比较法。观察法即运用观察进行教学的方法。通过观察，幼儿既形成了准确的形体印象，又把握了局部的细节特点。而在观察中进行比较，则能让幼儿更加直观地感受不同的创作手法带来的不同效果。本次活动中，为了让幼儿直接感受点、线、面的疏密变化和规律性对装饰效果的影响，我采用了观察比较的方法，让幼儿在观察比较三幅特征明显的线描画作品中，发现装饰过于繁杂、无规律，装饰手法单一、缺少变化都不能给人带来美的享受，从而有效地突破了本次活动的重难点。
三、欣赏评价法。欣赏评价法指的是将幼儿不同特点的作品进行对比评价，肯定各自的特点。在本次活动的最后环节，我采用了欣赏评价法，在欣赏的同时围绕两个问题展开点评：
问题一、“你最喜欢哪个鱼宝宝?为什么?”使幼儿在审美的同时自然地习得经验，为下次经验迁移做准备。
问题二、“你是用怎样的线条和图案来装饰鱼宝宝的?”让幼儿用语言将自己的装饰意图表达出来，达到分享和交流的目的。在这一环节，教师和同伴的欣赏与评价能让幼儿体验到活动带来的愉悦感和成就感。
高校水彩画教师工作计划 第三七篇
本学期我校一年级采用浙版新教材。为更好的完成本学期的教学任务特制定教学计划如下：
一、学生现状分析：
一年级的小朋友刚从幼儿园升入小学，有的习惯比较差，易失去注意力等问题，课堂教学组织有必须的难度，学生的年龄特点的影响，所以教师的教学态度和教学理念起决定作用。本学期将激发学生学习美术的兴趣。
二、教学资料分析：
（一）全册教材简析：
浙美版第一册实验教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，异常是教育部《《基础教育课程改革纲要（例行）》》为指标，以教育部制定并颁发的《《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》》为主要依据，打破过去以美术学科知识技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的构成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系.
本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践本事的协调发展，以接近社会，贴近学生.学以致用为原则，选择贴合一年级小学生身心特点的教学资料设计课题.以造型部分为主，其实部分为辅，力求经过本学期的学习对美术工具和基本方法有所了解.在活动中感受美术的乐趣.
（二）、教学总目标：
（一）、了解美术的基本知识，认识美术工具，并能使用工具进行简单的美术活动；
（二）、经过美术活动培养学生热爱生活的完美情感；
（三）教材中重点、难点（简要分析）：
熟悉美术工具，经过学习能在借鉴的基础上结合自身生活经验，完成简单的美术活动.
（四）教学措施：
以明白观察入手，在实践中掌握观察方法，并培养学生细致的工作作风和细腻的情感.以课本为载体，以活动为主线，采用小步快跑的方法，带领学生完成教学目标.创设文化情境，涵养人文精神.应重视在美术教学中创设必须的文化情境.
鼓励学生进行综合性与探索性学习，在教学中应发掘综合性的资料。重视学生的自评与互评，传统美术课程标价是一种以课程目标为依据的鉴定，现代课程评价应贯彻素质教育精神和以学生发展为本的思想，核心是促进学生的发展。.注重审美本事的培养.在教学中，应创设条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象进行比较.
三、教学进度表：
第一单元：一，走进新世界
第二单元：二，有形世界三，色彩魔方
第三单元：四我的胸卡五，小雨沙沙，六我心中的太阳
第四单元：七来来往往的车辆，八，窗花花
第五单元：花式点心，一零，甜甜的棒棒糖
第六单元：一一，鸟的天地，一二，大鱼和小鱼，一三，威武的狮子
第七单元：一四我做的小笔筒，一五能站立的纸折动物
第八单元：一六，大气球飞呀飞，一七，趣味的脸
第九单元：一八大家成为好朋友
高校水彩画教师工作计划 第三八篇
一、美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。
二、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
三、根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，例如第十三课，西方现代艺术，只选择几个流派进行讲解，学生会更加容易掌握与理解，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
四、要求学生作好材料的准备工作。要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
高校水彩画教师工作计划 第三九篇
一、学生情况分析
本册教学对象是二年级一期学生，有以下特点：
一、学生有浓厚的绘画兴趣。
二、学生已具有一定的分析判断能力和造型表现能力，能进行完整的画面构思、表现。
三、学生缺乏持之以恒的学习精神和坚定的美术学习目标。
二、教材分析
本册教材分造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四个方面。具体有绘画、泥塑、剪纸、手工、欣赏。课程以培养学生的求新、求异为目的，形式多种多样，给学生很大的发展空间，满足各种学生创造美和表现美的愿望。
(一)全册共一九课，教材编排方式较一年级教材有所改变：
一、更加重视学生活动的设计。活动设计遵循由易到难、由浅到深、由单一到综合、由课内到课外的原则。
二、加强了美术学科与其它学科特别是语文(文学)学科的综合。如第一零课是美术学科与音乐学科的综合，第二、八、一三课是美术与语文(文学)学科的综合，第一九课则是美术学科与现实社会相联系的综合。
(二)各课内容的编排有很多漂亮的图片，展示了学生活动过程及其学生作品图片，便于教师进行教学参考和学生自学。
三、教学目标
一、激发学生爱美、寻美、创美的兴趣，培养学生热爱美术的情感。
二、尝试不同工具、用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过各种方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
三、鼓励学生通过多种途径尝试使用多种媒材自由地表现所见所闻、所感所想，并能进行简单组合和装饰，体验造型活动和设计制作活动的乐趣。
四、鼓励学生观察生活、欣赏美，能用简短的话语大胆表达自己的感受。
五、采用造型游戏的方式，组织、引导学生开展多种综合、探索体验活动，发展学生综合解决问题的能力。
四、教学重难点
教学重点：了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，增强动手能力和审美能力，渗透人文精神。
教学难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，渗透德育。
五、教学措施
一、遵循审美规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，通过比较的、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，提高学生审美趣味。
二、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，积极为学生创设有利于创新精神的学习环境。
三、加强师生的双边关系，即中是教师的教，又重视学生的学，确立学生的主体地位。
四、采用多种教学方法，利用现代化的教学仪器，大胆改革。
五、改变评价方法，采用自己评价、小组评价、集体评价、教师评价或家长评价，充分肯定学生的进步和发展，尊重个性差异，重视学生的自我评价，激发学习兴趣。
高校水彩画教师工作计划 第四零篇
一、教材分析
本学期一年级使用了新课程标准下的九年义务教育湘版美术实验教材。教材根据新课程标准的精神，安排了四个新的学习领域。
造型、表现(即运用多中材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域，
设计、应用(指运用必须的物质材料和手段，围绕必须的目的和用途进行设计与制作，传递，交流信息，梅花生活及环境，培养设计意识和实践本事的学习领域。，
欣赏、评述(指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，组部构成审美趣味和提高美术欣赏本事的学习领域。，
综合、探索(指经过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。
这些课程资料新颖，版面美观，贴近学生的生活，受到了小朋友们的喜爱。
二、学情分析
对于美的事物有兴趣，有初步感受美的本事，作画时初步培养了观察习惯，对于想象画、命题画有较大的兴趣，能根据自我的感受大胆的描绘。
完成作业的速度不一，部分同学习惯于带回家去完成少数同学形象表达本事还停留在幼儿园的水平。
三、本学期教学的总要求
一、知识教育要点
(一感知各种随意形状。
(二认识和运用各种平面形、常用色。
(三运用形和色，进行临摹、添画、记忆画、想象画练习。
(四学习使用各种简易绘画工具，学习撕、折、拼、贴和揉捏、搓、挖等手工制作法，养成正确地绘画、制作姿势与习惯。
(五欣赏祖国风光和儿童画、民间美术作品的美。
二、本事培养要点
(一在美术活动中发展学生的想象力和创造力，进取促进从无意想象过渡到有意想象，从再现想象过渡到创造想象。
(二在绘画活动中大胆用笔用色，鼓励儿童经过绘画表达自我的情绪情感。
(三提高手部运动的灵活性，促进手和脑的协调发展。
(四提高对色彩美、形状美的本事。
三、审美教育要点
(一培养儿童热爱祖国、热爱家乡、热爱劳动人民的感情。
(二让学生感受美术活动的愉悦，激发儿童对艺术创造活动的兴趣。
高校水彩画教师工作计划 第四一篇
新的学期已经开始，根据学生已经掌握的情况，结合实际教学中出现的问题，为做好本学期的教学工作特作如下计划：
一、培养目标
本专业主要培养具有一定绘画专业知识、基本技能，理解绘画的基本规律，掌握科学的观察方法和表现技法，具有正确的审美观和艺术鉴赏能力，能够在高考中取得良好的成绩。
二、教学目标：
掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识。能够熟练掌握其绘画技能。
三、教学重点、难点：
充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，结合具体的理论知识充分发挥学生的实践动手能力。
四、教学内容进度：
学校共开设素描、色彩、速写等美术高考必修课程。本学期开设素描石膏和素描静物、色彩静物、速写等基础课程。
素描：石膏结构与明暗、静物结构与明暗、基础透视理论课。
速写：人物速写。
色彩：认识色彩、色彩基础课、简单静物色彩写生。
周次日期工作内容：
第一周——第二周：素描静物。
第三周——第五周：石膏几何形明暗素描。
第六周——第十周：静物明暗素描。
第十一周——第十二周：认识色彩。
第十三周——第十八周：色彩静物。
第十九周随堂考试。
高校水彩画教师工作计划 第四二篇
学习领域：造型·表现
教学目标：
一、通过对水彩画家作品的欣赏以及对水彩画知识、基本技法的了解和创作联系，了解谁才华的艺术特点，基本掌握铅笔淡彩、水彩画以及水粉画的画法。
二、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤进行铅笔淡菜、水彩画以及水粉画的创作。
三、通过学习，使学生在写生活动中体验对家乡美景的审美感受，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对水彩画产生兴趣。
重点难点：水彩画的表现技法以及运用；
教具准备：
教师——多媒体课件、范画、静物、水彩画绘画工具；
学生——教材，水彩绘画工具。
教学过程：
一、欣赏
一.课件展示各个画种的图片：中国画 、水彩、油画 、水粉 。
启发学生思考：这些作品分别是都有什么画种？学生比较欣赏，根据老师的提示给出答案。
二.教师选择其中一幅水彩画，关于水彩画的概念以及发源：
讲述内容：水彩画以水调和透明水彩颜料在纸上所作绘画，以水调和颜料作画出现的很早，但是水彩画作为独立画种存在只有几百年的历史，清朝末年才传入我们国家。
三.课件展示一些水彩作品
提问：请大家欣赏这些水彩作品，同学们能觉察出这些水彩画都有些什么特点？讨论。
水彩画的特点是：明丽、透明、轻盈、滋润、淋漓，而有这些特点的水彩画就十分适宜表现淡雅的静物，以及雨雾朦胧的自然景象。
四、 出示同一题材的三幅绘画作品：素描、水彩和铅笔淡彩，让学生观察比较。说出它们的区别
五、总结：铅笔淡彩画具备素描的明暗关系和色彩的冷暖，这是其他两幅绘画不能替代的。用铅笔画大体明暗，用水彩颜料薄施色彩。
教师与学生一起欣赏课本范画。
从这些作品中，欣赏一下它们的构图、色彩和表现内容，重点区分它们是用什么工具来构图的？
二、取景、构图和景物的选择
一、选景、大自然是美的。也并不什么地方都可以入画，都能引起人们的美感，正是由于客观的大千世界、广阔而庞杂 ，如像金沙、混杂一样，我们必需经过筛选和淘洗，选景的过程就是观察和比较的过程。一般来说，选景要注重选择近、中、远层次分明，黑、白、灰调色较为明显，主体物较突出，富于节奏感，色调倾向较为明显的景色。
二、构图
风景画构图主要是取与舍和画面均衡关系，主题要明确。主题一般放置在画面的中心位置和透视线交汇处。透视线和地平线的高低，对一幅画主要是描绘什么起很大的作用。大面积的天空容易产生空间感，使人感到天高云淡、心情舒畅。略带俯视的构图是西方风景画常用的手法，这样的构图以中远景为主，而抬高地平线，这样景物充实、生活环境反映上体实在。下面几个构图要点在实践练习中要把握好。
①构图要突出重点，不要在构图时企图把看到的一切罗列到画面上来。这样会使主题不突出、零散、吃力不讨好，由于画面东西太多而画不完，显得粗糙、呆板。
②作建筑风景画时一定要在画初稿时注意透视的准确。待上了颜色之后，再修改就困难了。首先是要确定画面上的地平线位置，倘若你想省略掉地面上的一些东西就把地平线放低些；要省去天空部分就把地平线放高些。确定地平线后，建筑物所有主要部位都要根据透视规律，尽可能画得选型准确。
③在构图时还可以根据需要做一些取舍。首先要突出主体、同时有些破坏画面效果的细节可以删去，有些主要配景上的物体（如树、山等），也可以根据需要移动位置。
三、分析、示范
一、给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品：提问：请同学们仔细观察这些作品，大家能够看出这些作品中的一些景物是怎么表现出来的`呢？也就是说，他是怎么画出来的？
学生分组讨论，老师引导学生观察，讨论结束，请学生试着给出答案。
二、用已经准备好的水彩工具材料，在投影仪下向学生们演示出水彩的常用表现技法：湿画法、干画法、刀刮法、撒盐法、留白法，把这几中技法全部融合在一幅作品中展示出来，然后再把课前准备好的同一题材，分别用单一的技法表现出来的作品给同学展示，分别进行比较欣赏。演示结束后，再把先前欣赏的水彩作品再次展示给学生，
四、课堂实践
一.同学们用已准备好水彩绘画工具材料，对以上所提到的水彩画技法进行实践练习。
要求：用教师提供的图片作为题材，进行技法的实践
二.知道学生完成技法实践练习，并对学生的实践作业进行评价，评价方式可采用，教师评价，学生相互评价以及学生自我评价。
五、拓展延伸
水彩画还有很多的技法例如：撒盐法、调胶法、压印法、油水分离法等等，当然还有刚刚有些同学们在无意之间做出来的肌理效果，水彩画还有很多的技法等待着我们一起去探索，去发掘，希望我们能在水彩画表现技法当中找到更多的乐趣。
高校水彩画教师工作计划 第四三篇
为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。
一、情况分析：
一、高中年级学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至艺术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人艺术素养的一种熏陶和提高。
二、由于课程的定位属于美术欣赏，所以扩展性很强，如果单纯的教学课本上的理论和资料图片往往不能够提起学生很大的学习兴趣。那可以把网络信息技术给合理的应用起来，让学生可以自主的通过网络这个强大信息平台，去搜集一些书本上所没有涉及到的优秀的美术作品或者是画家的一些轶事，然后回到课堂上来进行交流。这也是提高自主学习的一种能力。
二、教材分析：
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
三、教学目的和要求
通过学习“美术鉴赏”，学生能够：一、了解中外美术的风格、流派，重要的美术家及其代表作品;二、积极参与中外美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当运用美术术语，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人交流;三、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术，热爱祖国的传统文化，尊重世界多元文化。
四、教材的重点和难点
主要是中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品，以及与生活经验相关联的实用美术作品，通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美、陶冶审美情操。难点是：对教材中现代主义系列作品的欣赏，尤其是抽象主义美术作品，它能激活学生的探索和创新意识。
“以语言传递信息为主的方法”，包括讲授法;谈话法;讨论法;读书指导法等。“以直接感知为主的方法”，包括演示法;参观法等。“以欣赏活动为主的教学方法”例如陶冶法等。“以引导探究为主的方法”，如发现法;探究法等。
六、具体实施计划：
一、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合。充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。
二、课堂教学延伸
为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然。
高校水彩画教师工作计划 第四四篇
一）课本分析
本学期拟定十七课时的课程，分为五个单元教学：第一单元美术的主要表现手段；第二单元读书、爱书的情结；第三单元笔墨丹青；第四单元自己办展览；第五单元展示设计作品欣赏。
二）单元分析
第一单元主要围绕美术作品中的造型、色彩和构图三种主要艺术表现手段展开教学。
第二单元教学内容都和读书、爱书有关，涉及“欣赏，评述”“设计，应用”“造型，表现”三个学习领域。
第三单元涉及中国传统绘画与诗词、书法、篆刻之间的关联，花卉、蔬果写意画的学习和对意境、处理空间关系的“三远法”：和山石、树木、云水等画法的学习。
第四单元是综合探索课程，主要是让学生把学到的知识运用到实际生活中去。
第五单元以欣赏展示设计作品为内容，使学生了解展示设计是以信息传达为目的，集多种技术手段为一题的综合性空间视觉传达设计。
高校水彩画教师工作计划 第四五篇
一、指导思想
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标
本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于初一年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。
三、具体工作
①继续加强美术新课程标准和业务的学习，深化教学观念和理念
本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。
②课堂教学活动.
加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。
针对于初中学生在心理上渐渐成熟的特点，针对知识的高要求，学生对知识的探索和研究的心理。我在课堂讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣和技能。
四、教材的特殊处理
一.新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。
二.一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
三.根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
四.要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
五、教学要注意的问题
一.注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。
二.注意卫生，自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。
总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。
高校水彩画教师工作计划 第四六篇
作为xx小学的一名美术教师，我觉得是一件非常开心且光荣的事情。对于我们小学而言，在美术这一方面，其实是相比其他学校更为重视的。学校注重学生多方面的发展，对于我们美术教师也是非常重视的。新的一个学年来了，我也做出了一个新的计划，希望可以在接下来的时间里，好好的进行下去。
一、班级整体情况
上个学年结束之后，我交代给了学生们一个任务，那就是在暑假期间练习画画，开学之际交几张自己觉得最满意的画作上来，然后我进行评比，粘贴在教室后的公示区。这次学生们交上来的作品让我惊讶了，很多学生的进步非常的大，班级整体情况在不断的进步。所以这一个学年，我会对他们更加严格的要求，让他们在美术上有一些更高的成就，养成良好的审美和习惯。
二、提升自我水平
美术这一个科目是一个非常有艺术性的科目，不仅对学生有审美和生活上的提升，对我们教师也是非常严格的。在这个暑假我就参加了一个写生班，专门出去学习了一次。这个学年我会把自己所学到的东西全部应用到课程当中来，在教学生的同时，也会注重的'去进行自我提高。让自己的水平足以让学生们信赖，也足以将美术这一个科目更好的教学下去。这是我接下来的一个目标，也是我今后的一个方向。
三、提高学生兴趣
我们班同学的整体情况还是可以的，平时学生们对美术的兴致也比较高，同学们对我教学的配合也是很好的。但是有一部分的学生对这个科目还是抱着一个玩的态度，所以这一点是我需要去改变的，去提高学生的兴趣，他们才会在这个科目上得到一些属于自己的成绩。同时，我也要注重去培养他们在这门科目上的专注度。
美术是一门非常需要耐心和细心的科目，是需要学生付出很多努力的，小学的学习压力也是比较大的，所以我也希望能够通过美术这一门科目，让学生们得到一些放松，能够通过这一门科目给自己增添一些不一样的色彩。
接下来的这一个学年，我所带的两个班都已经五年级了，在美术的学习上他们也逐渐走向一条稳定的道路了。这个学年我仍需努力，不负学校对我们教师的信任，也不负每一位学生对我的信赖和崇拜，我会把美术更好的教学下去，发展下去。
高校水彩画教师工作计划 第四七篇
一.人物写生的特点
在水彩画中水彩人物是比较难掌握的，不像静物和风景那样可以把对象随意的增减、修改比例、变换色彩，它要求有十分准确的造型能力和良好的素描功底，特别是人物表情和动态神色的刻画需要画家有十分深厚的功底。
人物的肤色变化是非常微妙的，在不同的光线和环境中肤色的变化就更加丰富了，我们须在纸湿的过程中来表现颜色的变化，使颜色相接的比较自然生动。要抓住大的肤色基调，大胆的概括，下笔干净利落，不拖泥带水。初学者可多画一些淡彩人像和人体速写，这对提高技法是十分有益的。
二.人物写生分类
①头像：在画人物头像时，首先要注意面部的结构及肌肉的变化特征，抓住大的色调及冷暖关系，强调五官神态及微妙的色彩变化。画头发时不要只用单一的墨色来表现，要考虑环境色及淘汰色对头发的影响，强调冷暖色的对比。画的过程中适当的加入一些褐色或普蓝色倾向的色彩，可使头发的色彩变得生动而自然，还要注意干、湿画法的结合运用及高光的处理，画面的高光最好是留出纸的空白。
②半身像和全身像：画半身像和全身像时，要处理好面部色彩与服装色彩之间的关系，注意手和脚的刻画，还应注意人物与背景的构图处理。肤色的变化直接受到服装面料颜色的影响，要仔细的观察对比光源色及环境色对肤色的变化所起的作用，同时也要主动的处理好画面的主次虚实关系。处理服装时要从画面的整体出发，色彩及图案要恰到好处，不可喧宾夺主。
③人体：用水彩来表现人体是有相当大的难度的，要求你既要有严谨的造型能力，又要有表现色彩的丰富的经验。我们要认真了解人体的结构特征及肤色的变化特点，做到胸有成竹，一气呵成。
三.人物写生步骤
太行山娃。
①用HB铅笔起稿子，注意造型和素描关系，为上颜色打下好的基础。
②画出小山娃的面部色彩及衣服的大的色彩关系，下笔要大胆准确，不可拖泥带水。面部是先用清水打湿纸面，之后再上色，并画出大的明暗关系，使颜色的衔接比较自然。
③进一步刻画面部的色彩变化及头发的颜色，将衣服的色彩及衣纹深入表现。
④将背景颜色全部涂上，调整人物的面部色彩，刻画面部的神态，画出衣服的花纹和背景的色彩，画背景要注意虚实的处理及冷暖的变化。
这幅人物作品是要表现太行山区的农家小女娃在上午的逆光环境下的动人的神情。面部的神态在逆光的条件下显得比较朦胧，裤子的鲜艳的红色同背景的色彩形成强烈的明暗及色彩的冷暖的对比。画面是要强调小女娃的面部神情，背景画的比较写意，增加了画面的虚实效果，突出了主题。
画人物是比较复杂的，即要有严格准确的造型，又要有丰富微妙的色彩变化，要学会用色彩来塑造形象。
水彩总结在经过这几周的课程后，我更加深刻的感受到水彩的魅力，但同时也感觉到了自己有太多的不足，在造型上、色彩上、包括在构成上面的安排也是。老师在这几周的时间上也教会了......
水彩画教案 第一章 水彩画概述一、授课名称： 水彩画概述二、教学目的： 了解水彩画的形成与发展历史以及现代水彩画的现状和流派。三、教学要求： 掌握水彩画的发展规律。四、教......
《水彩画》教学大纲适用专业：三年制（专科） 总学时：一八 学分：一 编号：一、课程性质与作用水彩画的学习，使学生掌握一定的色彩理论知识和自然光色变化规律，熟悉水彩画及其工具材料的性能......
熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红褚 石 红 = 玫瑰红 +......
学习心得水彩工作室学习简述 半天的学习与交流，让我感觉到学习非常重要，作为美术老师要不继更新自己的知识结构，与时俱进。感谢龙源意境小学蒋老师为我们提供这么好的学习机会，......
高校水彩画教师工作计划 第四八篇
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效果图
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一.打开一副图像，单击“滤镜”--“艺术效果”--“水彩”，设置如图，效果如图。
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执行“滤镜”--“杂色”--“添加杂色”，设置如图。);” border=零 pop=“按此在新窗口浏览图片”>
三.执行“图像”--“调整”--“反相”，然后执行“滤镜”--“模糊”--“高斯模糊”，设置如图。);“ border=零 pop=”按此在新窗口浏览图片“>
四.回到背景图层，执行“滤镜”--“效果”--“光照效果”，设置如图（注意图中红色标记处！其它参数可凭个人喜好自行设置）。);” border=零 pop=“按此在新窗口浏览图片”>
五.最终效果如图。呵呵，是不是很简单哪！);“ border=零 pop=”按此在新窗口浏览图片“>
高校水彩画教师工作计划 第四九篇
一、同学现状分析
四年级同学有一定的美术基础，尤其是工艺制作较突出，有一定的想象力和表示力，并有较强的欣赏能力。
存在问题：
一、班级之间，同学之间对美术课的兴趣，对美术知识的掌握，理解差异较大。
二、局部同学想象狭窄，缺乏表示力。
三、课前教学中双边教学开展一般，局部同学上美术课没有激情。
二、教学目标
(一)绘画
一、观察、认识立方体和圆柱体的透视现象。
二、学习人物面部表情画法，进行写生练习。
三、把生活或想象中某个有意思的情节表示出来。
四、学习浅显的彩墨画知识，进行彩墨画的练习。
(二)工艺
一、学习单线体、黑体、变体美术字的写法。
二、学习简单的构成知识，进行构成练习。
三、用剪、折、粘贴等方法制作简单的'立体纸工模型。
四、用泥塑的形式进行简单的日用品造型设计。
(三)欣赏
一、观赏家乡自然风光。
二、欣赏中国画。
三、欣赏中外优秀美术作品。
三、全册重难点
(一)重点：
一、用绘画和制作表示看到和想象的事物。
二、通过写生，认识一些透视现象。
三、学习浅显的色彩知识和一些简易图案的设计。
四、学习浅显常见美术字的写法。
五、学习浅显的彩墨画知识和技法。
六、学习简单的手工的基本方法。
(二)难点：
一、培养同学细致耐心的操作态度，进一步提高观察力、形象记忆力、想象力和发明力。
二、培养同学对自然美、生活美、艺术美的感受力。
三、让同学了解中国古来的文化，对中国的保守绘画有一定的了解，和一些正确执笔、运笔与运墨的方法。
四、培养同学民族自豪感。
四、本学期提高教学质量的措施与方法
一、进行班内、班际作品展评，以增强竞争意识和荣誉感，互相学习，提高美术兴趣。
二、充沛和利用各种教学手段，调动同学学习兴趣和激情。
三、利用直观手段，多媒体等手段进行欣赏以增加同学欣赏的兴趣，开拓视野，激发兴趣，并辅以技法训练和增强其表示力。
高校水彩画教师工作计划 第五零篇
作为xx小学的一名美术教师，我觉得是一件非常开心且光荣的事情。对于我们小学而言，在美术这一方面，其实是相比其他学校更为重视的。学校注重学生多方面的发展，对于我们美术教师也是非常重视的。新的一个学期来了，我也做出了一个新的计划，希望可以在接下来的时间里，好好的进行下去。
一、班级整体情况
上个学期结束之后，我交代给了学生们一个任务，那就是在暑假期间练习画画，开学之际交几张自己觉得最满意的画作上来，然后我进行评比，粘贴在教室后的公示区。这次学生们交上来的作品让我惊讶了，很多学生的进步非常的大，班级整体情况在不断的进步。所以这一个学期，我会对他们更加严格的要求，让他们在美术上有一些更高的成就，养成良好的审美和习惯。
二、提升自我水平
美术这一个科目是一个非常有艺术性的科目，不仅对学生有审美和生活上的提升，对我们教师也是非常严格的。在这个暑假我就参加了一个写生班，专门出去学习了一次。这个学期我会把自己所学到的东西全部应用到课程当中来，在教学生的同时，也会注重的去进行自我提高。让自己的水平足以让学生们信赖，也足以将美术这一个科目更好的教学下去。这是我接下来的一个目标，也是我今后的'一个方向。
三、提高学生兴趣
我们班同学的整体情况还是可以的，平时学生们对美术的兴致也比较高，同学们对我教学的配合也是很好的。但是有一部分的学生对这个科目还是抱着一个玩的态度，所以这一点是我需要去改变的，去提高学生的兴趣，他们才会在这个科目上得到一些属于自己的成绩。同时，我也要注重去培养他们在这门科目上的专注度。
美术是一门非常需要耐心和细心的科目，是需要学生付出很多努力的，小学的学习压力也是比较大的，所以我也希望能够通过美术这一门科目，让学生们得到一些放松，能够通过这一门科目给自己增添一些不一样的色彩。
接下来的这一个学期，我所带的两个班都已经五年级了，在美术的学习上他们也逐渐走向一条稳定的道路了。这个学期我仍需努力，不负学校对我们教师的信任，也不负每一位学生对我的信赖和崇拜，我会把美术更好的教学下去，发展下去。